Catégorie : Classique Du 21ème Siècle

Classique Du 21ème Siècle/

Son odeur après la pluie

Album publié en 2025 aux Editions Le Lombard.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Cédric Sapin-Defour publié pour la première fois le 29 mars 2023.

C’est une histoire d’amour, de vie et de mort, entre un homme, Cédric, et son chien, Ubac, un bouvier bernois dont la présence devient vite essentielle. Mais le vrai héros, c’est leur lien : unique, universel, dépassant bien des relations humaines.

Pendant treize ans, ils partagent rires, inquiétudes et moments fugaces d’intensité, jusqu’à ce que la mort impose son absence. Véritable ode à la vie, ce récit explore l’amour inconditionnel, la vie qui file trop vite, et ces souvenirs persistants, comme une odeur aimée qui reste gravée, même après la pluie.

La bd « Son odeur après la pluie » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Son odeur après la pluie »

L’adaptation en BD du succès littéraire de Cédric Sapin-Defour par José Luis Munuera constitue plus qu’une simple adaptation. Cette bande dessinée, parue en mai 2025 aux éditions du Lombard, parvient à saisir l’essence d’un récit qui a touché plus d’un million de lecteurs en explorant la relation indéfectible entre un homme et son chien bouvier bernois, Ubac.

José Luis Munuera structure son récit en six chapitres qui épousent les treize années de vie commune entre Cédric et Ubac, de l’adoption du chiot à l’inévitable séparation. Le dessinateur espagnol fait preuve d’une capacité d’adaptation, se réappropriant le texte original avec une justesse étonnante pour une première écriture en français. 
Il ne se contente pas d’illustrer : il réinvente par le dessin, ajoutant des perspectives inédites comme ces passages où la narration bascule du point de vue de Cédric à celui d’Ubac, révélant l’univers olfactif du chien avec une poésie visuelle saisissante.

extrait bd Son odeur après la pluie

Le style graphique de José Luis Munuera trouve ici une nouvelle dimension. Inspiré par la tradition franco-belge classique tout en intégrant une modernité subtile, son trait équilibré et réaliste sait rendre compte des sentiments autant que des paysages alpins magnifiés par les couleurs de Sedyas. L’auteur a minutieusement étudié la morphologie des bouviers bernois dans des élevages pour donner à Ubac une crédibilité égale à celle des personnages humains.

José Luis Munuera utilise habilement la verticalité et l’horizontalité pour traduire visuellement la transformation de Cédric : d’alpiniste tourné vers les cimes, il découvre le monde à ras du sol, guidé par son compagnon. Le découpage, les grandes cases contemplatives et l’usage de la double page créent cette poésie propre à la bande dessinée.

Cette adaptation s’adresse autant aux lecteurs du roman qu’aux amateurs de bande dessinée en quête d’émotion authentique. José Luis Munuera signe une BD qui honore la mémoire d’Ubac.

Classique Du 21ème Siècle/

Fangirl – Tome 2

Album publié en 2025 aux Editions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Rainbow Rowell publié pour la première fois le 21 février 2014.

couverture bd Fangirl - Tome 2

Depuis son arrivée à la fac, Cath est totalement déboussolée !
Alors qu’elle pensait qu’écrire ses fanfictions et passer du temps avec sa sœur jumelle étaient ses deux occupations favorites, la voici qui commence peu à peu à tout remettre en question en sortant de sa zone de confort.
Car pour la première fois de sa vie, Cath a de nouveaux amis !
Mais si, à bien y regarder, le cercle de Cath avait tout du… triangle amoureux ?

La bd « Fangirl – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 2 »

Avec ce deuxième tome, l’adaptation en bande dessinée du célèbre roman de Rainbow Rowell par Sam Maggs et Gabi Nam franchit un cap décisif dans l’exploration de la maturation émotionnelle. Paru en avril 2025 chez Delcourt dans la collection Waves, ce volume de 224 pages poursuit la chronique universitaire de Cath, jeune autrice de fanfictions confrontée aux bouleversements de l’âge adulte.

Le scénario de ce deuxième tome excelle dans la représentation de l’évolution psychologique de Cath, particulièrement dans sa gestion des relations interpersonnelles complexes. L’éloignement progressif avec sa sœur jumelle Wren constitue le nœud dramatique central, révélant les failles d’une codépendance héritée du trauma familial. La construction du triangle amoureux naissant entre Cath, Levi et Reagan s’articule avec subtilité, évitant les écueils du mélodrame adolescent.

extrait bd Fangirl - Tome 2

Le style graphique de Gabi Nam, inspiré des codes du webtoon mais adapté au format papier en noir et blanc, sert admirablement la dimension introspective du récit. Son trait épuré et expressif capture avec justesse la timidité de Cath à travers des postures corporelles subtiles et des expressions faciales nuancées. La mise en page verticale crée un rythme de lecture fluide qui accompagne naturellement l’évolution émotionnelle des personnages.

Ce deuxième tome confirme la réussite de cette adaptation en conjuguant fidélité au roman original et créativité visuelle. 

Les BD de la série « Fangirl »

couverture bd Fangirl - Tome 1

Fangirl – T01

couverture bd Fangirl - Tome 2

Fangirl – T02

Fangirl – T03

Fangirl – T04

Classique Du 21ème Siècle/

Fangirl – Tome 1

Album publié en 2024 aux Editions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Rainbow Rowell publié pour la première fois le 21 février 2014.

couverture bd Fangirl - Tome 1

Cath n’a pas besoin d’amis. Elle a sa soeur jumelle, Erin, et sa popularité en tant qu’autrice de fanfictions dans l’univers de Simon Snow lui vaut plusieurs milliers de fans !

Mais voilà : tout juste arrivée à la fac, Cath se retrouve bien loin de sa zone de confort. Et que dire de tous ces inconnus qui s’invitent désormais dans sa vie ?!

La bd « Fangirl – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 1 »

Adapté du roman à succès de Rainbow Rowell, Fangirl – Tome 1 est une œuvre captivante qui mêle habilement les codes du manga et du roman graphique. Sous la plume de Sam Maggs et avec les illustrations délicates de Gabi Nam, cette adaptation explore les défis émotionnels et créatifs de Cath, une jeune étudiante introvertie passionnée par l’écriture de fanfictions.

Le récit s’articule autour des thèmes de la transition vers l’âge adulte, de l’identité personnelle et des relations humaines. Cath, confrontée à la séparation avec sa sœur jumelle et à la vie universitaire, trouve refuge dans son monde intérieur et sa passion pour les fanfictions.
Les personnages sont finement construits, notamment Cath, dont les émotions complexes sont mises en lumière avec une grande sensibilité. Les interactions avec les différents protagonistes ajoutent profondeur et nuance au récit, tout en reflétant les tensions entre introversion et ouverture sociale.

extrait bd bd Fangirl - Tome 1

Le style graphique de Gabi Nam est un véritable atout. Inspiré du manga shojo, il se distingue par sa finesse et sa capacité à transmettre les émotions des personnages. Les expressions faciales sont particulièrement réussies, rendant Cath vulnérable mais attachante. Les transitions visuelles entre le monde réel et celui des fanfictions sont fluides et enrichissent l’expérience narrative.

Fangirl – Tome 1 est une adaptation réussie qui saura séduire les fans du roman original ainsi que les amateurs de mangas. Une œuvre à recommander pour son mélange harmonieux d’émotions, d’humour et de délicatesse artistique.

Les BD de la série « Fangirl »

couverture bd Fangirl - Tome 1

Fangirl – T01

couverture bd Fangirl - Tome 2

Fangirl – T02

Fangirl – T03

Fangirl – T04

Classique Du 21ème Siècle/

Jefferson

Album publié en 2025 aux Editions Gallimard.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jean-Claude Mourlevat publié pour la première fois le 2 avril 2018.

couverture bd Jefferson

Venu se faire rafraîchir la houppette au salon Défini-Tif, le hérisson Jefferson découvre l’horreur : M. Edgard, son coiffeur, gît sur le sol, assassiné.
Aussitôt accusé du crime, Jefferson est contraint de se cacher, avec l’aide de son meilleur ami, le cochon Gilbert.
Décidés à trouver les coupables, ils remontent une piste mystérieuse qui les entraînent au pays des êtres humains.

La bd « Jefferson » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jefferson »

Adaptée du roman éponyme de Jean-Claude Mourlevat, la bande dessinée Jefferson par Antoine Ronzon transpose avec brio l’univers tendre et engagé de l’œuvre originale dans un format graphique accessible dès 8 ans. Antoine Ronzon, déjà illustrateur du roman, conserve la profondeur du récit tout en offrant une expérience visuelle immersive, fidèle à l’esprit de Jean-Claude Mourlevat.

Derrière l’apparence d’un polar jeunesse, Jefferson aborde des sujets d’une grande actualité : la discrimination, les fake news et la solidarité. L’intrigue, centrée sur un hérisson injustement accusé du meurtre de son coiffeur, devient le prétexte à une réflexion éthique sur notre rapport aux animaux et à l’autre. L’amitié entre Jefferson et Gilbert, son complice porcin, insuffle au récit une chaleur et une humanité qui touchent autant les jeunes lecteurs que leurs aînés.

extrait bd Jefferson

Le trait d’Antoine Ronzon séduit par sa douceur et sa lisibilité, avec des effets de crayonné et des nuances qui apportent une atmosphère à la fois réconfortante et mélancolique. Ce choix esthétique accentue la dualité du récit : la gravité des thèmes côtoie l’humour pince-sans-rire et la fantaisie des personnages anthropomorphes. La mise en scène, dynamique et expressive, accompagne parfaitement les rebondissements de l’enquête et la palette d’émotions traversées par Jefferson.

Jefferson est une réussite, tant pour la finesse de son propos que pour la qualité de son adaptation graphique. Cette bande dessinée s’adresse à un public familial. Un ouvrage à recommander sans réserve, qui allie divertissement, réflexion et émotion.

Classique Du 21ème Siècle/

Barbe bleue

Album publié en 2023 aux Editions Albin Michel.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Amélie Nothomb publié pour la première fois le 22 aout 2012.

couverture BD Barbe bleue

« La colocataire est la femme idéale ! »

Ainsi parle Don Elemirio, grand d’Espagne et ermite en son immense appartement du VIIe arrondissement de Paris. 
Comme dans le fameux conte de Perrault, les règles de la colocation sont simples : seule une pièce est interdite, la chambre noire.
Or Saturnine Puissant, doit justement trouver à se loger. Autonome, cultivée, brillante, l’héroïne, ne sait que penser du richissime original. Mais surtout que sont devenues ses huit colocataires précédentes ? Auraient-elles transgressé l’interdit ?

Saturnine devra éviter les pièges et manipuler le manipulateur.

La bd « Barbe bleue » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Barbe bleue »

La bande dessinée Barbe bleue, adaptée par Camille Benyamina du roman d’Amélie Nothomb, est une œuvre fascinante qui réussit à transposer avec brio l’univers littéraire de l’autrice belge dans un format visuel.
Cette réinterprétation moderne du conte de Perrault, où le personnage de Barbe Bleue devient Don Elemirio, un aristocrate énigmatique et excentrique, séduit par son audace narrative et son esthétique soignée.

Le récit, centré sur la confrontation entre Saturnine Puissant, une héroïne intelligente et indépendante, et Don Elemirio, explore des thèmes tels que la curiosité, le pouvoir et les limites du respect mutuel. Camille Benyamina parvient à enrichir cette dynamique grâce à un travail remarquable sur les couleurs. Celles-ci jouent un rôle central dans l’histoire, reflétant les obsessions du personnage masculin et donnant une profondeur visuelle aux scènes oniriques. L’utilisation de l’aquarelle apporte une douceur et une chaleur qui contrastent avec la tension sous-jacente de l’intrigue.

extrait bd Barbe bleue

Le dessin de Camille Benyamina, tout en restant fidèle à l’esprit du roman, s’autorise des libertés créatives qui renforcent l’impact émotionnel de certaines scènes. Par exemple, la représentation de la fameuse chambre interdite sur une double page muette est saisissante et marque un des moments forts de l’album.

Barbe bleue est une adaptation réussie qui allie finesse narrative et richesse visuelle. Elle ravira autant les amateurs d’Amélie Nothomb que les passionnés de bandes dessinées, offrant une lecture captivante et élégante.

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Pardonne-moi Natacha

Album publié en 2010 aux Editions du Triomphe.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Sergei Kourdakov (publié pour la première fois en France le 15 septembre 2006).

Sergei Kourdakov connaît une enfance difficile et grandit dans les sinistres orphelinats de l’Union soviétique poststalinienne.
Par son charisme et son intelligence, il s’élève vite dans l’échelle sociale communiste et accepte la mission de ‘confiance’ du KGB : traquer et persécuter les « religiosniki ».
Le regard de Natacha va pourtant le bouleverser au point de le faire fuir son pays et son confort.
Recueilli au Canada, il n’aura de cesse de témoigner de sa conversion jusqu’à sa mort ‘accidentelle’, à l’âge de 22 ans.

La bd « Pardonne-moi Natacha » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pardonne-moi Natacha »

« Pardonne-moi Natacha » plonge le lecteur dans l’URSS des années 1970 à travers le parcours déchirant de Sergeï Kourdakov, ancien tortionnaire du KGB converti en symbole de rédemption. Scénarisée par Guy Lehideux et dessinée par Hadi Temglit, cette BD mêle avec brio rigueur historique et tension narrative, offrant une immersion glaçante dans les mécaniques de la répression soviétique..

Une conversion aussi brutale que poignante
Le récit s’articule autour de la métamorphose de Sergeï, jeune prodige du système communiste chargé de persécuter les religiosniki (croyants). La rencontre avec Natacha, dont le regard « bouleverse » sa froideur idéologique, sert de pivot émotionnel. Les auteurs évitent le manichéisme : la violence des rafles est montrée sans fard, tandis que la chute du personnage principal – fuite au Canada, mort suspecte à 22 ans – conserve une aura tragique.

Un duo artistique au service du réalisme
Hadi Temglit opte pour un trait précis, presque documentaire, qui restitue l’austérité des paysages urbains soviétiques et l’intensité des expressions. Guy Lehideux, spécialiste des biographies en BD, structure le scénario en courts chapitres dynamiques, alternant flashbacks et témoignages. Leur collaboration avec l’Aide à l’Église en Détresse apporte une authenticité troublante aux scènes de persécution religieuse.

Bien plus qu’une leçon d’Histoire
La force de cet album réside dans sa capacité à humaniser un bourreau. En montrant comment la foi d’une victime ébranle un système, la BD transcende son contexte pour interroger la liberté intérieure face à l’oppression. 

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Le Serpent majuscule

Album publié en 2025 aux éditions Rue de Sèvres.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Pierre Lemaitre publié le 12 mai 2021.

couverture bd Le Serpent majuscule

Mathilde est une tueuse à gages septuagénaire. Henri, son ancien camarade dans la Résistance pour qui elle exécute les missions, tente de la protéger. Mais, imprévisible, les accès de violences de Mathilde et son manque de discrétion inquiètent ses véritables commanditaires qui décident de l’éliminer avant qu’elle ne devienne incontrôlable.

La bd « Le Serpent majuscule » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Serpent majuscule »

Le Serpent majuscule de Dominique Monféry, adaptation en bande dessinée du premier roman de Pierre Lemaitre, s’impose comme un polar graphique d’une rare originalité. Plongée dans la France des années 1980, l’œuvre met en scène Mathilde, septuagénaire à l’apparence inoffensive, mais tueuse à gages redoutable, dont les accès de violence et la discrétion déclinante inquiètent ses commanditaires, anciens camarades de la Résistance.

La narration, portée par l’humour noir et le ton pince-sans-rire de Pierre Lemaitre, oscille entre jubilation macabre et émotion sourde. Mathilde, loin des archétypes du genre, séduit par sa complexité : femme vieillissante, oscillant entre lucidité et premiers signes de déclin, elle navigue dans une spirale sanglante où l’humanité affleure derrière la brutalité. Le récit, dense et fluide, multiplie les rebondissements et dresse une galerie de personnages secondaires attachants.

extrait bd Le Serpent majuscule

Graphiquement, Dominique Monféry sublime le scénario par un style pastel et aquarelle, rehaussé de tons sépia qui évoquent magnifiquement l’atmosphère rétro des années 80. Les visages expressifs, le découpage classique dynamisé lors des scènes d’action, et la colorisation subtile confèrent à l’ensemble une dimension cinématographique. Chaque planche, loin de l’exercice de style, sert la tension et l’ironie du récit.

Le Serpent majuscule s’adresse aux amateurs de polar noir, de récits atypiques et de personnages hors normes. Un album à la fois jubilatoire et implacable, qui renouvelle le genre avec une audace réjouissante et un sens du détail graphique remarquable. À découvrir sans hésitation !

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Le Roi des fauves – Tome 1 : Hadarfell

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

D’après le roman d’ Aurélie Wellenstein publié le 21 mai 2015.

couverture bd Le Roi des fauves - Tome 1 : Hadarfell

Ivar, Oswald et Kaya sont amis depuis toujours. Alors que leur village meurt de faim et que le père d’Ivar tombe malade, ils décident d’aller braconner sur les terres du jarl… Mais sont pris sur le fait par son fils, accompagné de son maître d’armes.

La rencontre tourne au drame et voilà notre trio devenu hors-la loi. Pour les trois amis, c’est le début d’un long voyage au bout d’eux-mêmes.

La bd « Le Roi des fauves – Tome 1 : Hadarfell » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Roi des fauves – Tome 1 : Hadarfell »

Dès les premières planches de Le Roi des fauves – Hadarfell, David Chauvel et Sylvain Guinebaud nous plongent dans un univers médiéval nordique d’une rare intensité, où la survie et la métamorphose se disputent. Adaptation du roman d’Aurélie Wellenstein, ce premier tome réussit le pari d’incarner la légende des berserkirs avec une originalité marquée, loin des clichés du genre.

Le récit s’ouvre sur la détresse d’un village frappé par la famine, où trois amis – Ivar, Kaya et Oswald – se retrouvent précipités dans une spirale tragique après avoir brisé un interdit. Leur condamnation à devenir des berserkirs, mi-humains mi-bêtes, amorce une réflexion sur la perte de l’humanité, la culpabilité et la lutte contre ses propres démons. David Chauvel excelle à nuancer la psychologie de ses personnages : Ivar, courageux mais tourmenté, Kaya, indépendante, et Oswald, intellectuel, révèlent rapidement des failles et des forces inattendues, rendant leur quête aussi haletante qu’émouvante

extrait bd Le Roi des fauves - Tome 1 : Hadarfell

Graphiquement, le trait puissant et précis de Sylvain Guinebaud donne un véritable charisme aux personnages, marqués par l’épreuve et la rudesse de leur monde. Les scènes d’action, nerveuses, alternent avec des moments de tension psychologique, renforcés par une mise en couleur sombre et contrastée signée Lou. Les flashbacks en noir et blanc apportent une dimension narrative supplémentaire, soulignant la frontière ténue entre l’innocence perdue et la violence subie.

Le Roi des fauves – Hadarfell s’impose ainsi comme une bande dessinée de dark fantasy ambitieuse, à la fois sombre et profondément humaine. Les amateurs de mythologie nordique, de récits initiatiques et de drames psychologiques y trouveront une BD captivante, servie par une esthétique immersive et un scénario exigeant. Un premier tome qui donne furieusement envie de découvrir la suite.

Les bd de la série « Le Roi des fauves »

Tome 1

Tome 2

Classique Du 21ème Siècle/

À fleur de peau

Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions Leduc.

Résumé éditeur

D’après le livre de Saverio Tomasella publié le 15 mai 2017.

Flora a tout pour être heureuse : une famille aimante, drôle et brillante, des amis sincères, un jardin qu’elle aime.

Pourtant, elle a l’impression que son extrême sensibilité perturbe sa confiance et la pousse parfois à se replier sur elle-même. Elle se sent différente des autres.

C’est alors qu’elle rencontre Marc, professeur de yoga et de méditation, qui l’aide à transcender son ultrasensibilité.

Flora apprend alors à la vivre comme une force pour s’épanouir.

Un récit touchant qui permettra à chacun d’avancer sur son chemin intérieur.

Saverio Tomasella est docteur en psychologie, chercheur et écrivain. Il est le fondateur d’un Observatoire sur l’ultrasensibilité. Ses travaux sur l’hypersensibilité font désormais référence. Cette BD est l’adaptation de son roman éponyme, véritable best-seller vendu à plus de 100 000 exemplaires (éditions Leduc, 2017 ; Pocket, 2018).


Ancienne parisienne, Maelline a opéré un retour à la terre en même temps qu’elle abandonne un travail de bureau pour se dévouer à l’écriture. Elle vit aujourd’hui à la campagne avec son conjoint, ses enfants et toute une ménagerie, et travaille sur plusieurs projets de bandes dessinées au coeur desquels transparaît l’importance du respect des autres, de son environnement… et de soi-même. 

Bela Pinheiro raconte ses histoires en images en alliant numérique et traditionnel – notamment l’aquarelle et le pastel gras. Illustratrice et chercheuse brésilienne, les univers de la lecture l’émerveillent chaque jour.

La bd « À fleur de peau » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « À fleur de peau »

À fleur de peau, d’Isabelle Bauthian, est une bande dessinée d’une rare délicatesse, abordant un thème souvent sous-représenté dans la littérature : l’hypersensibilité.

Le scénario, inspiré du roman à succès de Saverio Tomasella, suit Flora, une jeune femme en quête d’équilibre dans un monde qui ne semble pas toujours compatible avec sa nature profondément sensible.

Bauthian, avec une grande justesse, dépeint les défis que rencontrent les personnes hypersensibles, tout en leur offrant un message d’espoir. Le personnage de Marc, le professeur de yoga, devient un guide pour Flora, lui apprenant à transformer ce qui pourrait être perçu comme une faiblesse en une véritable force intérieure.

extrait bd À fleur de peau

Ce parcours initiatique est rendu encore plus puissant par les illustrations d’Isabela Pinheiro, dont le style combine aquarelle et techniques numériques pour créer une atmosphère apaisante et introspective.

Loin des récits traditionnels, cette bande dessinée se distingue par sa profondeur et son invitation à l’introspection. Elle s’adresse tant aux lecteurs qui se reconnaîtront dans les traits de Flora qu’à ceux qui cherchent à mieux comprendre les dynamiques émotionnelles de leur entourage.

À fleur de peau est un hymne à l’acceptation de soi, un encouragement à embrasser pleinement ses particularités pour en tirer une force incommensurable.

Cette bande dessinée est une œuvre à la fois émotive et édifiante, qui saura toucher les cœurs.

Classique Du 21ème Siècle/

Vous n’aurez pas les enfants

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

D’après le livre de Valérie Portheret publié le 6 mai 2020.

L’incroyable sauvetage des enfants juifs de Vénissieux.

couverture bd Vous n'aurez pas les enfants

Août 1942, région lyonnaise. Dans une France déchirée, le gouvernement de Vichy s’apprête à organiser une nouvelle rafle après le Vel’ d’Hiv’, en livrant à l’occupant nazi des juifs étrangers de la zone libre.
Parmi eux figurent des centaines d’enfants. Quand l’abbé Glasberg apprend ce qui se trame, il a peu de temps devant lui pour agir. Fondateur de L’Amitié chrétienne, l’homme d’Église a épluché méthodiquement les lois jusqu’à trouver une faille : ses espoirs reposent sur une liste d’exemptions !
Sous couvert d’aider à trier les internés qui affluent, l’Abbé entame un véritable combat administratif. Grâce à une chaine de solidarité d’une ampleur inédite formée par des citoyens, des résistants et des membres de l’œuvre chrétienne, il va réussir à exfiltrer un très grand nombre de personnes du camp de Vénissieux en fournissant notamment de faux documents.
Mais il sait que les convois vont bientôt emmener les femmes et les enfants qui restent. Il sait aussi qu’un ultime alinéa stipule l’impensable. Si les parents abandonnent leurs enfants, ces derniers ne peuvent être déportés. Le stratagème est déchirant. Dans la nuit du 28 au 29 août 1942, des mères et des pères vont faire un dernier acte d’amour pour éviter à leurs enfants la solution finale.

Le sauvetage de 108 enfants du camp de transit de Vénissieux restera à jamais dans les mémoires. Arnaud Le Gouëfflec et Olivier Balez livrent une adaptation fidèle du livre de l’historienne Valérie Portheret qui signe ici la préface, à travers un album bouleversant où se pose la question de la responsabilité de chacun.
Entre témoignage et travail de mémoire, le trait est sombre et le scénario concis. Il n’y a pas ici de grand héros, mais une solidarité qui rend compte du courage collectif face à l’inacceptable. Une œuvre édifiante à mettre entre toutes les mains.
Historienne, Valérie Portheret a reconstitué, au terme de vingt-cinq ans de recherches, ce sauvetage des enfants du camp de Vénissieux, recueillant partout dans le monde, la parole d’un très grand nombre d’entre eux.

La bd « Vous n’aurez pas les enfants » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Vous n’aurez pas les enfants »

Adaptant le travail monumental de l’historienne Valérie Portheret, Arnaud Le Gouëfflec (scénario) et Olivier Balez (dessin) livrent avec « Vous n’aurez pas les enfants » une bande dessinée bouleversante, fidèle à la mémoire du sauvetage de 108 enfants juifs du camp de Vénissieux en août 1942. L’album s’inscrit dans la droite ligne du livre éponyme de Valérie Portheret, fruit de plus de vingt-cinq ans de recherches et de témoignages collectés à travers le monde.

Le récit s’attache à restituer la complexité morale et la tension de cette opération de sauvetage, menée par un réseau composite de résistants, de membres de l’Amitié chrétienne, de l’OSE et de simples citoyens, sous la houlette de l’abbé Glasberg et du cardinal Gerlier. 
Ici, pas de héros isolés mais une chaîne de solidarité, où chaque personnage, même secondaire, incarne la résistance civile face à la barbarie. La narration, concise et précise, évite tout baragouin inutile pour mieux laisser émerger la profondeur psychologique des protagonistes, confrontés à des choix impossibles et à la « banalité du mal »

extrait bd Vous n'aurez pas les enfants

Le trait sombre d’Olivier Balez, rehaussé de couleurs froides et de mises en page originales, souligne la gravité du propos tout en rendant palpable l’atmosphère oppressante de l’époque. L’alternance de formats – grandes planches, vignettes resserrées, jeux de teintes rouges et bleues – rythme le récit et guide le lecteur à travers la confusion des rafles, la tension des gares et l’intimité des adieux déchirants.

« Vous n’aurez pas les enfants » s’impose comme un travail de mémoire essentiel, à la fois pédagogique et profondément humain.
Par sa rigueur historique, la sobriété de sa narration et la force de son parti pris graphique, l’album touche juste et interroge la responsabilité individuelle face à l’Histoire. À recommander sans réserve aux enseignants et aux passionnés d’histoire.