Archives des Litterature en BD - Page 108 sur 108 - Histoire, Géographie, Sciences, Littérature en Bande dessinée

Classique Du 17ème Siècle/

Le Cid en bandes dessinées

Album publié une première fois en 2016 aux Editions Petit à Petit.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Corneille(publié la première fois en 1637)

Rodrigue et Chimène s’aiment et doivent se marier, mais le père de Chimène insulte celui de Rodrigue.

Le père de Rodrigue charge son fils le venger de cet affront.

Rodrigue se trouve alors face à un choix cornélien: doit-il tuer le père de sa bien-aimée ?

Le texte original de Corneille en 240 pages de BD et son complément pédagogique, une façon unique de découvrir ce grand classique

La bd « Le Cid » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Cid en bandes dessinées »

La bande dessinée « Le Cid« , mise en images par Romain Mennetrier, s’attelle à la tâche ambitieuse de transposer l’œuvre emblématique de Pierre Corneille dans le neuvième art. L’entreprise, noble dans son essence, se heurte néanmoins à quelques écueils.

Le texte, pierre angulaire du classicisme français, est repris dans son intégralité, promettant une immersion fidèle dans le drame de Rodrigue et Chimène. Cette fidélité textuelle pourrait séduire les puristes mais risque de désarçonner un public novice ou jeune, non accoutumé à la densité des alexandrins et à la rigueur de la dramaturgie corneillienne.

Sur le plan graphique, le choix du noir et blanc évoque les estampes classiques et pourrait être interprété comme un hommage au manichéisme des thèmes honorifiques explorés par Corneille.

Les illustrations, bien que soulignées pour leur audace de style, semblent parfois succomber à une certaine confusion, une homogénéité qui pourrait nuire à la dynamique visuelle. Le trait, lorsqu’il s’agit de porter le récit, doit non seulement raconter mais aussi capturer l’essence même des caractères et des passions qui animent l’œuvre.

« Le Cid » de Mennetrier s’avère être un objet de curiosité graphique et littéraire, une rencontre entre la tradition et l’expérimentation. Si l’approche est louable, elle soulève la question de l’accessibilité et de la pertinence de tels classiques dans le paysage contemporain de la bande dessinée. Po

Quelques mots sur Pierre Corneille

Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l’aîné », né le 6 juin 1606 à Rouen et mort le 1er octobre 1684 à Paris (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du xviie siècle.

Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace

Pierre Corneille se serait largement inspiré de la comédie espagnole de Guillén de Castro, Las Mocedades del Cid (Les Enfances du Cid) parue en 1631. Ce qui lui a valu des accusations de plagiat.

Il reste un des plus grand auteurs Français du 17eme siècle.

Classique Du 17ème Siècle/

Phèdre en bandes dessinées

Album publié une première fois en 2017 aux Editions Petit à Petit.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jean Racine (publié la première fois en 1677).

Phèdre a commis le pire des péchés : elle est tombée amoureuse d’Hippolyte, le fils de son mari Thésée.

Détruite par les remords et la peine, elle se prépare à mourir. Et si l’annonce du décès soudain de Thésée lui offrait une nouvelle chance ?

L’adaptation en bandes dessinées du texte intégral de la tragédie de Racine livre une lecture moderne et attrayante de la pièce.

Avec ce voyage sans détour et sans effort en Grèce Antique, le lecteur n’aura aucun mal à identifier les personnages et les enjeux grâce au dessin précis et au découpage astucieux des auteurs.

Tout l’art de la bande dessinée est de rendre accessible cette œuvre à tous, c’est le medium idéal pour apprécier, comprendre la pièce… et briller en classe !

La bd « Phèdre » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Phèdre en bandes dessinées »

Dans l’océan de l’édition moderne, la bande dessinée « Phèdre » d’Armel fait figure de navire audacieux, naviguant entre les écueils du classique et du contemporain avec une grâce qui mérite éloge. Cette adaptation du chef-d’œuvre de Racine préserve l’alexandrin tout en insufflant un souffle visuel qui renouvelle notre rencontre avec le texte.

Le noir et blanc des dessins, loin de n’être que des ombres portées sur le papier, accentue le tragique des passions raciniennes, et la précision des traits donne chair aux tourments éthérés de Phèdre et Hippolyte.

Armel réussit là où tant d’autres échouent : rendre hommage sans trahir, expliquer sans simplifier. Son œuvre, qui se lit comme un pont jeté entre hier et aujourd’hui, est une invitation tant pour le néophyte que pour l’érudit à plonger dans les abîmes intemporels de l’amour et de la fatalité.

La présence d’un dossier pédagogique et d’une introduction des personnages en début d’ouvrage est un atout, guidant le lecteur dans l’univers complexe de la mythologie.

« Phèdre » par Armel, c’est la promesse d’une tragédie ancienne servie par une compréhension nouvelle, un classique qui se déguste avec les yeux autant qu’avec l’esprit.

Quelques mots sur Racine

Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte.

Racine n’adopte le titre de Phèdre qu’à partir de la seconde édition de ses Œuvres en 1687.

La pièce comporte 1 654 alexandrins. Inspirée de la mythologie grecque, la pièce met en scène l’amour conçu par Phèdre, femme de Thésée, pour Hippolyte, fils de Thésée et d’une Amazone.

Racine est des auteurs français les plus connus du 17ème siècle.

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Bretagne/

Fleur de Tonnerre

Album publié en 2020 aux Editions Futuropolis.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jean Teulé publié le 7 mars 2013.

Née en 1803 près de Lorient, Hélène Jégado, surnommée par sa mère «Fleur de tonnerre», reste à ce jour la plus grande tueuse en série de l’Histoire. Accusée du meurtre de 37 personnes, elle sera guillotinée en 1852 à Rennes.

En 2013, Jean Teulé s’approprie cette histoire vraie dans un roman savoureux et drôle où il brosse le tableau d’une Bretagne pétrie de superstitions.

Jean-Luc Cornette et Jürg suivent la trace de Jean Teulé dans un récit à l’humour noir assumé et nous montrent cette Bretagne superstitieuse dans un style graphique qui rappelle les gravures bretonnes du XIX^e siècle.

Fleur de tonnerre baigne depuis toute petite dans les croyances et légendes bretonnes contées par ses parents. Les «fleurs à vipère» à ne pas cueillir sous peine de voir sa langue se fendre en deux, les créatures féériques et effrayantes, imprègnent durablement l’imagination de la petite fille.

De toutes ces légendes, la plus effrayante demeure celle de l’Ankou. Cette faucheuse squelettique vêtue d’une cape et d’un large chapeau parcoure les terres bretonnes avec sa charrette grinçante dans laquelle tombent, morts, les infortunés passants.
À huit ans, elle entame sa carrière d’Ankou en empoisonnant sa mère avec de la belladone. Son père, démuni et ignorant la responsabilité de sa fille, se voit obligé de se séparer d’elle et de ses terres, envoyant Hélène chez sa tante où elle deviendra domestique. Devenue cuisinière, elle servira invariablement à ses employeurs des petits plats fortement appréciés qui, plus tôt que tard, finissent agrémentés d’une pincée d’arsenic.

La bd « Fleur de Tonnerre » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fleur de Tonnerre »

La bande dessinée « Fleur de Tonnerre » de Jean-Luc Cornette, illustrée par Jürg, est une adaptation ambitieuse du roman de Jean Teulé qui explore la vie fascinante et sinistre d’Hélène Jégado, une empoisonneuse bretonne du XIXe siècle. À travers une combinaison habile de narration et de dessin, l’œuvre réussit à capturer l’horreur et l’humour noir qui caractérisent l’histoire originale.

L’intrigue suit le parcours meurtrier d’Hélène Jégado, qui, dès son enfance, apprend à manier les poisons avec une efficacité redoutable. Sa relation avec l’Ankou, personnification bretonne de la mort, ajoute une dimension mystique à ses actes de violence. Cornette parvient à retranscrire la trame complexe de Teulé avec une fluidité remarquable, rendant le récit à la fois accessible et captivant. Les illustrations de Jürg, aux tons sépia et parfois caricaturaux, accentuent l’atmosphère gothique et macabre de l’époque.

La bande dessinée excelle particulièrement dans son découpage dynamique et son rythme soutenu, surpassant même le roman en termes de cadence narrative. Les scènes de crime, tout en étant répétitives, sont entrecoupées de moments de comédie noire qui allègent l’ambiance lourde du récit.

L’œuvre se distingue également par ses personnages secondaires mémorables, notamment les marchands de perruques, qui apportent une touche de burlesque bienvenue au récit. En somme, « Fleur de Tonnerre » est une adaptation réussie et captivante, offrant une plongée intrigante dans l’univers sombre et troublant de l’une des criminelles les plus notoires de France.

Avec cette bande dessinée, Cornette et Jürg signent une œuvre à la fois fidèle et innovante, qui saura séduire les amateurs de récits historiques et de thrillers macabres.

La bande annonce de la BD « Fleur de Tonnerre »

Toutes les BD sur Hélène Jegado

Classique Du 20ème Siècle/

La Chambre des officiers

Album publié en 2023 aux éditions Bamboo.

Résumé éditeur

La Chambre des officiers est un roman de Marc Dugain publié en 1998 (XXème siècle). Il a reçu le prix des libraires, le prix Roger-Nimier, le prix des Deux Magots et le prix René-Fallet 1999. Il est adapté au cinéma deux ans plus tard sous le même titre par François Dupeyron.

Le lent retour à la vie d’hommes qui doivent tout réapprendre, et surtout le regard des autres.

1914. Aux premiers jours de la guerre, un éclat d’obus défigure Adrien. Le voilà devenu une «gueule cassée», reclus au Val-de-Grâce, dans une chambre réservée aux officiers.

Adrien restera cinq ans dans cette pièce sans miroir.

Cinq ans pour réapprendre à vivre au rythme des opérations.

Cinq ans entre parenthèses à nouer des amitiés d’une vie avec ses compagnons d’infortune.

Cinq ans de «reconstruction» pour se préparer à l’avenir. Cinq ans à penser à Clémence qui l’a connu avec sa gueule d’ange…

La bd « La Chambre des officiers » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Chambre des officiers »

Avec La Chambre des Officiers, Philippe Charlot nous offre une plongée glaçante dans l’enfer des hôpitaux militaires de la Grande Guerre. Son trait réaliste et ses compositions soignées restituent avec une précision chirurgicale les affres des blessures et des opérations.

Mais au-delà du simple témoignage historique, l’auteur brosse des personnages d’une grande profondeur psychologique. Le conflit entre le lieutenant Maupérin et le capitaine Vandierke, d’abord professionnel, vire à l’affrontement intime haletant. Charlot ausculte avec finesse les doutes et les fêlures de ces officiers, déchirés entre leur devoir et leurs convictions.

Les planches muettes disent mieux que les mots, les souffrances indicibles des corps et des âmes meurtries. L’évocation sans concession des séquelles des armes chimiques marque au fer les mémoires.

Œuvre forte et âpre, La Chambre des Officiers rappelle avec talent que nulle guerre n’est une aventure anodine. En dévoilant l’envers déshumanisé du décor, Charlot signe un vibrant plaidoyer antimilitariste.

Quelques mots sur Marc Dugain

Marc Dugain est un écrivain et réalisateur français.

Né le 3 mai 1957 à Senegal, il a connu une carrière prolifique dans les domaines de la littérature et du cinéma. Ses romans, souvent inspirés de faits historiques, explorent des thèmes tels que le pouvoir, la politique et les manipulations humaines.

Parmi ses œuvres les plus connues figurent « La Chambre des officiers » (1998), « Une exécution ordinaire » (2007) et « L’Emprise » (2014).

Dugain a également réalisé plusieurs films, dont « Une exécution ordinaire » (2010) adapté de son propre roman. Son style d’écriture se caractérise par une prose précise et une profonde réflexion sur la nature humaine.

Marc Dugain est reconnu pour sa capacité à captiver les lecteurs et les spectateurs en explorant des sujets complexes et en les confrontant à des réalités souvent troublantes.

Pour aller plus loin

Vous pouvez voir le film adapté du roman « La Chambre des officiers »

La bande annonce du film :

Antiquité/

La guerre des Gaules – Livre I – Caius Julius Caesar

Bande dessinée publiée en 2012 aux éditions Tartamudo.

Résumé éditeur

L’ensemble de la Gaule est divisée en trois parties : l’une habitée par les Belges, l’autre par les Aquitains, la troisième par le peuple qui, dans sa langue, se nomme Celte, et, dans la nôtre, Gaulois. Tous ces peuples sont différents par le langage, les coutumes et les lois.

C’est ainsi que commence l’une des œuvres majeures de l’humanité, La Guerre des Gaules, écrite par un homme qui a marqué notre histoire et notre inconscient, Jules César.

Cette libre adaptation est le fruit d’une longue collaboration artistique entre Vincent Pompetti et Tarek, tous deux grands amateurs et connaisseurs de l’antiquité.

Les deux auteurs vous invitent à découvrir le récit unique d’un destin et d’un moment de l’histoire qui ont changé le visage de l’ancien monde à tout jamais.

La bd « La guerre des Gaules – Livre I – Caius Julius Caesar » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La guerre des Gaules – Livre I – Caius Julius Caesar »

La bande dessinée « La guerre des Gaules – Livre I – Caius Julius Caesar » de Tarek et Vincent Pompetti propose une immersion captivante dans l’époque romaine. Cette adaptation libre de l’œuvre classique de Jules César se démarque par sa fidélité historique et son approche graphique impressionnante.

Dès les premières pages, le lecteur est transporté au cœur des batailles épiques de la Gaule antique. Les illustrations de Vincent Pompetti, à la fois détaillées et dynamiques, donnent vie aux récits de conquête et de stratégie militaire de César. Les scènes de combat, magnifiquement rendues, capturent la brutalité et la complexité des guerres gauloises, tout en respectant la réalité historique des événements.

extrait bd La guerre des Gaules - Livre I - Caius Julius Caesar

Sur le plan narratif, Tarek réussit l’exploit de rendre accessible le texte dense et parfois ardu de César. Les dialogues sont habilement construits et les explications historiques sont intégrées de manière fluide, permettant une compréhension claire des enjeux politiques et militaires de l’époque. Cette narration bien ficelée est soutenue par un rythme soutenu, évitant ainsi toute monotonie.

On appréciera la reconstitution fidèle des personnages et des lieux, ainsi que la profondeur apportée aux figures historiques. Cependant, la densité de l’information peut parfois rendre la lecture exigeante, en particulier pour ceux moins familiers avec l’histoire romaine.

« La guerre des Gaules – Livre I – Caius Julius Caesar » est une réussite tant sur le plan visuel que narratif. Tarek et Pompetti offrent une œuvre riche et immersive qui plaira autant aux passionnés d’histoire qu’aux amateurs de bande dessinée. Une lecture incontournable pour découvrir ou redécouvrir l’une des périodes les plus fascinantes de l’histoire antique.

Les BD de la série « La guerre des Gaules »

Livre 1

Livre 2

Intégrale

La véritable Histoire

Classique Du 20ème Siècle/

Le schpountz

Album publié en 2023 aux Editions Grand Angle.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Marcel Pagnol.

Irénée, brave garçon un peu naïf, rêve de faire du cinéma.

La chance lui sourit enfin quand une équipe de cinéma fait des repérages dans la région.

Il leur propose de leur faire découvrir le pays. Tout se déroule comme dans un rêve : les techniciens semblent l’avoir adopté.

On lui propose même un contrat mirifique pour aller tourner un film à Paris.

Ivre de joie et de vanité celui qui se voit déjà en haut de l’affiche n’est en réalité qu’un schpountz, c’est-à-dire le dindon d’une farce pas très fine.

Pourtant il a plus de ressources qu’on semble le croire, peut-être même un certain génie… comique.

La BD « Le schpountz » disponible ici

Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol était un écrivain et cinéaste français célèbre pour ses œuvres qui capturent la vie et la culture de la Provence. Né en 1895 à Aubagne, près de Marseille, Pagnol a puisé dans ses souvenirs d’enfance pour créer des histoires vivantes et émouvantes qui ont captivé le public français.

L’un de ses romans les plus connus est Le Schpountz, publié en 1938.

Ce roman raconte l’histoire d’un jeune homme, Irénée Fabre, qui rêve de devenir acteur.

Lorsqu’il est remarqué par un cinéaste, il est convaincu qu’il a enfin trouvé la gloire. Mais il découvre bientôt qu’il est devenu la risée de tous.

Le Schpountz est un roman drôle et touchant qui explore des thèmes tels que la célébrité, l’ambition et l’importance de l’amitié. Le travail de Pagnol continue d’être admiré aujourd’hui pour sa capacité à capturer l’esprit de la Provence et à raconter des histoires qui touchent le cœur. C’est un des auteurs le plus populaire du 20eme siècle.

Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

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Bretagne/

Fils de ploucs, une enfance rurale

Album publié aux éditions Ouest-France en 2021.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jean Rohou publié pour la première fois le 5 avril 2005.

couverture bd Fils de ploucs, une enfance rurale

Fils de ploucs a sans doute été la plus grosse vente de littérature des Éditions Ouest-France. On doit cette analyse très juste de la culture rurale bretonne à Jean Rohou, fils de paysan de Plougourvest dans le Léon (et locuteur breton), qui est devenu professeur d’université (Rennes 2).

Dans son récit tout y passe : le rythme de vie, la religion, l’église, le cimetière et le village, l’école, le monde paysan, les animaux de la ferme, la langue bretonne, le style d’habitat, l’alimentation, les voisins, la maladie, la mort,…

Ce premier volume, ‘ Une enfance rurale ‘ raconte la petite enfance de Jean, sa famille et son village. Les dialogues et le caractère fougueux de sa mère, personnage haut en couleur, rendent vivant un propos assez juste sur ce milieu rural modeste des années 30-40.

Les dialogues ne se privent pas d’expressions en langue bretonne (traduites) qui ne manquent pas de sel. Le roman graphique parle de tous ces sujets, met en scène les personnages, et raconte un monde disparu et attachant.

La bd « Fils de ploucs, une enfance rurale » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fils de ploucs, une enfance rurale »

« Fils de Ploucs » se révèle être une véritable plongée dans l’âme profonde de la Bretagne rurale, capturant avec une précision exquise les contours d’une époque révolue. À travers les souvenirs d’enfance de Jean Rohou, nous sommes transportés dans un univers où le temps semble s’être arrêté, où la vie s’écoule au rythme des saisons et des travaux des champs.

L’authenticité qui émane de chaque page de cette bande dessinée est frappante. Rohou, avec une plume délicate, nous dévoile les joies simples et les duretés de la vie paysanne dans le Finistère nord. Les illustrations de Clara Vialletelle, d’une simplicité envoûtante, ajoutent une dimension visuelle saisissante à ce récit empreint de nostalgie.

extrait bd Fils de ploucs, une enfance rurale

Mais au-delà de son aspect pittoresque, « Fils de Ploucs » offre une réflexion profonde sur la condition humaine. À travers les yeux de l’auteur enfant, nous découvrons les aspirations, les rêves et les désillusions d’une communauté enracinée dans la tradition mais tiraillée par le désir de modernité.

Cette bande dessinée résonne avec une universalité surprenante. Que l’on soit Breton ou non, les thèmes abordés – la famille, la religion, l’éducation – résonnent avec une étonnante familiarité. « Fils de Ploucs » nous rappelle que, malgré les changements du monde, les valeurs fondamentales de l’humanité demeurent immuables.

« Fils de Ploucs » est bien plus qu’une simple bande dessinée. C’est un hommage vibrant à un mode de vie disparu, une ode à la résilience et à la beauté de l’existence humaine dans toute sa simplicité.