Mois : mars 2025

Les Beresford – Mr Brown

Album publié en 2017 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre d’ Agatha Christie publiée en janvier 1922.

Prudence Cowley (dite Tuppence) et Thomas Beresford (dit Tommy), sont deux « vieux » amis, tous deux démobilisés après la Première Guerre mondiale, la première ayant participé à l’effort de guerre par son travail d’infirmière, le second après avoir combattu (et été blessé) dans les rangs britanniques.

Ils sont tous deux mêlés à une affaire d’espionnage, au cours de laquelle ils seront aux prises avec un mystérieux adversaire, surnommé Mister Brown, lequel tient absolument à récupérer des documents compromettants confiés à une jeune fille, une certaine Jane Fish, rescapée du torpillage du paquebot Lusitania, et qui, consciente du risque couru, n’a cessé de se cacher depuis lors en dissimulant son identité.

L’adversaire des deux héros projette en effet de renverser par une révolution l’ordre social établi au Royaume-Uni, projet qui pourrait être anéanti par la découverte de ces documents…
Mister Brown est une bande dessinée adaptée du best seller d’Agatha Christie, la « Reine du crime ».

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Beresford – Mr Brown »

Les Beresford – Mr Brown d’Emilio Van Der Zuiden et Fabien Alquier est une véritable pépite pour les amateurs de polars graphiques et d’intrigues à l’anglaise. Adapté d’un roman d’Agatha Christie, ce premier tome plonge le lecteur dans un Londres de l’après-guerre où règnent mystère et complots.

Emilio Van Der Zuiden nous offre un dessin fluide et précis, créant une ambiance immersive qui restitue fidèlement l’époque et l’atmosphère du récit. Le trait des personnages, notamment le duo principal, Tommy et Tuppence Beresford, est soigné et plein de vie. Les couleurs de Fabien Alquier, quant à elles, enrichissent encore cette atmosphère, avec des tons qui rappellent le cinéma noir tout en apportant une touche de modernité.

extrait bd Les Beresford - Mr Brown

Côté scénario, le rythme est bien maîtrisé, mêlant suspense, humour et une pointe de nostalgie. Le duo Beresford, à la fois audacieux et drôle, séduit rapidement par sa complicité et ses échanges malicieux. Les clins d’œil à des œuvres classiques comme Blake et Mortimer ajoutent une dimension supplémentaire à cette bande dessinée, rendant hommage à la tradition du polar franco-belge.

Les Beresford – Mr Brown est une adaptation réussie qui séduira à la fois les amateurs d’Agatha Christie et les aficionados de BD. Une aventure graphique élégante et divertissante, à ne pas manquer​.

L’orangeraie

Album publié en 2025 aux Editions Rue de Sèvres.


Adapté du roman de Larry Tremblay publié pour la première fois le 10 septembre 2013.

couverture bd L'orangeraie

Amed et Aziz, frères jumeaux de neuf ans, vivent paisiblement à l’ombre des orangers.
Mais un jour, un obus traverse le ciel, tuant leurs grands-parents et s’emparant de leur enfance.
Un des chefs du village demande alors à leur père de sacrifier un de ses fils derrière les lignes ennemies, en hommage aux défunts.
L’amour d’une mère peut cependant influer sur le destin.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’orangeraie »

Cette adaptation en bande dessinée du roman de Larry Tremblay est une réussite artistique. L’orangeraie, paru aux éditions Rue de Sèvres en mai 2025, transforme avec délicatesse le bouleversant récit de deux frères jumeaux confrontés aux horreurs de la guerre.

L’histoire d’Amed et Aziz, ces jumeaux de neuf ans dont l’existence paisible bascule lorsqu’un obus tue leurs grands-parents, trouve dans cette adaptation graphique sa quatrième incarnation. Après le roman primé de 2013, traduit en 23 langues et récompensé par une douzaine de prix littéraires, l’œuvre a déjà conquis les planches théâtrales en 2016 et inspiré un opéra en 2021. 

Pierre Lecrenier déploie ici un style visuel remarquable. Son trait, que l’on peut qualifié de « sommaire » mais profondément expressif, traduit les états d’âme complexes des personnages. L’illustrateur belge, diplômé de l’École de Recherche Graphique de Bruxelles et habitué aux collaborations avec Larry Tremblay depuis Le Garçon au visage disparu, maîtrise parfaitement l’art de la suggestion.

extrait bd L'orangeraie

La construction des planches révèle une créativité saisissante. Pierre Lecrenier multiplie les angles de vue et varie intelligemment les formats de vignettes, créant un rythme qui dynamise la narration. Les petites cases se multiplient parfois pour faire « exploser » la page, technique particulièrement efficace.

La mise en couleurs est l’un des points forts de cette adaptation. Pierre Lecrenier choisit des teintes douces qui contrastent délibérément avec la violence du sujet. Cette approche chromatique renforce paradoxalement son impact émotionnel. Les scènes nocturnes, moments privilégiés de réflexion, s’appuient sur des pigments plus sombres, notamment le turquoise et le noir.

L’adaptation respecte l’intention originale de Larry Tremblay : ne situer ni dans le temps ni l’espace cette tragédie familiale. Cette indétermination géographique et temporelle transforme l’œuvre en parabole universelle sur les conséquences dévastatrices de la guerre sur l’enfance.

Cette adaptation graphique de L’orangeraie est une œuvre sensible et touchante, où la maîtrise technique de Pierre Lecrenier sert la puissance du scénario de Larry Tremblay. A lire sans hésitation.

Ce drôle de 19e siècle en Bretagne

Album publié en 2003 aux Editions Des dessins et mots.


coiverture bd Ce drôle de 19e siècle en Bretagne

1806. Début de la construction du canal de Nantes à Brest.
1814. Les loups dans les campagnes.
1824. L’âge d’or des conserveries.
1851. Arrrivée du chemin de fer.
1870. Extermination de Bretons au camp de Conlie.
1884. Gauguin à Pont-Aven… autant d’événements
qui ont jalonné ce 19e siècle en Bretagne !

Ce drôle de 19e siècle en Bretagne, deuxième tome de la série, raconte l’histoire de ce siècle au travers d’une sélection de plus d’une centaine d’événements : politiques, de vie quotidienne, économiques, artistiques… Le livre relate également les coutumes, les moeurs, les habitudes… de l’époque.

Cette actualité est illustrée par 8 dessinateurs bretons : Nono, Gégé, Belom, Louarn, Pichon, Nouveau, Morvan et Clam.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ce drôle de 19e siècle en Bretagne »

Pas encore d’avis.

Columbus strasse – Une Histoire de famille

Album publié en 2025 aux Editions Robinson.


couverture bd Columbus strasse - Une Histoire de famille

Une saga familiale pendant la Seconde Guerre mondiale.

À partir des témoignages de sa famille, Tobi Dahmen réalise dans ce roman graphique une chronique poignante des années de guerre en Allemagne, qui dépasse largement le cadre privé.
À travers l’histoire de sa famille, il réfléchit de manière saisissante à la mémoire allemande et aux questions de responsabilité politique et personnelle.
Avec une grande sensibilité et une recherche minutieuse, Tobi Dahmen signe une oeuvre à la fois profondément émouvante et historiquement essentielle.

«Un livre révolutionnaire, tout aussi oppressant qu’immersif.»
Andreas Platthaus, Frankfurter Allgemeine Zeitung.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Columbus strasse – Une Histoire de famille »

Tobi Dahmen livre avec Columbusstraße un roman graphique monumental de 528 pages qui dépasse le récit familial pour devenir une réflexion sur la mémoire allemande. Publié en 2025 aux éditions Robinson, cette œuvre ne constitue pas l’adaptation d’un roman préexistant, mais naît directement des archives familiales de l’auteur : lettres, documents et photographies découverts après la mort de son père.

L’auteur reconstitue minutieusement la vie de la famille Dahmen à Düsseldorf entre 1935 et 1945, période où leur maison de la Columbusstraße faisait face au siège du parti nazi. La force du scénario réside dans la complexité psychologique des personnages : Karl, l’avocat catholique tiraillé entre ses convictions religieuses et les compromissions nécessaires, ou encore ses fils confrontés aux réalités du front oriental. Tobi Dahmen évite tout manichéisme en montrant comment une famille ordinaire navigue entre résistance passive et adaptation forcée au régime.

extrait bd Columbus strasse - Une Histoire de famille

Le choix du noir et blanc aux nuances de gris, rehaussé par la technique du lavis, confère à l’œuvre une atmosphère authentiquement oppressante. Cette palette monochrome, que l’auteur justifie comme « un regard en arrière vers une sombre époque », soutient parfaitement la gravité du propos. Le trait stylisé mais expressif de Tobi Dahmen permet une immersion totale dans cette chronique familiale.

Cette bande dessinée, fruit de dix années de recherches entamées en 2016, s’adresse particulièrement aux lecteurs passionnés d’Histoire et de récits mémoriels. Elle rejoint les grands classiques du genre historique par sa capacité à questionner les notions de responsabilité politique et personnelle à travers le prisme intime d’une saga familiale.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Düsseldorf

Le garçon qui ne voulait pas mourir

Album publié en 2025 aux Editions Albin Michel.


Un survivant raconte.

L’histoire vraie du périple d’un garçon de cinq ans dans une Europe déchirée par la Seconde Guerre mondiale.

Parce qu’ils sont juifs, Peter et sa famille sont contraints de quitter la petite ville hongroise de Makó. Ils entament alors un terrible voyage à travers l’Autriche et l’Allemagne. Préservé par ses parents, Peter ne prend pas immédiatement la pleine mesure du drame qui se joue…

Peter Lantos se replonge dans ses souvenirs afin de nous livrer un témoignage poignant, sur lequel plane l’ombre de Bergen-Belsen.

80 ans après la libération du camp de concentration, un ouvrage mémoriel essentiel, récit d’une survie et d’un espoir rendu invincible par l’amour maternel.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le garçon qui ne voulait pas mourir »

La BD sortira en avril 2025.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Camp de Bergen-Belsen

Son odeur après la pluie

Album publié en 2025 aux Editions Le Lombard.


Adapté du roman de Cédric Sapin-Defour publié pour la première fois le 29 mars 2023.

C’est une histoire d’amour, de vie et de mort, entre un homme, Cédric, et son chien, Ubac, un bouvier bernois dont la présence devient vite essentielle. Mais le vrai héros, c’est leur lien : unique, universel, dépassant bien des relations humaines.

Pendant treize ans, ils partagent rires, inquiétudes et moments fugaces d’intensité, jusqu’à ce que la mort impose son absence. Véritable ode à la vie, ce récit explore l’amour inconditionnel, la vie qui file trop vite, et ces souvenirs persistants, comme une odeur aimée qui reste gravée, même après la pluie.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Son odeur après la pluie »

L’adaptation en BD du succès littéraire de Cédric Sapin-Defour par José Luis Munuera constitue plus qu’une simple adaptation. Cette bande dessinée, parue en mai 2025 aux éditions du Lombard, parvient à saisir l’essence d’un récit qui a touché plus d’un million de lecteurs en explorant la relation indéfectible entre un homme et son chien bouvier bernois, Ubac.

José Luis Munuera structure son récit en six chapitres qui épousent les treize années de vie commune entre Cédric et Ubac, de l’adoption du chiot à l’inévitable séparation. Le dessinateur espagnol fait preuve d’une capacité d’adaptation, se réappropriant le texte original avec une justesse étonnante pour une première écriture en français. 
Il ne se contente pas d’illustrer : il réinvente par le dessin, ajoutant des perspectives inédites comme ces passages où la narration bascule du point de vue de Cédric à celui d’Ubac, révélant l’univers olfactif du chien avec une poésie visuelle saisissante.

extrait bd Son odeur après la pluie

Le style graphique de José Luis Munuera trouve ici une nouvelle dimension. Inspiré par la tradition franco-belge classique tout en intégrant une modernité subtile, son trait équilibré et réaliste sait rendre compte des sentiments autant que des paysages alpins magnifiés par les couleurs de Sedyas. L’auteur a minutieusement étudié la morphologie des bouviers bernois dans des élevages pour donner à Ubac une crédibilité égale à celle des personnages humains.

José Luis Munuera utilise habilement la verticalité et l’horizontalité pour traduire visuellement la transformation de Cédric : d’alpiniste tourné vers les cimes, il découvre le monde à ras du sol, guidé par son compagnon. Le découpage, les grandes cases contemplatives et l’usage de la double page créent cette poésie propre à la bande dessinée.

Cette adaptation s’adresse autant aux lecteurs du roman qu’aux amateurs de bande dessinée en quête d’émotion authentique. José Luis Munuera signe une BD qui honore la mémoire d’Ubac.

Six jours – La Tragédie du village de Graignes

Album publié en 2019 aux Editions Urban Comics.


couverture bd Six jours - La Tragédie du village de Graignes

6 juin 1944, Jour-J.
Cent quatre-vingts deux parachutistes de l’armée américaine sont largués au-dessus des campagnes françaises, à trente kilomètres de leur objectif initial, loin derrière les lignes ennemies…

Plongez dans l’histoire vraie du village de Graignes, en Normandie, où l’horreur de la guerre et le hasard des circonstances ont unis les soldats américains et les villageois français dans l’adversité et la fraternité.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Six jours – La Tragédie du village de Graignes »

Six jours, scénarisé par Robert Venditti et Kevin Maurer, et illustré par Andrea Mutti, plonge le lecteur dans un épisode méconnu mais poignant de la Seconde Guerre mondiale : la bataille de Graignes. Ce récit historique retrace le destin tragique de parachutistes américains et des habitants d’un petit village normand, unis dans une lutte désespérée contre les forces SS.

La bande dessinée se distingue par sa fidélité aux faits historiques, fruit d’une recherche approfondie. Robert Venditti, inspiré par l’histoire de son grand-oncle, offre une œuvre empreinte d’humanité où se mêlent courage, fraternité et sacrifice. Les thèmes de la solidarité face à l’adversité et de l’horreur de la guerre sont explorés avec intensité.

extrait bd Six jours - La Tragédie du village de Graignes

Andrea Mutti excelle dans la retranscription visuelle des combats, avec des scènes violentes et immersives qui capturent l’intensité du conflit. Les couleurs alternent entre teintes apaisantes et atmosphères oppressantes, renforçant l’impact émotionnel du récit. Cependant, le cadre normand manque parfois d’authenticité graphique, ce qui peut nuire à l’ancrage géographique.

Accessible et poignant, Six jours constitue une porte d’entrée idéale pour les amateurs d’histoire militaire ou les lecteurs curieux du Débarquement. Cette œuvre rend hommage au courage des héros oubliés de Graignes.


Lien vers l’article Ouest-France en cliquant sur l’image ci dessous.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Graignes

L’art de la guerre – en Bande Dessinée

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Contre-dires.


D’après l’œuvre de Sun Tzu publiée vers 600 AV JC.

couverture bd L'art de la guerre - en Bande Dessinée

Dans cette adaptation du célèbre traité sur la guerre de Sun Tzu, un maître enseigne à son jeune disciple l’art le plus subtil qui soit.
Le trait précis du dessinateur de renom, Pete Katz, donne vie aux scènes de combat et aux scénarios stratégiques.
ll remet ainsi au goût du jour ces principes militaires séculaires pour les faire connaître à une nouvelle génération de lecteurs.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’art de la guerre – en Bande Dessinée »

Adapter le traité millénaire de Sun Tzu en bande dessinée relève d’un défi audacieux, que Pete Katz relève avec une approche à la fois pédagogique et esthétique. Publiée aux éditions Contre-Dires, cette œuvre de 128 pages propose une immersion contemporaine dans les préceptes stratégiques du maître chinois, à travers la relation entre un sage et son jeune disciple, fil narratif qui structure et humanise la transmission des maximes.

La bande dessinée met en avant l’essence du texte original : la réflexion sur la stratégie, la prise de décision en situation de crise, et la subtilité du rapport de force. L’encadrement narratif – un maître enseignant à son élève – permet d’insuffler une dimension psychologique, rendant les concepts accessibles et incarnés. Les dialogues, insérés sous forme de bulles distinctes des citations de Sun Tzu, offrent des éclairages et contextualisent les leçons, facilitant la compréhension pour un lectorat contemporain.

extrait bd L'art de la guerre - en Bande Dessinée

Le style graphique de Pete Katz, précis et expressif, donne vie aux scènes de combat et aux situations stratégiques, tout en restant fidèle à l’esprit du traité. Les illustrations en couleur, souvent en pleine page, créent une atmosphère immersive et solennelle, bien que certains choix esthétiques prennent des libertés avec l’exactitude historique (présence d’éléments anachroniques inspirés du Japon). 

L’art de la guerre en BD s’adresse autant aux amateurs de stratégie qu’aux novices curieux de découvrir un classique sous un angle visuel. Malgré quelques raccourcis historiques, l’ouvrage séduit par sa capacité à rendre vivants et actuels les enseignements de Sun Tzu, grâce à une narration claire et un dessin évocateur.

Arsène Lupin – La Demoiselle aux yeux verts

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

D’après le roman de Maurice Leblanc publié en septembre 1927.

En plein Paris, Arsène Lupin observe un homme qui semble suivre une jeune et belle femme blonde.
Intrigué et amusé, celui-ci décide de prendre à son tour en filature ces deux protagonistes. Mais ce qui était un jeu, va devenir sérieux au fur et à mesure que Lupin s’intéresse à la blonde inconnue..

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arsène Lupin – La Demoiselle aux yeux verts »

Adapter un classique de Maurice Leblanc en bande dessinée relève du défi, et La Demoiselle aux yeux verts s’inscrit dans cette ambition, portée par le duo Duchâteau-Géron. Fidèle à l’esprit du roman paru en 1927, l’album transpose l’intrigue dans le Paris raffiné de la Belle Époque, où Arsène Lupin, sous l’identité de Raoul de Limésy, navigue entre mystère, séduction et jeux d’ombres.

Le scénario d’ André-Paul Duchateau, tout en respectant la trame policière et les rebondissements du roman-feuilleton, met en avant les thèmes chers à Maurice Leblanc : le double jeu, l’ironie sociale et la fascination pour l’énigme. Lupin y conserve sa dimension de gentleman-cambrioleur, maître du déguisement et de la manipulation, incarnant une figure à la fois subversive et élégante.

extrait bd Arsène Lupin - La Demoiselle aux yeux verts

Graphiquement, Jacques Géron opte pour une ligne claire raffinée, aux décors soignés et à la mise en couleur sobre, qui évoque l’élégance du Paris d’antan. Son trait précis confère à l’ensemble une lisibilité et une atmosphère feutrée, en harmonie avec le mystère ambiant.

La Demoiselle aux yeux verts séduit par sa fidélité à l’univers d’Arsène Lupin et sa capacité à recréer l’ambiance du roman d’origine. Cette adaptation, à recommander aux amateurs de polar classique, offre une porte d’entrée élégante dans le monde du gentleman-cambrioleur.

L’Evadé de Belle-Ile – Histoire d’un bagne pour enfants

Livre illustré publié en 2025 aux Editions des éléphants.


couverture bd L Evadé de Belle-Ile - Histoire d'un bagne pour enfants

En 1934, un orphelin de quatorze ans est envoyé à la maison d’éducation surveillée de Belle-Île-en-Mer.
Dans cette prison aux conditions de vie terribles, il subit violences et maltraitances de la part de ses gardiens et devient le souffre-douleur d’un codétenu.
Mais un soir, c’est le mauvais traitement de trop. La révolte gronde et tous les détenus s’évadent. Les gendarmes organisent alors une chasse à l’enfant sans merci dans toute l’île…
Créée à l’origine pour apprendre un métier à des mineurs condamnés pour de menus larcins ou de graves délits, la colonie pénitentiaire de Belle-Île-en-Mer ouvre en 1880 et se transforme rapidement en une sorte de bagne pour enfants. Elle ne ferme définitivement ses portes qu’en 1977.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Evadé de Belle-Ile – Histoire d’un bagne pour enfants »

L’Évadé de Belle-Île – Histoire d’un bagne pour enfants, scénarisé par Philippe Nessmann et illustré par Piero Macola, s’attaque avec justesse à un pan méconnu et bouleversant de l’histoire française : la révolte et l’évasion, en 1934, d’enfants détenus dans la colonie pénitentiaire de Belle-Île-en-Mer. Ce livre illustré, destinée aux lecteurs dès 12 ans, s’inspire d’événements réels ayant marqué l’opinion publique et suscité une profonde remise en question des institutions de l’époque.

Philippe Nessmann livre un récit poignant, centré sur la résistance d’enfants confrontés à la violence institutionnelle et à la privation de liberté. Loin de tout manichéisme, il dépeint la complexité psychologique de ses jeunes personnages, oscillant entre espoir, peur et solidarité.

extrait bd L'Evadé de Belle-Ile - Histoire d'un bagne pour enfants

Le style graphique de Piero Macola, tout en finesse, joue sur une palette restreinte et des contrastes marqués, évoquant la rudesse du quotidien carcéral et la beauté sauvage de Belle-Île. Son trait expressif, parfois proche du reportage dessiné, capte à la fois la tension des scènes d’évasion et la fragilité des visages juvéniles, conférant à l’ensemble une force visuelle indéniable.

En restituant avec sensibilité la mémoire de ces enfants oubliés, L’Évadé de Belle-Île s’impose comme une œuvre essentielle pour les adolescents et les adultes soucieux de comprendre l’histoire sociale et la résilience humaine.


Lieu visité par la bd en Bretagne

Belle-Ile-En-Mer