Pygmalion
Album publié en 2018 aux Editions Les Arènes.
Résumé éditeur
Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1770).
Pygmalion est un sculpteur qui tombe amoureux de sa statue, Galatée, et implore la déesse Aphrodite de donner vie à celle-ci afin qu’il puisse l’épouser.
Ce mythe grec a été adapté pour le théâtre par Jean-Jacques Rousseau en 1770, sous une forme bien particulière : une pièce en un acte constituée d’un monologue du sculpteur Pygmalion, rythmé par les intermèdes musicaux du compositeur Georg Benda, qui souligne les mouvements du cœur du sculpteur.
L’œuvre finale accorde autant d’importance au texte qu’à la musique et donne naissance à un nouveau genre : le mélologue.
Le Paris Mozart Orchestra, dirigé par la chef d’orchestre Claire Gibault, va interpréter la musique de Georg Benda et recréer cette œuvre le 15 juin 2018 à la Philharmonie de Paris. Lors de cette représentation, Sandrine Revel dessinera en direct.
Dans ce récit graphique, Sandrine Revel réunit et met en scène quatre sculpteurs (Rodin, Niki de Saint Phalle, Camille Claudel et Ron Mueck), qui incarnent tour à tour Pygmalion, qu’elle entremêle avec les répétitions de Claire Gibault et de son orchestre qui s’apprêtent à redonner vie à cette œuvre oubliée. Elle livre ainsi une grande réflexion, littéraire et graphique, sur la création.
Une coédition France Musique.
Lisez la BD en musique !
Le Pygmalion de Georg Benda et Jean-Jacques Rousseau enregistré par le Paris Mozart Orchestra est téléchargeable gratuitement à cette adresse :
La bd « Pygmalion » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pygmalion »
Dans Pygmalion, Sandrine Revel réinvente le mythe antique avec une sensibilité artistique remarquable, plaçant la création au cœur de son récit. Avec sa plume visuelle, elle tisse un dialogue entre sculpture et musique, transformant cette bande dessinée en une œuvre multisensorielle.
Sandrine Revel nous invite à explorer l’acte de création à travers quatre figures emblématiques : Auguste Rodin, Camille Claudel, Niki de Saint Phalle et Ron Mueck. Chacun de ces artistes, par leur vision unique, nous rappelle que l’art est avant tout une rencontre entre l’artiste et son œuvre, où l’émotion devient matière.
Graphiquement, l’album est une véritable galerie vivante. La palette de couleurs, oscillant entre des tons vibrants et des nuances plus douces, capte l’attention tout en soulignant les émotions de chaque scène. Les oiseaux orangés qui ponctuent l’histoire, symboles du souffle créatif, ajoutent une poésie visuelle à l’ensemble.
L’accompagnement musical du Paris Mozart Orchestra, dirigé par Claire Gibault, élève l’expérience au-delà des limites du papier. Les lecteurs peuvent écouter le Pygmalion de Georg Benda en parallèle, créant une fusion parfaite entre image et son.
Avec Pygmalion, Sandrine Revel offre une réflexion intemporelle sur la relation entre l’artiste et sa création, rendant hommage à l’inspiration et au génie humain. Une œuvre qui saura séduire les amateurs d’art comme les passionnés de récits mythologiques.
Quelques mots sur Jean-Jacques Rousseau
Jean-Jacques Rousseau était un philosophe, écrivain et musicien suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.
Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres. On peut citer Le Contrat social, Émile ou De l’éducation, et Les Confessions.
Parmi les œuvres moins connues de Rousseau, on trouve Pygmalion, une comédie en un acte publiée en 1762. L’histoire suit le personnage de Pygmalion, un sculpteur qui tombe amoureux de sa propre statue, Galatée.
Pygmalion supplie Vénus, la déesse de l’amour, de donner vie à sa statue, ce qui finit par se produire. La pièce aborde des thèmes tels que l’amour, la création artistique, la nature humaine et l’idée de la perfection.
Pygmalion est une œuvre intéressante dans le contexte de la philosophie de Rousseau. Elle met en lumière les thèmes de la création, de la nature et de l’art, qui sont centraux dans sa pensée.
La pièce explore également la relation entre l’artiste et son œuvre, et l’idée que la création artistique peut donner vie à des idées ou des idéaux qui sont autrement inaccessibles.
