Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

Le fantôme de l’opéra

Album publié en 2025 aux éditions Futuropolis.


Résumé éditeur

D’après le roman de Gaston Leroux publié le 23 septembre 1909.

couverture bd Le fantôme de l'opéra

Des événements surnaturels ont lieu à l’Opéra : le grand lustre s’effondre pendant une représentation et tue une spectatrice, un machiniste est retrouvé pendu…
La direction doit se rendre à l’évidence : un fantôme ou un homme machiavélique nommé Erik hante le théâtre.
Certains affirment avoir vu le visage déformé de cet individu qui ne semblerait pas être humain.
Peu après, les directeurs de l’Opéra se voient réclamer 20 000 francs par mois de la part d’un certain ‘ Fantôme de l’Opéra ‘ qui exige aussi que la loge numéro 5 lui soit réservée.
Dans les coulisses de l’opéra, le vicomte Raoul De Chagny est épris de Christine, une jeune chanteuse lyrique.
Mais il ne supporte pas de l’entendre parler avec un autre mystérieux prétendant, à la voix lugubre, fantomatique…

Après le succès L’Enfer de Dante, Don Quichotte de Cervantès mais aussi Boris Vian et Balzac, Paul et Gaëtan Brizzi s’attaquent de nouveau à un classique de la littérature.

Le Fantôme de l’opéra nous mène dans le Paris de 1890. Le Paris du XIXe, le cadre de l’opéra Garnier et cette histoire fantastique créent une bande dessinée délicieuse, où s’enchaînent les morceaux de bravoure graphiques.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le fantôme de l’opéra »

Les frères Paul et Gaëtan Brizzi offrent une adaptation magistrale du célèbre roman de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’Opéra. Publiée chez Futuropolis, cette bande dessinée plonge le lecteur dans le Paris de 1890, au cœur de l’opéra Garnier, avec un récit mêlant mystère, romance et tragédie.

Les auteurs réussissent à capturer les thèmes centraux du roman : l’amour impossible, le rejet social et la quête d’identité. Le personnage du Fantôme, Erik, est dépeint avec une profondeur psychologique remarquable. Son obsession pour Christine Daaé et son isolement dans les souterrains de l’opéra Garnier incarnent une tragédie humaine poignante. L’intrigue est resserrée autour du triangle amoureux entre Erik, Christine et Raoul, ce qui permet une narration fluide et percutante tout en respectant l’essence du roman.

extrait bd Le fantôme de l'opéra

Le style visuel des frères Brizzi est un véritable chef-d’œuvre. Le choix du noir et blanc, avec des traits au fusain et au graphite, évoque l’esthétique des films expressionnistes allemands et du cinéma muet. Les pleines pages détaillées contrastent avec des cadrages minimalistes qui mettent en lumière les émotions des personnages. Les jeux d’ombres et de lumière renforcent l’atmosphère sombre et mystérieuse de l’opéra Garnier, tout en magnifiant les décors majestueux et les scènes intimes.

Cette bande dessinée est une réussite tant sur le plan narratif que graphique. Les frères Brizzi allient fidélité à l’œuvre originale et parti-pris artistiques audacieux pour offrir une expérience immersive. Elle séduira les amateurs de littérature classique et les passionnés d’art graphique. Un incontournable pour ceux qui souhaitent redécouvrir ce chef-d’œuvre sous un nouvel angle.


1984 (Adapté par Matyas Namai)

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Tredaniel Graphic.


D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.

couverture bd 1984 (adapté par Matyas Namai)

Le roman graphique adapté du best-seller dystopique de George Orwell, illustré par l’artiste primé Matyas Namai.

Big Brother, police de la Pensée, crimepensée, double-pensée, novlangue… Rarement un livre aura été aussi riche en critiques politiques et sociales que 1984 de George Orwell. Description classique d’une société totalitaire future, 1984 est devenue l’une des plus grandes dystopies de la littérature mondiale du xxe siècle, aussi horriblement familière à des nations entières à travers le monde aujourd’hui qu’elle l’était lors de sa première publication en 1949, notamment en Europe centrale et dans les anciennes républiques soviétiques…
Voici une nouvelle interprétation graphique de l’ensemble du texte, dans toute son atrocité et son contenu pour adultes, magistralement capturée par le brillant artiste graphique tchéco-japonais Matyáš Namai.

Que l’horreur commence…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 1984 »

Adapter 1984, chef-d’œuvre dystopique de George Orwell, en bande dessinée est un défi audacieux relevé avec brio par Matyáš Namai. Parue en 2025 en France chez Trédaniel Graphic, cette version graphique s’impose comme une relecture puissante et contemporaine du roman, respectant à la fois la densité des thèmes et la profondeur psychologique des personnages.

Matyáš Namai restitue avec justesse l’atmosphère oppressante d’Océania, où Big Brother surveille chaque pensée. Les grandes thématiques de George Orwell – la surveillance de masse, la manipulation de la vérité, la perte de l’individualité – sont ici illustrées avec une intensité rare. Le personnage de Winston Smith, tiraillé entre désir de liberté et soumission, gagne en humanité grâce à la capacité de Matyáš Namai à traduire la moindre nuance émotionnelle par le dessin.

extrait bd 1984 (Adapté par Matyas Namai)

Le choix esthétique de Matyáš Namai, marqué par un trait précis et des contrastes saisissants, accentue la brutalité du régime totalitaire. Le découpage cinématographique, l’usage de couleurs froides et de jeux d’ombre, plongent le lecteur dans une tension constante, rendant l’angoisse presque physique. Chaque page devient un tableau où l’horreur psychologique s’incarne visuellement.

Cette adaptation graphique de 1984 est une réussite majeure, aussi fidèle à l’esprit du texte qu’innovante dans sa forme. Elle s’adresse autant aux amateurs du roman qu’aux passionnés de romans graphiques exigeants.


L’Appel de la forêt (L’Hermenier)

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Jungle.


Adapté de l’œuvre de Jack London, publié sous la forme d’un roman pour la première fois en 1903.

couverture bd L'Appel de la forêt (L'Hermenier)

Le classique de Jack London adapté en bande dessinée jeunesse

Enlevé à la douceur de son foyer, Buck est vendu comme chien de traîneau et prend la direction du Grand Nord.
Là-bas, il est confronté à la cruauté et à la brutalité humaine. La vie de chien d’attelage est rude, et Buck subit un apprentissage impitoyable.
La faim, le froid, les combats de chiens, les milliers de kilomètres parcourus sur les pistes réveillent en lui des instincts primaires venus du fond des âges.
Mais alors qu’un nouveau maître fait de lui son compagnon le plus fidèle, Buck se sent de plus en plus attiré par l’appel de la forêt

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « L’Appel de la forêt »

Avec « L’Appel de la forêt« , Maxe L’Hermenier et Thomas Labourot offrent une adaptation graphique saisissante du chef-d’œuvre de Jack London. En transposant ce classique littéraire en bande dessinée, ils parviennent à restituer toute la force et la poésie de cette histoire intemporelle.

Le dessin de Thomas Labourot se distingue par son élégance et sa précision. Les paysages enneigés de l’Alaska, baignés de lumières éthérées, captivent le regard et plongent le lecteur dans une nature aussi sublime qu’implacable. Les expressions des personnages canins, subtilement humanisées, renforcent l’attachement à Buck, ce chien héroïque arraché à son confort pour affronter les défis du Grand Nord.

extrait bd L'Appel de la forêt (L'Hermenier)

Le choix narratif d’intégrer des dialogues distincts pour les animaux et les humains donne une dimension inédite au récit. Cette perspective unique permet d’éclairer les épreuves et le courage des chiens, tout en soulignant les contrastes avec la rudesse des hommes.

Malgré un rythme parfois accéléré, notamment dans certaines scènes, l’histoire conserve sa profondeur émotionnelle. La fidélité à l’esprit du roman, mêlée à une esthétique moderne et accessible, en fait une œuvre qui séduira aussi bien les nostalgiques du livre original que les jeunes lecteurs curieux d’aventures.

« L’Appel de la forêt » en bande dessinée est un vibrant hommage à un classique, magnifié par le talent de ses créateurs. Une lecture incontournable.



Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Jack London

Arsène Lupin – 813 – Tome 2 : Les Trois Crimes

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

D’après le roman de Maurice Leblanc publié en juin 1910.

extrait bd Arsène Lupin - 813 - Tome 2 : Les Trois Crimes

Depuis la cellule 14, deuxième division, de la prison de la Santé, Arsène Lupin doit mener un des plus difficiles combats qu’il ait eu à soutenir. Privé de tout moyen d’action, presque sans contact avec l’extérieur, il lui faut à la fois s’innocenter des meurtres dont on l’accuse et démêler l’écheveau d’une affaire on ne peut plus embrouillée.
Des lettres confidentielles de Bismarck, un témoin capital caché sous l’identité de Pierre Leduc, une inscription, APOON, et un nombre, 813. Au total, de quoi provoquer l’étincelle dans cette poudrière qu’est l’Europe, en proie aux rivalités coloniales, à la merci d’un incident diplomatique.
Pis encore : Herlock Sholmès, le vieux rival de Lupin, est entré en lice ! Tout est prêt pour que s’engage une impitoyable course contre la montre, riche en rebondissements et péripéties à couper le souffle.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arsène Lupin – 813 – Tome 2 : Les Trois Crimes »

Adaptée du célèbre roman de Maurice Leblanc, cette bande dessinée signée André-Paul Duchâteau (scénario) et Jacques Géron (dessin) offre une relecture captivante des aventures d’Arsène Lupin.
Publiée en 2007 par les éditions Soleil, elle plonge le lecteur dans une intrigue dense et palpitante où le gentleman-cambrioleur, accusé à tort de plusieurs meurtres, doit prouver son innocence tout en déjouant un complot géopolitique d’envergure.

André-Paul Duchâteau réussit à condenser l’essence du roman en 48 pages sans sacrifier la complexité de l’histoire. Arsène Lupin y apparaît sous un jour plus vulnérable, confronté à un adversaire redoutable, L.M., qui le pousse dans ses derniers retranchements. Cette facette plus sombre du personnage enrichit sa profondeur psychologique et contraste avec son image habituelle de maître incontesté des situations.

extrait bd Arsène Lupin - 813 - Tome 2 : Les Trois Crimes

Le style visuel de Jacques Géron est un véritable atout. Son trait précis et expressif capture à merveille l’atmosphère tendue et mystérieuse du récit. Les décors détaillés et les jeux d’ombres renforcent l’immersion dans une Europe troublée par des rivalités diplomatiques. Chaque case semble pensée pour traduire l’intensité dramatique et les rebondissements incessants de l’intrigue.


Arsène Lupin – 813 – Tome 2 : Les Trois Crimes est une adaptation réussie qui séduira autant les amateurs du personnage que les passionnés de polar historique. Cette œuvre s’adresse particulièrement aux lecteurs appréciant les intrigues complexes et les héros ambivalents. Une lecture incontournable pour redécouvrir Lupin sous un jour inédit.


Arsène Lupin – 813 – Tome 1 : La Double Vie

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

D’après le roman de Maurice Leblanc publié en juin 1910.

extrait bd Arsène Lupin - 813 - Tome 1 : La Double Vie

Quelle mystérieuse entreprise amène à Paris Rudolf Kesselbach, le richissime et ambitieux roi du diamant sud-africain?
Que signifie ce nombre, 813, inscrit sur le coffret en sa possession ?
De quel secret le nommé Pierre Leduc, qu’il recherche dans les bas-fonds de la capitale, est-il le détenteur ?
Telles sont quelques-unes des questions à propos desquelles s’affrontent la police – en l’occurrence un certain Lenormand, chef de la Sûreté –, l’impitoyable baron Altenheim et le gentleman-cambrioleur Arsène Lupin. Lequel devra également démasquer l’invisible assassin qui cherche à lui faire porter la responsabilité de ses crimes…
Et nous voilà entraînés sur les pas de l’orpheline Geneviève, de l’élégant prince Sernine et de bien d’autres personnages, dans une avalanche de coups de théâtre et de révélations plus incroyables les unes que les autres.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arsène Lupin – 813 – Tome 1 : La Double Vie »

L’adaptation en bande dessinée du célèbre roman de Maurice Leblanc, 813 – La Double Vie d’Arsène Lupin, par André-Paul Duchâteau (scénario) et Jacques Géron (dessin), est une œuvre captivante qui rend un bel hommage au gentleman-cambrioleur. Ce premier tome plonge le lecteur dans une intrigue sombre et complexe, où se mêlent meurtres, mystères et manipulations.

Le scénario respecte l’esprit du roman original tout en condensant habilement une intrigue dense. La double vie d’Arsène Lupin, oscillant entre son identité de prince Sernine et celle de cambrioleur accusé à tort, est explorée avec finesse. Les thèmes de la justice, du pouvoir et de l’identité sont au cœur du récit, enrichis par une galerie de personnages charismatiques comme le chef de la Sûreté Lenormand ou l’énigmatique baron Altenheim. André-Paul Duchâteau réussit à maintenir un suspense haletant grâce à des rebondissements bien dosés.

Le style visuel de Jacques Géron se distingue par sa précision et son élégance. Les décors parisiens du début du XXe siècle sont minutieusement reproduits, immergeant le lecteur dans une atmosphère à la fois réaliste et mystérieuse. Les jeux d’ombre et de lumière renforcent l’intensité dramatique, tandis que les expressions des personnages traduisent parfaitement leurs émotions complexes. L’esthétique classique mais soignée s’accorde idéalement avec l’époque et l’ambiance du récit.

Cette adaptation est une réussite qui séduira aussi bien les amateurs d’Arsène Lupin que les néophytes curieux de découvrir ses aventures. Entre la richesse narrative et la qualité graphique, Arsène Lupin – 813 – Tome 1 : La Double Vie s’impose comme une bande dessinée incontournable pour les passionnés de polar.


Le Premier Amour

Album publié en 2025 aux éditions Bamboo.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Marcel Pagnol écrite en 1934 et publiée pour la première fois en février 1974.

Un conte poétique, inspiré d’un scénario original de Marcel Pagnol, qui raconte l’invention de l’amour et la découverte du feu.

Au temps de la préhistoire, à la fête du printemps, deux jeunes gens se rencontrent et tombent amoureux l’un de l’autre, d’un amour exclusif. lls proclament leur droit à la monogamie, contraire à la loi de la tribu et en sont chassés.
Ils errent de caverne en caverne affrontant seuls les bêtes sauvages. Un ermite leur enseigne le pouvoir des plantes et le mystère de la fécondation. Un enfant naît mais la sécheresse menace.
La pluie salvatrice va-t-elle revenir et sauver ainsi ce premier amour ?

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Premier Amour »

Adaptation en bande dessinée d’un conte préhistorique de Marcel Pagnol (1934), « Le Premier Amour » transpose la plume du maître provençal à la BD grâce au scénariste Éric Stoffel et au dessinateur Jack Manini. Publié par Bamboo dans la collection Grand Angle, l’album de 72 pages invite à une remontée aux origines de l’amour, entre rites tribaux et découverte du feu .

Le récit suit Pâle et Petite Rousse, exclus pour leur passion exclusive, et contraints d’affronter la loi du clan et les dangers de la nature. Éric Stoffel restitue avec sobriété l’esprit de Pagnol : la monogamie devient acte de rébellion, la peur du feu allégorie de la peur de l’autre. Les personnages, malgré un cadre archaïque, gagnent en humanité grâce à des dialogues épurés et une progression dramatique maîtrisée.

Jack Manini adopte un trait fouillé, mêlant aplats ocres et sanguins à des décors minimalistes. Les visages expriment la vulnérabilité et la détermination, contribuant à l’immersion dans cet âge de pierre onirique.

Fidèle à l’œuvre originelle et riche d’une mise en scène visuelle , « Le Premier Amour » s’adresse tant aux amateurs de récits graphiques qu’aux passionnés de Pagnol. Cette BD, entre conte poétique et fresque primitive, se révèle une réussite émouvante.

Gatsby le magnifique en bande dessinée

Bande dessinée publiée en 2023 aux éditions Contre-dires.


Adapté du roman de Francis Scott Fitzgerald publié en 1925.

couverture bd Gatsby le magnifique en bande dessinée

Dans les années 1920, au cœur des Années folles, le jeune millionnaire Jay Gatsby organise des fêtes extravagantes dans son manoir de Long Island, mais même pour son voisin Nick Carraway, sa véritable personnalité reste une énigme.

Pete Katz nous livre ici une fidèle adaptation graphique du roman de F. Scott Fitzgerald.

À travers un récit aussi coloré que palpitant, qui nous dévoile le passé de Gatsby – et son obsession pour la charmante Daisy Buchanan – ce roman graphique nous entraîne dans ce contre moderne, abordant des thèmes universels tels que la passion, la lutte des classes et la poursuite du rêve américain.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Gatsby le magnifique »

Avec « Gatsby le Magnifique« , Peter Katz nous offre une adaptation graphique somptueuse du roman emblématique de F. Scott Fitzgerald.

Fidèle au texte original, Katz parvient à transposer l’essence des Années folles et la tragédie de Jay Gatsby avec une précision remarquable. Les illustrations, vibrantes et minutieusement détaillées, plongent le lecteur dans l’opulence et les excès de l’époque, tout en soulignant les thèmes universels de la passion, de la lutte des classes et du rêve américain.

extrait bd Gatsby le magnifique en bande dessinée

La force de cette bande dessinée réside dans sa capacité à rendre accessible une œuvre littéraire complexe à un public plus large, notamment les jeunes lecteurs.

On ne peut que saluer la manière dont Katz capte l’ambiance et les émotions du roman, tout en insufflant une nouvelle vie à cette histoire intemporelle. Les personnages, dessinés avec une grande expressivité, et les décors luxueux, renforcent l’immersion dans le monde de Gatsby, rendant chaque page captivante​​.

Cette adaptation en bande dessinée est une réussite incontestable. Elle honore le chef-d’œuvre de Fitzgerald tout en offrant une expérience visuelle et narrative enrichissante. Une lecture incontournable pour les admirateurs du roman et les novices curieux de découvrir cette histoire sous un nouveau jour.

L’Écume des jours

Album publié en 2020 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée le 20 mars 1947.

couverture bd L Écume des jours

Jeune homme fortuné, Colin est tourmenté par son célibat. Jusqu’au jour où il rencontre Chloé, la femme de sa vie. Le bonheur est à portée de main.
Mais il ne saurait durer. Chloé d’ailleurs toussote.
Diagnostic : dans son poumon pousse un nénuphar, que Colin s’épuise à soigner. Mais rien n’y fait. Son état s’aggrave, si bien que leur maison rapetisse, se délabre. Tout devient étriqué, étouffant.

« Dans la vie, l’essentiel est de porter sur tout des jugements a priori. Il apparaît, en effet, que les masses ont tort, et les individus toujours raison. Il faut se garder d’en déduire des règles de conduite : elles ne doivent pas avoir besoin d’être formulées pour qu’on les suive. Il y a seulement deux choses : c’est l’amour, de toutes les façons, avec des jolies filles, et la musique de La Nouvelle-Orléans ou de Duke Ellington. Le reste devrait disparaître, car le reste est laid, et les quelques pages de démonstration qui suivent tirent toute leur force du fait que l’histoire est entièrement vraie. puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre. Sa réalisation matérielle proprement dite consiste essentiellement en une projection de la réalité, en atmosphère biaise et chauffée, sur un plan de référence irrégulièrement ondulé et présentant de la distorsion. On le voit, c’est un procédé avouable, s’il en fut« .
La Nouvelle-Orléans. 10 mars 1946.. (Avant-propos de Boris Vian à L’écume des jours).

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Écume des jours »

Adapter un monument littéraire comme L’Écume des jours de Boris Vian représente un défi de taille, que Jean-David Morvan et Marion Mousse relèvent avec une audace singulière.
Leur choix d’un graphisme en noir et blanc, d’une esthétique tantôt minimaliste, tantôt foisonnante, évoque un univers où la poésie visuelle rencontre le surréalisme littéraire de l’œuvre originale. Les contrastes marqués et les lignes dynamiques insufflent à cette bande dessinée une vie propre, tout en rendant hommage à l’onirisme du roman.

extrait bd L'Écume des jours

La narration, fidèle à l’intrigue, parvient à retranscrire l’émotion et l’absurde des situations vécues par Colin, Chloé et les autres personnages. Les scènes clés, notamment celles où le nénuphar devient une allégorie omniprésente, sont transposées avec une intensité graphique saisissante. Malgré un style visuel qui peut dérouter, cette approche reflète parfaitement l’étrangeté et la beauté de l’univers de Boris Vian.

Cette bande dessinée offre une relecture audacieuse et pertinente d’un classique intemporel. Une œuvre riche de sens, à la fois fidèle et innovante. C’est un voyage visuel et littéraire qui ouvre une nouvelle porte vers l’imaginaire de Boris Vian, offrant aux lecteurs une occasion de redécouvrir ce chef-d’œuvre sous un œil différent.

L’Arrache-cœur

Album publié en 2012 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée en janvier 1953.

couverture bd L'Arrache-cœur

Un psychiatre souffre d’un tel vide existentiel qu’il cherche désespérément quelqu’un à psychanalyser afin de procéder à une identification totale ; une mère névrosée ne pardonne pas à son mari les douleurs de l’enfantement ; un prêtre adepte du spectaculaire prône que la religion restera à jamais un luxe…
Voilà un coin de campagne où les uns et les autres présentent de bien curieuses réactions.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Arrache-cœur »

L’adaptation en bande dessinée de L’Arrache-cœur par Jean-David Morvan et Maxime Péroz réussit un défi de taille : transposer l’univers poétique et troublant de Boris Vian dans des case BD tout en respectant la profondeur du texte d’origine. Dès les premières pages, nous sommes immergés dans un monde où absurdité et humanité se côtoient, où les dialogues incisifs prennent vie avec une précision remarquable.

Le trait de Maxime Péroz, à la fois vif et délicat, accompagne parfaitement l’étrangeté des situations décrites. Les personnages, expressifs et singuliers, donnent un visage tangible aux émotions complexes du roman. On ne peut qu’être saisi par certaines scènes visuelles marquantes qui illustre avec force la tension entre grotesque et beauté.

extrait bd L'Arrache-cœur

La narration légèrement linéaire permet d’offrir une lecture accessible sans diluer la richesse des thématiques abordées, telles que la maternité, la liberté et l’absurde de l’existence. La collaboration entre Jean-David Morvan et Maxime Péroz aboutit à une œuvre profondément respectueuse du roman original.

Cette bande dessinée ne se contente pas d’adapter le roman : elle permet de le redécouvrir sous un angle nouveau et captivant. Une réussite.


Gatsby le magnifique

Bande dessinée publiée en 2013 aux éditions Gallimard.


Adapté du roman de Francis Scott Fitzgerald publié en 1925.

couverture bd Gatsby le magnifique

Dans la Chine des années 2000, Nick Carraway, petit architecte, s’installe à Shanghaï.

Non loin de lui vivent Tom et Daisy Buchanan, la cousine de Nick, ainsi qu’un jeune millionnaire, Jay Gatsby. Sa villa luxueuse est le théâtre de fêtes somptueuses où se côtoient le pire et le meilleur de la société chinoise.

Invité à son tour, Nick devient l’ami et le confident de Gatsby.

Il apprend que derrière ces fastes se cachent un passé trouble mais surtout le désir impérieux de reconquérir Daisy, perdue quelques années auparavant.

Entre ces personnages, l’étau se resserre jusqu’à l’inexorable et tragique dénouement.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Gatsby le magnifique »

Benjamin Bachelier, en collaboration avec Stéphane Melchior, offre une réinterprétation graphique captivante du classique de Fitzgerald, transposant habilement l’histoire dans le Shanghai moderne. Cette adaptation conserve la profondeur thématique de l’original tout en y apportant une nouvelle perspective culturelle.

L’intrigue suit Nick Carraway, un architecte plongé dans l’opulence et les mystères entourant Jay Gatsby. Bachelier réussit à capturer l’essence des personnages et des événements, tout en rendant hommage aux thèmes de l’illusion, du rêve américain et de la désillusion amoureuse. Le décor de Shanghai ajoute une touche d’exotisme et de modernité qui revitalise le récit​.

extrait bd Gatsby le magnifique

Les illustrations sont le point fort de cette bande dessinée, avec des couleurs riches et des détails minutieux qui plongent le lecteur dans l’ambiance festive et mélancolique des soirées de Gatsby.

« Gatsby le magnifique » de Bachelier est une œuvre visuellement éblouissante et thématiquement riche, offrant une nouvelle vie au chef-d’œuvre de Fitzgerald tout en respectant son héritage littéraire.

Une lecture incontournable pour les amateurs de bandes dessinées et les admirateurs du roman original.