Catégorie : Litterature en BD

Robinson Crusoé

Album publié une première fois en 2022 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Daniel Defoe (publié la première fois en 1719). Œuvre majeure du XVIIIe siècle.

Couverture bande dessinée Robinson Crusoé

Les folles aventures d’un naufragé…

En 1652, le jeune Robinson s’embarque contre l’avis de son père. Après un dur apprentissage de la vie de marin, on le retrouve planteur au Brésil d’où il repart pour une expédition vers l’Afrique qu’il n’atteindra jamais !

Une tempête effroyable détruit son navire. Seul rescapé du naufrage, il échoue sur une île déserte et s’invente, année après année, une existence solitaire…

Entre lutte pour survivre, améliorer son quotidien et cette terrible sensation d’endurer un châtiment, il fait face, seul avec sa Bible…

Seul jusqu’au jour où survient Vendredi, un jeune indigène qui va bouleverser son isolement.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Robinson Crusoé »

L’adaptation de Robinson Crusoé par Christophe Lemoine, illustrée par Jean-Christophe Vergne, s’inscrit dans la collection « Les grands classiques de la littérature en bande dessinée ». Cette œuvre se distingue par sa fidélité à l’histoire originelle de Daniel Defoe tout en la rendant accessible à un jeune public.

Lemoine réussit à capturer les grandes lignes du roman, en mettant en avant l’évolution psychologique de Robinson, de l’arrogance de l’aristocrate au naufragé humble, confronté à la solitude et aux défis de la survie.

Les illustrations de Vergne, bien que fonctionnelles, manquent parfois de profondeur. Les visages des personnages, en particulier, manquent de subtilité, ce qui atténue l’impact émotionnel de certaines scènes clés. Toutefois, le cadre visuel reste cohérent avec l’époque et le ton de l’œuvre, offrant un environnement crédible pour cette aventure intemporelle.

Cette adaptation excelle dans son approche pédagogique. Le dossier documentaire en fin de volume enrichit la compréhension du contexte historique et littéraire, une valeur ajoutée pour les jeunes lecteurs.

Cette bande dessinée est un pont efficace entre la littérature classique et la bande dessinée. Elle est une excellente introduction à l’univers de Robinson Crusoé pour un public novice.


portrait dessiné Daniel Delfoe

Daniel Defoe était un écrivain, pamphlétaire et journaliste anglais du XVIIIe siècle, connu pour être l’un des premiers romanciers modernes.

Son œuvre la plus célèbre, « Robinson Crusoe ». Elle est publiée pour la première fois en 1719. C’est un classique de la littérature anglaise et l’un des romans les plus connus au monde.


L’histoire de « Robinson Crusoe » suit les aventures de Robinson, un marin naufragé sur une île déserte pendant 28 ans. Seul et sans espoir de secours, Robinson doit se débrouiller seul pour survivre en utilisant ses compétences et sa créativité.


Le roman est considéré comme un exemple de l’individualisme et de l’esprit d’aventure caractéristiques de l’époque des grandes découvertes, et a inspiré de nombreuses adaptations cinématographiques, théâtrales et littéraires.

La contribution de Defoe à la littérature anglaise va bien au-delà de « Robinson Crusoe ». Il a également écrit de nombreux pamphlets politiques et sociaux, ainsi que des romans tels que « Moll Flanders » et « Journal de l’année de la peste ». En raison de sa capacité à capturer les expériences de la vie quotidienne, Defoe est considéré comme l’un des fondateurs de la fiction réaliste.

La Richesse des Nations

Album publié en 2018 aux Editions Soleil Production.


Adapté de l’œuvre de Adam Smith (publié la première fois en 1776)

couverture bande dessinée "La Richesse des Nations" Adam Smith

Chaque doctrine trouve son origine dans une œuvre fondatrice. Découvrez les bases de la pensée économique libérale grâce aux travaux d’Adam Smith retranscrits en manga !

Présentée comme l’un des ouvrages majeurs de la pensée économique moderne, La richesse des nations a posé les jalons de la pensée économique libérale qui présente la concrétisation de l’intérêt personnel au travers de l’intérêt général par le biais de la libre entreprise.

Ce manga vous présentera ainsi une introduction à ce classique d’économie à travers divers exemples pratiques et pédagogiques.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Richesse des Nations »

La bande dessinée « La Richesse des Nations » de Variety Artworks est une brillante adaptation du traité fondateur d’Adam Smith.

Publiée en 2018, cette œuvre manga transforme un texte économique complexe en une aventure visuellement captivante et accessible à tous.

Le manga se distingue par sa capacité à vulgariser des concepts économiques fondamentaux, tels que la division du travail et la main invisible, en les intégrant dans des récits dynamiques et des personnages bien définis. Chaque chapitre illustre de manière vivante et pédagogique les théories de Smith, rendant le contenu non seulement compréhensible mais aussi engageant pour un public diversifié​​.

extrait bd "La Richesse des Nations"

Les illustrations sont un atout majeur de cette adaptation. Elles sont détaillées et soignées, capturant l’essence du XVIIIe siècle tout en apportant une touche moderne. Les scènes de manufacture, par exemple, offrent une compréhension visuelle immédiate des concepts économiques, facilitant ainsi l’apprentissage et la rétention des informations​.

Malgré quelques simplifications inévitables, nécessaires pour rendre le contenu accessible, « La Richesse des Nations » reste fidèle à l’esprit de l’œuvre originale. C’est une lecture essentielle pour quiconque souhaite comprendre les bases de l’économie moderne de manière ludique et mémorable.

Cette bande dessinée est une réussite pédagogique et artistique, offrant un pont entre la théorie économique et le grand public.


portrait dessiné Adam Smith

Adam Smith était un philosophe, économiste et écrivain écossais du XVIIIe siècle. Il est considéré comme l’un des pères fondateurs de l’économie politique moderne.

Né en 1723 à Kirkcaldy, en Écosse, Smith a étudié à l’université de Glasgow. Il a par la suite enseigné la philosophie morale à l’université d’Édimbourg. Il est surtout connu pour son ouvrage majeur, « La richesse des nations », publié en 1776.

Son œuvre : La richesse des nations

« La richesse des nations » est considérée comme un des ouvrages fondateurs de la théorie économique moderne. Dans ce livre, Smith développe une analyse détaillée de la façon dont les économies fonctionnent, en se concentrant sur le rôle de la division du travail, de la concurrence et de la libre entreprise dans la création de richesse.

Il soutient que la division du travail est la clé de la productivité et de la prospérité économique. Il affirme également que la concurrence est un élément essentiel du marché libre.

Smith critique également les politiques mercantilistes de son époque, qui cherchaient à favoriser l’accumulation de richesses par les États-nations. Il plaide pour une économie de marché libre, où les individus peuvent poursuivre leurs intérêts personnels tout en contribuant à la prospérité générale.

« La richesse des nations » a eu un impact immense sur la pensée économique et politique de l’époque. On considère l’œuvre comme l’une les plus influentes de l’histoire intellectuelle. Elle a également inspiré des courants de pensée tels que le libéralisme économique, le capitalisme et la théorie des choix publics.

En résumé, Adam Smith est l’un des plus grands penseurs économiques de tous les temps, et son ouvrage majeur « La richesse des nations » est une contribution essentielle à la compréhension de la façon dont les économies fonctionnent. Sa défense de la division du travail, de la concurrence et du marché libre a influencé des générations de penseurs économiques et politiques. Le texte continue de susciter des débats contemporains sur le rôle de l’État dans l’économie.


La Richesse des Nations date de 1776 : l’œuvre est tombée dans le domaine public.

Vous pouvez la lire en intégralité sur le site de la bibliothèque nationale de France.

logo bibliothèque nationale de France

Emile ou De l’éducation 

Album publié en 2021 aux Editions Kurokawa.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1762).

couverture bande dessinée Emile ou De l'éducation 

Une histoire originale et dynamique pour découvrir les grands préceptes du fameux Emile ou De l’éducation de Jean-Jacques Rousseau !

Enseigner. Apprendre. Quand il s’agit d’éducation, le fameux  » Emile  » de Rousseau est incontournable.

Cette œuvre présente l’importance d’une éducation libérale et individuelle à travers la petite enfance, l’enfance et la jeunesse d’un garçon, et est un véritable manuel destiné aux éducateurs.

En voici une adaptation en manga dynamique avec de l’amour et des affrontements entre rivaux !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Emile ou De l’éducation »

La bande dessinée « Émile ou De l’éducation » réussit le pari audacieux d’adapter l’œuvre philosophique emblématique de Jean-Jacques Rousseau. À travers des illustrations captivantes et une narration fluide, Zouzoulkovsky revisite les concepts révolutionnaires de Rousseau sur l’éducation, les rendant accessibles à un public moderne.

L’auteur réussit à condenser les idées complexes de Rousseau, telles que l’importance de la nature et de la liberté dans l’éducation de l’enfant, en les intégrant habilement dans le format de la bande dessinée.

Les critiques saluent cette approche novatrice qui permet de redécouvrir un texte fondateur sous un nouvel angle. Cependant, certains puristes pourraient regretter une simplification des concepts philosophiques originaux, une critique récurrente lorsqu’il s’agit d’adaptations de ce genre​​.

Malgré cela, « Émile ou De l’éducation » reste une œuvre remarquable qui parvient à actualiser et populariser les idées de Rousseau.

C’est une lecture indispensable pour les amateurs de philosophie et de bande dessinée, offrant une réflexion profonde sur l’éducation et la nature humaine, tout en étant visuellement attrayante et accessible​.


Jean-Jacques Rousseau est un philosophe et écrivain suisse du XVIIIe siècle.

Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres, tels que « Du contrat social« , « Les Confessions », et « Émile ou De l’éducation ».

« Émile ou De l’éducation » est une œuvre majeure de Rousseau, publiée en 1762. Il s’agit d’un traité sur l’éducation, dans lequel Rousseau propose une méthode éducative basée sur la nature de l’enfant.

Selon lui, l’enfant doit être éduqué en fonction de ses besoins et de ses instincts naturels, et non pas selon les conventions sociales. Rousseau préconise ainsi une éducation qui privilégie l’expérience et l’apprentissage pratique plutôt que les livres et la théorie.

portrait dessinée Jean Jacques  Rousseau

Dans « Émile ou De l’éducation », Rousseau décrit l’éducation idéale pour un enfant fictif nommé Émile. Il aborde des thèmes tels que l’apprentissage de la langue, la religion, la moralité et la sexualité, en proposant une approche novatrice et radicale.

Il défend l’idée que l’éducation doit être une expérience positive et épanouissante pour l’enfant. Elle doit lui permettre de développer ses propres talents et sa propre personnalité.

L’œuvre a eu une grande influence sur l’éducation moderne, en particulier sur les théories pédagogiques qui ont cherché à redonner à l’enfant une place centrale dans le processus éducatif. Elle a également contribué à la diffusion des idées de l’éducation populaire et de l’apprentissage par l’expérience.


Accès à l’œuvre complète (tombée dans dans le domaine public) via le lien ci dessous :

logo bibliothèque nationale de france, lien vers Emile ou De l'éducation

Du contrat social

Album publié en 2016 aux Editions Soleil Production.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1762).

couverture bande dessinée Du contrat social

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Ce manga explique les principes du Contrat Social de 1762 dans lequel Rousseau établit qu’une organisation sociale « juste » repose sur un pacte garantissant l’égalité et la liberté entre tous les citoyens.

Accédez facilement à la philosophie politique des Lumières !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Du contrat social »

La bande dessinée « Du contrat social » est une adaptation audacieuse de l’œuvre philosophique de Jean-Jacques Rousseau, transformant des concepts complexes en une narration visuellement accessible.

Cette œuvre se distingue par sa capacité à vulgariser les idées fondamentales de Rousseau, telles que la souveraineté du peuple et la volonté générale, tout en les intégrant dans un cadre graphique captivant.

Les illustrations jouent un rôle crucial en complément du texte, enrichissant la compréhension du lecteur par une mise en scène visuelle des théories politiques. La bande dessinée réussit à maintenir l’essence révolutionnaire de Rousseau, tout en le rendant pertinent pour le public contemporain.

« Du contrat social » est une réussite pédagogique et artistique, offrant une nouvelle perspective sur un classique de la philosophie.

Elle démontre comment un médium populaire comme la bande dessinée peut revitaliser des textes fondamentaux et stimuler le débat intellectuel.


Jean-Jacques Rousseau est un philosophe et écrivain suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres, tels que « Émile, ou De l’éducation« , « Les Confessions », et « Du contrat social« .

« Du contrat social » est l’une de ses œuvres les plus importantes. Publié en 1762, l’ouvrage traite de la nature de l’État et du rôle du citoyen dans la société. Rousseau y affirme que la souveraineté appartient au peuple, et que le gouvernement doit être fondé sur le consentement de tous les citoyens.

Il développe ainsi sa théorie du contrat social. Elle stipule que les individus doivent renoncer à une partie de leur liberté naturelle pour former une société civilisée. Avec un gouvernement capable de protéger les intérêts de tous.

Rousseau est également connu pour ses critiques acerbes du système politique et social de son temps. Il dénonce la corruption des élites, la décadence morale de la société et l’injustice des inégalités sociales.

On considère « Du contrat social » comme une œuvre fondatrice de la théorie politique moderne. L’œuvre a influencé des penseurs et des mouvements politiques tels que les révolutionnaires français, les socialistes et les anarchistes.


L’œuvre est disponible sur le site de la bibliothèque nationale de France (domaine public). Lien ci dessous.

Lien vers l'œuvre "Du contrat social" (site de la BNF)

Pygmalion

Album publié en 2018 aux Editions Les Arènes.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1770).

Pygmalion est un sculpteur qui tombe amoureux de sa statue, Galatée, et implore la déesse Aphrodite de donner vie à celle-ci afin qu’il puisse l’épouser.

Ce mythe grec a été adapté pour le théâtre par Jean-Jacques Rousseau en 1770, sous une forme bien particulière : une pièce en un acte constituée d’un monologue du sculpteur Pygmalion, rythmé par les intermèdes musicaux du compositeur Georg Benda, qui souligne les mouvements du cœur du sculpteur.

L’œuvre finale accorde autant d’importance au texte qu’à la musique et donne naissance à un nouveau genre : le mélologue.

Le Paris Mozart Orchestra, dirigé par la chef d’orchestre Claire Gibault, va interpréter la musique de Georg Benda et recréer cette œuvre le 15 juin 2018 à la Philharmonie de Paris. Lors de cette représentation, Sandrine Revel dessinera en direct.

Dans ce récit graphique, Sandrine Revel réunit et met en scène quatre sculpteurs (Rodin, Niki de Saint Phalle, Camille Claudel et Ron Mueck), qui incarnent tour à tour Pygmalion, qu’elle entremêle avec les répétitions de Claire Gibault et de son orchestre qui s’apprêtent à redonner vie à cette œuvre oubliée. Elle livre ainsi une grande réflexion, littéraire et graphique, sur la création.


Une coédition France Musique.

Lisez la BD en musique !

Le Pygmalion de Georg Benda et Jean-Jacques Rousseau enregistré par le Paris Mozart Orchestra est téléchargeable gratuitement à cette adresse :

 http://bonus.arenes.fr/pygmalion


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pygmalion »

Dans Pygmalion, Sandrine Revel réinvente le mythe antique avec une sensibilité artistique remarquable, plaçant la création au cœur de son récit. Avec sa plume visuelle, elle tisse un dialogue entre sculpture et musique, transformant cette bande dessinée en une œuvre multisensorielle.

Sandrine Revel nous invite à explorer l’acte de création à travers quatre figures emblématiques : Auguste Rodin, Camille Claudel, Niki de Saint Phalle et Ron Mueck. Chacun de ces artistes, par leur vision unique, nous rappelle que l’art est avant tout une rencontre entre l’artiste et son œuvre, où l’émotion devient matière.

Graphiquement, l’album est une véritable galerie vivante. La palette de couleurs, oscillant entre des tons vibrants et des nuances plus douces, capte l’attention tout en soulignant les émotions de chaque scène. Les oiseaux orangés qui ponctuent l’histoire, symboles du souffle créatif, ajoutent une poésie visuelle à l’ensemble.

L’accompagnement musical du Paris Mozart Orchestra, dirigé par Claire Gibault, élève l’expérience au-delà des limites du papier. Les lecteurs peuvent écouter le Pygmalion de Georg Benda en parallèle, créant une fusion parfaite entre image et son.

Avec Pygmalion, Sandrine Revel offre une réflexion intemporelle sur la relation entre l’artiste et sa création, rendant hommage à l’inspiration et au génie humain. Une œuvre qui saura séduire les amateurs d’art comme les passionnés de récits mythologiques.


Jean-Jacques Rousseau était un philosophe, écrivain et musicien suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres. On peut citer Le Contrat social, Émile ou De l’éducation, et Les Confessions.

Parmi les œuvres moins connues de Rousseau, on trouve Pygmalion, une comédie en un acte publiée en 1762. L’histoire suit le personnage de Pygmalion, un sculpteur qui tombe amoureux de sa propre statue, Galatée.

Pygmalion supplie Vénus, la déesse de l’amour, de donner vie à sa statue, ce qui finit par se produire. La pièce aborde des thèmes tels que l’amour, la création artistique, la nature humaine et l’idée de la perfection.

Pygmalion est une œuvre intéressante dans le contexte de la philosophie de Rousseau. Elle met en lumière les thèmes de la création, de la nature et de l’art, qui sont centraux dans sa pensée.

La pièce explore également la relation entre l’artiste et son œuvre, et l’idée que la création artistique peut donner vie à des idées ou des idéaux qui sont autrement inaccessibles.

Candide

Album publié en 2004 aux Editions Bulles d’encre.


couverture Candide en bande dessinée (édition Bulles d'Encre)

L’histoire suit les aventures de Candide, un jeune homme naïf qui voyage à travers le monde et rencontre divers personnages. Le personnage est confronté à des événements terribles tels que des guerres, des tremblements de terre, des inquisitions, des épidémies et des expériences scientifiques choquantes.

Le livre de Voltaire connu pour son ton satirique et ses critiques de la religion, de l’optimisme et de la philosophie de Leibniz.

C’est également une critique de la société et de la politique de l’époque. On cite souvent le personnage de Candide comme un exemple de l’innocence et de la naïveté face à la réalité du monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Candide »

La bande dessinée « Candide » de Philippe Meyran est une adaptation remarquable du conte philosophique de Voltaire.

Fidèle à l’œuvre originale, Meyran réussit à transposer l’ironie et la satire mordante de Voltaire dans un format visuel attractif. Les illustrations, dynamiques et détaillées, capturent parfaitement les aventures rocambolesques de Candide, tout en soulignant les absurdités du monde qu’il découvre.

On peut noter la capacité de Meyran à maintenir l’essence philosophique de l’œuvre tout en rendant le récit accessible à un public moderne.

L’humour noir et la critique sociale sont habilement intégrés dans chaque case, permettant une lecture à la fois divertissante et réfléchie. Les personnages, avec leurs expressions exagérées, ajoutent une dimension supplémentaire à la satire voltairienne.

Cependant, on pourraient trouver cette adaptation trop fidèle, manquant d’originalité. Pourtant, c’est justement cette fidélité qui permet à Meyran de rendre hommage à l’esprit de Voltaire, tout en exploitant le potentiel visuel de la bande dessinée.

« Candide » de Philippe Meyran est une œuvre réussie qui ravira tant les amateurs de Voltaire que les passionnés de bande dessinée, offrant une relecture stimulante d’un classique intemporel.


portrait dessiné Voltaire pour bande dessinée Candide

Voltaire, de son vrai nom François-Marie Arouet, est l’un des écrivains les plus célèbres du XVIIIe siècle.

Né en 1694 à Paris, il a connu une vie tumultueuse et passionnante, marquée par son engagement politique, son talent littéraire et sa défense des droits de l’homme.

Il est surtout connu pour son style satirique et ironique. Celà lui permis de critiquer de manière subtile la société et la religion de son époque. Ses œuvres les plus célèbres incluent Candide, Zadig, L’Ingénu, et Lettres philosophiques.

Voltaire était également un fervent défenseur de la liberté de pensée et d’expression. Il a été impliqué dans de nombreux débats intellectuels de son temps. Ses idées ont influencé de nombreux penseurs et écrivains. Sa contribution à la littérature française et à la philosophie des Lumières est considérable.

Malgré ses nombreux succès, Voltaire a également connu des périodes difficiles, notamment des exils et des emprisonnements. Cependant, sa détermination et son esprit indomptable lui ont permis de devenir l’un des écrivains les plus respectés de son temps, et son influence continue d’être ressentie dans de nombreux domaines aujourd’hui.

Le Rouge et le Noir – Tome 1

Albums publiés en 2025 aux Editions Glénat (réédition).


Adapté de l’œuvre de Stendhal (publiée pour la première fois en 1830).

couverture bd Le Rouge et le Noir - Tome 1

Jeune homme de dix-neuf ans d’origine modeste, mais instruit et ambitieux, Julien Sorel est engagé comme précepteur des enfants de M. de Rênal, maire de la ville de Verrières.

Il parvient peu à peu à séduire Mme de Rênal, mais lorsque le fils de la jeune femme bourgeoise tombe gravement malade, elle croit au châtiment divin et est prise de remord.

M de Rênal ayant reçu une lettre anonyme dénonçant la liaison amoureuse de sa femme, le jeune précepteur est chassé de la maison


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Rouge et le Noir – Tome 1 »

L’adaptation en bande dessinée du classique de Stendhal, « Le Rouge et le Noir« , par Djan au scénario et Toni Fejzula aux illustrations, est une œuvre magistrale qui réussit à capturer l’essence du roman tout en offrant une nouvelle dimension visuelle.

Julien Sorel, jeune homme ambitieux de dix-neuf ans, trouve une opportunité en tant que précepteur dans la famille de M. de Rênal, maire de Verrières. La dynamique complexe entre Julien et Mme de Rênal est habilement transposée, mêlant séduction, culpabilité et rédemption.

extrait bd Le Rouge et le Noir - Tome 1

Les dessins de Fejzula, appuyés par les couleurs de Jocelyne Charrance, ajoutent une profondeur et une atmosphère unique à l’histoire. Cette esthétique accentue la tension dramatique et les conflits intérieurs des personnages. Le scénario de Djan reste fidèle à l’œuvre originale, tout en rendant l’intrigue accessible et captivante pour un public contemporain.

Cette bande dessinée est une porte d’entrée idéale vers le monde de Stendhal, permettant aux nouveaux lecteurs de découvrir cette histoire intemporelle de passion et d’ambition.

En outre, le dossier littéraire inclus en fin d’ouvrage enrichit l’expérience en contextualisant le roman et son époque. Une réussite éclatante qui ravira autant les amateurs de bande dessinée que les passionnés de littérature classique.



Stendhal, de son vrai nom Marie-Henri Beyle (1783-1842), était un écrivain français qui a marqué la littérature du XIXème siècle.

Il a notamment écrit le roman « Le Rouge et le Noir » en 1830, qui est considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre.

Le livre raconte l’histoire de Julien Sorel. C’est un jeune homme ambitieux et intelligent qui rêve de gravir les échelons de la société malgré ses origines modestes.

Il se retrouve pris entre deux amours, l’un avec une femme mariée de la haute société, l’autre avec une jeune fille pauvre et vertueuse. Le roman explore les thèmes de la passion amoureuse, de l’ascension sociale, de la corruption et de la politique de l’époque.

portrait dessiné de Stendhal

Stendhal a été l’un des précurseurs du réalisme en littérature, cherchant à décrire la réalité de la vie quotidienne avec une objectivité et une sincérité sans compromis.

« Le Rouge et le Noir » est considéré comme un exemple parfait de cette approche. Il offre une analyse profonde et subtile de la nature humaine et de la société française du XIXème siècle. Stendhal est ainsi reconnu comme l’un des plus grands écrivains français de tous les temps.

Crime et Châtiment

Albums publiés une première fois en 2019 aux Editions Philippe Rey.


Adapté de l’œuvre de Fiodor Dostoïevski (publié pour la première fois en décembre 1866).

couverture bande dessinée Crime et Châtiment

Raskolnikov, étudiant sans le sou de vingt-trois ans, décide de tuer la vieille prêteuse sur gages à qui il vient de confier ses dernières possessions.

Mais le plan ne se déroule pas comme prévu…

Tourmenté par sa conscience, Raskolnikov sombre dans la paranoïa. Arrivera-t-il à garder son secret ?

Bastien Loukia signe de manière magistrale la première adaptation en bande dessinée de Crime et Châtiment.

Ses couleurs intenses et ses visages habités nous plongent au cœur des ténèbres dostoïevskiennes, celles de la condition humaine.


Fiodor Dostoïevski (1821-1881) était un écrivain russe du 19ème siècle. Il est célèbre pour ses œuvres littéraires qui ont influencé de nombreux écrivains modernes. L’un de ses livres les plus connus est « Crime et châtiment », publié en 1866.

Ce roman raconte l’histoire de Rodion Raskolnikov, un étudiant pauvre qui tue une vieille femme avare pour justifier son crime par une théorie philosophique.

Le livre explore les thèmes de la culpabilité, de la rédemption et de la psychologie humaine, offrant une analyse profonde de l’âme humaine.

« Crime et châtiment » est considéré comme un chef-d’œuvre de la littérature russe et mondiale, et Dostoïevski est souvent considéré comme l’un des plus grands écrivains de tous les temps.

Le Tour du monde en 80 jours

Album publié en 2019 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne publiée le 22 décembre 1872.

couverture bande dessinée Le Tour du monde en 80 jours (Glénat)

Un pari fou pour une incroyable aventure

Faire le tour du monde en 1 920 heures, ou 15 200 minutes, c’est le pari fou que le gentleman anglais Phileas Fogg relève en 1872 contre les membres du Reform Club de Londres !

Il entraîne Passepartout, son valet, dans une course effrénée. Il est poursuivi, de steamboat en railroad, par les polices anglaises qui voient en lui le cambrioleur qui vient de dévaliser la banque d’Angleterre !

Une grande aventure où se croise une belle indienne à sauver du bûcher, où les ponts s’effondrent, les navires flambent… et où un gentleman dépense et se dépense pour atteindre son but à l’heure exacte !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Tour du monde en 80 jours »

Chrys Millien revisite avec brio le chef-d’œuvre de Jules Verne dans sa bande dessinée « Le Tour du Monde en 80 Jours« . À travers des illustrations détaillées et une narration dynamique, Millien parvient à capturer l’aventure rocambolesque de Phileas Fogg et de son fidèle serviteur Passepartout.

Les dessins de Millien se démarquent par leur précision et leur capacité à retranscrire l’atmosphère victorienne du roman. Chaque vignette est un tableau soigné qui transporte le lecteur de Londres aux contrées exotiques, passant des jungles indiennes aux déserts américains.

extrait bd Le Tour du monde en 80 jours

Narrativement, l’adaptation reste fidèle à l’œuvre originale. Le rythme est effréné, reflet fidèle du pari insensé de Fogg de boucler le tour du globe en 80 jours. Les péripéties s’enchaînent avec fluidité.

Le caractère des protagonistes est également bien rendu. Phileas Fogg, avec son flegme et sa détermination implacable, contraste parfaitement avec l’enthousiasme et la débrouillardise de Passepartout. La BD parvient à maintenir l’équilibre entre suspense et humour, ce qui en fait une lecture agréable pour tous les âges.

« Le Tour du Monde en 80 Jours » de Chrys Millien est une adaptation réussie qui respecte l’esprit du roman tout en offrant une expérience visuelle immersive. C’est une œuvre recommandée tant pour les amateurs de Jules Verne que pour les néophytes désireux de découvrir cette histoire intemporelle.


Jules Verne était un écrivain français du 19ème siècle, né en 1828 et décédé en 1905. On le considère comme l’un des pionniers de la science-fiction et de la littérature d’aventure, ayant écrit de nombreux romans qui ont inspiré des générations d’écrivains et de lecteurs.

L’un de ses livres les plus célèbres, « Le Tour du monde en 80 jours », publié en 1873, raconte l’histoire de Phileas Fogg, un gentleman anglais qui parie qu’il peut faire le tour du monde en 80 jours.

Accompagné de son serviteur Passepartout, Fogg traverse des continents entiers, traverse des océans, affronte des tempêtes, des voleurs et même des membres de la police qui le poursuivent pour un vol qu’il n’a pas commis.

Le livre est un véritable tour de force narratif, mélangeant aventures, humour, suspense et critique sociale.

« Le Tour du monde en 80 jours » a été un succès immédiat. C’est devenu un classique de la littérature française et mondiale, inspirant de nombreuses adaptations cinématographiques, théâtrales et télévisuelles.

Jules Verne est l’un des plus grands écrivains de 19ème siècle.

Le Père Goriot – Tome 1

Album publié en 2009 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre d’Honoré De Balzac publiée en février 1835.

Couverture Le Père Goriot en bande dessinée tome 1

Dans une pension miteuse de la rue Neuve-Sainte Geneviève, la maison Vauquer, se côtoient des habitués du quartier.

Parmi eux, Eugène de Rastignac, d’une famille noble et désargentée venu faire son droit à Paris.

Il rêve de s’introduire dans la bonne société.

Dans sa quête des hautes sphères, il découvrira le secret du père Goriot et toisera alors la largeur de la misérable vanité des hommes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Père Goriot – Tome 1 »

Dans la vaste mer des adaptations, l’œuvre « Le Père Goriot – Tome 1« , fruit de la collaboration entre Thierry Lamy et Philippe Thirault au scénario, et Bruno Duhamel au dessin, se distingue par un éclat particulier.

Cette transposition graphique du classique de Balzac s’avère être un exercice périlleux – transformer le verbe dense et la psychologie complexe balzaciennes en vignettes et bulles – qui, ici, est mené avec une étonnante maestria.

L’adaptation, un terme souvent synonyme de trahison dans le monde littéraire, se transforme sous la plume et les pinceaux de ce trio en une véritable célébration de l’œuvre originale. L’âme de Balzac, son esprit critique acéré de la société parisienne de son époque, transparaît à travers les planches richement illustrées.

Le Paris du XIXe siècle prend vie sous nos yeux, avec ses disparités sociales et ses passions humaines, grâce à un travail de reconstitution qui force l’admiration.

Thierry Lamy et Philippe Thirault n’ont pas hésité à tailler dans le vif de la prose de Balzac pour ne conserver que l’essentiel, préservant ainsi le rythme et la force du récit sans jamais sacrifier son intégrité. La décision de conserver les dialogues originaux mêlés à des onomatopées modernes illustre une compréhension profonde du médium de la bande dessinée, où le mot et l’image dansent un ballet narratif.

Duhamel, quant à lui, déploie un talent incontestable dans la mise en scène des expressions et des décors, capturant avec précision l’essence des personnages balzaciens. Les deux filles de Goriot, en particulier, sont dessinées avec une justesse qui rend leur cupidité à la fois détestable et pathétique, un tour de force qui rend justice à la complexité de leur création littéraire.

En définitive, « Le Père Goriot – Tome 1 » s’affirme non seulement comme un hommage respectueux mais aussi comme une œuvre à part entière, offrant aux néophytes comme aux connaisseurs une nouvelle porte d’entrée dans l’univers balzacien.

Cette BD réussit le pari de rendre vivant le texte classique, prouvant que les grandes œuvres littéraires sont intemporelles.


Honoré de Balzac est l’un des plus grands écrivains français du XIXe siècle. Né le 20 mai 1799 à Tours, il est renommé pour son œuvre littéraire monumentale et sa capacité à dépeindre avec minutie la société française de son époque.

Considéré comme l’un des piliers de la littérature réaliste, Balzac a marqué les esprits avec sa série de romans intitulée « La Comédie Humaine ».

Ce vaste ensemble d’ouvrages regroupe plus de quatre-vingt-dix œuvres. Il représente un panorama exhaustif de la société française, de la noblesse aux classes laborieuses, en passant par les milieux artistiques et financiers.

Au-delà de son talent d’écrivain, Balzac était un homme dont la vie était aussi tumultueuse que celle de ses personnages. Il a connu des hauts et des bas financiers.

Il s’est lancé dans diverses entreprises commerciales et a eu des relations amoureuses passionnées. Cette expérience personnelle a nourri son œuvre et lui a permis de créer des récits réalistes empreints d’émotion et de vérité.


Au-delà de son talent d’écrivain, Balzac était un homme dont la vie était aussi tumultueuse que celle de ses personnages. Il a connu des hauts et des bas financiers. Il s’est lancé dans diverses entreprises commerciales et a eu des relations amoureuses passionnées. Cette expérience personnelle a nourri son œuvre et lui a permis de créer des récits réalistes empreints d’émotion et de vérité.

Aujourd’hui, l’héritage de Balzac perdure. Ses romans continuent de faire partie du canon littéraire français et sont étudiés dans les écoles du monde entier.

Plonger dans l’univers captivant d’Honoré de Balzac, c’est faire une plongée dans la société française du XIXe siècle, où l’amour, le pouvoir et la quête de réussite se mêlent dans un tourbillon d’émotions.


Le Père Goriot – Tome 2