Catégorie : Classique Du 21ème Siècle

Classique Du 21ème Siècle/

Surface

Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions Michel Lafon.

Résumé éditeur

D’après le livre de Olivier Norek publié le 4 avril 2019.

couverture bd Surface

D’après le roman d’Olivier Norek, adapté par Luc Brahy, Matz & Olivier Norek, Antoine Kompf.

Ici, personne ne veut plus de cette capitaine de police.
Là-bas, personne ne veut de son enquête.

Un polar brutal terriblement humain, un suspens à couper le souffle.

La bd « Surface » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Surface »

Adaptée du roman éponyme d’Olivier Norek, Surface est une bande dessinée qui conjugue habilement tension narrative et profondeur humaine.
Sous la plume de Matz, le scénario conserve l’essence du roman tout en s’ajustant au format graphique. L’histoire suit Noémie Chastain, capitaine de police parisienne défigurée après une intervention dramatique, exilée dans un village reculé pour une mission supposément anodine. Mais la découverte d’un fût contenant un squelette bouleverse cette tranquillité apparente et fait resurgir les sombres secrets d’un village englouti sous un lac artificiel.

Luc Brahy livre des illustrations immersives, où les paysages ruraux et les scènes de plongée se mêlent à une atmosphère oppressante. La colorisation d’Antoine Kompf, avec ses jeux de lumière et ses nuances bleutées, renforce le contraste entre le cadre idyllique et la noirceur des événements.

Ce polar captivant brille par sa capacité à explorer la psychologie des personnages. Noémie, marquée physiquement et mentalement, incarne une héroïne complexe et attachante. L’intrigue, menée avec un sens aigu du suspense, dévoile progressivement les facettes cachées des protagonistes et du village, tout en maintenant une tension constante jusqu’aux révélations finales.

Surface est une réussite qui séduira les amateurs de thrillers graphiques grâce à son récit poignant et son esthétique soignée. Une œuvre à découvrir absolument pour plonger dans les profondeurs d’un drame humain fascinant.

Classique Du 21ème Siècle/

Impact

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Michel Lafon.

Résumé éditeur

D’après le livre de Olivier Norek publié le 22 octobre 2020.

couverture bd Impact

Le roman graphique événement d’Olivier Norek et Frédéric Pontarolo.

Nous avons vécu en harmonie avec la nature.

Puis nous l’avons domestiquée, pour ensuite l’exploiter et enfin l’épuiser.

Nous détruisons notre planète, une blessure après l’autre.

Aujourd’hui, nous allons subir sa colère.

La bd « Impact » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Impact »

Impact d’Olivier Norek et Frédéric Pontarolo est une œuvre percutante qui transcende le simple cadre de la bande dessinée pour devenir un véritable manifeste écologique. Adapté du roman éponyme, ce thriller graphique mêle habilement enquête policière, aventure et plaidoyer judiciaire, tout en portant un message urgent sur la crise climatique.

Le scénario, signé par Olivier Norek, met en scène Virgil Solal, un ancien militaire devenu écoterroriste, dont les actions radicales interrogent les limites de la légitime défense face à la destruction de la planète.
Ce récit dense est sublimé par le trait nerveux et expressif de Frédéric Pontarolo. Ses illustrations sombres et minutieuses capturent parfaitement l’intensité dramatique de l’histoire, tout en amplifiant son impact émotionnel. Les premières planches, brutales et saisissantes, plongent immédiatement le lecteur dans l’urgence du propos.

extrait bd Impact

L’alternance entre des scènes d’action marquantes, des moments introspectifs et des pages consacrées aux « Nouvelles du monde » offre une structure narrative riche et variée. Ces interludes visuels, souvent inspirés de catastrophes réelles, renforcent le réalisme et la portée du récit. La couverture elle-même – un panda balafré de rouge – symbolise avec force la lutte désespérée pour préserver notre planète.

Cette adaptation réussit à conjuguer texte et image pour toucher un public élargi. En combinant un propos engagé avec une esthétique saisissante, Impact s’impose comme une lecture essentielle qui ne laissera personne indifférent. Un choc visuel et narratif qui résonne longtemps après avoir tourné la dernière page.

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Arrivederci Amore – Tome 2 – La fin du match

Bande dessinée publiée en 2005 aux éditions Vent d’Ouest.

Résumé éditeur

D’après le roman de Massimo Carlotto publié en février 2001.

couverture bd Arrivederci Amore - Tome 2 - La fin du match

QUI A DIT QUE LE CRIME NE PAIE PAS ?

Giorgio Pellegrini, ex-militant d’extrême gauche, a bâti toute sa vie sur la violence. Il est prêt à tout pour être admis au sein de la société qu’il a terrorisée pendant des années. Pour sortir de prison, il a vendu ses anciens compagnons de lutte et a maintenant décidé d’organiser un casse qui lui permettra une fois pour toutes de se retirer des affaires.

Un final sarcastique qui culmine de manière surprenante : l’adaptation en BD d’un des polars les plus durs des dernières années.

Un portrait cynique du grand banditisme italien des années 90, où le terrorisme et la subversion se sont alliés au crime avec un aplomb et un tempérament qui frappent le lecteur directement au cœur comme une balle…

La bd « Arrivederci Amore – Tome 2 – La fin du match » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arrivederci Amore – Tome 2 – La fin du match »

Andrea Mutti, épaulé par Luca Crovi, offre avec ce second tome une adaptation en bande dessinée qui captive par son intensité et sa noirceur. Tiré du roman culte de Massimo Carlotto, « Arrivederci Amore – La Fin du Match » met en scène Giorgio Pellegrini, personnage ambigu et fascinant, dans une conclusion où chaque page résonne de tension et de violence maîtrisée.

Le récit, porté par un découpage audacieux, plonge le lecteur dans une atmosphère oppressante, où les alliances fragiles et les trahisons rythment une intrigue haletante. Andrea Mutti excelle à recréer le climat sombre et décadent de cette Italie gangrenée par la corruption et la criminalité. Ses dessins, bien que parfois statiques, réussissent à capturer des moments d’une intensité visuelle remarquable, renforçant l’impact émotionnel des scènes clés.

extrait bd Arrivederci Amore - Tome 2 - La fin du match

Avec « La Fin du Match », Andrea Mutti ne se contente pas de transposer une œuvre littéraire : il propose une expérience graphique et narrative qui interroge autant qu’elle captive. Une réussite singulière, pour un récit qui restera gravé dans l’imaginaire des lecteurs.

Les BD de la série « Arrivederci Amore »

Tome 1

Tome 2

Bande annonce du film « Arrivederci amore, ciao »

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Arrivederci Amore – Tome 1 – Histoire d’une canaille

Bande dessinée publiée en 2004 aux éditions Vent d’Ouest.

Résumé éditeur

D’après le roman de Massimo Carlotto publié en février 2001.

couverture bd Arrivederci Amore - Tome 1 - Histoire d'une canaille

L’erreur de Giorgio Pellegrini, activiste d’extrême gauche, est d’avoir tué un veilleur de nuit au lieu de se tuer tout de suite en passant au mauvais endroit au mauvais moment. Pellegrini se voit alors contraint à l’exil et s’engage dans un commando de guérilleros quelque part dans une jungle d’Amérique latine.

Il n’aura plus qu’un seul but : survivre.

Et pour cela, malheur à qui se trouvera sur sa route ! Pellegrini va désormais se mettre à trahir tous ses anciens compagnons de lutte.

Arrivederci Amore, tiré d’un roman de Massimo Carlotto, l’une des stars du polar transalpin, est le récit cynique hallucinant d’une descente aux enfers, des forêts tropicales d’Amérique centrale aux bas-fonds du nord de l’Italie…


La bd « Arrivederci Amore – Tome 1 – Histoire d’une canaille » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arrivederci Amore – Tome 1 – Histoire d’une canaille »

Avec « Arrivederci Amore – Tome 1 : Histoire d’une canaille« , Andrea Mutti et Luca Crovi nous plongent dans les abysses du polar italien avec une force rare. Adaptée du roman de Massimo Carlotto, cette bande dessinée allie un récit mordant à une illustration captivante, dévoilant un monde où la morale cède face à l’ambition dévorante et à la violence brute.

Le personnage de Giorgio Pellegrini, anti-héros par excellence, est dépeint avec une profondeur psychologique remarquable. Sa quête de pouvoir, aussi effrayante qu’hypnotique, est un miroir tendu à une société gangrenée par la corruption. Luca Crovi parvient à condenser l’intrigue dense du roman en un scénario visuel percutant, où chaque case est porteuse d’un impact narratif. Bien que la voix off domine parfois les dialogues, elle renforce une ambiance introspective, presque cinématographique.

extrait bd Arrivederci Amore - Tome 1 - Histoire d'une canaille

Côté visuel, le trait d’Andrea Mutti brille par son réalisme et sa capacité à recréer l’atmosphère sombre et oppressante des années 90. Les jeux de lumière et l’utilisation judicieuse de palettes monochromatiques enveloppent chaque scène d’une tension palpable, immergeant le lecteur dans l’univers impitoyable du récit.

« Arrivederci Amore – Tome 1 » est une œuvre à part entière, une plongée sans compromis dans le polar noir. Les amateurs de récits sombres y trouveront une œuvre d’une intensité saisissante, portée par un dessin et une narration qui frappent fort et juste. Une réussite incontestable.

Les BD de la série « Arrivederci Amore »

Tome 1

Tome 2

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Dans l’ombre

Album publié en 2023 aux éditions Grand Angle.

Résumé éditeur

D’après le roman d’Edouard Philippe et Gilles Boyer publié le 4 mai 2011.

couverture bd Dans l'ombre

Une campagne présidentielle, ça se prépare. Le Patron était prêt. Moi aussi. J’allais le faire gagner.

Après la victoire de son «Patron» à la primaire, le premier conseiller d’un homme politique s’engage avec ferveur dans la campagne présidentielle.
Ayant sacrifié sa vie pour ce moment et ce combat, il croyait tout connaître de son rôle, jusqu’aux compromis et aux renoncements.

Mais rien ne pouvait le préparer à ces mois de campagne, aux trahisons dont seuls sont capables ceux qui convoitent à tout prix le pouvoir.
Lorsqu’il doit faire face aux soupçons de fraude qui entachent la victoire aux primaires, il en vient à questionner pour la première fois l’honnêteté de son candidat et par là même le sens de cette vie militante.

La bd « Dans l’ombre » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dans l’ombre »

Avec « Dans l’ombre« , Philippe Pelaez adapte brillamment le roman de Gilles Boyer et Édouard Philippe, offrant un thriller politique captivant et glaçant de réalisme. Ce récit explore les méandres du pouvoir à travers le regard d’un conseiller de l’ombre, dévoué à son candidat mais confronté à des soupçons de fraude et aux trahisons de son propre camp.

La bande dessinée réussit à conjuguer une intrigue haletante, où manipulation et machinations rythment le récit, avec une réflexion subtile sur les sacrifices et les compromis d’une vie politique. Les anecdotes, probablement inspirées par les expériences des auteurs, confèrent au récit une véracité troublante. Le scénario, tendu et bien structuré, mêle suspense et critiques sociales, tout en tenant le lecteur en haleine jusqu’au dénouement.

extrait bd Dans l'ombre

Le dessin épuré de Cedrick Le Bihan s’accorde parfaitement avec le ton du récit. Ce style minimaliste renforce le caractère austère et inquiétant du monde décrit, comme un miroir de la froideur des jeux de pouvoir.

« Dans l’ombre » est une immersion fascinante dans l’univers impitoyable des campagnes présidentielles. Une lecture recommandée à ceux qui s’intéressent à la politique et à ses coulisses.

Classique Du 21ème Siècle/

Erectus 

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Philéas.

Résumé éditeur

D’après le roman de Xavier Müller publié le 8 novembre 2018.

couverture bd Erectus

Et soudain l’humanité se mit à régresser !

À Richards Bay, en Afrique du Sud, c’est le choc.
Un homme s’est métamorphosé. Il arbore des mâchoires proéminentes, est couvert de poils et ne parle plus.

Bientôt, à New York, Paris, Genève, des Homo erectus apparaissent en meutes, déboussolés, imprévisibles, semant la panique dans la population.

De quel virus s’agit-il ? Que se cache-t-il derrière cette terrifiante épidémie ?
Une scientifique française, Anna Meunier, se lance dans une course contre la montre pour comprendre et freiner cette régression de l’humanité.

Partout, la question se pose, vertigineuse : les recrues sont-elles encore des hommes ?
Faut-il les considérer comme des ancêtres à protéger ou des bêtes sauvages à éliminer ?

Un cauchemar d’ampleur planétaire…

La bd « Erectus » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Erectus »

Adaptée du roman à succès de Xavier Müller, la bande dessinée Erectus offre un récit haletant où la science-fiction se mêle au thriller. Éric Juszezak réussit à retranscrire avec brio l’atmosphère inquiétante de cette histoire où une mutation biologique ramène certains humains à un état préhistorique.

L’un des points forts de cette adaptation réside dans son graphisme soigné. Éric Juszezak, maître dans l’art du détail, compose des planches dynamiques qui captivent dès les premières pages. Les scènes d’action sont rendues avec une précision remarquable, renforçant l’immersion du lecteur dans un monde au bord du chaos.

extrait bd Erectus

Le scénario, bien construit, maintient un suspense constant. Si l’adaptation ne peut explorer chaque recoin du roman d’origine, elle compense en proposant une approche visuelle percutante qui amplifie la tension dramatique. L’alchimie entre le scénario et le dessin fonctionne à merveille, rendant hommage au roman d’origine tout en offrant une nouvelle expérience aux lecteurs.

Erectus est une bande dessinée captivante qui séduira les amateurs de thrillers scientifiques et de récits post-apocalyptiques. Avec son trait expressif et sa narration efficace, cette bd prouve qu’une adaptation peut avoir une identité forte tout en respectant l’univers imaginé par son auteur. Une réussite à découvrir sans hésitation.

Classique Du 21ème Siècle/

Les soldats de Salamine

Bande dessinée publiée en 2020 aux éditions Actes Sud.

Résumé éditeur

D’après le roman de Javier Cercas publié le 4 mars 2001.

couverture bd Les soldats de Salamine

On se souvient de la trame du roman éponyme de Javier Cercas : dans les derniers jours de la guerre civile espagnole, l’écrivain Rafael Sánchez Mazas, “le premier fasciste d’Espagne“, un des fondateurs de la Phalange, échappe au peloton d’exécution des troupes républicaines en déroute grâce à un soldat qui, bien que l’ayant vu, lui laisse la vie sauve.


Soixante ans plus tard, un journaliste s’attache au destin des deux adversaires qui ont joué leur vie dans un seul regard et entreprend de recueillir des témoignages pour transformer cette histoire en fiction.


— Dites-moi une chose, dit-il, la main sur la poignée de la porte entrouverte. Pourquoi vouliez-vous rencontrer le soldat qui a sauvé Sanchez Mazas ?
— Pour lui demander ce qu’il a pensé ce matin- là, dans la forêt, après la fusillade, quand il l’a reconnu et l’a regardé dans les yeux. Pour lui demander ce qu’il a vu dans ses yeux. Pourquoi il l’a sauvé, pourquoi il ne l’a pas dénoncé, pourquoi il ne l’a pas tué.
— Pourquoi l’aurait-il tué ?
— Parce qu’à la guerre, les gens tuent. Parce que c’était à cause de Sanchez Mazas et de quatre ou cinq types comme lui qu’il s’est passé ce qui s’est passé et qu’à ce moment-là ce soldat commençait son exil sans retour. Parce que si quelqu’un méritait d’être exécuté, c’était bien Sanchez Mazas.


Roman-document qui a bouleversé l’Espagne et connu une carrière internationale, (Actes Sud, 2002), ce livre est porté par une réflexion profonde sur l’essence même de l’héroïsme et l’inéluctable devoir de réconciliation après les horreurs d’une guerre civile fratricide.
Ce chef d’œuvre est devenu grâce au talent de José Pablo Garcia et à la complicité de Javier Cercas, un roman graphique à part entière. Une gageure, car la structure labyrinthique qui est le dispositif essentiel du livre, devait être sauvegardée très fidèlement. Sans oublier l’humour et l’autodérision

La bd « Les soldats de Salamine » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les soldats de Salamine »

L’adaptation en bande dessinée du roman Les Soldats de Salamine par José Pablo García est un hommage réussi à l’œuvre de Javier Cercas.

À travers un style graphique qui oscille habilement entre la bichromie et la couleur, García parvient à capturer la complexité morale de cette période sombre de l’histoire espagnole. Le récit, qui explore les méandres de la guerre civile espagnole, est marqué par un geste aussi simple que bouleversant : un soldat républicain épargne la vie d’un phalangiste, un acte qui défie la logique de la guerre et interroge sur la nature de l’héroïsme.

García reste fidèle à la structure tripartite du roman, tout en enrichissant l’expérience visuelle par des choix artistiques pertinents. Les transitions entre passé et présent sont fluides, grâce à l’utilisation subtile de la couleur, qui ancre le lecteur dans les différentes temporalités du récit. La profondeur psychologique des personnages, renforcée par des expressions finement détaillées, permet de mettre en lumière les dilemmes humains au cœur de cette histoire.

extrait bd Les soldats de Salamine

Cette bande dessinée ne se contente pas de transposer le texte original en images, mais le rehausse par une dimension cinématographique, rendant l’œuvre accessible et percutante pour un large public.

José Pablo García offre ici une adaptation qui réussit à être à la fois respectueuse du texte source et innovante dans son approche visuelle, faisant de Les Soldats de Salamine une œuvre incontournable pour les amateurs d’histoire et de bande dessinée

Classique Du 21ème Siècle/

A tous les garçons que j’ai aimés

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Jungle.

Résumé éditeur

D’après le roman de Jenny Han publié le 11 février 2015.

couverture bd A tous les garçons que j ai aimés

Que se passerait-il si tous les garçons pour lesquels vous avez éprouvé des sentiments découvraient en même temps ce que vous ressentez pour eux ?

Lara Jean Song, 16 ans, conserve ses lettres d’amour dans une boîte à chapeau offerte par sa mère. Ce ne sont pas des lettres d’amour que quelqu’un d’autre a écrites pour elle, ce sont des lettres qu’elle a écrites comme des lettres d’adieu pour arrêter d’être amoureuse !
Elle en a écrit une pour chaque garçon qu’elle a aimé, cinq en tout. Lorsqu’elle écrit, elle s’épanche sur son coeur et son âme et dit toutes les choses qu’elle ne dirait jamais dans la vraie vie, parce que ses lettres sont juste pour elle.
Jusqu’au jour où quelqu’un poste ses lettres secrètes. Et soudain, la vie amoureuse de Lara Jean passe de l’imaginaire à l’incontrôlable.

La bd « A tous les garçons que j ai aimés » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « A tous les garçons que j ai aimés »

L’adaptation graphique du célèbre roman de Jenny Han, portée par Véronique Grisseaux, Akimaro et Li Lu, est une véritable réussite qui séduira les amateurs de romances légères et colorées.
Ce roman graphique capture avec finesse l’essence douce et romantique de Lara Jean, une adolescente ingénue dont le quotidien bascule lorsque ses lettres d’amour secrètes sont envoyées à leurs destinataires.

Le récit, bien que prévisible, est empreint d’une fraîcheur et d’une légèreté qui rendent la lecture particulièrement agréable. Les thématiques abordées – premiers émois amoureux, triangle amoureux et quiproquos – sont traitées avec une innocence charmante, parfaitement adaptée à un public adolescent ou jeune adulte. On pourrait regretter un manque de profondeur émotionnelle dû au format court, cela est largement compensé par une narration fluide et divertissante.

extrait bd A tous les garçons que j ai aimés

Sur le plan visuel, les illustrations d’Akimaro et le character design de Li Lu apportent une esthétique captivante. Les graphismes, inspirés des mangas et webtoons, se distinguent par leur palette pastel et leur style « rose bonbon », en parfaite harmonie avec l’univers romantique et tendre de Lara Jean. Bien que certains décors puissent sembler minimalistes, cela n’enlève rien au plaisir visuel global.

 À tous les garçons que j’ai aimés est une adaptation graphique réussie qui offre un moment de lecture doux et réconfortant. Une œuvre à découvrir pour s’immerger dans un univers pétillant et nostalgique, en attendant peut-être une suite prometteuse !

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Oscar et la Dame Rose

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Albin Michel.

Résumé éditeur

D’après le roman d’ Éric-Emmanuel Schmitt publié le 4 novembre 2002.

couverture bd Oscar et la Dame Rose

Sur sa terrasse, une douce soirée d’été, Mamie-Rose relit les lettres qu’Oscar a écrites à Dieu.

Elle sourit en pensant à ce petit garçon dont elle fut si proche.

« Bonsoir, Mamie-Rose ».

La vieille dame relève la tête : « Oscar ? C’est amusant… Je songeais justement à toi. »

Mamie-Rose vit et échange avec ses souvenirs, plus vivants que jamais. La tendresse entre ces deux-là est infinie, l’un exprimant toute sa colère face à l’injustice de la maladie, l’autre camouflant ses sentiments sous sa brusquerie d’ancienne catcheuse. Bouleversant.

La bd « Oscar et la Dame Rose » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Oscar et la Dame Rose »

L’adaptation en bande dessinée d’Oscar et la Dame Rose par Vincent Zabus et Valérie Vernay est une œuvre profondément émouvante et visuellement captivante. Fidèle au roman d’Éric-Emmanuel Schmitt, elle réussit à transposer avec brio la tendresse et la gravité de cette histoire universelle.

Le récit, centré sur la relation entre Oscar, un enfant atteint de leucémie, et Mamie-Rose, une ancienne catcheuse au franc-parler, explore des thèmes délicats comme la maladie, la mort et l’acceptation. Vincent Zabus enrichit l’histoire originale en intégrant des dialogues percutants et des interactions inédites entre Oscar et Mamie-Rose, qui revisitent ensemble les souvenirs laissés par les lettres du garçon. Ce choix narratif donne une nouvelle dimension au texte tout en respectant son essence.

Graphiquement, Valérie Vernay apporte une douceur réconfortante grâce à son trait rond et ses couleurs chaleureuses. Chaque planche traduit avec finesse les émotions des personnages, oscillant entre légèreté et gravité. Les décors, parfois oniriques, renforcent l’intemporalité de cette histoire et invitent le lecteur à naviguer entre rêve et réalité.

Cette bande dessinée trouve un équilibre subtil entre humour, tendresse et réflexion existentielle. Elle ne se contente pas de reproduire le roman : elle en devient un complément poétique et accessible à un large public.
Une adaptation bouleversante qui saura toucher le cœur des lecteurs, qu’ils soient familiers ou non avec l’œuvre originale.

Classique Du 21ème Siècle/

Des oiseaux dans le ciel d’un théâtre

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Impressions Nouvelles.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre « Bubbelee » de Pascal Quignard publié en 2018.

Bubbelee, des oiseaux dans le ciel d’un théâtre est une œuvre singulière, née d’une rencontre marquante entre l’artiste graphique Cécile Wagner et l’auteur Pascal Quignard en janvier 2021. Fruit de trois années de création, ce livre transcende les frontières entre la littérature, le roman graphique et le spectacle vivant, pour offrir une expérience artistique unique.

Le récit ne se contente pas d’adapter le texte de Pascal Quignard, paru en 2018 aux éditions Galilée. Il en prolonge l’essence, en explorant des thématiques universelles et intemporelles : l’intrusion du sauvage dans l’espace clos du théâtre, la rencontre entre l’écriture et l’image, et l’harmonie entre l’art graphique et les récits littéraires.

S’inspirant des réflexions de Pascal Quignard sur le théâtre et les oiseaux, l’auteur du roman graphique mêle également sa propre passion pour la danse butô japonaise, née dans les années 1950, et pour Hijikata Tatsumi, figure majeure de cette avant-garde. Ce dernier avait d’ailleurs fait l’objet d’un précédent ouvrage primé, Frapper le sol.

La bd « Des oiseaux dans le ciel d’un théâtre » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Des oiseaux dans le ciel d’un théâtre »

Avec Des oiseaux dans le ciel d’un théâtre, Céline Wagner livre une œuvre singulière qui transcende les frontières entre bande dessinée, poésie et art visuel. Ce roman graphique, inspiré par la danse butô et l’avant-garde japonaise, explore la collision entre nature et scène, sauvage et domestiqué, dans une narration profondément introspective.

L’œuvre interroge les interactions entre l’humain et le vivant, tout en plongeant dans des réflexions sur la théâtralité de l’existence. Wagner mêle habilement des éléments littéraires à une narration graphique fluide, créant un récit immersif où chaque page devient une scène à part entière.

Visuellement, Wagner s’impose comme une artiste complète. Son usage du pinceau donne à chaque case l’apparence d’une toile vivante. Les dessins automatiques et les textures évoquent l’esprit du graffiti ou des estampes japonaises, renforçant l’atmosphère onirique de l’œuvre.

Des oiseaux dans le ciel d’un théâtre est plus qu’une bande dessinée : c’est une expérience sensorielle et intellectuelle. Les amateurs d’art graphique, de poésie visuelle  trouveront dans cet ouvrage un véritable bijou.