Album publié en 2007 aux Editions Futuropolis.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Louis-Ferdinand Céline(publiée pour la première fois en 1949 pour Casse-pipe et 1913 pour Carnet du cuirassier Destouches).

Casse-pipe, c’est le temps de l’enfermement, devenu interminable. Témoin la longueur de cette première nuit, qui occupe toute la première séquence, mais la suite est à l’avenant.

L’agressivité du monde et des hommes y prend la forme de la nuit, du froid, de la pluie, de chevaux échappés qui courent dans tout cela, et un visage que Courteline et d’autres avaient déjà fait connaître en littérature, celui des gradés et des sous-officiers, d’autant plus charognes qu’ils sont eux-mêmes plus terrorisés.

L’étonnant est que, du spectacle de tant d’écrasement, qui ne cesse pas d’être sensible, naisse ligne à ligne tant de comique.

Céline est ici dans toute la maîtrise de ses moyens. Le discours et l’argot militaires sont un morceau de choix pour cette rencontre de langages qui est pour lui le commencement du style.

De cette transposition du vécu en mots, Tardi fait à son tour une transposition visuelle, avec la même fidélité à la sensibilité célinienne dont il avait déjà fait preuve dans son illustration de Voyage au bout de la nuit.

La bd « Casse-pipe / Carnet du cuirassier Destouches » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Casse-pipe / Carnet du cuirassier Destouches »

Adaptant avec une fidélité remarquable le roman inachevé de Louis-Ferdinand Céline, Jacques Tardi livre avec Casse-pipe un livre illustré d’une puissance rare, à la fois sombre et grinçante. L’album plonge le lecteur dans l’enfermement et l’absurdité du quotidien militaire à la veille de la Première Guerre mondiale, où la nuit, le froid et la pluie deviennent des personnages à part entière, oppressants et omniprésents.

Jacques Tardi excelle à restituer l’atmosphère étouffante et le comique amer du texte original. Les thèmes majeurs – l’absurdité de la guerre, la déshumanisation des soldats, l’agressivité banale des hommes et la violence des rapports hiérarchiques – sont transposés avec une acuité saisissante. Loin de tout héroïsme, les personnages, souvent anonymes, expriment une profonde lassitude, oscillant entre résignation et révolte silencieuse. L’argot militaire, cher à Louis-Ferdinand Céline, devient sous le crayon de Tardi une matière sonore et visuelle, source d’un humour noir qui désamorce la tragédie sans jamais l’édulcorer

Graphiquement, Jacques Tardi impose son style inimitable : un noir et blanc expressionniste, des aplats profonds, des visages marqués par la fatigue et la peur, des décors sobres mais évocateurs. Chaque case est pensée pour renforcer l’angoisse, l’enfermement et l’absurdité de la situation, tout en maintenant une lisibilité parfaite. Ce réalisme sombre, allié à une mise en page classique mais efficace, immerge le lecteur dans l’expérience sensorielle et psychologique des soldats.

En conclusion, one peut dire que acques Tardi y déploie toute la force de son art pour faire résonner la voix singulière de Louis-Ferdinand Céline, entre désespoir et dérision, dans un album à la fois bouleversant et d’une modernité saisissante.

Album publié en 2006 aux Editions Futuropolis.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Louis-Ferdinand Céline(publiée pour la première fois le 15 octobre 1932).

Le héros métaphysique de Céline est ce petit homme toujours en route, entre Chaplin et Kafka mais plus coriace qu’eux, vous le redécouvrez ici, perplexe, rusé, perdu, ahuri, agressé de partout, bien réveillé quand même, vérifiant sans cesse l’absurdité, la bêtise, la méchanceté universelles dans un monde de cauchemar terrible et drôle.

Céline lui-même a comparé son style aux bandes dessinées, aux « comics ». C’était pour dire qu’il allait toujours au vif du sujet, au nerf de la moindre aventure.

Ce Tardi-Céline l’aurait ravi. L’œil traverse le récit comme une plume hallucinée, on voit le déplacement sans espoir mais plus fort, dans son rythme de mots et d’images, que tout désespoir. Il faut relire Céline en le voyant. Tardi lui ouvre l’espace. Le grouillement et la simplicité des épisodes et du jugement qu’il porte se redéployent. Céline a dit la vérité du siècle : ce qui est là est là, irréfutable, débile, monstrueux, rarement dansant ou vivable. Le Voyage recommence. Les éclairs dans la nuit aussi.

La bd « Voyage au bout de la nuit » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au bout de la nuit »

Dans cette adaptation illustrée de Voyage au bout de la nuit, Jacques Tardi réussit un tour de force en donnant une nouvelle dimension au chef-d’œuvre de Louis-Ferdinand Céline.

En associant son style graphique caractéristique, sombre et incisif, au texte brutal de Céline, Jacques Tardi parvient à insuffler au récit une intensité visuelle qui sublime les mots de l’auteur.

Ses illustrations en noir et blanc, qui rappellent les ambiances oppressantes des tranchées et des bas-fonds urbains, amplifient le sentiment de désillusion qui habite Ferdinand Bardamu. Les visages marqués, les décors lourds et les scènes de guerre deviennent des extensions visuelles de la prose célinienne, permettant au lecteur de ressentir la noirceur de ce monde sans pitié. Jacques Tardi ne cherche pas à embellir, mais plutôt à retranscrire l’âpreté et la cruauté qui font la force de cette œuvre.

Loin d’alourdir le texte, l’art de Jacques Tardi l’enrichit et le prolonge. Cette édition illustrée devient ainsi un dialogue entre deux artistes : Céline, avec sa plume acérée, et Jacques Tardi, avec son trait tranchant.

C’est un voyage visuel et littéraire, une redécouverte qui rend hommage à l’audace et à la profondeur du texte original.
Cette collaboration unique offre une lecture renouvelée, captivante et poignante de Voyage au bout de la nuit.

Album publié en 2008 aux Editions Futuropolis.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Louis-Ferdinand Céline(publiée pour la première fois mai 1936).

Mort à crédit c’est l’histoire d’un gamin solitaire, dans le Paris d’avant la Grande Guerre, élevé par des petits-bourgeois qui n’étaient ni riches ni intelligents ni ouverts au monde en marche, et qui se gonflaient pour paraître, pour avoir l’air de, pour ressembler aux riches qu’ils révéraient.

Ce petit monde a été décrit par Céline avec une férocité, une truculence et un humour incomparables, qui sont des constantes de toute son œuvre. On y trouvera la démonstration du fait qu’il était incapable de dissocier la représentation de la vacherie des hommes du besoin qu’il avait d’en rire, passant tout naturellement de l’horreur au grotesque de cette manière si française, dénoncée par Beaumarchais, de prendre au sérieux les choses futiles et les vraies tragédies le plus comiquement possible.

On y trouvera aussi l’ineffable portrait de Raoul Marquis, dit Henri de Graffigny, ingénieur, aérostier, inventeur, écrivain prolixe, faux marquis et vrai mythomane, dont Céline a fait le très rocambolesque Courtial des Pereires.

Chacun connaît le talent et la manière de Tardi, son trait si particulier et la façon dont il a rendu l’atmosphère tragi-comique de Voyage au bout de la nuit et de Casse-pipe. Il était l’homme qu’il fallait pour illustrer ce livre dans lequel Céline, à force d’outrances, a donné de la société française de son temps une image plus vraie que nature, dans ce langage vivant, moderne et vert, qui a fait scandale, mais qui vaut à Mort à crédit de n’avoir pas pris une ride et de demeurer l’un des grands romans français du XXᵉ siècle.

La bd « Mort à crédit » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mort à crédit »

La bande dessinée « Mort à crédit » de Jacques Tardi, adaptation magistrale du roman de Louis-Ferdinand Céline, parvient à transporter le lecteur dans un univers sombre et sans concession.

Jacques Tardi, connu pour son approche visuelle unique, donne vie à la désespérance sociale et à la violence silencieuse des petits commerçants parisiens de l’avant-guerre. À travers un trait précis et des planches en noir et blanc, il construit un monde où la banalité de la misère se transforme en une fresque humaine complexe, grotesque et poignante.

Le récit suit les déboires de Ferdinand, jeune adolescent désillusionné, dans un environnement familial oppressant. Les personnages secondaires, souvent excentriques, viennent compléter ce tableau de petites ambitions et de rêves brisés, ajoutant une note tragique et parfois cynique. Le style de Jacques Tardi se prête parfaitement à cette ambiance lourde, où chaque détail visuel semble chargé de significations multiples. Il parvient à faire vibrer l’humour noir de Céline sans jamais trahir l’esprit originel de l’œuvre.

Bien que l’on puisse regretter une perte de la richesse stylistique du texte de Céline, cette transposition graphique reste un hommage respectueux.

Avec « Mort à crédit« , Jacques Tardi démontre une nouvelle fois sa capacité à manier la bande dessinée comme un véritable art littéraire.

Une œuvre pour les amateurs de bande dessinée et de littérature française.