Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

Tarzan, l’homme-singe – Tome 2

Album publié une première fois en 2024 aux Editions Glénat.


Adapté du roman de Edgar Rice Burroughs publié en octobre 1912.

couverture bd Tarzan, l'homme-singe - Tome 2

Tarzan est un enfant de la jungle et pourtant, il est différent de ceux qui l’entourent. Chétif, imberbe, maladroit… sa place parmi les grands singes ne s’impose que grâce à l’amour que lui porte Kala, sa mère adoptive.

En grandissant, Tarzan se reconnaît des aptitudes que les membres de son groupe ne possèdent pas : il est rusé, patient et ses faiblesses sont largement compensées par sa compréhension d’outils qui s’apparentent pour lui à des extensions de son être. Il va montrer à tous qu’il est le Seigneur de la jungle.

Mais sa rencontre avec Jane va provoquer en lui un émoi qu’il n’avait jamais ressenti jusque-là. Bientôt, il va se retrouver tiraillé entre son appartenance au clan des grands singes et ce nouvel univers, auquel il n’est pas si étranger, celui des hommes… Tarzan devra faire un choix, et verra inexorablement son monde changer.

Adaptation fidèle du roman fondateur d’Edgar Rice BurroughsTarzan, l’homme-singe nous invite à (re)découvrir l’origine littéraire de ce personnage devenu un pilier de la pop culture.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tarzan, l’homme-singe – Tome 2 »

Avec « Tarzan, l’homme-singe – Tome 02« , Éric Corbeyran conclut avec une remarquable maîtrise son diptyque, redonnant vie au mythe intemporel imaginé par Edgar Rice Burroughs. Loin d’une adaptation modernisée qui trahirait le roman d’origine, cet ouvrage s’impose comme un hommage sincère et respectueux au texte classique. Le scénario, à la fois dense et fluide, préserve le souffle épique du roman tout en enrichissant les personnages de nuances et de complexité.

Le face-à-face entre Tarzan, héros forgé par la jungle, et Jane, émissaire du monde civilisé, révèle une intensité dramatique subtilement exploitée. Éric Corbeyran navigue avec finesse entre suspense, drame et quête identitaire, offrant une lecture captivante et profondément humaine. Le choix de ne pas céder aux artifices narratifs contemporains confère une authenticité rare à cette adaptation.

extrait bd Tarzan, l'homme-singe - Tome 2

Sur le plan visuel, Roy Allan Martinez sublime l’œuvre par un graphisme puissant. Ses traits incisifs et ses contrastes marqués insufflent à la jungle africaine une atmosphère tantôt oppressante, tantôt majestueuse. Chaque planche illustre avec force l’ambivalence de Tarzan, à la croisée de deux mondes.

Ce second tome, fidèle à la vision originelle d’Edgar Rice Burroughs, comblera les amateurs de récits d’aventure classiques. En alliant respect du texte et superbes dessins, il s’impose comme une relecture brillante d’un chef-d’œuvre littéraire, tout en confirmant la place incontournable de Tarzan dans l’imaginaire collectif. Une réussite éclatante.


Les Piliers de la Terre – Tome 2 – Le Feu de Dieu

Album « Les Piliers de la Terre – Tome 2 » publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé

D’après l’œuvre de Ken Follett publiée en 1989.

couverture bd Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

Angleterre, XIIsiècle. Dans un royaume en perdition, morcelé par la guerre et affaibli par la famine, Tom, modeste maître bâtisseur, rêve de construire, un jour, la plus grandiose des cathédrales…

Après avoir perdu son épouse et son nouveau-né durant un hiver des plus rudes, il échappe à une mort certaine grâce à la troublante Ellen. Cette jeune femme rebelle et solitaire, vivant dans la forêt avec son fils Jack, devient sa compagne. Ensemble, ils prennent la route, bravant le froid et la misère.

En arrivant à Kingsbridge, ils sont reçus par les moines qui, hélas, ne peuvent leur offrir l’hospitalité. Mais un événement tragique va bientôt bouleverser la vie de la communauté ecclésiastique et sceller le destin de Tom. En pleine nuit, un incendie ravage le toit de l’église ; au petit matin l’édifice n’est plus que cendre. En échange du gite et du couvert, Tom propose aux hommes de foi de s’atteler à la tâche pour reconstruire l’église. C’est le début d’un chantier colossal.

Pourtant les suspicions demeurent au sein de la communauté. Comment cet incendie a-t-il bien pu se déclarer ? Au même moment, des voix commencent à s’élever contre la présence d’Ellen au sein du prieuré. Bien décidé à poursuivre sa mission, Tom devra faire un choix déchirant s’il veut être nommé maître-bâtisseur et voir une nouvelle cathédrale sortir de terre…

lien achat Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Piliers de la Terre – Tome 2 – Le Feu de Dieu »

« Les Piliers de la Terre – Tome 2 : Le Feu de Dieu » de Didier Alcante et Steven Dupré s’impose comme une pierre angulaire dans l’adaptation en bande dessinée du célèbre roman de Ken Follett. Ce deuxième volet, captivant, transcende les attentes, mêlant habilement fidélité au texte original et créativité scénaristique..

Didier Alcante déploie un scénario à la structure impeccablement maîtrisée, qui réussit à condenser les multiples intrigues du roman tout en leur donnant une intensité propre au neuvième art.
Les personnages, tels que Tom le Bâtisseur et le père Philip, sont incarnés avec une profondeur psychologique qui rend leurs luttes et leurs dilemmes encore plus poignants. L’intrigue politique et religieuse, complexe et riche, se déroule avec une fluidité qui captive le lecteur de bout en bout.

extrait Les Piliers de la Terre - Tome 2 - Le Feu de Dieu

Le dessin de Steven Dupré est une œuvre d’art en soi. Ses lignes détaillées, combinées aux couleurs vibrantes de Jean-Paul Fernandez, transportent les lecteurs dans une Angleterre médiévale magnifiquement reconstituée. Les paysages et les architectures, comme la vision glaciale de Kingsbridge sous la neige, sont d’une précision et d’une beauté rares.

Ajoutons à cela la contribution précieuse d’un conseiller historique, qui garantit une authenticité historique irréprochable, et nous obtenons une bande dessinée qui fait honneur à son matériau d’origine. « Le Feu de Dieu » ‘est une lecture incontournable, qui ravira aussi bien les amateurs de Ken Follett que les passionnés de bande dessinée. Une réussite magistrale.


Rendez-vous a Bagdad – Tome 2

Album publié en 2024 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 5 mars 1951.

couverture bd Rendez-vous a Bagdad - Tome 2

Victoria Jones est une jeune anglaise pleine de vie, pas très heureuse dans son travail, mais toujours disposée à aller de l’avant.

Sur un coup de tête, elle a décidé de partir à Bagdad, rejoindre un jeune homme à peine croisé dans un parc de Londres.

Mais son arrivée en Irak coïncide avec d’étranges événements…

Le début de folles aventures pour notre héroïne, qui n’imagine pas que sa présence met en jeu le sort du monde !

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rendez-vous a Bagdad – Tome 2 »

Frédéric Brrémaud et Alberto Zanon nous livrent avec Rendez-vous à Bagdad – Tome 2 une conclusion vibrante et captivante à cette adaptation d’un des romans d’espionnage les plus fascinants d’Agatha Christie.

L’intrigue, menée par la pétillante Victoria Jones, est un tourbillon d’événements mystérieux et de jeux d’influence géopolitiques qui placent notre héroïne au cœur d’un complot international.

Frédéric Brrémaud parvient à maintenir un suspense haletant tout en restant fidèle à l’œuvre originale. Les dialogues sont finement écrits, les personnages bien développés, et la dynamique narrative entraîne le lecteur dans un monde où chaque détail compte. Cette adaptation reste un véritable hommage à Agatha Christie.

Les dessins d’Alberto Zanon sont exceptionnels. Les décors irakiens, d’une grande finesse, et les expressions des personnages apportent une profondeur supplémentaire à l’histoire. La colorisation de Fabien Alquier magnifie chaque scène, créant une atmosphère envoûtante qui plonge le lecteur dans une Bagdad pleine de mystère​.

Rendez-vous à Bagdad – Tome 2 est une bande dessinée de qualité, où intrigue et esthétique se mêlent parfaitement. Brrémaud et Zanon réussissent le pari de nous transporter dans cet univers riche, avec une conclusion qui saura satisfaire tant les amateurs de polars que les inconditionnels de Agatha Christie.

Une œuvre à découvrir absolument.


Rendez-vous a Bagdad – Tome 1

Album publié en 2023 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 5 mars 1951.

couverture bd Rendez-vous a Bagdad - Tome 1

Victoria Jones est une jeune anglaise pleine de vie, pas très heureuse dans son travail, mais toujours disposée à aller de l’avant.

Sur un coup de tête, elle décide de partir à Bagdad, rejoindre un jeune homme à peine croisé dans un parc de Londres.

Mais son arrivée en Irak va coïncider avec d’étranges événements…

Le début de folles aventures pour notre héroïne, qui n’imagine pas que sa présence va mettre en jeu le sort du monde !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rendez-vous a Bagdad – Tome 1 »

Frédéric Brrémaud réussit un coup de maître avec Rendez-vous à Bagdad – Tome 1, une adaptation captivante du roman d’Agatha Christie.

Ce premier tome introduit Victoria Jones, une héroïne attachante et pleine de spontanéité, qui s’embarque pour Bagdad sur un coup de tête. Le scénario, bien rythmé, nous plonge dans un univers d’espionnage où mystère et suspense se développent subtilement.

Le duo formé par Brrémaud et Alberto Zanon brille particulièrement par la fluidité entre texte et image. Le style graphique de Zanon, précis et élégant, met en valeur les décors exotiques et les personnages avec une grande expressivité. On ressent une vraie alchimie entre l’intrigue et les dessins, ce qui rend la lecture immersive et visuellement saisissante.

extrait bd Rendez-vous a Bagdad - Tome 1

Rendez-vous à Bagdad se distingue par une adaptation intelligente et un graphisme soigné. Ce premier tome pose les bases d’une intrigue riche en rebondissements, qui séduira autant les amateurs de Agatha Christie que les nouveaux venus dans cet univers.

Une réussite prometteuse.


Hercule Poirot – Mort sur le Nil

Album publié en 2019 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 1 novembre 1937.

Sur le bateau à vapeur Karnak qui emmène de riches touristes voguer sur le Nil, Hercule Poirot doit élucider un mystérieux meurtre.

Linnet Ridgeway, très récemment mariée à Simon Doyle, est retrouvée tuée d’une balle dans la tête.

Chacun des passagers ayant au moins une raison d’avoir assassiné la riche américaine, l’enquête n’en est que plus difficile pour le célèbre détective. 

Mort sur le Nil est l’un des plus célèbres best seller d’Agatha Christie, la « Reine du crime ».

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – Mort sur le Nil »

La bande dessinée Hercule Poirot – Mort sur le Nil, signée par Isabelle Bottier et illustrée par Callixte, s’impose comme une adaptation réussie du roman d’Agatha Christie.

Isabelle Bottier parvient à condenser l’intrigue dense du récit original en un format accessible sans en sacrifier la complexité. Les nombreux personnages, marques de fabrique des romans d’Agatha Christie, sont habilement présentés, et l’intrigue se déploie avec fluidité. Les amateurs du célèbre détective belge retrouveront avec plaisir l’esprit du roman, tout en appréciant la modernité apportée par le médium graphique.

extrait bd Hercule Poirot - Mort sur le Nil

Visuellement, Callixte fait un travail remarquable en recréant l’atmosphère égyptienne des années 1930. Ses dessins, précis et soignés, offrent une véritable plongée dans le cadre exotique du Nil, renforçant l’aspect mystérieux de l’intrigue. On auraient aimé davantage de grandes illustrations mettant en valeur les paysages, mais l’équilibre entre les scènes d’action et la beauté des décors demeure efficace.

L’un des points forts de cette adaptation est la manière dont elle rend justice à la méthodologie unique de Poirot. Même si le détective reste relativement en retrait dans l’histoire, ses moments de réflexion, notamment lorsqu’il fait appel à ses « petites cellules grises », sont capturés avec une finesse qui plaira aux fans.

Cette bande dessinée réussit le pari de rendre accessible un classique littéraire tout en apportant une touche de modernité bienvenue, une lecture divertissante.

Sa Majesté des mouches

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Dargaud.


Adapté du roman de William Golding publié en 1954.

couverture bd Sa Majesté des mouches

Une bande de garçons issus de la haute société anglaise échouent sur une île déserte à la suite du crash de leur avion. Le pilote et les adultes qui les accompagnaient sont morts.

Livrés à eux-mêmes sur une île paradisiaque, les voilà bien décidés à jouir de cette toute nouvelle liberté. Une nouvelle vie sans adulte et sans règles : des vacances. Ils se nourrissent de fruits, jouent et se baignent.

Pour survivre, ils seront pourtant bien obligés de s’organiser et de reproduire les schémas sociaux inculqués. Le téméraire et gentil Ralph devient alors le chef de cette petite tribu.

Mais c’est compter sans Jack qui décide de former une autre tribu, plus sauvage et violente. Chaque garçon doit choisir son camp et la guerre fait rage entre eux.

Adapté pour la première fois en bande dessinée, le chef-d’oeuvre de William Golding est ici majestueusement mis en scène par le dessin d’Aimée de Jongh.

À l’occasion des 70 ans de l’œuvre originale, l’album connaîtra une sortie internationale et paraîtra dans une quinzaine de pays.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sa Majesté des mouches »

Aimée de Jongh redonne vie au classique intemporel de William Golding à travers une adaptation graphique d’une grande profondeur, qui captive autant par sa narration que par ses dessins. Publiée chez Dargaud, cette bande dessinée de 350 pages propose une relecture intense et immersive d’une histoire qui explore les ténèbres de la nature humaine.

L’autrice et illustratrice plonge le lecteur dans le microcosme insulaire où des garçons livrés à eux-mêmes sombrent dans un chaos violent. Avec un style graphique à la fois délicat et expressif, elle transforme l’île en un personnage à part entière : un lieu tour à tour enchanteur et oppressant. Le contraste entre les premiers instants d’euphorie et l’escalade de la brutalité est magistralement retranscrit à travers un découpage cinématographique et des illustrations chargées de tension croissante.

Le choix de conserver des phrases originales de William Golding renforce la fidélité de l’adaptation, tandis que les dessins, loin d’atténuer la violence, permettent de la ressentir différemment, avec une montée en intensité implacable. Les émotions transparaissent dans chaque regard, chaque posture, rendant les conflits presque palpables.

Cette œuvre n’est une simple adaptation : elle réinvente avec finesse un récit universel, permettant à un nouveau public de découvrir la puissance du roman de William Golding. Aimée de Jongh signe ici une bande dessinée aussi accessible qu’inoubliable, mêlant réflexion, tension et beauté visuelle.

Une réalisation remarquable qui invite autant à lire cette adaptation qu’à (re)découvrir le roman original.

Hercule Poirot – Rendez-vous avec la mort

Album publié en 2019 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 2 mai 1938.

couverture bd Hercule Poirot - Rendez-vous avec la mort

Dans un hôtel chic de Jérusalem, Mrs Boynton est réputée pour être un véritable tyran avec son entourage.

Quand le corps de la mégère est découvert sans vie sur le site de Pétra, tous ses proches deviennent des suspects potentiels. Hercule Poirot saura-t-il découvrir le coupable ?


Une enquête dans les pas d’Agatha Christie, mariée à un archéologue, elle-même passionnée de fouilles.

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – Rendez-vous avec la mort »

Dans Hercule Poirot: Rendez-vous avec la mort, Didier Quella-Guyot réussit avec brio à capturer l’atmosphère intrigante et sophistiquée propre à l’œuvre d’Agatha Christie.

Ce deuxième tome de la série en bande dessinée propose une adaptation fidèle et captivante de l’enquête menée par le célèbre détective belge au cœur de Jérusalem. L’intrigue, qui tourne autour de la mystérieuse mort de Mrs Boynton, matriarche tyrannique, plonge immédiatement le lecteur dans un climat de tension palpable, où chaque membre de la famille devient un suspect potentiel.

Le scénario est particulièrement bien rythmé, alternant entre moments de réflexion et révélations surprenantes. L’un des points forts de cette adaptation est la capacité de Didier Quella-Guyot à rester fidèle à l’esprit du roman original, tout en rendant l’intrigue accessible et fluide pour le format bande dessinée. Le suspense est savamment entretenu, offrant une montée en puissance progressive jusqu’au dénouement final.

extrait bd Hercule Poirot - Rendez-vous avec la mort

Sur le plan visuel, Marek et Cristina Stella apportent une dimension visuelle élégante et immersive à cette adaptation. Les décors, notamment ceux de Jérusalem et Petra, sont magnifiquement représentés, renforçant l’atmosphère exotique du récit.

Rendez-vous avec la mort est une réussite qui saura ravir les amateurs d’Agatha Christie tout en offrant une porte d’entrée accessible et divertissante pour les nouveaux lecteurs​.

L’homme qui venait d’ailleurs

Album publié aux éditions Philéas en 2023.


Adapté du roman de Walter Tevis L’Homme tombé du ciel paru en 1963.

couverture bd L'homme qui venait d'ailleurs

Un mystérieux extraterrestre, Thomas Jerome Newton, tombe sur Terre, en mission pour sauver de la destruction écologique sa planète d’origine, Anthea, en proie à la sécheresse.

Décidé à trouver un moyen de transporter de l’eau jusqu’à son monde agonisant, Newton commence à vendre des brevets ressortissant la technologie d’avant-garde, mais son succès fait bientôt de lui la cible du gouvernement… et d’une sinistre entreprise concurrente.

Comme sa mission se prolonge, il est au fil des années séduit par les excès de notre monde et éprouve un besoin désespéré de rentrer chez lui, de retrouver sa famille.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’homme qui venait d’ailleurs »

Dan Watters et Dev Pramanik nous offrent une adaptation ambitieuse du classique « L’homme qui venait d’ailleurs« . Fidèle au film de 1976, lui-même inspiré du roman de Walter Tevis, cette bande dessinée transpose avec brio l’atmosphère visuelle et le personnage iconique incarné par David Bowie.

Les illustrations de Pramanik sont un hommage visuel au film, capturant l’essence androgyne et mystérieuse de Thomas Jerome Newton. Cependant, cette fidélité visuelle ne compense pas entièrement les lacunes narratives de l’œuvre. La transition du récit de l’écran à la BD semble parfois maladroite, avec des enchaînements de cases manquant de fluidité et de cohérence.

extrait bd L'homme qui venait d'ailleurs

Malgré ces petites défauts, l’œuvre se distingue par son actualisation des thèmes. La dimension écologique du film est enrichie par une critique des complots industriels et gouvernementaux, ajoutant une pertinence contemporaine à l’histoire.

Cette bande dessinée, tout en étant imparfaite, reste une lecture fascinante pour les fans de science-fiction et de récits dystopiques.

« L’homme qui venait d’ailleurs » est une œuvre visuellement captivante, mais narrativement inégale, qui mérite néanmoins l’attention pour ses thèmes et son esthétique.

Salon de Beauté

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Dupuis.


D’après le roman de Mario Bellatin publié en septembre 2020.

couverture bd Salon de Beauté

Les journées de Jeshua, jeune propriétaire d’un salon de beauté, sont rythmées par les soins apportés à ses clientes. Coiffure, maquillage, manucure… Il prodigue attention et conseils avec douceur et bienveillance.

La nuit venue, c’est sur lui-même qu’il joue de sa magie. Travesti, il défile avec ses amis sur les trottoirs ou dans les bains publics.

L’arrivée d’une épidémie dévastatrice va bouleverser ce quotidien tranquille.

Jeshua va prendre la dure décision de transformer son salon de beauté en refuge pour malades et devenir le témoin silencieux de la violence sociale et des progrès inéluctables de la maladie.

Quentin Zuttion est un auteur confirmé. Il a reçu de nombreux prix dont le Fauve spécial jury jeunesse 2023 du FIBD pour Toutes les Princesses meurent après minuit. 

Deux de ses titres, Touchées et Toutes les Princesses meurent après minuit sont adaptés en film et court métrage. Salon de beauté est sa première adaptation d’un roman, celui de Mario Bellatin (finaliste du prix Médicis étranger en 2000), pour lequel il a eu un véritable coup de cœur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Salon de Beauté »

« Salon de Beauté » de Quentin Zuttion est une bande dessinée d’une grande subtilité, qui nous immerge dans un univers où la vulnérabilité et la tendresse se côtoient dans une harmonie poignante.

Adaptée du roman de Mario Bellatin, l’histoire suit Jeshua, le gérant d’un salon de beauté, qui, au lieu d’embellir, choisit d’offrir refuge à des âmes en souffrance, touchées par une mystérieuse épidémie. Dans ce huis clos onirique, la maladie se matérialise sous forme d’écailles de poisson, métaphore visuelle qui incarne à la fois la fragilité humaine et l’étrangeté de cette condition.

extrait bd Salon de Beauté

Quentin Zuttion excelle dans l’art de la suggestion graphique, en utilisant des lignes douces et des couleurs vibrantes qui subliment l’intimité des personnages. Chaque page est une composition soignée, où les gestes et regards se chargent d’une émotion silencieuse, dévoilant sans mots le lien profond qui unit les personnages. L’artiste nous invite à contempler des moments d’une rare beauté, capturés avec une délicatesse qui transcende les mots.

Si le récit prend une tournure plus sombre à mesure que l’épidémie progresse, cette rupture narrative illustre avec justesse l’impact brutal de la maladie sur ce microcosme de solidarité.

Avec « Salon de Beauté », Quentin Zuttion nous offre une œuvre graphique à la fois intense et poétique, qui célèbre l’humanité dans toute sa complexité.

Mille femmes blanches – 1 – Un train pour la Gloire

Album publié en 2024 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jim Fergus One Thousand White Women: The Journals of May Dodd publiée le 15 mars 1998.

couverture bd Mille femmes blanches

1874. États-Unis d’Amérique, Washington.

May Dodd est incarcérée de force par les siens dans un institut spécialisé dans les déficiences mentales et les troubles psychologiques.

Son tort : vivre avec un homme en union libre, contre l’avis de son père et de sa puissante famille.

Pour échapper à son supplice et à la violence sourde d’un enfermement qui la tue à petit feu, May accepte de participer à un programme gouvernemental qui prévoit l’échange de mille femmes blanches contre mille chevaux pour favoriser l’intégration des descendants de la nation Cheyenne dans la société américaine.

Les femmes qui se porteront volontaires quitteront l’institut et s’embarqueront pour un voyage aux confins du monde dit « civilisé », dans le but de fonder un foyer et de donner un à leur nouvel époux au moins un enfant

A nouveau libre, May commence sa nouvelle en consignant ses pensées et ses états d’âmes dans un carnet, puissant témoignage des étapes de son périple humain, intellectuel et sensoriel au sein de la nation Cheyenne, fière, brave, et humaine avant tout.

Adapté d’un livre de Jim Fergus, récompensé en 2000 par le Prix du premier roman étranger, Mille Femmes blanches est subtilement mis en scène, à partir d’un scénario de Lylian, majestueusement dessiné par Anaïs Bernabé et teinté des couleurs fines et précises d’Hugo Poupelin.

C’est un cri d’amour et de liberté – celle des femmes comme celle des peuples natifs – mais aussi une ode à la nature et un plaidoyer pour le respect de la vie sous toutes ses formes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mille femmes blanches – 1 »

Lylian et Anaïs Bernabé nous offrent avec « Mille femmes blanches – Un train pour la Gloire » une adaptation poignante et visuellement captivante du roman culte de Jim Fergus. Ce premier tome, à travers son approche narrative et artistique, plonge le lecteur dans une Amérique de 1874 aussi fascinante qu’implacable.

La narration, centrée sur le journal intime de May Dodd, dévoile une voix féminine à la fois vulnérable et puissante, reflétant les tourments d’une époque marquée par l’injustice et la violence. Lylian parvient à traduire cette profondeur avec des dialogues finement ciselés, même si quelques passages explicatifs peuvent freiner le rythme. Néanmoins, ce détail n’éclipse pas la maîtrise globale du récit.

extrait bd Mille femmes blanches

Le dessin d’Anaïs Bernabé se distingue par sa sensibilité et sa capacité à capturer l’immensité des paysages comme l’intensité des émotions humaines. Les contrastes entre les scènes lumineuses des plaines et l’obscurité des institutions oppressives renforcent l’impact visuel et émotionnel de l’œuvre.

Cette bande dessinée est un hommage vibrant à la résilience de femmes brisées par un système patriarcal mais déterminées à écrire leur propre destin. Ce premier tome, bien que bref, ouvre une perspective prometteuse pour la suite et confirme le talent du duo LylianBernabé.

« Mille femmes blanches » est un voyage littéraire et graphique à ne pas manquer, un véritable appel à réfléchir sur l’histoire et sur la place des femmes dans les récits oubliés.



Les BD de la série « Mille femmes blanches »