Catégorie : Toutes les BD

Petit traité d’écologie sauvage – Intégrale

Album publié en 2025 aux éditions Steinkis.


Résumé éditeur

couverture bd Petit traité d écologie sauvage - Intégrale

Les plantes et les animaux sont désormais perçus comme des partenaires sociaux ordinaires.
Le pouvoir ne fait plus envie à personne, pas même à nos hommes politiques. Autrement dit, l’animisme des Indiens d’Amazonie est devenu la pensée dominante.

La culture occidentale moderne, quant à elle, ne subsiste plus que dans quelques petits villages français où un anthropologue jivaro l’étudie et tente avec passion de sauver les dernières fermes d’élevage intensif, les derniers bars PMU et le rituel de la pêche à la ligne.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Petit traité d’écologie sauvage – Intégrale »

Avec cette intégrale du Petit traité d’écologie sauvage, Alessandro Pignocchi ne se contente pas de compiler une trilogie à succès : il nous offre l’un des objets les plus singuliers de la bande dessinée contemporaine. Ancien chercheur en sciences cognitives, l’auteur délaisse le discours moralisateur pour une expérience de pensée radicale : et si l’animisme des indiens d’Amazonie devenait la norme occidentale dominante ?

L’intelligence du scénario repose sur cette « anthropologie inversée ». Alessandro Pignocchi imagine un monde où les chefs d’État, de Macron à Merkel, abandonnent le PIB pour disserter avec ferveur sur l’âme des tapirs, tandis que l’occidental « moderniste » devient une curiosité ethnographique étudiée par des sociologues Jivaros. Sous l’humour absurde et la satire politique mordante, l’œuvre déconstruit brillamment la frontière artificielle que notre société a érigée entre Nature et Culture, invitant le lecteur à une véritable bascule ontologique.

extrait bd Petit traité d écologie sauvage - Intégrale

Graphiquement, l’usage de l’aquarelle n’est pas qu’esthétique, il est militant. Les planches offrent un contraste saisissant entre des décors naturels somptueux, traités avec un réalisme contemplatif, et des figures humaines esquissées, parfois à la limite de la caricature. Ce choix visuel appuie le propos : redonner au non-humain sa densité et sa présence, tout en soulignant la futilité des agitations politiciennes.

À la fois drôle, érudite et poétique, cette intégrale est une lecture pour quiconque souhaite repenser son rapport au vivant sans perdre son sourire. Un tour de force intellectuel.

Vernon Subutex – Seconde partie

Album publié en 2022 aux Editions Albin Michel.


La suite en BD du roman de Virginie Despentes publié le 7 janvier 2015.

couverture bd Vernon Subutex - Seconde partie

Qu’il pleuve ou qu’il vente, « la bande » de Vernon se reconstituait. Et une idée idiote – se retrouver hors la ville pour danser – devint une aventure commune. Ils appelèrent ça les Convergences.

La quasi-totalité de cette seconde partie est originale. Il y a un plaisir fou à faire évoluer un texte publié – de façon à ce qu’il trouve la meilleure forme possible dans l’imagination d’un autre. Virginie Despentes

Vivre avec un ami imaginaire c’est l’assurance de grandir le jour où il s’en va. Dans Vernon Subutex, des amis il y en a une bonne dizaine. Et c’est à votre tour de les rejoindre pour leur dernier voyage. LUZ


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Vernon Subutex – Seconde partie »

Vernon Subutex – Seconde partie de Luz et Virginie Despentes (Albin Michel, 2022) dépasse l’adaptation pour devenir une réinvention magistrale. Ce roman graphique transpose les tribulations de Vernon, ancien disquaire devenu SDF, en une épopée visuelle où la marginalité devient fraternité. Virginie Despentes réécrit partiellement son propre univers autour des « Convergences », ces rassemblements éphémères où s’entrelacent destins disparates et solidarités inattendues.

extrait bd Vernon Subutex - Seconde partie

Luz, ancien caricaturiste de Charlie Hebdo, transforme le texte par une narration graphique révolutionnaire. Chaque personnage revêt sa propre couleur tandis que le noir encre sa passion rock. Son trait tremblant, associé à l’acrylique, crée des planches aérées où la musique devient visible : ondes vibratoires, murs de couleur, transes collectives explosent en métaphores graphiques. Les compositions audacieuses abandonnent les carcans de la case traditionnelle, déployant des astuces narratives introuvables dans la BD classique.

Cette seconde partie approfondit les liens humains au-delà des stigmates sociaux. Virginie Despentes célèbre l’empathie, Luz la visualise. Le résultat est une démonstration virtuose de ce que la bande dessinée peut accomplir. Une œuvre d’art totale.

Vernon Subutex – Première partie

Album publié en 2020 aux Editions Albin Michel.


Adapté du roman de Virginie Despentes publié le 7 janvier 2015.

couverture bd Vernon Subutex - Première partie

Qui est Vernon Subutex ? Une légende urbaine. Un ange déchu. Un disparu qui ne cesse de ressurgir. Le détenteur d’un secret. Le dernier témoin d’un monde révolu. L’ultime visage de notre comédie inhumaine. Notre fantôme à tous.

Dès la parution du tome 1 en janvier 2015, les tribulations de Vernon Subutex, ex-disquaire devenu à la fois squatteur, clochard, DJ et quasigourou, sont un succès majeur de la littérature française tant en termes de réception critique (« Magistral et fulgurant » L’Express, « Virginie Despentes touche au sommet de son art » Le Magazine littéraire, « Une comédie humaine d’aujourd’hui dont Balzac pourrait bien se délecter » Le Parisien) que publique (un million et demi d’exemplaires vendus en France).


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Vernon Subutex – Première partie »

Paru en novembre 2020 chez Albin Michel, Vernon Subutex – Première partie marque la rencontre entre Virginie Despentes et le dessinateur Luz. Cette bande dessinée transpose la trilogie romanesque publiée initialement entre 2015 et 2017, chronique désenchantée d’un disquaire parisien expulsé et devenu SDF. L’adaptation est plus qu’une simple transposition graphique : réécrite à quatre mains, elle offre une réinvention du récit originel.

Le scénario s’ancre dans le Paris contemporain, particulièrement autour du parc des Buttes-Chaumont, où Vernon erre après la mort d’Alex Bleach, rock-star dont les enregistrements mystérieux font l’objet de toutes les convoitises. Le récit déploie une galerie de personnages marginaux, de la « Hyène », spécialiste des basses œuvres, aux anciens amis du protagoniste qui incarnent toutes les strates sociales d’une France désabusée. Virginie Despentes creuse avec justesse la psychologie de ces figures déclassées, explorant leurs blessures intimes et leur quête de sens dans une société où la précarité guette chacun. Vernon lui-même, passif et flottant, devient le symbole d’une génération analogique balayée par l’ère numérique.

extrait bd Vernon Subutex - Première partie

Graphiquement, Luz déploie une énergie hors du commun. Son trait nerveux, alternant passages vifs et flous impressionnistes, traduit visuellement la transe et la communion que génère la musique. Chaque personnage possède sa couleur propre, système chromatique qui structure l’ensemble. La composition des planches crée un équilibre saisissant entre douceur et dureté. Le dessinateur parvient à illustrer l’invisible, l’amitié, la connexion entre les êtres, la musique elle-même, avec une virtuosité qui sublime le texte de Virginie Despentes.

C’est un chef-d’œuvre à redécouvrir en BD.

Lucy – L’espoir 

Album publié en 2007 aux éditions Capitol.


Résumé éditeur

couverture bd Lucy - L'espoir 

Il y a trois millions sept cent mille ans, dans la vallée de Afar, en Afrique orientale, à la frontière entre la Tanzanie et le Kenya d’aujourd’hui LUCY a perdu son clan un soir d’orage.
Elle est enceinte. Elle n’a pas pu suivre les siens à travers les hautes herbes pour échapper à la colère du ciel. Elle erre dans la savane arborée, perdue, apeurée, tremblante.
C’est la première fois qu’elle se retrouve seule, le moindre bruit la terrifie. Dans son errance, elle croise la route de deux chasseurs Australopithèques d’un autre clan que le sien, qu’elle suit à leur insu, jusqu’à leur campement au bord du lac bleu.
C’est la première fois qu’elle voit des chasseurs d’une telle audace. Ils sont plus grands, ils se déplacent mieux, plus vite, Lucy en est très impressionnée. Cachée dans un taillis, elle assiste à un combat très violent entre l’un des chasseurs et le mâle dominant du clan. A l’issue d’un affrontement incertain, le jeune chasseur est finalement vaincu et banni.

Cette histoire nous conte la rencontre improbable de ces deux êtres, des liens qui peu à peu s’établissent entre eux. Une relation au début hostile, puis méfiante, parfois drôle et facétieuse, avant que ne se révèlent les premiers troubles d’une émotion pudique, porteuse d’un grand sentiment qui renverse tout, pour ce qui constitue peut-être la première histoire d’amour du monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Lucy – L’espoir »

Lucy – L’espoir transpose avec l’histoire de la célèbre australopithèque dans un récit bouleversant qui interroge nos origines. Patrick Norbert s’appuie sur les découvertes scientifiques de la vallée de l’Afar pour imaginer la vie de Lucy, cette femelle d’Australopithecus afarensis datée de 3,2 millions d’années. Le scénariste développe une intrigue intimiste autour de la maternité et de la rencontre avec Adam, représentant un autre clan d’australopithèques.

Patrick Norbert évite l’écueil du sensationnalisme en s’appuyant sur la rigueur scientifique supervisée par Yves Coppens, pour donner à son récit une crédibilité paléoanthropologique indiscutable.

extrait bd Lucy - L'espoir 

Le travail graphique de Tanino Liberatore constitue l’autre pilier de cette œuvre exceptionnelle. L’artiste italien déploie ici une technique entièrement numérique d’une précision photographique. Ses reconstitutions de la savane africaine et de ses dangers – prédateurs, orages, volcans – plongent le lecteur dans cette Afrique primitive avec une intensité visuelle stupéfiante.

Cette bande dessinée sans bulles, uniquement portée par une voix off poétique, révèle sa singularité dans le paysage de la bande dessinée. Lucy – L’espoir s’adresse aux amateurs d’histoire. Une BD remarquable.

L’Écume d’écume des jours

Album publié en 2005 aux éditions Warum.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée le 20 mars 1947.

L’Écume des jours, chef-d’ œuvre de Boris Vian n’est plus à présenter.
C’est une œuvre forte, bouleversante et bizarre, d’une vitesse de narration prodigieuse et encore avant-gardiste.
L’adapter en bande dessinée pourrait sembler une gageure proche du ridicule pour celui qui se risquerait dans l’illustration bête de l’univers fantasmagorique du roman.
Benoît Preteseille réussit pourtant cette gageure en laissant émerger de l’iceberg les moments forts et magique de ce livre merveilleux, il recrée l’éblouissement par son dessin pointu et exigeant.
À découvrir pour relire Vian avec un regard neuf.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Écume d’écume des jours »

Cette singulière adaptation graphique de l’œuvre emblématique de Boris Vian témoigne de l’audace créatrice de Benoît Preteseille, auteur reconnu pour son goût du surréalisme et son approche déconstructrice de l’art. Publié initialement en 2005 puis réédité en 2014, cet ouvrage révèle une vision personnelle et radicale du chef-d’œuvre de Boris Vian.

Benoît Preteseille, formé aux Arts Décoratifs et nourri par la culture dadaïste, transpose l’univers poétique de Boris Vian à travers un prisme visuel délibérément expérimental. Son approche s’inscrit dans cette « hybridation artistique » qu’il affectionne, mêlant bande dessinée et réflexion sur les codes de représentation. L’artiste, habitué aux « développements fantasmatiques » comme l’attestent ses autres œuvres, réinvente ici la mélancolie de Boris Vian par un langage graphique qui privilégie la suggestion à la description littérale.

extrait bd L'Écume d'écume des jours


Le traitement visuel adopte une esthétique volontairement éclatée, reflet de cette sensibilité contemporaine aux « lisières de la bande dessinée et de l’illustration » que défend l’auteur. Cette approche permet de transcender l’apparent paradoxe d’une adaptation : plutôt que de simplement illustrer le texte original, Benoît Preteseille propose une transmutation artistique qui honore l’esprit subversif de Boris Vian.

La force de cette BD réside dans sa capacité à créer un dialogue fructueux entre deux univers créatifs séparés par un demi-siècle, tout en préservant cette poésie de l’absurde si caractéristique de L’Écume des jours. Une réussite destinée aux amateurs d’expérimentations graphiques et aux connaisseurs de l’œuvre de Boris Vian souhaitant la redécouvrir sous un angle résolument novateur.

Les voyages de Gulliver – De Laputa au Japon

Album illustré publié en 2020 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

Librement adapté du roman satirique de Jonathan Swift publié le 28 octobre 1726.

couverture bd Les voyages de Gulliver - De Laputa au Japon

Après une attaque de pirates, Lemuel Gulliver cumule les découvertes : l’île volante de Laputa, Balnibarbi, l’Académie de Lagado, Maldonada, l’île de Glubbdubdrib, le royaume de Luggnagg puis le Japon, avant de rejoindre l’Angleterre.


Conte philosophique, pamphlet sociétal et politique ou récit fantastique… cette adaptation, de toute beauté, mêle brillamment humour et satire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les voyages de Gulliver »

Librement adapté de Jonathan Swift, « Les voyages de Gulliver – De Laputa au Japon » (scénario de Bertrand Galic, dessins de Paul Echegoyen) offre une relecture originale du troisième voyage de Gulliver, explorant Laputa, Balnibarbi ou encore le Japon.

Ce roman graphique plonge le lecteur dans un conte philosophique où satire sociale, humour subtil et réflexion sur le progrès s’entremêlent habilement. L’écriture fluide de Bertrand Galic rend accessibles les thèmes de la vacuité du pouvoir, de la quête d’immortalité et de la complexité humaine, conférant à Lemuel Gulliver une richesse psychologique toute en retenue : son regard distancié laisse place à une introspection universelle sur la condition humaine.

extrait bd Les voyages de Gulliver - De Laputa au Japon

Visuellement, Paul Echegoyen surprend par ses planches détaillées, utilisant mine de plomb et aquarelle noire. Les teintes ocres rappellent les cartes anciennes et installent une atmosphère intemporelle ; chaque paysage, chaque navire devient tableau, magnifié par une lumière douce et poétique. Cette esthétique sublime l’étrangeté des mondes et accompagne merveilleusement le propos satirique.

Un album pour les amateurs de classiques repensés, curieux de voyages imaginaires intelligemment illustrés.

Deux ans de vacances – Tome 3

Album publié en 2018 aux éditions Vent d’Ouest.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Jules Verne publié le 19 novembre 1888.

couverture bd Deux ans de vacances - Tome 3

Loin de la civilisation, la barbarie reprend ses droits…

Après moult péripéties, les enfants ont découvert qu’ils n’étaient plus seuls sur l’île. L’arrivée de Kate, une nouvelle naufragée, a rapidement mis à mal la routine dans laquelle ils s’étaient installés.
Puisqu’une bande de pirates à ses trousses a débarqué à son tour !
Même s’ils sont organisés, nos rescapés ne restent que des enfants, face à la cruauté des adultes.
Arriveront-ils à les mettre en déroute ?
Après deux années passées sur une île au bout du monde, trouveront-ils le moyen de rentrer chez eux ?
Découvrez-le dans ce volume, suite et fin de l’adaptation de Jules Verne en BD !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Deux ans de vacances – Tome 3 »

Deux ans de vacances – Tome 3, signé Frédéric Brrémaud et Philippe Chanoinat d’après Jules Verne, conclut brillamment cette trilogie jeunesse parue le 20 février 2019 aux éditions Vents d’Ouest.
Après deux années d’isolement, l’arrivée de Kate et celle d’une bande de pirates font basculer le camp des enfants dans un affrontement aussi physique que moral. Les scénaristes explorent la tension entre solidarité et rivalité, tandis que chaque protagoniste révèle ses fragilités et son courage sous la pression de l’urgence.

extrait bd Deux ans de vacances - Tome 3

Sur le plan graphique, Hamo affirme une ligne claire épurée et un sens du détail bluffant : les décors insulaires gagnent en relief, les visages traduisent subtilement l’angoisse et l’émerveillement, et les couleurs pastel contrebalancent la violence latente de l’intrigue. Les enchaînements de plans serrés et panoramiques rythment le récit.

Ce troisième volet confirme la force d’une adaptation fidèle et vivante du roman de Jules Verne, à recommander tant aux adolescents qu’aux amateurs de BD d’aventure.

Deux ans de vacances – Tome 2

Album publié en 2018 aux éditions Vent d’Ouest.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Jules Verne publié le 19 novembre 1888.

couverture bd Deux ans de vacances - Tome 2

Une île pas si déserte que ça…

Nos quatorze jeunes naufragés découvrent qu’ils ne sont pas tout à fait seuls sur leur île… Une jeune femme, bientôt rejointe par une bande de pirates va bousculer le quotidien qu’ils avaient réussi à recréer pendant leurs mois de solitude. Après avoir appris à survivre face aux éléments et à la nature impitoyable, ils vont devoir apprendre à se défendre contre une autre forme de menace. Car après tout, n’est-ce pas dans le cœur des hommes que se cache le plus terrible des dangers ?

Redécouvrez un classique de la littérature d’aventure en BD !
Les auteurs ont insufflé de la modernité à la robinsonnade de Jules Verne pour en livrer une série grand public dans la lignée de Seuls ou Esteban.
Une trilogie qui paraîtra intégralement au cours de l’année 2018.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Deux ans de vacances – Tome 2 »

Adaptée du roman de Jules Verne (1888) par Frédéric Brrémaud et Philippe Chanoinat, cette bande dessinée, dessinée par Hamo et parue le 6 juin 2018 chez Vents d’Ouest, poursuit la robinsonnade dans la lignée du texte d’origine.

Le deuxième chapitre accroît la tension en introduisant une bande de pirates menée par le charismatique Walston. Les quatorze naufragés, déjà confrontés à la solitude et aux éléments, doivent désormais composer avec une menace humaine plus insidieuse. ​

extrait bd Deux ans de vacances - Tome 2

Hamo signe un dessin réaliste aux contours nets, rehaussé de couleurs chaudes qui évoquent la chaleur écrasante de l’île. Les visages aux allures rondouillardes apportent une dimension empathique, tandis que le découpage dynamique sert le rythme haletant des combats et des poursuites.

Ce deuxième tome convainc par sa fidélité à l’œuvre originelle. Recommandé aux amateurs d’aventures classiques, il séduira aussi bien les jeunes lecteurs que les passionnés de Jules Verne.

Deux ans de vacances – Tome 1

Album publié en 2018 aux éditions Vent d’Ouest.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Jules Verne publié le 19 novembre 1888.

couverture Deux ans de vacances - Tome 1

Seuls au monde !

Quatorze jeunes garçons, pensionnaires d’un collège en Nouvelle-Zélande, se retrouvent piégés sur une goélette à la dérive au large du Pacifique. Lorsque leur navire fait naufrage sur une île visiblement déserte, ils doivent apprendre à s’organiser pour vivre par eux-mêmes et chercher des secours.
Mais des rivalités ne tardent pas à apparaître au sein de la petite communauté. D’autre part, en explorant les lieux, les quatorze aventuriers découvrent que l’île recèle bien des secrets…

Redécouvrez un classique de la littérature d’aventure en BD !
Les auteurs ont insufflé de la modernité à la robinsonnade de Jules Verne pour en livrer une série grand public dans la lignée de Seuls ou Esteban.
Une trilogie qui paraîtra intégralement au cours de l’année 2018.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Deux ans de vacances – Tome 1 »

Adaptée du roman de Jules Verne paru en feuilleton en 1888 et publié en volume la même année, cette bande dessinée conçue par Frédéric Brrémaud, Philippe Chanoinat, et dessinée par Hamo aux éditions Vents d’Ouest, entraîne le lecteur au cœur d’une véritable robinsonnade contemporaine.

L’intrigue met en scène quatorze adolescents naufragés sur une île isolée du Pacifique. La tension émane d’une organisation en communauté qui oscille entre solidarité et rivalités, tandis que la menace s’intensifie avec l’arrivée de pirates. Chaque personnage se révèle tour à tour ingénieux, impulsif ou peureux.

extrait Deux ans de vacances - Tome 1

Le trait semi-réaliste d’Hamo, sublimé par des couleurs pastel et des touches chaleureuses, capture à merveille la violence de la tempête et la quiétude de l’île. Les planches alternent panoramas grandioses et gros plans expressifs.​

Ce premier opus séduit par son équilibre entre fidélité à l’œuvre originale et modernité de la mise en images. Recommandé aux amateurs d’aventure et aux lecteurs à partir de douze ans, ce tome promet une trilogie riche en rebondissements.

Le Magicien d’Oz – Tome 2

Album publié en 2025 aux Editions Jungle.


Adapté de l’œuvre de Lyman Frank Baum (publiée pour la première fois le 17 mai 1900).

Dorothée et ses amis rencontrent enfin le magicien d’Oz pour lui exposer leurs souhaits. Cependant, le sorcier, intraitable, leur impose d’éliminer la méchante sorcière de l’Ouest avant d’accéder à leurs désirs.
De nouveau sur la route, Dorothée, le lion peureux, l’épouvantail sans cervelle et le bûcheron en fer blanc devront affronter de nombreux dangers et vivront des aventures qui changeront leur destin.
Toutefois, pour Dorothée, le chemin est encore long avant de pouvoir retourner au Kansas…

Un carnet rédigé et validé par des enseignants complète cet album.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Magicien d’Oz – Tome 2 »

Cette seconde partie conclut brillamment l’adaptation jeunesse du classique de Lyman Frank Baum par Maxe L’Hermenier et Hélène Canac. Le récit reprend fidèlement le parcours initiatique de Dorothée et ses compagnons, confrontés à la redoutable mission imposée par le Magicien d’Oz : éliminer la Méchante Sorcière de l’Ouest.
Au-delà de l’aventure, c’est la dimension psychologique qui enrichit cette BD : chaque personnage découvre en lui-même les qualités qu’il croyait absentes, incarnant les thèmes universels du courage, de la confiance en soi et de l’entraide.

Graphiquement, Hélène Canac compose un univers lumineux et chaleureux. Son trait rond et ses couleurs vives dynamisent le récit tout en préservant une douceur adaptée au jeune lectorat. Les pleines pages immersives et la palette colorée soutiennent l’émotion et la magie du pays d’Oz, rendant visible l’imaginaire débordant de cette œuvre publiée en 1900.

Un carnet pédagogique complète l’album. Cette adaptation réussie offre aux 6-10 ans une porte d’entrée captivante vers ce chef-d’œuvre littéraire, prouvant que les grandes histoires traversent les générations sans perdre leur pouvoir de fascination.