Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Classique Du 19ème Siècle/

Le Magicien d’Oz – Tome 1

Album publié en 2024 aux Editions Jungle.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Lyman Frank Baum (publiée pour la première fois le 17 mai 1900).

couverture bd Le Magicien d'Oz - Tome 1

Le classique de Lyman Frank Baum adapté en BD jeunesse.

Dorothée est une jeune fille qui vit dans une ferme avec son oncle et sa tante. Un jour, elle est emportée par une tornade dans un lieu étrange : le pays d’Oz.

Commence alors un voyage extraordinaire pour rentrer chez elle. Heureusement, elle ne sera pas seule dans son aventure. Accompagnée de son chien Toto, elle croisera le chemin de créatures aussi fantastiques qu’attachantes…

Un carnet pédagogique rédigé et validé par des enseignants complète cet album.

La bd « Le Magicien d’Oz – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Magicien d’Oz – Tome 1 »

L’adaptation en bande dessinée du classique de Lyman Frank Baum par Maxe L’Hermenier et Hélène Canac est une véritable réussite qui saura captiver les jeunes lecteurs tout en séduisant les amateurs du récit original.
Ce premier tome, publié par les éditions Jungle, retrace avec fidélité l’histoire de Dorothée, emportée par une tornade au pays magique d’Oz, où elle entreprend un périple pour retrouver son foyer.

Une narration intemporelle et accessible
Le scénario reste fidèle à l’œuvre originale tout en simplifiant certains aspects pour convenir à un jeune public. Chaque personnage, qu’il s’agisse de l’Épouvantail en quête d’un cerveau ou du Lion peureux, apporte une dimension émotionnelle et une morale enrichissante. La progression narrative est fluide et ponctuée de moments d’entraide et de découvertes qui maintiennent l’intérêt du lecteur.

extrait bd Le Magicien d'Oz - Tome 1

Un style graphique enchanteur
Les illustrations d’Hélène Canac modernisent le récit tout en conservant son charme féerique. Les couleurs vives et les traits doux insufflent une atmosphère chaleureuse et immersive. Chaque page est un régal visuel, transportant le lecteur dans des paysages fantastiques qui rendent hommage à l’univers d’Oz. Ce style graphique contribue à rendre l’histoire accessible et engageante pour les plus jeunes.

« Le Magicien d’Oz – Tome 1 : La Cité d’Émeraude » est une porte d’entrée idéale vers ce classique intemporel. Son mélange réussi de narration captivante et de visuels enchanteurs en fait un ouvrage parfait pour initier les enfants à la magie de la littérature. À offrir sans hésitation aux jeunes lecteurs ou à ceux qui souhaitent redécouvrir Oz sous un nouveau jour.

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Les frères Karamazov

Album publié en 2020 aux Editions Kurokawa.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Fiodor Dostoïevski (publiée pour la première fois le novembre 1880).

couverture bd Les frères Karamazov

Une fabuleuse adaptation manga du grand classique Les frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski !

L’exubérant et avide Fiodor Karamazov a été assassiné. La disparition de ce chef plonge le reste de la famille dans un combat de coq. Quel sens donner à l’existence de Dieu ?

À ce qui est admissible ou pardonnable ? Et qui est l’assassin ? 

Les Frères Karamazov, l’un des piliers de l’œuvre de Dostoïevski, est superbement adapté dans un manga au trait puissant.

La bd « Les frères Karamazov » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les frères Karamazov »

L’adaptation manga de Les Frères Karamazov, réalisée par Hiromi Iwashita et publiée chez Kurokawa, est une œuvre remarquable qui réussit à condenser l’essence du chef-d’œuvre de Fiodor Dostoïevski en 320 pages.
Fidèle à l’esprit du roman, cette bande dessinée explore des thèmes universels tels que la foi, le doute, la culpabilité et les tensions familiales dans une Russie du XIXe siècle tourmentée par des conflits sociaux et moraux.

L’intrigue suit les trois frères Karamazov – Dimitri, Ivan et Aliocha – chacun incarnant une facette de l’âme humaine : la passion, la raison et la foi. Leur confrontation avec leur père dépravé, Fiodor, mène à une tragédie familiale où le parricide devient le pivot narratif.
Les dilemmes philosophiques du roman sont habilement abordés, notamment la question du bien et du mal ou encore le libre arbitre. Bien que l’adaptation simplifie certains aspects complexes de l’œuvre originale, elle conserve une profondeur psychologique suffisante pour captiver les lecteurs

extrait bd Les frères Karamazov

Les dessins d’Hiromi Iwashita mêle réalisme et expressivité propre au manga. Les traits exagérés des personnages accentuent leurs émotions et rendent palpable leur tourment intérieur. Les décors détaillés plongent le lecteur dans une Russie rurale authentique, renforçant l’atmosphère dramatique de l’histoire.

Cette adaptation est une porte d’entrée idéale pour découvrir Fiodor Dostoïevski. Elle s’adresse aussi bien aux amateurs de mangas qu’aux lecteurs curieux d’explorer la littérature russe sous un format plus accessible. Un excellent travail d’interprétation qui honore l’œuvre originale tout en proposant une expérience visuelle et narrative captivante.

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Trois contes de fantômes

Album publié en 2019 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté de nouvelles de Guy de Maupassant : Apparition 4 avril 1883, Le Tic 14 juillet 1884, La Morte 31 mai 1887.

couverture bd Trois contes de fantômes

Trois contes de fantômes propose trois nouvelles fantastiques écrites par Guy de Maupassant, choisies et illustrées par Camille Garoche, véritable orfèvre du papier découpé.

Apparition s’intéresse à une histoire étrange survenue au marquis de la Tour-Samuel, alors qu’il était âgé d’une vingtaine d’années, et qui le hante depuis…

Le Tic est le récit d’un père, affligé d’un tic singulier, qui raconte les mystérieuses raisons qui incitent sa fille à porter un gant à la main gauche…

Enfin, La Morte nous immerge dans les souvenirs du narrateur dont la femme est morte, lorsque d’étranges phénomènes se produisent…

La bd « Trois contes de fantômes » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Trois contes de fantômes »

Dans « Trois contes de fantômes« , Camille Garoche réinterprète magistralement les nouvelles fantastiques de Guy de Maupassant à travers une technique visuelle unique : le papier découpé.

Publié chez les éditions Soleil dans la collection Métamorphose, cet ouvrage est bien plus qu’une simple adaptation ; c’est une œuvre d’art à part entière qui marie texte et illustration avec une rare élégance.

Garoche sélectionne trois récits emblématiques de Maupassant : « Apparition« , « Le Tic » et « La Morte ». Ces histoires, déjà chargées de mystère et de surnaturel, trouvent une nouvelle vie grâce aux illustrations délicates et évocatrices de l’artiste. Chaque page est un tableau qui capture l’essence des récits, offrant une immersion visuelle qui accentue la tension narrative.

extrait bd Trois contes de fantômes

Les découpages de Garoche, précis et minutieux, apportent une texture et une dimension qui enrichissent la lecture. On note la capacité de l’illustratrice à magnifier les textes sans les trahir, créant une symbiose parfaite entre image et mot​​. Chaque illustration semble dialoguer avec le texte, ajoutant des couches de signification et intensifiant l’atmosphère de chaque conte.

En revisitant ces classiques du fantastique, Garoche ne se contente pas de les illustrer ; elle les transcende, les rendant accessibles et captivants pour une nouvelle génération de lecteurs. « Trois contes de fantômes » est un hommage vibrant à Maupassant et un chef-d’œuvre visuel qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque dédiée à la littérature et à l’art.

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Alice au pays des merveilles

Album publié en 2010 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Lewis Carroll publiée en en 1865.

couverture bd Alice au pays des merveilles

Le monde magique que découvre Alice en tombant dans le terrier du Lapin Blanc est sombre, effrayant… délicieusement dangereux.

Il a perdu toute logique et, pour qui ne connaît pas les règles, le risque est grand de perdre la tête, au sens propre du terme !

Voici une nouvelle version du chef-d’œuvre de Lewis Carroll, très fidèle à l’histoire originelle et magnifiée par un dessin délicat, rehaussé d’une subtile mise en couleurs. Petits et grands y (re)découvriront ainsi un imaginaire extraordinaire, qu’aucune entrave ne vient limiter.

Pour leur première collaboration, les auteurs David Chauvel et Xavier Collette livrent avec Alice au pays des Merveilles un hommage amoureux à ce conte onirique, d’une évidente modernité.

La bd « Alice au pays des merveilles » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Alice au pays des merveilles »

L’adaptation en bande dessinée d’Alice au pays des merveilles par David Chauvel et Xavier Collette, publiée en 2010 par les éditions Drugstore, est une véritable réussite visuelle. Collette, avec son premier album, éblouit par ses illustrations féériques et immersives, plongeant le lecteur dans un univers où le surréalisme et la fantaisie de Lewis Carroll prennent vie avec une grâce indéniable.

Chauvel reste fidèle à l’œuvre originale de Carroll, respectant la narration décousue et les rencontres singulières qui jalonnent le parcours d’Alice. Si cette fidélité est louable, elle peut néanmoins paraître déroutante pour certains lecteurs, rendant la lecture parfois confuse. Cette adaptation ne cherche pas à réinventer le récit, mais à le magnifier par l’art visuel.

L’atmosphère étrange et magique du pays des merveilles est rendue avec une précision et une beauté saisissantes. Les personnages, du Chapelier fou à la Reine de Cœur, sont représentés avec un souci du détail et une expressivité qui captivent.

Les scènes colorées, comme la chute d’Alice dans le terrier, sont particulièrement remarquables et témoignent du talent de Collette pour le choix des palettes de couleurs et la composition des planches​.

Cette adaptation de Alice au pays des merveilles est un enchantement visuel. Une œuvre à savourer autant pour ses illustrations que pour la redécouverte d’un classique intemporel.

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Une vie

Album publié aux éditions Soleil en 2017.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Guy de Maupassant parue en 1883.

couverture bd Une vie

La vie ne tient pas toujours ses promesses…

La France au XIXᵉ siècle.

Jeanne, fille unique d’un baron, vient d’atteindre 20 ans et sort du couvent pour aller vivre avec ses parents dans leur demeure des Peuples. On lui présente alors un jeune vicomte qu’elle épouse. Elle semble continuer de vivre dans un conte de fée, mais la réalité ne cesse de la rattraper dans toute sa cruauté…

Un chef-d’œuvre de la littérature naturaliste, exposant une vérité sans fard : maintenant au format manga !

Ce mariage était il une erreur… ?

La bd « Une vie » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Une vie »

« Une Vie« , l’adaptation manga de l’œuvre magistrale de Guy de Maupassant par Variety Artworks, est une véritable réussite artistique qui marie parfaitement le réalisme naturaliste du XIXᵉ siècle avec l’esthétique contemporaine du manga.

L’histoire poignante de Jeanne, une jeune femme désillusionnée par un mariage arrangé et la cruauté de la vie, est brillamment retranscrite en images.

L’équipe de Variety Artworks a su préserver l’essence même du roman original, tout en offrant une nouvelle dimension visuelle à cette histoire déchirante. Les dessins, à la fois détaillés et expressifs, capturent avec finesse les émotions profondes des personnages et les paysages mélancoliques de la Normandie.

extrait bd Une vie

Chaque planche est une œuvre d’art qui transporte le lecteur dans un univers où la beauté des illustrations contraste avec la dureté des événements vécus par Jeanne.

La narration visuelle est d’une fluidité remarquable, permettant une immersion totale dans le récit. Les dialogues sont adaptés avec soin, respectant la prose de Maupassant tout en étant accessibles aux lecteurs contemporains.

Cette fidélité au texte original est l’un des points forts de cette adaptation, qui réussit à conserver la profondeur psychologique et les thèmes sombres de l’œuvre originale.

On salue cette adaptation pour sa capacité à rendre hommage à Maupassant tout en proposant une lecture nouvelle et captivante.

« Une Vie » en manga est non seulement une porte d’entrée idéale pour les néophytes de la littérature classique, mais aussi une redécouverte enrichissante pour les amateurs du roman original.

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L’Etoile du Sud

Album publié en 2023 aux Editions Le Sphinx des glaces.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jules Verne publié en 1884.

couverture bd L'Etoile du Sud

1880, Griqualand, Afrique du Sud.

L’ingénieur Français Cyprien Méré mène des études sur les gisements diamantifères, il tombe sous le charme d’Alice Watkins. Mais n’étant pas assez riche, son père, John Watkins lui refuse sa main.

Cyprien se lance alors dans l’exploitation minière dans l’espoir de se faire une situation, mais sans succès.

Faisant l’éloge de ses connaissances scientifiques, Alice Watkins le pousse à créer un diamant artificiel : « l’Étoile du Sud », mais celui-ci est dérobé…

La bd « L’Etoile du Sud » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Etoile du Sud »

« L’Étoile du Sud » est une adaptation remarquable de Marc Jakubowski et Vas, faisant partie de la série « Jules Verne et ses Voyages ».

Cette bande dessinée, basée sur le roman classique de Jules Verne, plonge les lecteurs dans le Griqualand des années 1880. Cyprien Méré, un ingénieur français, cherche à créer un diamant artificiel pour gagner l’amour d’Alice Watkins, mais son chef-d’œuvre, « l’Étoile du Sud », est dérobé, entraînant des aventures captivantes.

extrait bd L'Etoile du Sud

Les illustrations de Vas sont un point fort, offrant des détails riches et des scènes dynamiques qui captivent les lecteurs. La fidélité au texte original est préservée, tout en apportant une nouvelle dimension visuelle qui enrichit l’expérience de lecture. Cette bande dessinée est saluée pour son respect de l’œuvre de Verne et pour la fluidité de la narration de Jakubowski.

« L’Étoile du Sud » est une lecture incontournable pour les amateurs de Jules Verne et pour ceux qui aiment les aventures graphiques. Cette adaptation prouve (s’il en est encore besoin) que les classiques peuvent être réinventés avec succès dans le format de la bande dessinée.

Les Bd de la série « Jules Verne et ses voyages »

Les Indes Noires

Le Village aérien

Robur Le Conquérant

L’étoile du Sud

Un drame en Livonie

Le château des Carpathes

Classique Du 19ème Siècle/

Robur le Conquérant

Album publié en 2017 aux Editions Le Sphinx des glaces.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jules Verne publié en 1886.

couverture bd Robur le Conquérant

C’était un personnage bien mystérieux, un ingénieur nommé Robur, Robur-le-Conquérant, qui vint ce jour-là perturber la séance du Weldon Institut de Philadelphie.

Venu défendre la « théorie des plus lourds que l’air » contre les ballonistes, fervents adeptes des « plus légers que l’air », et, après avoir déclenché un véritable tumulte dans la salle, il s’éclipsa aussi inexplicablement qu’il était apparu.

Mais, ce fut une autre affaire lorsque le président du club, Uncle Prudent, son secrétaire Phil Evans et son valet Frycollin disparurent à leur tour peu de temps après. Voilà le point de départ d’une incroyable aventure…

La bd « Robur le Conquérant » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Robur le Conquérant »

« Robur le Conquérant » est une bande dessinée incontournable pour les fans de Jules Verne, adaptée avec brio par Marc Jakubowski et Éric Rückstühl.

Publiée en 2017 par les éditions Le Sphinx des Glaces, cette adaptation moderne du célèbre roman de Verne allie habilement fidélité au texte original et innovation visuelle.

Dans cette bande dessinée captivante, Marc Jakubowski reprend l’histoire de Robur, un ingénieur audacieux qui défie les conventions aéronautiques de son époque avec son vaisseau révolutionnaire, l’Albatros. L’intrigue suit Robur alors qu’il conteste les théories des ballonistes et déclenche un suspense palpitant.

extrait bd Robur le Conquérant

Le dessin de Éric Rückstühl est un autre point fort de cette adaptation. Ses illustrations détaillées et dynamiques offrent une représentation visuelle saisissante des inventions de Verne et des paysages explorés par les personnages. Le style graphique moderne de Rückstühl enrichit l’œuvre tout en restant fidèle à l’esprit de Verne.

On apprécie cette bande dessinée adapté du roman Jules Verne pour sa capacité à rendre accessible un classique de la science-fiction aux nouvelles générations.

« Robur le Conquérant » est une bande dessinée passionnante qui ravira les amateurs de science-fiction et les fans de Jules Verne. Ne manquez pas cette adaptation moderne qui réinvente un classique de la littérature d’aventure !

Les Bd de la série « Jules Verne et ses voyages »

Les Indes Noires

Le Village aérien

Robur Le Conquérant

L’étoile du Sud

Un drame en Livonie

Le château des Carpathes

Classique Du 19ème Siècle/

Les Indes noires

Album publié en 2013 aux Editions Le Sphinx des glaces.

Résumé éditeur

Adapté du roman du roman de Jules Verne paru 1877.

« En Ecosse, les houillères d’Aberfoyle ont cessé toute activité depuis une dizaine d’années. Un beau jour, James Starr, l’ancien ingénieur qui dirigeait la mine à l’époque, reçoit une étrange lettre de la part de son ancien contremaître, Simon Ford. Ce dernier lui demande de le rejoindre sans tarder, et ce, dans le plus grand secret. Piqué par la curiosité, l’ingénieur se rend sur place. Mais, une fois là-bas… »
 
Rumeurs, superstitions, vieilles légendes écossaises sont au rendez-vous.

Sans oublier Old Nick, le « vieux Nick », autrement dit le Diable dans ces contrées d’Ecosse, qui semble planer au-dessus de tout cela !

La bd « Les Indes noires » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Indes noires »

Marc Jakubowski propose avec « Les Indes noires » une adaptation audacieuse mais inégale du roman éponyme de Jules Verne.

L’histoire, centrée sur James Starr, un ingénieur retraité, et Simon Ford, son ancien contremaître, plonge le lecteur dans les profondeurs des houillères écossaises à la recherche d’un nouveau filon de charbon.

Si Jakubowski parvient à recréer l’ambiance mystérieuse et oppressante du récit original, le développement narratif reste quelque peu déséquilibré. On note un manque de cohésion et une ligne directrice insuffisamment marquée, ce qui peut rendre la lecture déroutante.

Les illustrations d’Éric Rückstühl, bien que sombres et immersives, ne suffisent pas toujours à compenser ces faiblesses narratives.

Cette bande dessinée s’adresse avant tout aux passionnés de Verne . Malgré ses imperfections, « Les Indes noires » offre une exploration visuelle intrigante des thèmes industriels et souterrains du XIXe siècle, sans toutefois atteindre le niveau des œuvres plus célèbres de l’auteur.

Les Bd de la série « Jules Verne et ses voyages »

Les Indes Noires

Le Village aérien

Robur Le Conquérant

L’étoile du Sud

Un drame en Livonie

Le château des Carpathes

Classique Du 19ème Siècle/

Le Géant égoïste

Album publié en 2010 aux éditions Petit à Petit.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publié le 23 mai 1888.

couverture bd Le Géant égoïste

Dans un pays lointain aux paysages verdoyants existait une colline qui restait étrangement blanche toute l’année, même au plus fort de l’été.

Depuis la nuit des temps y habitait un géant. Pourquoi la colline était-elle toute blanche ? Pourquoi ne voyait-on plus jamais le géant ?

Nul ne le savait vraiment… Par contre, ce dont le village était sûr, c’est qu’il était strictement interdit de franchir la forêt reliant la colline. D’ailleurs, personne n’osait s’y aventurer, même le soleil.

Jusqu’au jour où une petite fille, Toinette, entra dans la confrérie des  » Même pas peur  » avec une seule idée en tête : aller tout là-haut, jusqu’à la maison du géant !

Découvrez une histoire pleine de mystères et de surprises, librement adaptée du conte «  Le Géant égoïste  » d’Oscar Wilde.

La bd « Le Géant égoïste » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Géant égoïste »

Inspirée du conte classique d’Oscar Wilde, « Le Géant égoïste » de Céka se distingue par une narration poignante et visuellement captivante. L’histoire, centrée sur un géant qui interdit aux enfants l’accès à son jardin, aborde des thèmes universels tels que l’égoïsme et la rédemption.

Céka réussit à moderniser ce conte tout en préservant son essence. Les illustrations de Christelle Lardenois ajoutent une dimension magique à l’œuvre, avec des couleurs vibrantes et des détails enchanteurs qui ravissent les yeux. Chaque page est une invitation à l’émerveillement, renforçant le message de transformation et de renouveau.

Le scénario est habilement construit, permettant aux jeunes lecteurs de saisir la morale de l’histoire tout en divertissant les adultes par sa profondeur émotionnelle. Les dialogues sont succincts mais puissants, chaque mot étant choisi avec soin pour résonner avec le public.

« Le Géant égoïste » est une bande dessinée qui charme par sa beauté visuelle et émeut par son récit poignant.

Une œuvre à découvrir et à partager, qui rappelle l’importance de la générosité et de l’ouverture aux autres. Une lecture incontournable pour petits et grands.

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Les Travailleurs de la mer

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre Victor Hugo publié en octobre 1866.

Un tour de force graphique qui reproduit le souffle grandiose du roman de Victor Hugo !

Propriétaire de La Durande, un bateau qui vient de faire naufrage, Mess Lethierry est fou de rage à l’idée de perdre le moteur révolutionnaire de son steamer…

Prêt à tout pour récupérer le moteur qui lui donnait gloire et richesse, il promet la main de sa nièce Déruchette à celui qui récupérera la machine !

Mais quelle âme risquerait de s’aventurer entre les deux rochers de l’écueil Douvres ?

Gilliat, un pêcheur amoureux de Déruchette, accepte le défi !

Aussi robuste que rêveur, il va braver les flots et affronter la colère de l’océan au large de Guernesey. Sans autre témoin que le ciel dans cette lutte engagée contre la nature, Gilliat va ramener La Durande, qu’il a arrachée à tous ses ennemis !

Mais, lorsqu’il rentre en vainqueur, le cœur de sa jeune promise bat pour un autre. Acclamé par les hommes, le malheureux va faire un geste dont la simplicité rendra son sacrifice encore plus beau…

À la fois conte et drame héroïque, l’histoire de Gilliat nous bouleverse tout comme le dessin prodigieux de Michel Durand ! Grâce à un travail graphique titanesque, cet album entièrement réalisé en hachure illustre la grandeur de la nature et propose une lecture inédite du roman maritime et « industriel » de Victor Hugo paru en 1866.

Le trait de l’artiste sublime la force des éléments, la conquête des machines par l’homme moderne mais aussi l’idylle et le drame qui se jouent dans cette œuvre. Un album puissant pour un artiste au sommet de son art.

La bd « Les Travailleurs de la mer » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Travailleurs de la mer »

L’adaptation en bande dessinée de Les Travailleurs de la mer par Michel Durand s’impose comme une œuvre visuelle et narrative saisissante, alliant respect pour le texte de Victor Hugo et audace artistique.

Dans un style graphique entièrement composé de hachures, Michel Durand parvient à transmettre la rudesse des éléments maritimes et la force brute de la nature. Ce choix de dessin, qui rappelle les gravures anciennes, confère à chaque planche une texture riche et palpable, plongeant le lecteur dans une atmosphère à la fois intemporelle et dramatique.

Le récit de Gilliatt, ce pêcheur prêt à affronter les éléments pour prouver son amour, prend une nouvelle dimension dans cette adaptation. La mise en page, à la fois cinématographique et immersive, alterne entre des pleines pages spectaculaires et des compositions dynamiques sans les frontières des cases habituelles. Cette liberté visuelle accentue le sentiment de fluidité et d’immersion, invitant le lecteur à se laisser emporter par les vagues et les tempêtes qui ponctuent l’histoire.

Michel Durand réussit ainsi un tour de force : traduire le souffle épique de Victor Hugo tout en proposant une œuvre résolument personnelle. Ce mariage harmonieux entre le texte et l’image rend hommage à l’œuvre originale tout en la réinventant pour un nouveau public.

Une adaptation remarquable qui séduira les amoureux de la littérature et de la bande dessinée.