Album publié en 2027 aux éditions Daniel Maghen.
Adapté du roman de François Rabelais publié en 1535.
Plus vivant que jamais, le géant le plus célèbre de la littérature française s’offre une cure de jouvence en BD en 2027.
Pas encore d’avis.
Album publié en 2025 aux Editions Paquet.
Adapté du livre de Wu Cheng’en publiée probablement pour la première fois en 1592.
Le Roi Singe est un personnage très populaire en Chine et au Japon.
Ce singe, héros doué de parole et de conscience, est connu pour sa force, sa rapidité et ses pouvoirs magiques extraordinaires, mais également pour son naturel espiègle et son passé d’irrépressible trouble-fête.
Cette légende ancienne a été rendue célèbre par un livre écrit au XVIe siècle par Wu Cheng’en dont le titre est traduit en français de différentes manières : Le Roi des singes, La Pérégrination vers l’Ouest, Le Singe pèlerin ou encore Le Voyage en Occident.
Edition en coffret contenant les 4 volumes.
Retrouvez la critique ici.
Album publié en 2023 aux Editions Paquet.
Adapté du livre de Wu Cheng’en publiée probablement pour la première fois en 1592.
Le Roi Singe est un personnage très populaire en Chine et au Japon.
Ce singe, héros doué de parole et de conscience, est connu pour sa force, sa rapidité et ses pouvoirs magiques extraordinaires, mais également pour son naturel espiègle et son passé d’irrépressible trouble-fête.
Cette légende ancienne a été rendue célèbre par un livre écrit au XVIe siècle par Wu Cheng’en dont le titre est traduit en français de différentes manières : Le Roi des singes, La Pérégrination vers l’Ouest, Le Singe pèlerin ou encore Le Voyage en Occident.
Avec Le Roi Singe, Chaiko transpose avec virtuosité le monument littéraire chinois La Pérégrination vers l’Ouest (rédigé par Wu Cheng’en au XVIe siècle) dans les codes de la bande dessinée franco-belge. Cette fresque nous plonge dans les péripéties de Sun Wukong, primate immortel et frondeur, de sa naissance mythique jusqu’à sa quête de rédemption aux côtés du moine Xuanzang.
L’adaptation brille par sa capacité à condenser un récit originel foisonnant sans en sacrifier la substance philosophique. Chaiko explore avec une grande justesse la dualité de Sun Wukong. Derrière son arrogance jubilatoire et la démesure de ses pouvoirs martiaux, le personnage incarne une touchante rébellion contre l’ordre établi (celui de l’Empereur de Jade), avant d’entamer un cheminement profond vers la sagesse.
Le trait délicat de Chaiko, soutenu par une colorisation à l’aquarelle lumineuse, fusionne l’héritage pictural asiatique traditionnel avec le dynamisme du découpage séquentiel moderne. Les scènes d’action et les affrontements explosent de couleurs vibrantes, tandis que les décors naturels, traités en lavis nuancés, insufflent une poésie qui sublime les nombreux moments d’introspection du récit.
En réinventant ce mythe fondateur, Chaiko livre une épopée de 334 pages à la fois spectaculaire et poétique, respectueuse du livre d’origine tout en étant accessible. C’est une lecture que l’on recommandera chaudement aux amateurs de mythologie asiatique.
Album publié en 2025 aux Editions Paquet.
Adapté du livre (Sānguózhì yǎnyì) de Luo Guanzhong publiée probablement pour la première fois en 1522.
En 190 la Chine a pour empereur un enfant dont l’empire est divisé en 3 royaumes.
Dong Zhuo est le chef des armées et profite du jeune âge de l’empereur pour se déclarer chef du pays.
Cao Cao, premier ministre d’un des royaume, tente d’assassiner Dong Zhuo mais échoue et s’enfuit vers sa ville natale de Chenliu.
Après son échec, Cao envoie des décrets impériaux secrets, à divers seigneurs de guerre régionaux et autres responsables locaux.
Dans ces décrets, il leur ordonne, au nom de l’empereur, de se soulever contre Dong Zhuo et de le chasser du pouvoir et forment ainsi la Coalition Anti-Dong Zhuo.
Une terrible bataille pour sauver l’empire va avoir lieu….
Avec Les 3 Royaumes, Chaiko relève le défi colossal d’adapter au format franco-belge l’illustre roman historique chinois rédigé par Luo Guanzhong au XIVe siècle. L’intrigue s’ouvre en l’an 190, au crépuscule de la dynastie Han : l’Empire sombre dans le chaos sous l’emprise du tyrannique chef des armées Dong Zhuo, poussant de nouveaux seigneurs de la guerre à se lever.
Loin d’un simple récit d’action, cette œuvre brille par sa fine lecture politique. L’auteur parvient à condenser la complexité vertigineuse de l’épopée originelle. Chaiko tisse avec subtilité les alliances et les trahisons qui forgent des figures légendaires, à l’image du redoutable et ambigu Cao Cao. Les protagonistes sont dépeints avec une véritable épaisseur, tiraillés en permanence entre leur ambition dévorante, leur sens du devoir et la nécessité de survivre.
À la croisée de l’esthétique picturale traditionnelle asiatique et du dynamisme moderne, le dessin offre une reconstitution historique et architecturale minutieuse de la Chine antique. Le découpage rythme habilement les joutes verbales autant que les manœuvres militaires. De plus, la palette chromatique, riche et nuancée, souligne à merveille la dramaturgie feutrée des palais impériaux et la rudesse des vastes plaines.
Cette réinterprétation modernise un monument littéraire tout en respectant scrupuleusement son souffle épique originel. C’est une lecture incontournable, hautement recommandée pour les passionnés de fresques historiques et d’histoire chinoise.
Album publié en 2026 aux Editions Delcourt.
Adapté de l’œuvre de William Shakespeare.
Sir John Falstaff est un personnage de fiction créé par William Shakespeare qui apparait dans les pièces de théâtre Henri IV écrites vers 1596).
Roi de la vantardise, prince des débauchés, le truculent Falstaff parviendra-t-il à corrompre l’héritier de la Couronne ?
Le personnage le plus populaire de Shakespeare dans une tragi-comédie plus irrésistible que jamais.
Hâbleur invétéré, incorrigible vantard aux rondeurs débordantes, le Chevalier John Falstaff brille davantage dans les auberges malfamées de Londres que sur les champs de bataille !
Hal, héritier de la couronne d’Angleterre, n’est pas le dernier à se laisser séduire par ce prince de la débauche qui ne craint jamais le ridicule… Mais le jeune homme pourra-t-il échapper longtemps à son devoir, alors que la guerre revient et que son père, le roi Henri IV, souffre d’une santé défaillante ?
La BD sortira en septembre 2026.
Album publié en 2026 aux Editions Nathan.
Adapté de l’œuvre d’Étienne de La Boétie écrite vers 1548.
Un commentaire dessiné d’une des œuvres les plus célèbres de la littérature, à destination de tous les esprits curieux.
C’est un petit texte qui courait sous le manteau au XVIe siècle et qui continue de faire l’effet d’une bombe.
Il est entouré de mystère : on dit que son auteur l’a écrit très jeune, à peine sorti de l’adolescence.
On dit qu’il aurait inspiré les plus grands mouvements contestataires et révolutionnaires de l’histoire de France.
Il s’intitule le Discours de la servitude volontaire, d’Étienne de La Boétie.
Comment mettre en images un texte qui, depuis le XVIe siècle, interroge notre consentement à la domination ? C’est le pari de « Discours de la servitude volontaire illustrée », où Nina Blanchot et Lise Daguzon proposent non pas une adaptation, mais un décryptage dessiné du célèbre essai d’Étienne de La Boétie.
Le choix est judicieux, tant l’œuvre se prête à l’explication plus qu’à la fiction. Plutôt que de reprendre le texte intégralement, Nina Blanchot et Lise Daguzon l’éclairent sous plusieurs angles, historique, philosophique, biographique et sociologique, pour en restituer la question centrale : pourquoi le grand nombre accepte-t-il volontairement de servir un seul homme, contre son propre intérêt ? Les autrices déroulent avec clarté les ressorts identifiés par Étienne de La Boétie, notamment l’habitude et la coutume, qui font oublier aux peuples leur désir natif de liberté. Elles n’omettent ni la figure paradoxale du tyran, puissant mais seul, ni l’actualité d’une réflexion écrite par un très jeune homme et longtemps diffusée sous le manteau.
Sur le plan visuel, le parti pris du commentaire dessiné fait sa force : l’image ne se contente pas d’illustrer, elle synthétise, met en scène les mécanismes de la soumission et rend concrètes des notions abstraites. Cette pédagogie graphique ouvre le texte à un large public.
L’ouvrage s’adresse aux lycéens qui abordent l’œuvre, aux enseignants en quête d’un support vivant et à tout lecteur curieux d’une pensée politique restée d’une redoutable actualité. Nina Blanchot et Lise Daguzon réussissent à rendre accessible, sans le simplifier à l’excès, l’un des textes les plus subversifs de notre héritage.
Album publié en 2015 aux Editions Nobi Nobi.
Adapté de l’œuvre de William Shakespeare parue en 1597.
Au cours d’un bal masqué, Roméo et Juliette tombent follement amoureux l’un de l’autre. Malheureusement, cet amour n’est pas né sous la bonne étoile car leurs familles respectives, éternelles ennemies jurées, ne sauraient accepter cette union.
Aidés par la nourrice de la jeune fille et le frère Laurent, les deux jeunes gens feront tout pour vivre leur passion et tenter de raisonner les Capulet et les Montaigu.
Les amants de Vérone réussiront ils à déjouer les rouages du destin, dans la plus belle tragédie romantique de tous les temps ?
Publié en 2015 dans la collection « Les Classiques en manga » des éditions nobi nobi!, Roméo et Juliette de Megumi Isakawa propose une adaptation fidèle de la tragédie de William Shakespeare en 208 pages. Ce manga s’inscrit dans une démarche éditoriale innovante visant à rendre accessibles les chefs-d’œuvre littéraires à un public jeune, tout en préservant l’essence dramatique de l’œuvre originale.
L’adaptation de Megumi Isakawa démontre une remarquable fidélité à la structure scénaristique de William Shakespeare, condensant avec justesse les événements majeurs sans altérer le message tragique. La mangaka parvient à maintenir l’intensité émotionnelle des personnages tout en adaptant les dialogues à un public plus jeune. Les thèmes de l’amour impossible et de la réconciliation par le sacrifice conservent leur puissance dramatique, enrichis par quelques touches d’humour qui allègent subtilement la gravité du récit.
Le trait de Megumi Isakawa se distingue par sa capacité à moduler son style selon l’intensité des scènes. Les dessins s’arrondissent lors des moments de détente tandis que les séquences dramatiques bénéficient d’un traitement plus expressif, démontrant une maîtrise technique notable des codes du manga. Le découpage des cases reste équilibré, évitant les excès visuels tout en préservant la fluidité de lecture.
Cette adaptation constitue un excellent tremplin vers l’œuvre originale, suscitant chez le lecteur l’envie de découvrir le texte de William Shakespeare. Recommandée aux jeunes lecteurs et aux amateurs de classiques revisités, elle illustre parfaitement la capacité du manga à démocratiser la littérature sans en dénaturer l’essence.
Album publié en 2025 aux Editions Nobi Nobi.
Adapté de l’œuvre de William Shakespeare ( 8 octobre 1600).
La tragi-comédie shakespearienne adaptée par le trait superbe de Julien Choy.
Thésée, le tyran d’Athènes, impose à Hermia d’épouser Démétrius, alors qu’elle aime Lysandre.
Pour échapper à son sort, elle s’enfuit avec Lysandre, poursuivis par Démétrius et Héléna, amoureuse de ce dernier.
Tous se retrouvent au cœur d’une forêt enchantée, sur laquelle règne Obéron, le roi des elfes, flanqué du lutin Puck et de ses philtres, qui vont nouer et dénouer les amours…
Féerie où les mondes, les histoires d’amour et le théâtre lui-même se mélangent, Le Songe d’une nuit d’été est un classique de la comédie shakespearienne.
Cette adaptation de « Le Songe d’une nuit d’été » par l’illustrateur Julien Choy confirme la pertinence artistique de la rencontre entre l’esthétique manga et les chefs-d’œuvre de la littérature occidentale. Cette œuvre, publiée initialement en anglais par Manga Classics Inc (2021), transpose la comédie de William Shakespeare dans un format accessible tout en préservant l’intégralité du texte original.
L’adaptation respecte scrupuleusement la structure scénaristique de William Shakespeare, explorant avec subtilité les thèmes de l’amour contrarié, de la métamorphose et de la frontière poreuse entre rêve et réalité.
Les personnages gagnent en expressivité grâce aux case manga : les amoureux athéniens révèlent leurs tourments intérieurs à travers des expressions faciales d’une remarquable finesse, tandis que les personnages surnaturels comme Puck bénéficient d’un traitement graphique qui accentue leur nature espiègle et mystérieuse.
Le style de Julien Choy, fidèle aux codes du manga traditionnel avec ses grands yeux expressifs et ses traits délicats, sert admirablement la dimension onirique de l’œuvre. Ses dessins accompagnent parfaitement les passages poétiques les plus célèbres. L’art en noir et blanc, loin d’être une limitation, amplifie l’atmosphère mystérieuse de la forêt enchantée.
Cette adaptation constitue un exemple de pont culturel, rendant William Shakespeare accessible aux lecteurs de manga tout en initiant les amateurs de littérature classique aux codes narratifs japonais. L’œuvre s’adresse ainsi à un public intergénérationnel, des étudiants découvrant William Shakespeare aux lecteurs confirmés souhaitant redécouvrir un classique sous un jour nouveau.
Album publié en 2005 aux éditions Vent D’Ouest.
Adapté de l’œuvre d’un Anonyme parue en 1532.
Farce anonyme du moyen-âge (XVº siècle). Cette farce date de l’époque médiévale et l’auteur en est inconnu.
C’est le texte médiéval le plus étudié au collège avec La farce de maître Patelin.
L’action se passe vers le milieu du XVe siècle, dans le logis très simple d’un artisan, JACQUINOT ; c’est un artisan débonnaire, fin, placide et calme, qui pourrait avoir recours à la force pour maîtriser les deux commères, ANNE sa femme despotique et sa belle-mère, DAME JACQUETTE qui est le type de la belle-mère classique, qui soutient sa fille, se montre systématiquement hostile envers son gendre et fait preuve d’une partialité instinctive dans les différents du ménage.
Avec « La Farce du Cuvier« , Simon Léturgie signe une adaptation brillante d’un texte satirique du XVe siècle, qui dépasse les simples attentes d’une relecture classique. Cette bande dessinée, fidèle à l’esprit moqueur de l’œuvre originale, parvient à conjuguer humour et critique sociale dans un format moderne et accessible.
Le récit met en scène Jacquinot, personnage attachant et résolument humain, face à la tyrannie domestique imposée par son épouse Anne et sa belle-mère. À travers une chute accidentelle dans un cuvier, une situation apparemment anodine se transforme en un renversement des rôles aussi drôle que symbolique. Simon Léturgie modernise le langage tout en préservant la saveur originelle des dialogues, rendant la lecture fluide et captivante.
Le dessin amplifie la portée comique de l’histoire. L’étroite collaboration entre le texte et l’image témoigne d’une compréhension fine des ressorts de la farce. Les couleurs dynamiques et les détails soigneusement pensés ajoutent une touche visuelle séduisante, bien qu’un décor parfois minimaliste puisse sembler un brin sage.
Cette œuvre offre un miroir des rapports de pouvoir au sein du foyer, interrogeant subtilement les normes de genre et les dynamiques familiales. « La Farce du Cuvier » réussit ainsi un double pari : honorer le patrimoine littéraire médiéval tout en séduisant un lectorat contemporain. Une lecture jubilatoire et intelligente, à ne pas manquer.
Album publié en 2010 aux éditions Glénat.
Adapté de l’œuvre de William Shakespeare parue en 1597.
De grands auteurs du répertoire. Un respect du texte à la virgule près. Et des dessinateurs au trait plein de vie et d’entrain. C’est Commedia !
Commedia, c’est une nouvelle façon de lire le théâtre. Nouveau format compact. Respect du texte intégral. Noir et blanc nerveux et mise en scène rythmée rendant à merveille l’ambiance des planches et le jeu des acteurs. La preuve que théâtre et bande dessinée sont des arts possédant de très nombreuses affinités !
Cette année, après le plébiscite du grand public et des enseignants, vous pourrez découvrir la réédition de L’Avare et du Médecin malgré lui.
Commedia s’attaque maintenant à l’adaptation d’un des plus grands auteurs qui soient, Shakespeare, dont le Roméo et Juliette, traduit avec respect et talent par Léturgie et Marce, trouve un nouvel et sublime écrin, apte à rendre accessible à tous sa stupéfiante beauté dramatique.
L’adaptation en bande dessinée de « Roméo et Juliette » par Helena Marcé et David Amorin est une réinterprétation audacieuse et visuellement frappante du classique shakespearien.
Fidèle à la trame originale, cette œuvre parvient à capturer la profondeur tragique de l’histoire tout en la rendant accessible à un public plus jeune. Les illustrations en noir et blanc de David Amorin, bien que caricaturales par moments, apportent une dimension nouvelle à l’œuvre. Les expressions exagérées des personnages, combinées à une mise en scène minutieuse, accentuent les contrastes entre l’amour passionné des protagonistes et la violence de leur environnement.
Le choix du format, cependant, s’avère discutable. Avec un total de 387planche, le livre prend une densité qui peut déstabiliser le lecteur.
Néanmoins, l’intégration du texte original, traduit par François-Victor Hugo, ajoute une richesse littéraire indéniable à cette œuvre, permettant de découvrir ou redécouvrir les dialogues poignants de Shakespeare.
Cette bande dessinée réussit à moderniser « Roméo et Juliette » sans trahir l’original, offrant une expérience à la fois visuelle et littéraire, bien que le choix du format puisse ne pas convenir à tous les lecteurs.