Catégorie : Litterature en BD

Les chefs d’œuvre de Lovecraft – L’Appel de Cthulhu

Album publié en 2020 aux éditions Ki-oon.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928.

couverture bd Les chefs d'œuvre de Lovecraft - L'Appel de Cthulhu

L’œuvre fondatrice du mythe de Cthulhu !

Quand Francis Thurston hérite des possessions de son grand-oncle archéologue, il se retrouve lié à la tragique destinée du vieil homme…
D’après ses papiers, le défunt scientifique enquêtait sur une religion étrange : le culte de Cthulhu. Une mystérieuse gravure représentant son dieu dépeint un monstre cauchemardesque !
Selon le journal laissé par le professeur, cette tablette est l’œuvre d’un artiste qui l’a créée en pleine nuit, alors qu’il était assailli de visions d’une cité fantastique habitée par une créature gigantesque.

Or, ce phénomène a eu lieu le lendemain d’un séisme d’une intensité inégalée, qui a affecté des hommes dans plusieurs contrées… Qu’est-ce qui a bien pu perturber ainsi l’équilibre du monde ? Intrigué par ces écrits, Francis reprend le flambeau et se lance sur la piste du culte, au cœur des ténèbres…

Des États-Unis à l’Europe en passant par les étendues glacées du Groenland, l’horreur se niche partout ! Avec L’Appel de Cthulhu, H. P. Lovecraft donne une ampleur et une cohérence nouvelles à son univers en reliant les indices éparpillés dans ses récits. Aurez vous le courage d’affronter la réalité ainsi dévoilée ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Appel de Cthulhu »

Adapté par Gou Tanabe du classique de H. P. Lovecraft publié en février 1928 dans Weird Tales, cet unique volume de 294 pages, paru chez Ki-oon le 17 septembre 2020, s’inscrit dans la collection « Les chefs-d’œuvres de Lovecraft ». L’histoire suit Francis Thurston, héritier d’un archéologue disparu, dont les notes révèlent l’existence d’un culte consacré à la monstrueuse divinité Cthulhu.

Gou Tanabe restitue la montée de l’angoisse cosmique en fragmentant le récit autour de carnets, articles de journaux et récits de témoins. Le questionnement sur la folie, la connaissance interdite et l’insignifiance de l’humanité face aux « Grands Anciens » est mis en scène avec une rigueur littéraire. Francis Thurston devient le vecteur d’un vertige progressif, oscillant entre rationalité et terreur indescriptible.

extrait bd L'Appel de Cthulhu

Le noir et blanc tranche les ombres avec une précision digne de gravures modernes. Les architectures monolithiques et les plans de R’lyeh, ciselés par un trait fin et oppressant, renforcent la sensation d’immensité. Les détails des créatures, leurs tentacules et leurs textures « humaines » – à la fois familières et répulsives – illustrent l’horreur cosmique à son apogée.

Sous une plume graphique magistrale, cet album s’impose comme une lecture incontournable pour les amateurs de fantastique en quête d’une immersion dans l’horreur cosmique la plus pure.

1984 (Adapté par Xavier Coste) – Nouvelle Edition

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions du Sarbacane.


D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.

couverture bd 1984 (Adapté par Xavier Coste) - Nouvelle Editions

Une adaptation à la puissance évocatrice terrifiante dans laquelle Xavier Coste parvient à donner à un monument de la littérature, des images aussi fortes que les mots d’Orwell.

Dans une Angleterre uchronique issue de la Guerre Froide, Winston est un employé ordinaire. Surveillé à chaque instant par des caméras, des espions, des voisins, il travaille à la réécriture de l’Histoire. Il sent confusément que quelque chose ne va pas dans le monde tel qu’il le connaît. Qu’il doit bien exister du sens, quelque part. Un secret. C’est alors qu’il rencontre Julia…

Sous la plume de Xavier Coste, l’intemporelle dystopie Orwellienne, plus glaçante que jamais. Avec 4 nouvelles planches inédites !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 1984 »

Pas encore réalisé.

extrait bd 1984 (Adapté par Xavier Coste) - Nouvelle Editions

Anne… la maison aux pignons verts

Album publié en 2022 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté de l’œuvre de Lucy Maud Montgomery (publiée pour la première fois le 13 juin 1908).

couverture bd Anne... la maison aux pignons verts

Matthew et Marilla Cuthbert, frère et sœur, souhaitaient adopter un orphelin afin de les aider dans leurs travaux du quotidien.
Par erreur, ils se retrouvent avec Anne Shirley, une pétillante fillette rousse à l’esprit vif et à l’imagination débordante.
Sa personnalité particulièrement attachante transforme alors la monotonie de la vie aux Pignons Verts !
Elle se lie d’amitié avec sa voisine Diana, cultive une rivalité avec son meilleur ennemi Gilbert Blythe, obtient d’excellents résultats à l’école…
Ainsi, Anne se fera petit à petit une belle place dans le village d’Avonlea.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Anne… la maison aux pignons verts »

La bande dessinée Anne… la maison aux pignons verts, publiée le 22 juin 2022 par Nobi Nobi dans la collection Les Classiques en manga, propose une adaptation fidèle du roman de Lucy Maud Montgomery. Elle est scénarisée par Crystal Silvermoon Chan, auteure primée connue pour réinventer les classiques littéraires, et illustrée par Kuma-chan.

Le récit met en lumière l’imagination débordante et la sensibilité d’Anne Shirley, dont la créativité métamorphose le quotidien monotone de la maison des Pignons Verts en une fresque poétique. Les joutes verbales entre Anne et Gilbert Blythe, alternant rivalité et tendre réconciliation, témoignent de la profondeur psychologique des personnages et de leur évolution mutuelle.

extrait bd Anne... la maison aux pignons verts

Le style doux et lumineux de Kuma-chan, marqué par des hachures délicates et des planches aérées, renforce l’émotion nostalgique du récit et évoque la splendeur champêtre de l’Île-du-Prince-Édouard début XXe siècle. Les expressions faciales, superbement travaillées, traduisent avec justesse tant les élans enthousiastes que les instants de vulnérabilité d’Anne.

Cette adaptation réussit le pari de rendre vivante une œuvre classique tout en l’actualisant graphiquement, séduisant un vaste public, particulièrement les adolescents.

Roméo et Juliette

Album publié en 2015 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté de l’œuvre de William Shakespeare parue en 1597.

Au cours d’un bal masqué, Roméo et Juliette tombent follement amoureux l’un de l’autre. Malheureusement, cet amour n’est pas né sous la bonne étoile car leurs familles respectives, éternelles ennemies jurées, ne sauraient accepter cette union.
Aidés par la nourrice de la jeune fille et le frère Laurent, les deux jeunes gens feront tout pour vivre leur passion et tenter de raisonner les Capulet et les Montaigu.
Les amants de Vérone réussiront ils à déjouer les rouages du destin, dans la plus belle tragédie romantique de tous les temps ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Roméo et Juliette »

Publié en 2015 dans la collection « Les Classiques en manga » des éditions nobi nobi!, Roméo et Juliette de Megumi Isakawa propose une adaptation fidèle de la tragédie de William Shakespeare en 208 pages. Ce manga s’inscrit dans une démarche éditoriale innovante visant à rendre accessibles les chefs-d’œuvre littéraires à un public jeune, tout en préservant l’essence dramatique de l’œuvre originale.

L’adaptation de Megumi Isakawa démontre une remarquable fidélité à la structure scénaristique de William Shakespeare, condensant avec justesse les événements majeurs sans altérer le message tragique. La mangaka parvient à maintenir l’intensité émotionnelle des personnages tout en adaptant les dialogues à un public plus jeune. Les thèmes de l’amour impossible et de la réconciliation par le sacrifice conservent leur puissance dramatique, enrichis par quelques touches d’humour qui allègent subtilement la gravité du récit.

Le trait de Megumi Isakawa se distingue par sa capacité à moduler son style selon l’intensité des scènes. Les dessins s’arrondissent lors des moments de détente tandis que les séquences dramatiques bénéficient d’un traitement plus expressif, démontrant une maîtrise technique notable des codes du manga. Le découpage des cases reste équilibré, évitant les excès visuels tout en préservant la fluidité de lecture.

Cette adaptation constitue un excellent tremplin vers l’œuvre originale, suscitant chez le lecteur l’envie de découvrir le texte de William Shakespeare. Recommandée aux jeunes lecteurs et aux amateurs de classiques revisités, elle illustre parfaitement la capacité du manga à démocratiser la littérature sans en dénaturer l’essence.

Pinocchio (adapté par Massimiliano Frezzato)

Album publié en 2012 aux Editions Mosquito.


Adapté du roman de Carlo Collodi (publié pour la première fois en février 1883).

couverture bd Pinocchio

La marionnette créée par Collodi a inspiré de très nombreuses adaptations dont celle des studios Disney qui assura à Pinocchio une gloire mondiale, mais cette re-création magistrale allait aussi affadir durablement son image.
Max Frezzato, auteur virtuose des Gardiens du Maser, repartant du texte original nous donne une version sans doute plus noire, mais plus fidèle de la version première tout en gardant la poésie de cette inoubliable galerie de personnages.
Mosquito avait publié en avril 2011 dans sa collection Nec Plus une première édition de ces illustrations de Frezzato, elle allait être très rapidement épuisée. Nous rééditons ce Pinocchio dans notre collection « classique » en ajoutant de nouvelles illustrations qui accompagnent de larges extraits du texte de Collodi.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pinocchio »

Publié en 2011 chez Mosquito dans la collection grand format Nec Plus, Pinocchio de Massimiliano Frezzato s’inspire directement du conte originel de Carlo Collodi pour proposer une relecture à la fois fidèle et audacieuse de l’épopée du pantin au nez enchanté. 
À travers 64 pages richement illustrées, l’auteur-dessinateur restitue le voyage initiatique de l’enfant de bois, oscillant entre enchantement et cruauté du monde.

Massimiliano Frezzato explore la dualité innocence/corruption, animant son héros d’une naïveté poignante face aux pièges de l’existence tout en soulignant la nature punitive des mensonges par le prolongement du nez. La dimension psychologique se révèle dans les expressions minutieuses de Pinocchio, où le doute et la soif de liberté transparaissent dès la première planche. Les rencontres successives incarnent des paraboles universelles sur l’apprentissage de la responsabilité et de l’empathie.

Le style graphique de Massimiliano Frezzato se distingue par un travail des textures alternant peinture et croquis, conférant une atmosphère à la fois onirique et inquiétante. Les couleurs somptueuses, souvent saturées pour souligner l’émotion, s’appuient sur des cadrages cinématographiques : plans rapprochés sur les regards pour intensifier les prises de conscience, panoramas sombres accentuant le vertige moral de Pinocchio. Chaque illustration devient un écrin narratif où la nostalgie enfantine se mêle à une tension visuelle soutenue.

BD exigeante et respectueuse du texte de CollodiPinocchio de Massimiliano Frezzato mérite d’être recommandée aux amateurs de bande dessinée désireux de redécouvrir un classique sous un jour nouveau. Une claque visuelle.

La vie est facile, ne t’inquiète pas

Album publié en 2022 aux éditions Michel Lafon.


Résumé éditeur

D’après le roman d’ Agnès Martin-Lugand publiée le 23 avril 2015.

couverture bd La vie est facile, ne t'inquiète pas

La suite de l’album Les gens heureux lisent et boivent du café adapté du roman d’Agnès Martin-Lugand par Véronique Grisseaux et Cécile Bidault.

De retour d’Irlande, Diane est bien décidée à reconstruire sa vie à Paris. Avec l’aide de son ami Félix, elle se lance à corps perdu dans la reprise en main de son café littéraire.
C’est là, au  » Gens heureux lisent et boivent du café « , qu’elle rencontre Olivier. Il comprend son refus d’être mère à nouveau.
Car elle ne peut se remettre de la perte de sa petite fille. Bientôt, un événement inattendu va venir bouleverser les certitudes de Diane quant à ses choix pour lesquels elle a tant bataillé. Aura-t-elle le courage d’emprunter un autre chemin ?

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La vie est facile, ne t’inquiète pas »

Adaptation du roman à succès d’Agnès Martin-Lugand, « La vie est facile, ne t’inquiète pas » de Véronique Grisseaux et Cécile Bidault poursuit avec sensibilité le parcours de Diane, revenue d’Irlande pour reconstruire sa vie parisienne. Cette suite de « Les gens heureux lisent et boivent du café » nous plonge dans le quotidien d’une femme qui, après avoir perdu sa fille, tente de se réinventer tout en portant le poids de son deuil.

Les autrices parviennent à traduire visuellement les tourments intérieurs de Diane, déchirée entre son désir d’avancer et son incapacité à se libérer complètement de son passé. La relation avec Olivier et les retrouvailles avec son café littéraire constituent les piliers d »une narration’un scénario qui interroge subtilement notre capacité à accepter le bonheur après la tragédie.

extrait bd La vie est facile, ne t'inquiète pas

Le style graphique de Cécile Bidault, reconnaissable à ses couleurs douces et ses traits délicats, sublime cette quête émotionnelle. Ses planches sans bordures aux teintes pastel créent une atmosphère à la fois intime et universelle. Ce que qui est remarquable, c’est son utilisation des couleurs changeantes pour traduire les états d’âme fluctuants de l’héroïne.

Véronique Grisseaux et Cécile Bidault offrent une adaptation qui, par la grâce de son trait et la justesse de son propos, parvient à toucher au cœur de l’expérience humaine face aux épreuves de la vie.

Fangirl – Tome 4

Album publié en 2025 aux Editions Delcourt.


Adapté du roman de Rainbow Rowell publié pour la première fois le 21 février 2014.

C’est officiel, Cath et Lévi sortent ensemble ! Malheureusement pour elle, il lui reste de nombreuses choses à gérer avant la fin de l’année…
Entre son cours d’écriture créative dont elle doit sauver la moyenne, sa sœur jumelle qui dérape complétement, et les retrouvailles imprévues avec sa mère, Cath ne sait plus où donner de la tête !
Cath va devoir faire un choix : doit-elle ou non faire ses adieux à Simon Snow ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 4 »

La BD sortira en septembre 2025.


Retour sur Belzagor – Tome 1

Album publié en 2017 aux éditions Les Humanoïdes Associés.


Résumé éditeur

D’après le roman « Les Profondeurs de la Terre » de Robert Silverberg publiée en février 1973.

couverture bd Retour sur Belzagor - Tome 1

Ancienne colonie, la planète Belzagor a été rendue à ses deux espèces intelligentes. Des scientifiques décident d’assister à leur rituel secret, la cérémonie de la renaissance…

L’ex-lieutenant Eddie Gundersen revient sur Belzagor où il a laissé naguère ses illusions de jeunesse, la femme de sa vie et un passé honteux de colonisateur.
Aujourd’hui la planète a été rendue à ses deux espèces intelligentes : les Nildoror et les Sulidoror.
Endossant le rôle de guide d’une expédition scientifique aux confins des terres indigènes, Gundersen va se confronter à ses démons et régler ses comptes avec une planète qui ne lui avait pas livré tous ses secrets.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Retour sur Belzagor – Tome 1 »

L’adaptation de « Les Profondeurs de la Terre » par Philippe Thirault et Laura Zuccheri constitue une réussite de transposition littéraire en BD. Cette œuvre de Robert Silverberg, publié dans les années 70, trouve dans cette bande dessinée une nouvelle dimension visuelle qui sublime son propos anti-colonial originel.

Le récit suit Edmund Gundersen, ancien lieutenant revenu sur Belzagor dix-huit ans après la décolonisation. Sa mission : guider une expédition scientifique vers la mystérieuse « cérémonie de la renaissance » des espèces autochtones, les Nildoror et les SulidororPhilippe Thirault orchestre une narration alternée entre passé et présent, révélant progressivement les failles morales de ce protagoniste complexe en quête de rédemption

Les thématiques abordées – colonialisme, racisme, tolérance écologique – résonnent avec une actualité troublanteRobert Silverberg avait conçu cette critique de l’impérialisme dans le contexte du Vietnam ; Philippe Thirault en préserve la portée universelle sans jamais tomber dans le didactisme.

extrait bd Retour sur Belzagor - Tome 1

Laura Zuccheri déploie ici tout son talent de dessinatrice réaliste. Ses paysages luxuriants et son bestiaire fascinant évoquent l’univers des « Mondes d’Aldébaran » de Léo. La précision de son trait, héritée de ses collaborations italiennes et perfectionnée dans « Les Épées de verre », sert magnifiquement cette nature exotique. Les Nildoror, créatures pachydermiques aux multiples défenses, et les Sulidoror, bipèdes imposants aux allures de primates, gagnent en crédibilité et en majesté sous son pinceau.

Sylvia Fabris complète cette réussite visuelle par une colorisation chatoyante qui évite l’écueil du numériquement froid. Cette collaboration artistique transforme chaque planche en invitation au voyage spatial.

Cette adaptation dépasse le simple divertissement pour devenir une réflexion sur l’altérité et la rédemption personnelleGundersen incarne parfaitement l’ancien colonisateur confronté à ses démons, tandis que les espèces indigènes rayonnent d’une sagesse qui contraste avec l’arrogance humaine.

« Retour sur Belzagor » s’impose comme une adaptation qui honore l’œuvre de Robert Silverberg tout en lui offrant une expressivité visuelle inédite. Cette bande dessinée s’adresse autant aux amateurs de science-fiction qu’aux lecteurs sensibles aux enjeux géopolitiques contemporains, confirmant le talent de ses créateurs dans l’art délicat de l’adaptation littéraire.

1984 (Adapté par Xavier Coste)

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions du Sarbacane.


D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.

Une adaptation à la puissance évocatrice terrifiante dans laquelle Xavier Coste parvient à donner à un monument de la littérature, des images aussi fortes que les mots d’Orwell.

Dans une Angleterre uchronique issue de la Guerre Froide, Winston est un employé ordinaire. Surveillé à chaque instant par des caméras, des espions, des voisins, il travaille à la réécriture de l’Histoire. Il sent confusément que quelque chose ne va pas dans le monde tel qu’il le connaît. Qu’il doit bien exister du sens, quelque part. Un secret. C’est alors qu’il rencontre Julia…

Sous la plume de Xavier Coste, l’intemporelle dystopie Orwellienne, plus glaçante que jamais. Dans un bouquet final saisissant, un superbe pop-up donne vie à ce monde désincarné !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 1984 »

Publié en 2021 aux éditions Sarbacane, l’adaptation de 1984 par Xavier Coste s’impose comme l’une des versions les plus réussies du chef-d’œuvre dystopique de George Orwell. Né en 1989 en Normandie, Xavier Coste avait découvert le roman à 14 ans grâce à sa professeure d’arts plastiques et portait depuis lors le projet d’en proposer une adaptation visuelle. L’entrée de l’œuvre d’Orwell dans le domaine public en 2021 lui a enfin permis de concrétiser cette ambition de longue date.

Xavier Coste opère des choix audacieux en adoptant le « je » là où Orwell privilégiait une narration omnisciente, plaçant ainsi le lecteur directement dans la conscience de Winston Smith. L’auteur épure et réécrit le texte original, s’appuyant davantage sur son trait que sur les mots pour retranscrire l’oppression psychologique. Les thèmes majeurs du roman – surveillance généralisée, manipulation de l’histoire, novlangue – sont préservés avec fidélité tout en bénéficiant d’une actualisation contemporaine.

Le génie de Xavier Coste réside dans ses choix esthétiques radicaux qui transforment l’adaptation en véritable œuvre d’art. Son inspiration puise dans l’architecture brutaliste, notamment les constructions de Marcel Breuer et William Pereira, ainsi que dans des lieux réels comme les « Espaces d’Abraxas » de Ricardo Bofill à Noisy-le-Grand. Ces références créent des structures monumentales qui écrasent littéralement les silhouettes humaines, matérialisant visuellement l’oppression du régime de Big Brother.

Le format carré choisi par l’auteur, inhabituel en bande dessinée, participe à cette esthétique claustrophobe. La palette chromatique codifiée renforce l’immersion : le bleu évoque la prison, le jaune l’administration, le rouge bordeaux l’intimité, tandis que les scènes d’adoration de Big Brother explosent en rouge vif. Cette trichromie, associée aux dominantes de gris et blanc, crée une ambiance glaçante qui sert le propos dystopique.

Les personnages secondaires sont volontairement traités comme des silhouettes anonymes, privées de visages définis, symbolisant leur déshumanisation sous le régime totalitaire. 

Cette adaptation a obtenu une reconnaissance exceptionnelle avec le Prix Uderzo de la meilleure contribution au 9e art en 2021 et le Prix BD Fnac France Inter en 2022. Plusieurs critiques pour dire que c’est « la plus belle, la plus réfléchie, la plus originale » des adaptations du roman d’Orwell.

Xavier Coste signe ici une adaptation qui transcende son modèle : le roman original. Si vous vous devez lire qu’une seule adaptation en BD de 1984, c’est celle là.

Star Pilot

Album publié en 2025 aux éditions Les Humanoïdes Associés.


Résumé éditeur

D’après le roman Rhapsodie noire (série Grainger des étoiles) de Brian Stableford publié en novembre 1973.

Christophe Bec aux commandes d’un space opéra déjanté, d’après le roman du maître de la science-fiction Brian Stableford.

Grainger est pilote de spationef, l’un des meilleurs si l’on en croit la rumeur… sauf quand le rapatriement de sa dernière mission coûte une fortune !
La compagnie Caradoc lui demande une indemnité de sauvetage exorbitante pour l’avoir récupéré sur une planète éloignée : notre pilote est ruiné.
Pour s’en sortir, il accepte une mission qui l’envoie sur Rhapsodie, une planète termitière. Le cocasse mais intrépide héros, soutenu par un étrange compagnon, un parasite bavard que lui seul entend, découvre alors l’enchevêtrement de problèmes dans lequel il est tombé…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Star Pilot »

Star Pilot est l’adaptation par Christophe Bec d’un roman classique méconnu de la science-fiction britannique. Tiré du roman Rhapsodie noire de Brian Stableford, second tome de la saga Grainger des étoiles publiée dans les années 1970, cette bande dessinée ressuscite l’esprit du space opera à l’ancienne tout en insufflant une modernité graphique.

L’intrigue suit Grainger, pilote de spationef désabusé et endetté, contraint d’accepter une mission périlleuse sur Rhapsodie, une planète termitière. Accompagné d’un parasite symbiotique bavard que lui seul peut entendre, ce personnage incarne parfaitement l’anti-héros cher à Brian Stableford : misanthrope, pacifiste par lâcheté plutôt que par conviction, il navigue dans un univers où l’humanité cohabite avec des hybrides anthropomorphes dans une galaxie post-apocalyptique. Cette relation unique entre Grainger et son compagnon invisible constitue le véritable moteur narratif de l’œuvre.

Graphiquement, Pedro Vigil livre son premier travail pour le marché français avec un style semi-réaliste teinté de naïveté assumée. Son trait numérique, particulièrement adapté au genre science-fiction, témoigne d’un travail documentaire approfondi sur l’imagerie pop culture SF
La colorisation d’Aretha Battistutta sublime ces planches en apportant une palette cohérente qui sert l’atmosphère souterraine et oppressante de Rhapsodie. Si certaines créatures anthropomorphes peuvent paraître issues d’un univers d’animation jeunesse, cette approche visuelle renforce paradoxalement l’esprit pulp originel de l’œuvre de Brian Stableford, auteur qui maniait volontiers le second degré et la parodie des codes du space opera.

Star Pilot est un hommage réussi au space opera des années 1970, époque où le genre connaissait un renouveau plus sombre et complexeChristophe Bec parvient à transposer l’univers foisonnant de Brian Stableford – récemment décédé en 2024 – en respectant son ADN tout en l’adaptant aux codes contemporains de la bande dessinée.

Ce one-shot de 112 pages aux Humanoïdes Associés ravira les amateurs de science-fiction classique en quête d’aventures spatiales empreintes d’un charme désuet mais efficace.