Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Jacques Damour

Album publié en 2017 aux éditions Sarbacane.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Emile Zola publiée en 1880.

C’est l’histoire d’un malchanceux, d’un faible manipulé par un lâche. L’histoire aussi d’un revenant qui cherche à renouer avec un passé à jamais disparu. Mais quelle place lui reste-t-il dans une société qui a irrémédiablement changé ?

couverture bd bd Jacques Damour

Alors qu’il arpente les boulevards d’un Paris transformé, Jacques Damour se souvient de son ancienne vie à Ménilmontant… ciseleur sur métaux, marié à Félicie, il était pauvre mais heureux avec ses deux enfants, Eugène et Louise.

Tout a basculé pendant le siège des Prussiens. C’est le début de la Commune, Béru, un peintre en bâtiment affamé, qui mange bientôt matin et soir chez les Damour, tient des propos enflammés, prône la république, la justice et l’égalité et convainc le père et le fils d’aller se battre sur les barricades.

Mais Eugène est touché par une balle en pleine poitrine et meurt. Peu de temps après, Jacques Damour est fait prisonnier et est déporté au bagne de Nouméa.

Berru, lui, a filé trois jours avant l’arrivée des troupes… C’est cet « ami » justement que Damour retrouve par hasard sur le pont Notre-Dame. Berru lui apprend alors que Félicie s’est remariée avec un riche boucher des Batignolles. Les deux hommes, grisés par le vin, partent pour la boucherie…

Quelle sera la réaction de Félicie en voyant Damour qu’elle croit mort depuis dix ans ? Eugène va-t-il être vengé ? Et Louise, qu’est-elle devenue ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jacques Damour »

La bande dessinée « Jacques Damour« , d’après l’œuvre d’Émile Zola et transposée par Vincent et Gaël Henry, est un véritable hommage à la capacité intemporelle de la littérature de capturer les complexités humaines.

À travers le prisme graphique et narratif des auteurs, cette œuvre s’érige en pont entre le passé tumultueux de la Commune de Paris et le lecteur contemporain, offrant une porte ouverte sur les réflexions sociales et politiques d’une époque révolue.

Vincent Henry tisse avec maestria une trame où les inégalités et les injustices sociales chères à Zola sont exposées avec une clarté saisissante.

La finesse avec laquelle il distille l’esprit de l’œuvre originale, tout en insufflant une vitalité nouvelle, témoigne d’une compréhension profonde du texte source.

Les choix scénaristiques, notamment les sauts temporels, confèrent à la narration une dynamique qui fait vibrer les pages d’un rythme presque palpable.

Gaël Henry, par ses coups de pinceau, ne se contente pas de reproduire des images ; il peint des émotions, des atmosphères, des moments.

extrait bd Jacques Damour

Son talent à esquisser Paris, à la fois dans ses aspects physiques et émotionnels, est remarquable. Les couleurs utilisées ne sont pas de simples ajouts esthétiques, elles servent le récit, accentuant les tensions et les reliefs de chaque scène.

Le dessin, parfois esquissé mais toujours précis, invite à une immersion totale dans l’univers recréé, où chaque trait semble chargé d’histoire.

« Jacques Damour » est un travail de restitution artistique et narrative qui respecte et revitalise l’œuvre de Zola.

Vincent et Gaël Henry réussissent l’alchimie difficile entre fidélité et innovation, entre la plume et le pinceau, pour donner vie à une bande dessinée qui est à la fois un écho du passé et une voix résonnante dans le présent.

Un must-read pour les amateurs de littérature du 19ème siècle, d’histoire et d’art graphique.

Mauprat

Album publié en 2008 aux éditions Triomphe


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de George Sand publiée en 1837.

De la littérature en BD !

XVIIIème siècle, au coeur du Berry, Bernard de Mauprat, orphelin mal éduqué, mène une vie de délinquant dans une famille de criminels toujours prêts au pire.

Edmée croise son chemin et il en sera transformé, mais la route sera longue pour gagner son amour.

Sauront-ils survivre à tant d’épreuves?

Ce roman palpitant de George Sand, adapté par Monique Amiel, trouve sous le pinceau de Noël Gloesner une nouvelle dimension (parution dans le journal Djin en 1980 et 1981).

La bd « Mauprat » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mauprat »


Dans « Mauprat » de Sand, le mélange des genres sert de toile à une profonde étude de caractère et de société.

L’évolution de Bernard Mauprat, sous l’influence salvatrice d’Edmée, est une célébration de la perfectibilité humaine.

extrait bd mauprat

À travers un récit gothique et romantique, Sand dépeint un plaidoyer féministe avant l’heure, interrogeant l’éducation, le pouvoir, et les moeurs de son époque.

Le roman, comme la bd, captive par son élégance stylistique et son analyse sociale pertinente, témoignant de la modernité de la pensée de Sand et de sa résonance persistante.

Hänsel et Gretel

Album publié en 2013 aux éditions Mosquito


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre des Frères Grimm publié en 1812.

Après le succès de son premier album primé en mai 2012 au festival de Sérignan, le jeune Louis Le Hir, nous propose une relecture moderne et fidèle du célèbre conte de Grimm.

Une sombre histoire d’abandon d’enfant, de belle-mère haineuse, de petits cailloux, d’un père aimant et d’une diabolique maison en pain d’épice…

La bd « Hänsel et Gretel » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hänsel et Gretel »

« Hänsel et Gretel » de Louis et Jean-Louis Le Hir se distingue comme une étoile d’une luminosité rare. Loin de l’approche édulcorée si souvent servie par les studios d’animation, cette bande dessinée de 2013 s’attache à dépeindre avec audace la substance originelle du conte des frères Grimm.

Le trait de Le Hir est une révélation, une plongée sans concession dans la brutalité et la candeur de l’œuvre originale.

Les couleurs, brutes et parfois viscérales, ne sont pas sans rappeler l’intensité des émotions que ce conte a suscité au fil des siècles.

extrait Hänsel et Gretel

C’est une danse macabre entre l’innocence des jeunes héros et la noirceur des épreuves qu’ils affrontent, orchestrée avec une maestria qui rend chaque planche plus vivante que jamais.

On ressort de cette lecture avec un sentiment de plénitude esthétique, mais aussi avec une meilleure compréhension des thèmes universels qui traversent ce conte : la faim, la peur, la survie, et finalement, la victoire de l’innocence sur la malveillance.

Le travail de Louis et Jean-Louis Le Hir est une œuvre qui se dévore avec les yeux, mais qui s’inscrit aussi durablement dans l’esprit. Elle résonne avec les observations de Bruno Bettelheim sur la signification profonde des contes de fées, tout en s’offrant le luxe d’une originalité qui ne dénature jamais l’esprit de l’histoire originale.

Ce « Hänsel et Gretel » est donc plus qu’une simple adaptation ; c’est une interprétation magistrale qui se hisse au rang d’œuvre d’art, et qui continue à nourrir l’imaginaire collectif avec une force nouvelle.

Une pépite qui, à n’en pas douter, s’inscrira dans la durée.

Carmen

Album publié en 2023 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Passion fatale : le chef d’œuvre de Mérimée en BD. 

couverture bd carmen

Écrite en 1845 et publiée en 1847, Carmen, la nouvelle de Prosper Mérimée, raconte l’histoire de l’amour fou d’un Basque déraciné pour une enfant de bohème, sans patrie ni attaches.

Lorsque José, brigadier-brigand, rencontre Carmen, l’amour-passion à sens unique qu’il lui voue le mènera vers l’abîme et le féminicide.

Cette tragédie aborde les sujets de l’amour obsessif, de la jalousie mais aussi de la liberté, et se déroule sous le soleil ardent de Séville. Le personnage de Carmen s’y révèlefigure vénéneuse et manipulatrice, une véritable incarnation démoniaque.

Luc Ferry redonne ici vie à ce récit légendaire qui a traversé les siècles et inspiré tant de représentations jusqu’à nos jours.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Carmen »

Dans sa dernière offrande graphique, « Carmen« , Luc Ferry, appuyé de Clotilde Bruneau et et l’art Gianenrico Bonacorsi, nous convie à un ballet visuel des émotions humaines les plus vives. L’ouvrage plonge dans les profondeurs de la passion destructrice, avec Carmen, figure de femme fatale, tissant autour de Don José une toile de désir et de désespoir.

La tension entre la liberté indomptable de Carmen et l’ordre rigide de Don José incarne une collision inévitable des idéaux. L’adaptation n’est pas seulement fidèle, mais élevatrice, rendant hommage à Mérimée par une relecture moderne qui pose un regard neuf sur la fatalité amoureuse et les conflits culturels.

Une réussite graphique qui transcende le temps, « Carmen » est un miroir poignant des contradictions humaines


Carmen

Une légende du Mont Saint-Michel – La Fée des grèves

Album publié en 2005 aux éditions Triomphe


Résumé éditeur

Adapté du roman de Paul Féval paru en 1850.

couverture bd Une légende du Mont Saint-Michel - La Fée des grèves

Le Mont Saint-Michel et Tombelaine sont si souvent enrobés de cet épais brouillard qui envahit la baie.

Cette baie où le sable se dérobe sous les pieds de l’imprudent égaré, qui rencontre parfois la fée des grèves, marchant sur les eaux, éclairées par la Lune.

Dans ce paysage de brumes et de sortilèges, au XVe siècle, le duc François de Bretagne en pèlerinage auprès de l’archange, va être accusé de fratricide.

Une histoire magique et fascinante où s’entrelacent l’amour et la haine, l’héroïsme et la trahison.

Le très beau roman de Paul Féval adapté en BD par Henri Caouissin.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Une légende du Mont Saint-Michel – La Fée des grèves »

Cette bande dessinée, adaptée du roman de Paul Féval, transporte le lecteur au cœur de la Bretagne du XVe siècle, une époque de mystères et de légendes.

Le récit, empreint d’un charme nostalgique, s’entrelace autour d’une intrigue prévisible mais captivante, typique du genre de cape et d’épée.

La narration est riche et immersive, offrant un tableau vivant des paysages et des traditions bretonnes. Les personnages sont attachants et contribuent à une ambiance romanesque.

Le récit reste réjouissant, tenu par un fil narratif qui maintient l’intérêt. Cette œuvre est une célébration de la Bretagne, de son histoire et de ses légendes, un voyage dans le temps qui ravira les amateurs du genre.


Toutes les bd sur le Mont Saint-Michel


Lieu visité par la bd en Bretagne

Mont Saint-Michel

Pêcheur d’Islande – Tome 1

Albums publiés en 2022 aux éditions Ouest-France


Résumé éditeur

D’après le roman Pêcheur d’Islande de Pierre Loti paru 1886.

couverture bd Pêcheur d'Islande tome 1

En 1886, Pierre Loti fait connaître au grand public Paimpol et ses « Pêcheurs d’Islande » grâce au livre éponyme.


Sous la forme d’une bande dessinée graphique, Alexandre Noyer nous propose ici l’adaptation de ce chef d’œuvre.

Les paysages se dévoilent, accompagnant l’histoire de ces sentiments que la mer dévore entre les terres bretonnes et cette Islande si lointaine.

Cette mer sauvage fascinante, domine la fragilité des hommes ; un embarquement dans la rude vie des pêcheurs marquée de drames, laissant la contemplation s’installer, portée par un noir et blanc esthétique et brutal.

La bd « Pêcheur d’Islande – Tome 1 » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pêcheur d’Islande – Tome 1 »

Dans l’océan de la bande dessinée contemporaine, « Pêcheur d’Islande Tome 1 » d’Alexandre Noyer, se détache par son interprétation visuelle audacieuse du roman emblématique de Pierre Loti.

Noyer nous offre un tableau où le noir et blanc ne sont pas simplement des couleurs mais des personnages à part entière, jouant une symphonie de contrastes qui illustrent la vie âpre des marins paimpolais.

Le dessinateur, tel un peintre d’ombres et de lumières, sculpte chaque vague et chaque visage avec une intensité brute, comme pour mieux nous transmettre la rudesse des éléments et des destins. La mer, héroïne insaisissable et indomptée, se fait le reflet des âmes des personnages, souvent en retrait, éclipsés par l’immensité et la majesté des paysages bretons.

Noyer, en fidèle interprète, a su déconstruire le texte de Loti pour en offrir une reconstruction graphique qui respecte l’esprit original tout en lui conférant une nouvelle dimension. Si le roman était un chant, la bande dessinée se veut un écho, parfois assourdi, souvent magnifié par le talent de l’artiste.

« Pêcheur d’Islande » est une belle découverte graphique.


Lieu visité par la bd en Bretagne

Paimpol

L’Homme qui voulut être roi

Album publié en 2023 aux éditions Glénat


Résumé éditeur

Redécouvrez l’incroyable histoire de deux aventuriers au bout du monde, d’après le récit mythique de Rudyard Kipling (1888)

Les Indes, fin du XIXe siècle.

Deux amis, Daniel Dravot et Peachy Carnehan, anciens militaires britanniques et francs-maçons, caressent un rêve fou : entrer au Kafiristan, un pays légendaire.

Ils n’ont qu’une ambition, devenir les rois de ce territoire lointain où aucun Européen n’a mis le pied depuis Alexandre le Grand !

Leur rêve pourrait bien devenir réalité grâce au journaliste, Rudyard Kipling qui va les aider dans cette quête insensée.

Contre toute attente, les deux amis vont atteindre l’eldorado et y trouver plus de beauté qu’ils n’espéraient !

Fidèles à leur règle d’or, « ni femmes, ni boissons », ils n’auront aucun mal à se faire accepter par la population indigène.

Daniel, fin stratège, saura les conseiller jusqu’à devenir un chef militaire respecté. Mais il lui faut encore patienter pour voir une couronne orner sa tête. Le jour où ses sujets voient le médaillon maçonnique qu’il porte autour du cou, ils pensent que Daniel est plus qu’un homme, peut-être même un dieu ? Aux côtés de Peachy, plus rien ne semble entraver son ascension. Plus rien et pourtant… dans ses rêves de grandeur, Daniel ne verra pas le danger arriver.

Le récit cultissime de Rudyard Kipling paru en 1888, reprenant les codes de la franc-maçonnerie, est également devenu un film à succès réalisé en 1975 par John Huston avec le duo mythique formé par Sean Connery et Michael Caine.

À travers ce one shot préfacé par Didier Convard, qui éclaire d’un jour nouveau cette incroyable aventure, Jean-Christophe Derrien et Rémi Torregrossa nous proposent une adaptation haute en couleur et une passionnante histoire d’amitié aux confins du monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Homme qui voulut être roi »

« L’Homme qui voulut être roi » en bande dessinée offre une belle redécouverte d’une histoire classique de Rudyard Kipling, se déroulant à la fin du XIXe siècle, où deux aventuriers, Daniel Dravot et Peachy Carnehan, aspirent à devenir rois du lointain Kafiristan.

L’adaptation, réalisée par Jean-Christophe Derrien (scénario), Rémi Torregrossa (dessin), et Albertine Ralenti (couleur), suscite un fort sentiment d’immersion grâce à une mise en scène habile et des décors magnifiques.

Le récit est fidèle à l’original, mais il manque de relief et d’audace, comme si la bande dessinée avait raté l’occasion d’exploiter pleinement son potentiel. Malgré des dessins détaillés et une colorisation captivante, l’adaptation reste un peu sage, ne parvenant pas à reproduire la vivacité et la tension du film. On aurait pu espérer plus de folie et de fantaisie pour transcender l’œuvre originale.

extrait bd L'Homme qui voulut être roi

Cependant, cette bande dessinée réussit à capturer la double allégorie de l’expansionnisme britannique du XIXe siècle et de l’insatisfaction humaine perpétuelle. Les couleurs irréelles aux tons jaunes et mauves projettent le lecteur dans un univers onirique.

Malgré l’absence de l’humour du film, l’adaptation reste une belle réinterprétation de ce classique, offrant une expérience de lecture immersive, même si elle aurait pu oser davantage pour se démarquer.


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L'Homme qui voulut être roi

Mateo Falcone

Album publié en 2016 aux éditions DCL


Résumé éditeur


Adaptation de l’œuvre littéraire de Prosper Mérimée
parue en mai 1829

couverture mateo falcone

Au début du 19ème siècle, dans une ferme isolée du sud de la Corse, laissé seul par ses parents, le jeune Fortunato voit sortir un fugitif du maquis.

Poursuivi par les gendarmes, blessé et épuisé, ce dernier demande à l’enfant de le cacher.

Le jeune garçon accepte, mais en échange d’une récompense. Mais lorsqu’une fois sur place, les gendarmes proposent un présent encore plus précieux, Fortunato cède à la tentation et dévoile la cachette du bandit.

Pour Mateo Falcone, son père, l’acte est inqualifiable. Dans la famille, on ne collabore par avec les gendarmes.

Et on ne « donne » pas les bandits ! C’est une question d’honneur !



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mateo Falcone »


La bande dessinée Mateo Falcone, adaptation magistrale de l’œuvre littéraire de Prosper Mérimée, nous transporte dans l’âme profonde de la Corse du 19ème siècle, où l’honneur et la loyauté s’entrelacent dans une toile complexe.

Le protagoniste, le jeune Fortunato, se retrouve confronté à un dilemme moral poignant lorsqu’il choisit de cacher un fugitif en échange d’une récompense, trahissant ainsi les valeurs sacrées de sa famille.

La puissance narrative de Mateo Falcone est incontestable. Elle évoque des émotions profondes et suscite des questions morales fondamentales, notamment sur la nature de l’amour paternel face à l’honneur familial. Les personnages sont nuancés et complexes, contribuant à une immersion totale dans cette tragédie corse.

L’illustration de la bande dessinée est tout simplement superbe. Chaque case est un tableau qui parvient à transmettre l’intensité de l’histoire, capturant les paysages somptueux de la Corse tout en rendant hommage à l’œuvre littéraire originale de Mérimée.

extrait mateo falcone

Mateo Falcone est une adaptation impressionnante qui réussit à capturer toute la profondeur de l’œuvre de Prosper Mérimée.

Cette bande dessinée est un chef-d’œuvre visuel et narratif qui saura à la fois séduire les amateurs de l’œuvre originale et conquérir de nouveaux lecteurs, les incitant à explorer davantage les nouvelles de Mérimée.

Une œuvre qui mérite sans aucun doute sa place dans la bibliothèque de tout amateur de bande dessinée, de littérature classique et de Corse.


Quelques mots sur Prosper Mérimée

Prosper Mérimée, écrivain français du XIXe siècle, est connu pour son œuvre littéraire variée et influente.

Il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature grâce à sa plume captivante et ses récits d’une richesse inouïe.

Parmi ses œuvres les plus célèbres figure Mateo Falcone, un roman court qui incarne la quintessence du romantisme français.

Mateo Falcone est une exploration magistrale des valeurs et de l’honneur en Corse au 19ème siècle, mettant en scène un jeune garçon confronté à un dilemme moral intense.

Mérimée a su dépeindre avec une précision saisissante les complexités des relations familiales et l’impact déchirant de l’orgueil sur les décisions humaines.


Lieu visité par la bd en Corse

Porto-Vecchio

Histoires de Bretagne – T03 – Le Gardien du feu – Partie 1

Albums publiés en 2009 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Anatole Le Braz publié pour la première fois en 1900.

En 1876, au large de la Pointe du Raz, le phare de Gorlébella balaie de son feu l’horizon.

A l’intérieur, son gardien Goulven Denès, ancien marin, écrit à son ingénieur les circonstances qui l’ont poussé à se retrouver aujourd’hui une arme à portée de main.

Quelques étages au-dessous, des hurlements retentissent à travers une porte fermée à clé.

Tout avait pourtant bien commencé. Lui, l’austère Léonard, avait conquis le cœur de la belle et pétillante Adèle Lazenec puis s’était vu offrir une évolution de carrière plus qu’inespérée au sein de la société des Phares Bretons.

Comment s’est-il retrouvé dans cet enfer ? Pourquoi diable les choses ont-elles pris cette tournure ? C’est ce que va tenter d’éclaircir Goulven en faisant appel à ses souvenirs…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Histoires de Bretagne – T03 – Le Gardien du feu – Partie 1 »

Dans le huis clos maritime « Le gardien de feu – Tome 1 – Goulven« , François Debois orchestre une symphonie de tourments humains, avec la mer déchaînée pour seule audience.

L’adaptation du texte d’Anatole Le Braz se fait ici dans le respect du lyrisme original, transposant l’angoisse et la solitude d’un gardien de phare confronté à son passé et à une présence inquiétante.

Sandro, au pinceau, capture l’essence rugueuse de la Bretagne, ses croyances et ses légendes, tandis que la palette de Joël Mouclier baigne chaque scène d’une lumière tantôt crépusculaire, tantôt fantomatique.

Le récit est un fil tendu, vibrant des vents contraires des traditions bretonnes et des tragédies personnelles. Goulven, le protagoniste, se débat avec ses démons sur fond de superstitions et de querelles ancestrales, incarnant le conflit entre le salut et la damnation. Le phare, à la fois sanctuaire et prison, devient le personnage central, symbole de lumière guide et de solitude aliénante.

Ce premier tome est une invitation à naviguer dans les eaux troubles de l’âme humaine, où chaque vague révèle des abysses plus sombres.

Une réussite graphique et narrative qui laisse le lecteur dans l’attente impatiente de révélations, la conclusion suspendue comme une tempête à l’horizon.



Lieu visité par la bd en Bretagne

Phare de la Vieille

Les frères Corses – Tome 1 – Le Paceru

Album publié en 2015 aux éditions DCL.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre Les frères Corses de Alexandre Dumas publié la première fois en 1844.

Mars 1841. En voyage en Corse et alors qu’il traverse le village de Sollacaro, Alexandre Dumas demande l’hospitalité à la veuve de Franchi pour une nuit.

Cette dernière, dame charitable, accepte de loger l’écrivain dans la chambre de son fils, Louis, un jeune avocat qui vit à Paris.

A cette occasion, Alexandre Dumas fait la connaissance de Lucien, le frère jumeau de Louis. Siamois à la naissance, les frères ont été séparés à la naissance à l’aide d’un scalpel.

Si Louis vit à Paris, Lucien a quant à lui décidé de rester au pays.

L’écrivain apprend alors que les deux frères possèdent le don surnaturel de ressentir, à distance, les émotions et les souffrances de l’un et de l’autre.

Les jumeaux auraient aussi la faculté de recevoir la visite des morts dès lors qu’un danger les menace. Loin de croire à ces histoires à dormir debout, Alexandre Dumas accepte de signer un acte notarié qui met fin à une terrible vendetta qui secoue le village.

Mais il n’est pas au bout de ses surprises…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Frères Corses »

Dans le panorama de la bande dessinée contemporaine, « Les frères Corses – Tome 1 – Le Paceru » de Frédéric Bertocchini s’érige en œuvre remarquable, tissant le lien entre la richesse historique et la virtuosité graphique.

La Corse de 1841, théâtre de cette intrigue, est peinte avec une verve artistique qui transcende le simple récit graphique.

La rencontre fortuite d’Alexandre Dumas avec les jumeaux Franchi, narrée avec une aisance littéraire, devient dans cette adaptation un prisme à travers lequel le drame corse de la vendetta et le fantastique s’entrelacent.

Les illustrations, empreintes d’une esthétique qui respecte l’aura du récit original, projettent le lecteur dans un Sollacaro d’autrefois, où les détails architecturaux et les expressions des personnages sont capturés avec une précision presque documentaire.

Bertocchini, en habile conteur, conserve l’essence de Dumas tout en y infusant sa propre sensibilité. Les frères, unis par un scalpel libérateur autant que par leur destinée singulière, sont caractérisés avec une profondeur qui dépasse leur condition de siamois. La représentation de leur dualité, empreinte d’une symbolique riche, invite à une réflexion sur la nature du lien fraternel et sur les forces surnaturelles qui semblent régir leur vie.

Le Paceru, figure centrale, devient le symbole de cette Corse à la fois accueillante et mystérieuse, dont le caractère est si bien incarné par les mères et les fils de cette histoire.

« Les frères Corses » est une lecture indispensable pour qui souhaite s’immerger dans une époque révolue, revivre les émotions d’un classique littéraire et s’émerveiller devant le talent d’un artiste qui sait faire parler l’histoire par le dessin.



Quelques mots sur Alexandre DUMAS

Alexandre Dumas, un nom qui résonne dans le panthéon de la littérature française, est l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre. Parmi ses trésors littéraires, « Les Frères Corses » occupe une place spéciale. Cette œuvre immersive nous transporte en Corse au XIXe siècle, où l’écrivain lui-même devient protagoniste de l’intrigue.

L’histoire se déroule en 1841, lorsque Dumas, en visite en Corse, fait la connaissance des frères jumeaux Louis et Lucien, séparés à la naissance par un scalpel.

Dotés de dons surnaturels, ils peuvent ressentir les émotions de l’autre à distance et communiquer avec les défunts.

Cette rencontre improbable plonge Dumas dans un monde fascinant de superstitions et de vendettas.

La narration captivante explore la relation unique entre les deux frères, les pouvoirs mystérieux qui les lient, et les défis auxquels ils sont confrontés.

« Les Frères Corses » est bien plus qu’un simple roman. C’est une plongée immersive dans la Corse pittoresque du XIXe siècle, un voyage dans l’inconnu où le surnaturel et la réalité se mêlent habilement.


Lieu visité par la bd en Corse

Sollacaro