Catégorie : Litterature en BD

Les frères Corses – Tome 1 – Le Paceru

Album publié en 2015 aux éditions DCL.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre Les frères Corses de Alexandre Dumas publié la première fois en 1844.

Mars 1841. En voyage en Corse et alors qu’il traverse le village de Sollacaro, Alexandre Dumas demande l’hospitalité à la veuve de Franchi pour une nuit.

Cette dernière, dame charitable, accepte de loger l’écrivain dans la chambre de son fils, Louis, un jeune avocat qui vit à Paris.

A cette occasion, Alexandre Dumas fait la connaissance de Lucien, le frère jumeau de Louis. Siamois à la naissance, les frères ont été séparés à la naissance à l’aide d’un scalpel.

Si Louis vit à Paris, Lucien a quant à lui décidé de rester au pays.

L’écrivain apprend alors que les deux frères possèdent le don surnaturel de ressentir, à distance, les émotions et les souffrances de l’un et de l’autre.

Les jumeaux auraient aussi la faculté de recevoir la visite des morts dès lors qu’un danger les menace. Loin de croire à ces histoires à dormir debout, Alexandre Dumas accepte de signer un acte notarié qui met fin à une terrible vendetta qui secoue le village.

Mais il n’est pas au bout de ses surprises…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Frères Corses »

Dans le panorama de la bande dessinée contemporaine, « Les frères Corses – Tome 1 – Le Paceru » de Frédéric Bertocchini s’érige en œuvre remarquable, tissant le lien entre la richesse historique et la virtuosité graphique.

La Corse de 1841, théâtre de cette intrigue, est peinte avec une verve artistique qui transcende le simple récit graphique.

La rencontre fortuite d’Alexandre Dumas avec les jumeaux Franchi, narrée avec une aisance littéraire, devient dans cette adaptation un prisme à travers lequel le drame corse de la vendetta et le fantastique s’entrelacent.

Les illustrations, empreintes d’une esthétique qui respecte l’aura du récit original, projettent le lecteur dans un Sollacaro d’autrefois, où les détails architecturaux et les expressions des personnages sont capturés avec une précision presque documentaire.

Bertocchini, en habile conteur, conserve l’essence de Dumas tout en y infusant sa propre sensibilité. Les frères, unis par un scalpel libérateur autant que par leur destinée singulière, sont caractérisés avec une profondeur qui dépasse leur condition de siamois. La représentation de leur dualité, empreinte d’une symbolique riche, invite à une réflexion sur la nature du lien fraternel et sur les forces surnaturelles qui semblent régir leur vie.

Le Paceru, figure centrale, devient le symbole de cette Corse à la fois accueillante et mystérieuse, dont le caractère est si bien incarné par les mères et les fils de cette histoire.

« Les frères Corses » est une lecture indispensable pour qui souhaite s’immerger dans une époque révolue, revivre les émotions d’un classique littéraire et s’émerveiller devant le talent d’un artiste qui sait faire parler l’histoire par le dessin.



Quelques mots sur Alexandre DUMAS

Alexandre Dumas, un nom qui résonne dans le panthéon de la littérature française, est l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre. Parmi ses trésors littéraires, « Les Frères Corses » occupe une place spéciale. Cette œuvre immersive nous transporte en Corse au XIXe siècle, où l’écrivain lui-même devient protagoniste de l’intrigue.

L’histoire se déroule en 1841, lorsque Dumas, en visite en Corse, fait la connaissance des frères jumeaux Louis et Lucien, séparés à la naissance par un scalpel.

Dotés de dons surnaturels, ils peuvent ressentir les émotions de l’autre à distance et communiquer avec les défunts.

Cette rencontre improbable plonge Dumas dans un monde fascinant de superstitions et de vendettas.

La narration captivante explore la relation unique entre les deux frères, les pouvoirs mystérieux qui les lient, et les défis auxquels ils sont confrontés.

« Les Frères Corses » est bien plus qu’un simple roman. C’est une plongée immersive dans la Corse pittoresque du XIXe siècle, un voyage dans l’inconnu où le surnaturel et la réalité se mêlent habilement.


Lieu visité par la bd en Corse

Colomba

Album publié en 2017 aux éditions DCL.


Résumé éditeur


Dans le tourbillon des passions corses, « Colomba » dresse le portrait envoûtant d’une héroïne aussi mystérieuse que redoutable.

Orso della Rebbia, un jeune Corse, lieutenant en demi-solde dans la garde impériale, rentre en Corse afin d’y régler des problèmes personnels.

En effet, après l’assassinat de son père, c’est à lui que revient le titre de « chef de famille ».

Mais lorsqu’il retrouve sa jeune sœur, Colomba, dans son village de Pietranera, il comprend que son retour ne sera pas sans conséquence. Colomba réclame vengeance après l’assassinat de son père.

L’avocat Barricini aurait les mains couvertes de sang. Mais Orso refuse de réaliser cette vendetta. Son long séjour sur le continent lui a fait concevoir un autre sens de l’honneur et de la justice.

Colomba mettra ainsi tout en œuvre, pour prouver la culpabilité des Barricini dans cet assassinat. La vengeance doit être accomplie. Et les belligérants règleront leur compte dans le maquis, par la poudre et le sang.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Colomba »

« Colomba » en bande dessinée est une adaptation de l’œuvre de Prosper Mérimée qui nous transporte dans les montagnes corses de Pietranera.

L’histoire, centrée sur la quête de vengeance de Colomba pour la mort de son père, est un mélange captivant d’honneur, de tradition et de détermination.

Les dessins de Sandro capturent parfaitement l’essence de la Corse, avec des paysages sauvages et des visages empreints de dureté. Les couleurs de Pascal Nino apportent une profondeur visuelle, soulignant les contrastes entre les personnages principaux.

L’adaptation reste fidèle au texte original et maintient un rythme captivant, nous entraînant inexorablement vers un dénouement tragique, tel une véritable tragédie grecque.

extrait bd colomba

Les valeurs et les traditions corses sont magnifiquement représentées, notamment à travers la veillée mortuaire et les liens familiaux. Colomba incarne parfaitement l’âme corse et devient un symbole de la singularité insulaire.

« Colomba » en bande dessinée est une adaptation réussie d’un classique littéraire qui capture l’intensité et la beauté de la Corse tout en rendant hommage à l’œuvre originale de Prosper Mérimée .

Une lecture incontournable pour les amateurs de tragédie et de culture Corse.


Quelques mots sur Prosper Mérimée

Prosper Mérimée, écrivain français du XIXe siècle, a marqué la littérature avec ses récits captivants et empreints d’exotisme.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, « Colomba » occupe une place centrale. Dans ce roman, Mérimée nous transporte en Corse, une île chargée d’histoire et de mystère, où l’honneur et la vendetta forgent le destin des protagonistes.

Lors de ses voyages en Corse en 1839, en tant qu’inspecteur des monuments historiques, Mérimée a plongé dans l’âme profonde de l’île.

C’est au cours de ces pérégrinations qu’il a entendu parler d’une vendetta réelle entre les familles Carabelli et Durazzo, un récit qui allait inspirer « Colomba« .

Le roman met en lumière l’histoire de cette vendetta dans le village de  Fozzano, avec pour héroïne Colomba Carabelli.

Mérimée restitue avec précision les événements tout en apportant sa touche narrative, notamment en rajeunissant l’âge de l’héroïne. Le roman offre ainsi une vision captivante de la Corse du XIXe siècle, de ses tragédies familiales et de son sens inébranlable de l’honneur.

À travers Colomba, Prosper Mérimée nous invite à explorer les méandres de l’âme corse, où vengeance et tradition s’entremêlent dans une histoire inoubliable.


Lieu visité par la bd en Corse

Hermiston

Album publié en 2018 aux éditions Futurolis.


Résumé éditeur

D’après le roman inachevé de Robert Louis Stevenson.

couverture bd Herminston

Le juge d’Édimbourg se querelle avec son fils Archie, et l’envoie s’occuper du domaine familial dans les collines venteuses du sud du pays.

Archie y découvre une communauté d’un autre temps, une civilisation clanique, batailleuse et romanesque.

Dans les paysages intenses et lumineux de la lande, se réveillent le souffle de l’aventure et le frisson de l’amour…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Hermiston »

« Hermiston » est une bande dessinée qui ravira les amateurs d’histoires du 19ème siècle, avec son récit riche en émotions et en drame. Jean Harambat, reprenant l’intrigue inachevée de Stevenson, offre une conclusion captivante à l’histoire d’Archie, un jeune homme en conflit avec son père et en proie à des dilemmes moraux.

L’atmosphère poétique de l’Écosse est superbement capturée grâce aux poèmes et aux légendes qui se mêlent à l’intrigue principale. Le dessin, bien que parfois simpliste dans la représentation des personnages masculins, crée une lande désolée vivante et des silhouettes dansantes qui donnent vie au récit.

extrait bd hermiston

En somme, « Hermiston » est une adaptation réussie qui maintient l’esprit de Stevenson. Les lecteurs en quête d’une immersion dans l’Écosse du 19ème siècle, avec ses paysages sauvages et ses dilemmes moraux, apprécieront cette bande dessinée romantique. Une lecture qui offre du vent, de la pluie, de la passion et un affrontement poignant entre la campagne austère et la ville impitoyable.


Quelques mots sur Robert Louis Stevenson

Robert Louis Stevenson, éminent écrivain écossais du XIXe siècle, demeure une figure littéraire emblématique. Célèbre pour ses œuvres intemporelles, Stevenson a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature classique. Parmi ses créations littéraires, le roman « Hermiston » se distingue particulièrement.

Né en 1850 à Édimbourg, Stevenson a traversé les époques grâce à sa capacité à captiver les lecteurs par des récits d’aventures inoubliables. Son œuvre la plus célèbre, « L’Île au trésor« , a marqué des générations de lecteurs avec ses pirates, ses trésors cachés et son jeune héros intrépide, Jim Hawkins.

Cependant, Stevenson a également exploré des thèmes plus sombres et complexes dans ses écrits, comme en témoigne « Hermiston« . Ce roman inachevé révèle un aspect différent de son talent littéraire, en plongeant dans les méandres des conflits familiaux, de la trahison et de la passion, le tout dans le contexte saisissant de l’Écosse du XIXe siècle.

Au-delà de ses contributions à la littérature, Stevenson était un aventurier dans l’âme, parcourant le monde à la recherche d’inspiration.

Stevenson meurt le 3 décembre 1894 , d’une crise d’apoplexie à l’âge de 44 ans. Il est enterré selon son désir face à la mer au sommet du mont Vaea sur l’île d’Upolu dans l’archipel des Samoa.

Koolau le lépreux

Album publié en 1979 aux éditions Mosquito.


Résumé éditeur

couverture bd Koolau le lépreux

Mieux vaut mourir libre que vivre à genoux, telle est la morale de cette histoire radicale d’un peuple asservi qui se dresse contre ses maîtres blancs.

Que ce récit anticolonialiste soit né sous la plume généreuse et lucide de Jack London ne peut nous étonner.

Que sa transposition en images fortes et émouvantes surgisse sous le pinceau révolté et survolté de Carlos Giménez ne peut nous surprendre !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Koolau le lépreux »

« Koolau le Lépreux » est une bande dessinée à la fois radicale et engagée, offrant une vision puissante mais imparfaite de l’histoire. L’histoire se déroule à Hawaï, mais elle évoque des parallèles avec la Nouvelle-Calédonie, où les autochtones sont opprimés par les colons blancs. Le récit suit Koolau, un lépreux qui se dresse courageusement contre l’armée américaine pour défendre sa tribu.

Le récit est marqué par une narration centrée sur Koolau, ce qui crée une immersion intense dans son combat solitaire pour la liberté.

extrait bd Koolau le lépreux

Le dessin en noir et blanc de Gimenez, bien que puissant et réaliste, manque parfois de détails et de finesse. Malgré cela, il parvient à capturer l’essence de la violence et de la détermination de Koolau.

L’album offre une réflexion profonde sur l’oppression, la manipulation et la lutte pour la liberté, Ce message peut être perturbé par des erreurs de traduction et un manque de diversité dans les visages des personnages. Malgré ses imperfections, « Koolau le Lépreux » est une œuvre audacieuse et percutante qui mérite d’être découverte pour son engagement et sa puissance émotionnelle.


Quelques mots sur Jack London

Jack London, écrivain américain légendaire du début du XXe siècle, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature.

Né en 1876 à San Francisco, sa vie a été une aventure ininterrompue. En tant qu’auteur prolifique, il est surtout connu pour ses œuvres emblématiques telles que « L’Appel de la forêt » et « Croc-Blanc« , mais son influence va bien au-delà de ces classiques.

Jack London était un voyageur infatigable, explorant les coins les plus reculés du monde. En 1907, lors d’une croisière à Hawaï à bord du Snark, il visita la léproserie de Molokai, une expérience qui le marqua profondément.

portrait dessiné Jack London

Cet événement inspira sa nouvelle mémorable « Koolau le lépreux ». Dans cette histoire poignante, London relate la vie de Koolau, un lépreux qui refuse de se rendre et décide de défendre sa liberté à tout prix, armé de son mauser.

Cette nouvelle, initialement publiée en 1909, témoigne du talent de Jack London pour évoquer des personnages courageux confrontés à l’adversité.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Jack London

Fils du Soleil

Album publié en 2014 aux éditions Dargaud


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London

couverture bd fils du soleil Jack London

David Grief, surnommé le Fils du soleil, est un habile négociant des îles du Pacifique qui décide de suivre la piste d’une mystérieuse vente de perles.

À bord de sa goélette, David Grief voyage entre les îles Salomon, où il a établi son négoce. Homme d’affaires impitoyable mais honnête, il n’exige que ce qu’on lui doit, quitte à risquer sa vie lorsqu’il réclame une dette impayée !

Une mystérieuse vente de perles le conduit vers l’île de Hikihoho, où vit le vieux Parlay, roi autoproclamé d’une communauté́ indigène…

C’est dans cet atoll du Pacifique que des hommes errant après des chimères, d’autres mûs par une folle cupidité, seront réunis, alors qu’un terrible ouragan approche.

Nury et Henninot nous entraînent au coeur du Pacifique sur les traces du célèbre négociant David Grief.

La bd « Fils du Soleil » disponible ici


Lire un extrait


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Fils du Soleil »

« Le Fils du Soleil » est une adaptation captivante de deux nouvelles de Jack London, transportant les lecteurs dans l’atmosphère envoûtante des îles Salomon du début du 20e siècle.

Fabien Nury nous dévoile un monde de négociants en perles, de rapacité, d’honneur et de mystère. Les personnages charismatiques et les flashbacks habilement utilisés ajoutent de la profondeur à l’histoire.

L’aspect visuel de cette œuvre est tout simplement époustouflant. Éric Henninot, maître dans l’art du dessin réaliste, nous offre des planches d’une précision et d’une beauté exceptionnelles. Les paysages exotiques des îles Salomon, les vieux navires et les scènes d’action sont représentés avec une minutie saisissante. Henninot parvient à capturer l’essence du Pacifique Sud, nous plongeant dans un monde ensoleillé et pittoresque.

« Le Fils du Soleil » est une œuvre d’adaptation offrant une aventure maritime envoûtante pour les amateurs de récits captivants. Il séduira incontestablement les lecteurs en quête de voyages exotiques, où fiction et réalité se fondent harmonieusement.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Jack London

Jean de Florette – Tome 1

Albums publiés en 2017 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Le premier tome de L’Eau des collines adapté en BD.

Le premier tome de L’Eau des collines adapté en BD.

Pour permettre à son neveu de s’installer, « le Papet » lorgne sur le terrain de son voisin.

Il y existe une source : un vrai trésor dans la chaude Provence.

À la surprise de tout le village, à la mort de Piquebouffigue, c’est un neveu bossu, Jean de Florette, qui hérite du terrain.

Il s’y installe avec sa femme et sa fille Manon et se lance dans l’élevage des lapins. Mais l’eau manque cruellement et malgré ses savants calculs et son courage, il s’épuise à la tâche…

Pourtant, de l’eau, il y en a. Mais pour inciter le citadin à partir, « le Papet » et son neveu Ugolin ont bouché la source…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jean de Florette – Tome 1 »

« Jean de Florette – Tome 1« , adapté par Serge Scotto et Éric Stoffel et illustré par Alexandre Tefenkgi, est une interprétation audacieuse et touchante du chef-d’œuvre de Marcel Pagnol. Cette bande dessinée, première partie d’un diptyque, réussit à capturer l’essence de la Provence et la tragédie humaine qui s’y joue.

Le scénario reste fidèle à l’original, relatant l’histoire de Jean de Florette, un citadin bossu qui hérite d’une terre en Provence et s’y installe avec sa famille pour cultiver des œillets. Les machinations du Papet et d’Ugolin, ses voisins malveillants qui bouchent la source vitale de la propriété, sont habilement dépeintes, montrant la perfidie humaine et la cruauté rurale avec une acuité poignante.

On peu regretter un manque de précision et de détails, ce qui peut parfois nuire à l’immersion dans cet univers provençal si riche en couleurs et en émotions​. Néanmoins, le dynamisme des dessins et les couleurs de Yoann Guillé apportent une certaine vivacité et une chaleur bienvenue à l’ensemble​.

extrait bd Jean de Florette - Tome 1

Ce premier tome est un hommage émouvant et respectueux à Pagnol, réussissant à retranscrire l’ambiance et les sentiments de l’œuvre originale. Il offre une porte d’entrée accessible et engageante à ce drame rural intemporel, malgré quelques imperfections visuelles.

« Jean de Florette – Tome 1 » est une réussite scénaristique qui ravira les amateurs de Pagnol et les nouveaux lecteurs. Une belle adaptation qui donne envie de découvrir la suite avec « Manon des Sources » pour compléter cette fresque tragique.



Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol , figure emblématique de la littérature française, est l’auteur du roman intemporel « Jean de Florette. » Né en 1895 à Aubagne, en Provence, Pagnol était imprégné de la culture provençale depuis son enfance. C’est cette fascination pour sa terre natale qui a inspiré ses œuvres les plus célèbres.

Au fil de sa vie, Pagnol s’est imposé comme un écrivain prolifique, dramaturge, cinéaste, et producteur. Son œuvre littéraire, marquée par une narration authentique et des personnages pittoresques, a conquis le cœur du public.

« Jean de Florette, » paru en 1962, illustre parfaitement son amour pour la Provence et explore des thèmes universels tels que l’avidité et la résilience.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

Le loup des Mers

Album publié en 2012 aux éditions Soleil Productions


Résumé éditeur

Jack London et Riff Reb’s partagent le même talent de conteur. L’un use de sa plume, l’autre de son pinceau, pour raconter et mettre en scène aventure et esprit pour notre plus grand plaisir.

Après un naufrage, Humphrey Van Weyden, un gentleman fluet, est recueilli puis enrôlé de force comme mousse par Loup Larsen, un terrifiant capitaine de goélette, buveur, violent mais très cultivé.

Ce capitaine, athée, éprouve peu à peu une sorte d’estime teintée de mépris pour Humphrey, à l’inverse, très religieux : « si vous savez que quand vous mourrez, vous irez dans un monde meilleur, alors, pourquoi avez-vous peur de mourir ? »

Ainsi naissent les premières joutes verbales – pleines d’humour et d’esprit – qui rythment ce passionnant récit d’aventure, et qui redoubleront à l’arrivée d’une jeune femme, un futur enjeu pour ces deux hommes.

La bd « Le loup des Mers » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Le loup des Mers »

« Le Loup des Mers »: Quand la Mer Devient le Théâtre des Âmes Tourmentées

Dans l’univers de la bande dessinée, où les horizons narratifs sont sans limites, l’adaptation de chefs-d’œuvre littéraires constitue une voie audacieuse et exigeante. « Le Loup des Mers » se dresse comme un exemple exceptionnel de cette entreprise complexe.

Avec une maîtrise narrative et une esthétique visuelle captivante, cette adaptation transcende les frontières de la littérature et du graphisme.

À bord du Fantôme, majestueuse goélette qui sillonne des eaux tourmentées, s’orchestre une danse envoûtante entre des âmes en quête de sens. Dans le rôle du maître de cérémonie, le capitaine Loup Larsen, une figure de brute magnifiée par un esprit cultivé et une cruauté abyssale. À ses côtés, Humphrey van Weyden, critique littéraire aussi frêle qu’intellectuellement avide, se voit contraint de défier les éléments, non seulement pour survivre physiquement, mais aussi pour confronter son essence même.

La plume riche et lyrique de Jack London est savamment infusée dans les traits puissants et minutieux de Riff Reb’s. Chaque composition visuelle est un tableau qui capture les tempêtes intérieures et extérieures des personnages. La palette chromatique, oscillant entre l’obscurité des abîmes et l’éclat de l’espérance, rythme le récit comme une symphonie émotionnelle.

« Le Loup des Mers » transcende le temps et l’espace, nous invitant à plonger dans les abysses de la condition humaine. C’est une expérience littéraire et artistique qui captive l’esprit et nourrit l’âme, où les flots tumultueux de l’océan deviennent le reflet des tourments intérieurs.

L’union de la prose intemporelle de Jack London et du coup de crayon envoûtant de Riff Reb’s crée une symphonie narrative qui marquera les esprits et les cœurs.


Quelques mots sur Jack London

Jack London, aventurier des mots et explorateur de l’âme humaine, a gravé son nom dans les annales littéraires du XXe siècle.

Né en 1876, Jack London a façonné une carrière plurielle, passant de la recherche d’or dans le Klondike à la création d’œuvres intemporelles. Son roman emblématique, « Le Loup des Mers« , demeure un pilier incontestable de son héritage.

Auteur prolifique, Jack London a évoqué avec brio les luttes de l’homme contre la nature impitoyable, la quête de sens et les affres de l’existence. Son style d’écriture direct et évocateur a su captiver les lecteurs du monde entier, révélant une vision du monde teintée d’aventure et d’introspection.

Portrait dessiné Jack London

« Le Loup des Mers« , publié au début du XXe siècle, reste une pièce maîtresse de la littérature d’aventure maritime.

L’histoire tumultueuse du critique littéraire Humphrey van Weyden, naufragé sur la goélette « Le Fantôme », et de sa rencontre avec le capitaine brutal et érudit Loup Larsen, explore les abysses de la psyché humaine au fil d’une confrontation entre brutalité et raffinement.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Jack London

Croc-Blanc

Album publié en en 2020 aux éditions du Rocher.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London écrite en 1906.

couverture bd Croc Blanc

Croc Blanc est un classique de la littérature américaine.

Il fut écrit en 1906 par Jack London et relate la vie d’un chien-loup confronté à l’impitoyable vie sauvage du Grand Nord puis à la violence des hommes.

Ne connaissant que la loi du plus fort, livré à la haine, l’animal va renaître au contact d’un homme.

Il va apprendre le respect et la confiance puis faire le deuil de sa liberté.

Au delà de cette histoire, l’auteur souligne des valeurs universelles qui sont le socle de la meilleure éducation possible.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Croc-Blanc »

« Croc-Blanc », une œuvre légendaire traversant les générations, interroge notre rapport à l’animal et à la violence humaine.

L’adaptation en BD de P.E. Dequest magnifie chaque étape de la vie de Croc-Blanc, de sa naissance à sa rédemption. Les dessins réalistes et expressifs, avec des couleurs qui reflètent les émotions, plongent dans le Grand Nord et ses enjeux.

Les personnages, humains et animaux, sont fidèles au roman. Cette version exige une certaine maturité du lecteur, car elle traite de thèmes violents. Croc-Blanc, mi-chien mi-loup, évolue entre sauvagerie et domestication, cherchant à survivre dans un monde hostile.

extrait bd Croc-Blanc

L’histoire montre les contradictions et la violence des hommes envers les animaux, illustrant le processus de sauvagerie imposé par la société.

La bande dessinée réussit à évoquer les émotions profondes de Croc-Blanc. Elle captive, émeut et incite à la réflexion sur notre rapport à la nature et à l’animal.

Une adaptation fidèle et émouvante qui suscite un nouvel élan de curiosité pour cette histoire intemporelle.



Quelques mots sur Jack London

Né en 1876, Jack London, écrivain américain, a marqué la littérature du 20ème siècle par sa vie aventureuse.

Passionné par la nature sauvage, il a navigué en tant que pêcheur d’huîtres et cherché de l’or au Klondike.

Ses expériences ont nourri son œuvre littéraire, notamment « Croc-Blanc« , un roman emblématique. London a connu la pauvreté, inspirant son combat pour la justice sociale.

Il a abordé la lutte des classes dans « Le Talon de Fer« . Ses écrits reflètent sa quête d’aventures et sa fascination pour les animaux, visibles dans « L’Appel de la Forêt« .

Son style vivant et ses récits captivants ont capturé l’imagination de générations de lecteurs. Malgré sa mort prématurée en 1916, Jack London laisse un héritage durable grâce à sa prose puissante et ses thèmes intemporels.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Jack London

Retour à la montagne

Album publié en 2018 aux Editions Plein Vent.


D’après l’œuvre de Roger Frison-Roche parue en 1957.

couverture bd Retour à la montagne

Brigitte est revenue à Chamonix malgré le terrible drame survenu dans La Grande crevasse.

Plus que jamais, elle est en butte à l’incompréhension et au mépris, et devra se battre pour trouver sa place.

La bd « Retour à la montagne » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Retour à la montagne »


« Retour à la montagne » est le troisième volet d’une trilogie montagnarde inspirée des romans de Frison-Roche, et c’est une véritable pépite pour les amoureux de la montagne.

Les dessins des paysages glacés et majestueux sont tout simplement époustouflants, donnant vie à la beauté et à la force de la nature alpine.

L’histoire de Brigitte, la femme d’un guide mort en montagne, est touchante et captivante. On suit avec émotion son parcours pour s’intégrer dans le village de Chamonix, malgré les préjugés et l’hostilité des habitants.

La force de cette femme face aux épreuves, sa lutte pour élever son enfant, et son amour pour la montagne font d’elle un personnage attachant et inspirant.

Les illustrations de Pierre-Emmanuel Dequest sont d’une grande finesse et d’une expressivité remarquable. Les visages des personnages et les panoramas grandioses sont reproduits avec talent, créant une atmosphère immersive et captivante.

Malgré une réduction du récit pour tenir en 52 pages, l’histoire reste cohérente et touchante.

En conclusion, « Retour à la montagne » est une magnifique BD qui réussit à capturer la magie des sommets enneigés tout en présentant une histoire inspirante et émouvante. À travers ces illustrations remarquables et ce récit puissant, on est transporté dans les paysages grandioses de la montagne et emporté par le courage et la détermination de Brigitte.

Une lecture incontournable pour tous les amoureux de la nature et des aventures montagnardes.


Quelques mots sur Roger Frison-Roche

Roger Frison-Roche, figure emblématique de la littérature montagnarde, nous plonge au cœur des sommets alpins à travers ses œuvres captivantes. Guide de haute montagne et écrivain français du XXe siècle, il a laissé un héritage littéraire indélébile, mêlant sa passion pour l’alpinisme à un talent d’écrivain exceptionnel.

Né en 1906 à Paris, Frison-Roche est tombé amoureux des montagnes dès son plus jeune âge.

Son premier roman, ‘Premier de cordée‘, paru en 1942, le consacre comme l’un des grands auteurs de la littérature alpine.

Puis, il poursuit avec des récits tels que La Grande Crevasse‘ et ‘Retour à la montagne‘. Des œuvres qui nous transportent dans des aventures palpitantes entre drames humains et splendeurs naturelles.

Ses récits sont empreints d’une passion contagieuse pour la montagne. Ils véhiculent des valeurs de courage, d’humilité et de respect face aux éléments.

Les paysages grandioses et les défis des alpinistes prennent vie sous sa plume habile.


Lorenzaccio

Album publié en 2011 aux éditions Glénat


Résumé éditeur

couverture bd Lorenzaccio 

La cité vit sous la tyrannie d’une brute débauchée et sanguinaire : le duc Alexandre, bâtard des Médicis, qui s’appuie sur les troupes de Charles-Quint.

Lorenzino connaît les vices d’Alexandre, l’avidité des marchands, l’indignation du peuple, la conjuration des grandes familles et cherche à libérer sa ville pour instaurer une République. Mais à quel prix ?


Les auteurs nous livrent ici une adaptation libre (sur la forme) de l’œuvre éponyme d’Alfred de Musset, ayant pour héros Lorenzino de Médicis (héros romantique) qui deviendra par la force des événements Lorenzaccio (le débauché).

La bd « Lorenzaccio » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «Lorenzaccio»

Cette adaptation de l’œuvre d’Alfred de Musset, séduit par son esthétisme travaillé, sublimé par les dessins de Régis Penet.

Dans une Florence aux multiples visages, le personnage androgyne de Lorenzo de Médicis captive par sa complexité et ses contradictions.

L’intrigue politiquement aboutie, mêlant onirisme et noirceur, plonge le lecteur dans une ambiance poisseuse et décadente.

L’œuvre fusionne habilement romantisme et modernité, tout en conservant l’essence tragique du texte original.

Malgré quelques réticences face à ce style sombre, l’adaptation offre une expérience théâtrale étincelante et dérangeante.

A partir de de 15 ans.


Quelques mots sur Alfred de Musset


Alfred de Musset (1810-1857) était un écrivain et poète français du XIXe siècle. Connu pour son talent littéraire, il a marqué l’ère romantique avec ses œuvres captivantes. Sa plume sensible et expressive a exploré les émotions humaines avec profondeur.

Alfred de Musset a écrit des poèmes intenses, tels que « Les Nuits », qui reflètent ses sentiments passionnés et tourmentés.

Son œuvre dramatique « Lorenzaccio » a également laissé une empreinte indélébile dans le théâtre français.

Il a su mélanger habilement romantisme et réalisme dans ses récits, captivant ainsi le cœur de ses lecteurs.

Parmi les autres œuvres d’Alfred de Musset, on peut citer :

Les Contes d’Espagne et d’Italie (1829) : Un recueil de contes inspirés de ses voyages en Espagne et en Italie, où l’auteur mêle romance et légendes.

La Confession d’un enfant du siècle (1836) : Un roman semi-autobiographique qui aborde les thèmes de la désillusion amoureuse et de la mélancolie.

Les Nuits (1835-1837) : Un recueil de poèmes lyriques où Musset explore les émotions amoureuses, la passion et la souffrance.

On ne badine pas avec l’amour (1834) : Une comédie en trois actes où Musset met en scène les jeux de l’amour et du destin.

Il ne faut jurer de rien (1836) : Une autre comédie qui traite des questions d’honneur et de mariage.

Les Caprices de Marianne (1833) : Une pièce de théâtre en prose qui explore les thèmes de l’amour, de la séduction et du masque social.

La Coupe et les lèvres (1831) : Une pièce de théâtre mettant en scène les dilemmes émotionnels et moraux des personnages.