Catégorie : Classique de l’Antiquité

L’Odyssée – Tome 01 – La Colère de Poséidon

Albums publiés en 2017 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Homère (écrite vers -800 AV JC).

couverture bd L'Odyssée - Tome 01 - La Colère de Poséidon

Le voyage d’Ulysse commence…

Troie est désormais aux mains des grecs. La guerre aura duré 10 ans… Pour Ulysse, roi d’Ithaque, il est à présent temps de retourner dans son foyer, retrouver sa Pénélope. C’est le début d’un long et périlleux voyage. Un voyage où, à chacune de ses escales, sa force, son ingéniosité et son courage seront sans cesse mis à l’épreuve. Car ainsi en ont décidé les dieux.

L’Odyssée d’Homère est le récit initiatique par excellence. Un conte à la fois effrayant et fabuleux qui confronte un héros à lui-même et au monde qui l’entoure.
Ce « voyage d’Ulysse » qui va durer dix ans est une nouvelle fois l’occasion de retrouver quelques-uns des thèmes fondateurs de la mythologie et de la philosophie grecque, à commencer par la recherche du bonheur et de l’harmonie.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Odyssée – Tome 01 – La Colère de Poséidon »

Première étape d’un ambitieux projet dirigé par Luc FerryL’Odyssée – La Colère de Poséidon propose une adaptation fidèle et pédagogique du chef-d’œuvre d’Homère, orchestrée par Clotilde Bruneau au scénario et magnifiée par les dessins de Giovanni Lorusso. Ce volume inaugure la série La Sagesse des mythes, qui vise à rendre accessibles les grands récits fondateurs de l’Antiquité grecque.

La bande dessinée s’attache à restituer la dimension initiatique du voyage d’Ulysse : la lutte contre la fatalité, la ruse face à la force brute, et la quête du retour sont autant de thèmes universels qui traversent l’œuvre. L’adaptation se distingue par sa fidélité à la trame d’Homère, idéale pour les néophytes comme pour les amateurs de mythologie. Ulysse y apparaît dans toute sa complexité : héros rusé mais faillible, tourmenté par le doute, la nostalgie et la tentation, il incarne une humanité profonde, loin du simple archétype du guerrier invincible.

extrait bd L'Odyssée - Tome 01 - La Colère de Poséidon

Le style visuel de Giovanni Lorusso se caractérise par un encrage appuyé et des contrastes marqués, qui confèrent à l’ensemble une atmosphère sombre et épique. Les décors servent efficacement la tension dramatique, tandis que le choix des couleurs accentue la rudesse de la mer Égée et la violence divine qui s’abat sur Ulysse et ses compagnons. Cette approche graphique, classique mais soignée, accompagne avec justesse le souffle du récit.

La Colère de Poséidon s’impose comme une excellente porte d’entrée vers la mythologie grecque. Elle s’adresse particulièrement aux adolescents et aux adultes curieux de découvrir ou redécouvrir l’Odyssée à travers le prisme de la bande dessinée, tout en bénéficiant d’un éclairage philosophique en fin d’ouvrage. 
Un album à recommander.


L’iliade et l’odyssée

Albums publiés en 2015 aux Editions Rue de Sèvres.


Adapté de l’œuvre de Homère (écrite vers -800 AV JC).

Limpide, enlevé, ciselé, Homère a de quoi être fier, son récit n’a pas pris une ride.
La plus grande légende du monde occidental en 168 dessins à l’humour décapant !
On croit les connaître, ces histoires éternelles, et pourtant Soledad a le don de nous les faire redécouvrir, et de faire vivre leurs innombrables personnages comme s’ils venaient tout juste de tourner le coin de la rue.
Tout cela sur un ton léger, piquant et parfaitement contemporain, qui nous fait toucher du doigt, l’air de rien, l’inusable modernité de cette saga !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’iliade et l’odyssée »

Soledad Bravi réussit avec L’Iliade et l’Odyssée un pari audacieux : condenser la quintessence des deux chefs-d’œuvre d’Homère en moins de cent pages, tout en leur insufflant une vitalité contemporaine et un humour rafraîchissant.
Publiée chez Rue de Sèvres en 2015, cette adaptation puise sa matière dans les planches initialement parues dans le magazine Elle, et s’adresse à un large public, des adolescents aux adultes, sans exclure les plus jeunes lecteurs curieux.

Soledad Bravi opte pour un style graphique minimaliste, presque enfantin, où chaque dessin, dépouillé mais expressif, fonctionne comme un raccourci visuel ingénieux : une assemblée de rois devient une simple enfilade de couronnes, les héros arborent des mines espiègles, et les décors s’effacent au profit de l’action. 

L’autrice privilégie les épisodes emblématiques et les figures marquantes, tout en injectant un humour décapant et un langage résolument actuel : Hélène est une « bombasse », les Troyens s’exclament « On est les champions » après l’entrée du cheval de bois. Ce ton décalé, jamais irrévérencieux, démystifie les héros antiques et rend leur humanité palpable, tout en soulignant la permanence des passions et des travers humains. L’essentiel de la trame demeure, et la psychologie des personnages, même esquissée, gagne en accessibilité et en proximité.

L’Iliade et l’Odyssée de Soledad Bravi s’impose comme une porte d’entrée idéale à la mythologie grecque, à recommander aux néophytes, aux jeunes lecteurs, mais aussi à tous ceux qui souhaitent redécouvrir Homère sous un angle ludique et contemporain.
Un album aussi réjouissant qu’intelligent, qui prouve que les grands mythes n’ont rien perdu de leur modernité.

L’art de la guerre – en Bande Dessinée

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Contre-dires.


D’après l’œuvre de Sun Tzu publiée vers 600 AV JC.

couverture bd L'art de la guerre - en Bande Dessinée

Dans cette adaptation du célèbre traité sur la guerre de Sun Tzu, un maître enseigne à son jeune disciple l’art le plus subtil qui soit.
Le trait précis du dessinateur de renom, Pete Katz, donne vie aux scènes de combat et aux scénarios stratégiques.
ll remet ainsi au goût du jour ces principes militaires séculaires pour les faire connaître à une nouvelle génération de lecteurs.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’art de la guerre – en Bande Dessinée »

Adapter le traité millénaire de Sun Tzu en bande dessinée relève d’un défi audacieux, que Pete Katz relève avec une approche à la fois pédagogique et esthétique. Publiée aux éditions Contre-Dires, cette œuvre de 128 pages propose une immersion contemporaine dans les préceptes stratégiques du maître chinois, à travers la relation entre un sage et son jeune disciple, fil narratif qui structure et humanise la transmission des maximes.

La bande dessinée met en avant l’essence du texte original : la réflexion sur la stratégie, la prise de décision en situation de crise, et la subtilité du rapport de force. L’encadrement narratif – un maître enseignant à son élève – permet d’insuffler une dimension psychologique, rendant les concepts accessibles et incarnés. Les dialogues, insérés sous forme de bulles distinctes des citations de Sun Tzu, offrent des éclairages et contextualisent les leçons, facilitant la compréhension pour un lectorat contemporain.

extrait bd L'art de la guerre - en Bande Dessinée

Le style graphique de Pete Katz, précis et expressif, donne vie aux scènes de combat et aux situations stratégiques, tout en restant fidèle à l’esprit du traité. Les illustrations en couleur, souvent en pleine page, créent une atmosphère immersive et solennelle, bien que certains choix esthétiques prennent des libertés avec l’exactitude historique (présence d’éléments anachroniques inspirés du Japon). 

L’art de la guerre en BD s’adresse autant aux amateurs de stratégie qu’aux novices curieux de découvrir un classique sous un angle visuel. Malgré quelques raccourcis historiques, l’ouvrage séduit par sa capacité à rendre vivants et actuels les enseignements de Sun Tzu, grâce à une narration claire et un dessin évocateur.

Oedipe-Roi

Album publié en 2024 aux éditions La Boite à Bulles.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Sophocle créé entre 429 avant J-C.

couverture bd Oedipe-Roi

Et si Œdipe n’avait pas pas régné sur Thèbes mais à Marseille, en 1720, lors de la grande épidémie de peste… Une adaptation inspirée de la pièce de Sophocle.

Œdipe règne sur Marseille  après avoir vaincu la Sphinge et libéré la ville de son emprise. Il s’est également vu offrir la main de Jocaste, la veuve de Laïos, le précédent roi. De leur union sont nés quatre enfants  : Étéocle, Polynice, Antigone et Ismène.

1720, Marseille est submergée par la peste, les cadavres s’entassent sur le Vieux port. Un oracle prévient Œdipe que  pour arrêter ce fléau, il doit  découvrir l’identité du meurtrier de Laïos et le punir. Mais en menant ses recherches, Œdipe se rend compte qu’il est tout à la fois le  fils de Laïos, son meurtrier et l’époux de sa mère…

Une adaptation  fidèle au texte de Sophocle  mais transposée dans un contexte historique plus proche de nous, à Marseille et au 18e  siècle.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Oedipe-Roi »

Œdipe-Roi, adapté par Clément Baloup et magnifiquement illustré par Eddy Vaccaro et Sae Youn Koh, est une brillante relecture du célèbre mythe grec.

Située dans le Marseille du XVIIIe siècle, en pleine épidémie de peste, cette bande dessinée nous plonge dans un cadre historique riche et troublant, éloigné des origines antiques de l’histoire. Pourtant, cette transposition audacieuse fonctionne à merveille, ancrant l’intrigue tragique d’Œdipe dans un environnement qui évoque à la fois la décadence et le désespoir d’une ville en ruine​.

Le scénario de Clément Baloup suit fidèlement la trame mythologique de Sophocle, tout en l’imbriquant habilement dans ce contexte historique particulier. Œdipe, ici roi de Marseille, mène l’enquête sur le meurtre de Laïos, tandis que la ville est ravagée par la peste. Les rebondissements tragiques qui suivent sont rehaussés par l’atmosphère pesante de la peste, accentuée par les illustrations monochromes. Le choix du noir et blanc, loin d’être austère, intensifie le sentiment d’étouffement et l’horreur des événements​.

extrait bd Oedipe-Roi

Le dessin semi-réaliste de Eddy Vaccaro, complété par Sae Youn Koh confère à l’œuvre une dimension à la fois dramatique et intimiste. Chaque planche est empreinte de détails visuels qui capturent la tension et la fatalité de cette tragédie revisitée.

Œdipe-Roi est une œuvre à découvrir pour sa capacité à allier le mythe à une lecture moderne, tout en conservant la force de la tragédie originelle.

Le Nouveau Testament

Album publié aux éditions du Cerf en 2025.


La rédaction des différents livres qui le composent s’est étalée approximativement entre 50 et 100 après J.-C

couverture bd Le Nouveau Testament

Entrez dans l’univers biblique avec cette bible en bandes dessinées, qui présente les épisodes les plus importants du Nouveau Testament.
En un volume à la pagination ample, voici réunis les quatre évangiles et les Actes des Apôtres, mais encore les lettres de Paul, Pierre, Jean et Jude, ainsi que l’Apocalypse. Pour (re)découvrir avec plaisir le Nouveau Testament.

De la naissance de Jésus jusqu’à la vision finale de l’apôtre Jean, dans le livre de l’Apocalypse, voici toute l’épopée du Nouveau Testament qui se dessine, dans les 192 pages de cette bande dessinée hors-normes !

Déjà illustrateur d’une Bible pour enfants, José Pérez Montero s’adresse ici aux adolescents pour leur offrir une plongée visuelle dans l’univers du Nouveau Testament. La netteté du trait et la vivacité des couleurs font de la lecture de ce roman graphique une expérience véritablement immersive.
Ici, tout est documenté, sérieux, enraciné dans le texte biblique lui-même. Partout ou presque dans cet ouvrage, les mots sont ceux de la Bible elle-même. Ils sont tirés des Évangiles, des Actes des apôtres, des lettres de Paul, des épîtres catholiques, de l’Apocalypse de saint Jean, pour accompagner le lecteur dans sa traversée.
Voici un ouvrage d’une grande densité, qui offrira à ses lecteurs bien plus qu’une excursion dans tel ou tel épisode du Nouveau Testament : une vision d’ensemble, rarement accessible. Un ouvrage à offrir aux adolescents et aux grands jeunes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Nouveau Testament »

« Le Nouveau Testament » se présente comme un roman graphique ambitieux réunissant les quatre Évangiles, les Actes des Apôtres, les lettres de Paul, Pierre, Jean et Jude, ainsi que l’Apocalypse en 192 pages. Destiné aux adolescents et jeunes adultes, cet ouvrage s’inscrit dans la lignée des adaptations bibliques.

La narration respecte rigoureusement le texte biblique : la parole est souvent celle même des Écritures, assurant une profondeur théologique. Les récits majeurs (naissance, miracles, passion, résurrection) sont agencés en séquences claires, ponctuées de plans séquences sur les dilemmes intérieurs de Jésus et des premiers disciples. L’auteur met en lumière les thématiques de la foi, de la rédemption et de l’espérance.

extrait bd Le Nouveau Testament

Le trait de José Pérez Montero se caractérise par une ligne claire et une palette de couleurs vives : ocres pour les paysages désertiques, bleus profonds pour les scènes de Galilée et rouges intenses lors de la Passion. Les visages, expressifs, rendent compte de la profondeur psychologique des personnages. Le découpage dynamique et l’alternance entre plans larges et gros plans renforcent l’immersion émotionnelle.

Ce roman graphique offre une plongée accessible et sérieuse dans le Nouveau Testament. Il séduira aussi bien les passionnés de bande dessinée que les lecteurs en quête d’une approche visuelle et fidèle des textes sacrés. Recommandé pour les lycéens, les étudiants en théologie et tout public curieux d’une relecture vivante de la Bible.

Agricola 

Album publié aux éditions Rue d’Ulm en 2022.


Adapté de l’œuvre De vita Agricolae de Tacite écrite en 98.

couverture bd Agricola

Un empereur, un général, un historien… Trois destins se croisent dans l’Europe des débuts de notre ère. Au même moment, aux frontières, la guerre sévit contre les barbares. L’Empire romain va-t-il enfin triompher une fois pour toutes des Britanniques ? La résistance s’organise chez ces habitants des confins du monde connu, les derniers à être libres. Mais l’île n’est pas l’unique théâtre d’une lutte sans merci… 

L’aventure d’Agricola se poursuit à Rome. Le fil de sa destinée n’a jamais cessé de s’y tramer. L’ancien gouverneur de Grande-Bretagne finit-il empoisonné par Domitien ?

Avec une lucidité mordante, son gendre, le grand historien Tacite (vers 55-vers 120 après J. -C.) livre son propre témoignage, rendu ici dans la langue d’aujourd’hui.

Nourri des dernières avancées de la recherche en études anciennes, cet album puise dans l’iconographie du monde romain mais emprunte aussi aux époques ultérieures quelques représentations familières pour transposer le De vita Agricolae pour la première fois en images.

L’album proprement dit (90 pages) est complété d’un dossier qui comprend un guide alphabétique de l’univers de Tacite (40 pages) et le texte bilingue latin-français de l’Agricola (texte Woodman de Cambridge et traduction nouvelle).


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Agricola »

La bande dessinée Agricola se distingue par sa capacité à ressusciter une figure historique méconnue. Adaptée de l’œuvre de Tacite, cette bande dessinée plonge le lecteur au cœur des luttes de pouvoir romaines, à travers le regard de Cnaeus Julius Agricola, un général dont le destin est profondément marqué par les intrigues politiques de son époque.

Édouard Michel et Sacha Cambier de Montravel, respectivement au scénario et au dessin, déploient un talent remarquable pour marier rigueur historique et narration visuelle. Les illustrations, imprégnées d’une iconographie romaine authentique, parviennent à rendre palpable la grandeur et la décadence de l’Empire romain, tout en offrant une modernité stylistique qui capte l’attention du lecteur contemporain.

extrait Agricola

Cependant, la densité du contenu historique peut, à certains moments, alourdir le récit, rendant la lecture moins fluide pour ceux qui ne sont pas familiers avec le contexte historique de l’époque. Cela n’enlève rien à la qualité de l’œuvre qui, par son approche érudite, invite à une réflexion profonde sur le pouvoir et la mémoire, thèmes universels qui résonnent bien au-delà des frontières de la Rome antique.

Agricola n’est pas seulement une œuvre de divertissement, mais un véritable objet d’étude qui ravira tant les passionnés d’histoire que les amateurs de bande dessinée.

La Bible – L’Ancien Testament – La Genèse et l’Exode

Album publié aux éditions Delcourt en 2024.


couverture bd La Bible - L'Ancien Testament - La Genèse et l'Exode

« Au commencement, Dieu créa les cieux et la terre« .
Par cette phrase, s’ouvre l’un des textes fondateurs les plus importants de la tradition biblique.
Cette adaptation fidèle de la Genèse et de l’Exode retranscrit certains des passages les plus emblématiques de la Bible, comme Adam et Ève à l’Eden, le Déluge ou encore la libération du peuple juif et sa traversée de la mer Rouge sous la conduite de Moïse.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Bible – L’Ancien Testament – La Genèse et l’Exode »

La bande dessinée La Bible – L’Ancien Testament : La Genèse et l’Exode, signée Damir Zitko, Michel Dufranne et Jean-Christophe Camus, est un tour de force visuel et narratif.

En adaptant les récits fondateurs de la Genèse et de l’Exode, les auteurs relèvent le défi d’offrir une représentation fidèle et respectueuse de textes anciens, souvent jugés inaccessibles au grand public.

extrait bd La Bible - L'Ancien Testament - La Genèse et l'Exode

Les illustrations de Damir Zitko apportent une puissance visuelle indéniable : chaque planche est soigneusement travaillée, avec un souci du détail qui rend les scènes d’Adam et Ève, du Déluge ou de la traversée de la mer Rouge à la fois captivantes et saisissantes. La profondeur des couleurs et l’expressivité des personnages ajoutent à l’immersion, offrant aux lecteurs une véritable plongée dans un monde biblique aux dimensions époustouflantes.

Sur le plan narratif, Michel Dufranne et Jean-Christophe Camus parviennent à retranscrire les textes de manière fluide et compréhensible, sans sacrifier la richesse de la source. Ce choix de fidélité permet une transmission authentique des récits tout en restant accessible aux néophytes.

Cette œuvre, rassemblant en un volume les quatre tomes précédemment publiés, est un choix judicieux pour une lecture continue. La Bible – L’Ancien Testament : La Genèse et l’Exode s’impose comme une adaptation littéraire et artistique incontournable, offrant une porte d’entrée fascinante vers l’un des textes fondateurs de l’humanité.

Une réussite pour amateurs d’histoire sacrée et lecteurs avides de découvertes visuelles.

La Guerre des Gaules

Albums publiés en 2023 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Jules César (8 livres publiés entre -58 avant JC et -44 avant JC).

couverture bd La Guerre des Gaules

Découvrez pour la première fois en manga l’adaptation d’un des ouvrages historiques les plus fameux, La Guerre des Gaules par Jules César !

En 58 avant J.-C., César devient le proconsul de plusieurs régions gauloises. Cependant, la Gaule est peuplée de centaines de tribus disparates, et bon nombre de ses habitants vivent en permanence sous la menace de la Germanie…

Une adaptation en manga de l’une des plus célèbres chroniques militaires, qui dépeint les exploits du héros César alors qu’il s’aventure dans les terres barbares gauloises.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Gaules »

Hiromu Shinozuka réussit un pari audacieux avec La Guerre des Gaules, une adaptation en manga du célèbre récit historique de Jules César. En transposant ce texte emblématique dans le format dynamique du seinen, l’auteur et l’équipe de Variety Art Works offrent une relecture captivante des campagnes militaires romaines en Gaule.
Le choix du style manga, avec son découpage cinématographique et ses cadrages variés, insuffle une énergie nouvelle à cette épopée antique, tout en rendant l’histoire accessible à un public jeune et curieux

extrait bd La Guerre des Gaules

Graphiquement, le travail de la team Banmikas impressionne par sa capacité à mêler réalisme historique et expressivité propre au manga. Les scènes de bataille sont particulièrement saisissantes, combinant intensité dramatique et précision stratégique, tout en reflétant les dilemmes intérieurs de César. Ce dernier est présenté non seulement comme un conquérant implacable, mais aussi comme un homme assailli par des questionnements complexes, ce qui enrichit la narration et humanise le personnage.

Loin de glorifier aveuglément Rome, l’œuvre nuance son propos en mettant en lumière la richesse culturelle des tribus gauloises, souvent réduites à des clichés barbares. Cette approche pédagogique, alliée à un rythme soutenu et une esthétique soignée, fait de La Guerre des Gaules une œuvre aussi divertissante qu’instructive.
Une réussite qui prouve que l’histoire peut se réinventer sous les traits d’un héros de manga.

L’Iliade et l’Odyssée

Albums publiés en 2021 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Homère (écrite vers -800 AV JC).

couverture bd L'Iliade et l'Odyssée

L’adaptation en manga de l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, deux œuvres basées sur la mythologie de la Grèce Antique et acclamées comme étant les plus grands poèmes épiques grecs.

Il s’agit du temps des légendes, quand les Hommes et les Dieux tissaient ensemble la trame de l’Histoire.

Sous le regard de Zeus, le père des Dieux, omniscient et omnipotent, se déclenche la Guerre de Troie qui allait durer dix ans.

Bientôt, cette guerre atteint son point culminant avec l’affrontement décisif opposant les héros Achille et Hector


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Iliade et l’Odyssée »

Adapter les deux chefs-d’œuvre fondateurs d’Homère en bande dessinée est un défi audacieux que Variety Artworks relève avec brio dans cette version manga publiée chez Soleil. L’ouvrage s’inscrit dans une collection qui vise à rendre accessibles les grands classiques de la littérature mondiale, tout en respectant l’esprit des textes d’origine.

Sur le plan narratif, la BD condense avec efficacité les moments majeurs de l’Iliade – la colère d’Achille, le duel avec Hector – et de l’Odyssée – les épreuves d’Ulysse, la fidélité de Pénélope. Les thèmes universels de l’honneur, du destin, de la ruse et de la persévérance sont mis en avant, tout en conservant la complexité morale des personnages : Achille, tiraillé entre gloire et humanité, Ulysse, héros ambivalent, et les dieux, omniprésents et capricieux. Malgré l’inévitable simplification due au format, l’essentiel du souffle épique et de la profondeur psychologique est préservé.

extrait bd L'Iliade et l'Odyssée

Graphiquement, le manga séduit par son dynamisme et la clarté de ses planches. Les codes visuels du manga – expressivité des visages, découpage rythmé – insufflent une énergie nouvelle au récit, rendant les batailles et les péripéties d’Ulysse particulièrement vivantes. Les dessins, tout en stylisant les héros, leur confèrent un charisme immédiat, facilitant l’identification du jeune public sans trahir la dimension mythologique.

En conclusion, cette adaptation s’impose comme une excellente porte d’entrée vers les épopées homériques, idéale pour les adolescents et les lecteurs curieux de découvrir les grands récits antiques sous un angle moderne et accessible. Un hommage respectueux et pédagogique, qui donne envie de (re)plonger dans l’œuvre d’Homère.

Antigone

Album publié en 2017 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Sophocle créé entre 441 avant J-C.

couverture bd Antigone

La tragédie grecque dans toute sa splendeur.

Antigone, fille d’Œdipe, s’apprête à braver l’interdit du roi de Thèbes en accomplissant les rites funéraires destinés à son frère, le paria Polynice.


Pour ce geste, elle risque la mort. Mais c’est le prix à payer pour ce qu’elle estime être son devoir : envers l’amour qu’elle porte à son frère, envers les dieux.


Son propre oncle, le roi Créon, ira-t-il jusqu’à la condamner en dépit des lois divines, non écrites et éternelles ? Antigone, son fiancé Hémon et le devin Tirésias parviendront-ils à le faire changer d’avis ?

Régis Penet adapte Antigone de Sophocle restituant, dans un époustouflant travail graphique en peinture sur bois, toute la force dramatique et la puissance philosophique de ce récit fondateur. En fin d’ouvrage, un appareil critique rédigé par un spécialiste de Sophocle recontextualise l’importance et la contemporanéité de la pièce originale.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Antigone »

Régis Penet propose une réinterprétation saisissante de Antigone, transformant le mythe grec en une œuvre visuellement puissante et captivante. Le choix de Régis Penet de peindre à l’huile sur bois confère à la bande dessinée une atmosphère presque mystique, rappelant les fresques anciennes tout en offrant un sentiment de modernité graphique. Chaque page devient ainsi un tableau, où la profondeur des couleurs et le jeu subtil des lumières accentuent les tensions dramatiques du récit​.

extrait bd Antigone

D’un point de vue narratif, Régis Penet demeure fidèle à la tragédie de Sophocle, tout en lui insufflant une vitalité nouvelle. La confrontation entre Antigone et Créon, figure de l’autorité, résonne avec une force renouvelée, soulignant des enjeux universels tels que le devoir, la rébellion et la justice divine. L’artiste parvient à rendre palpables les dilemmes moraux, renforçant ainsi l’impact émotionnel de l’histoire.

Antigone de Régis Penet n’est pas qu’une simple adaptation : c’est une immersion visuelle et philosophique dans un classique intemporel, sublimé par un traitement artistique audacieux. Une bande dessinée à la fois fascinante et poignante, qui mérite amplement sa place parmi les grandes œuvres graphiques actuelles.