Catégorie : Litterature en BD

À la recherche du temps perdu – Du côté de chez Swann – Noms de pays : le nom

Album publié en 2013 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre de Marcel Proust (publiée pour la première fois le 14 novembre 1913).

couverture bd À la recherche du temps perdu - Du côté de chez Swann - Noms de pays : le nom

Le temps d’un été à Balbec ou d’un printemps florentin, l’évocation du simple nom d’une ville suffit au narrateur pour imaginer des voyages enchanteurs.

Pays rêvés ou pays réels, Noms de pays : le nom fait la part belle au Paris du XIXe siècle, cadre de son amour pour Gilberte et de sa fascination pour Odette, tout en constituant une invitation à la réflexion sur la puissance évocatrice des mots et des noms.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « À la recherche du temps perdu – Du côté de chez Swann – Noms de pays : le nom »

Stéphane Heuet réussit un tour de force audacieux avec son adaptation en bande dessinée de « À la recherche du temps perdu – Du côté de chez Swann – Noms de pays : le nom« . Face à l’immensité de l’œuvre de Marcel Proust, souvent perçue comme intimidante par sa complexité et sa richesse littéraire, Stéphane Heuet propose une porte d’entrée visuelle qui, tout en respectant le texte original, invite un public élargi à s’immerger dans cet univers.

Le trait de Stéphane Heuet, épuré et classique, sert une narration fluide et rigoureuse. Ses illustrations, « simples », capturent avec une sobriété élégante les paysages, les atmosphères et les détails qui jalonnent l’univers de Proust. Ce choix stylistique s’avère judicieux : il permet de ne pas étouffer le texte mais plutôt de le mettre en lumière, tout en respectant la délicatesse du propos. En cela, Stéphane Heuet parvient à marier accessibilité et fidélité.

extrait bd À la recherche du temps perdu - Du côté de chez Swann - Noms de pays : le nom

La structure de l’œuvre, articulée autour des souvenirs et des impressions du narrateur, trouve ici une nouvelle résonance. La bande dessinée invite le lecteur à une lecture contemplative, où chaque planche devient un écho du passé, une fenêtre ouverte sur l’introspection et la mémoire.

Stéphane Heuet réussit à rendre ce monument de la littérature plus accessible tout en respectant sa profondeur, prouvant que la bande dessinée peut être un support puissant pour rendre hommage aux classiques intemporels.

Gatsby le magnifique

Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions Philéas.


Adapté du roman de Francis Scott Fitzgerald publié en 1925.

couverture bd Gatsby le magnifique

Une adaptation en roman graphique magnifiquement illustrée du classique américain bien-aimé de F. Scott Fitzgerald

Gatsby le Magnifique est son troisième roman, l’aboutissement suprême de sa carrière. L’histoire du riche et mystérieux Jay Gatsby et de son amour pour la belle Daisy Buchanan, des fêtes somptueuses à Long Island y sont décrites dans ce conte délicieusement conçu dans l’Amérique des années 1920.


Publié pour la première fois en 1925, l’ère du jazz par excellence, ce roman a été acclamé par plusieurs générations de lecteurs et est maintenant réinventé : Gatsby, Nick, Daisy, Tom, East et West Egg y sont racontés dans des illustrations luxuriantes et romantiques par l’artiste Aya Morton, et le texte cristallin de Fitzgerald a été adapté par Fred Fordham, déjà auteur des adaptations de Ne tirez sur l’oiseau moqueur et Le Meilleur des Mondes.

Les nouveaux lecteurs, comme les fans de longue date de Gatsby, seront enchantés par la beauté nostalgique de cette nouvelle vision. Jay Gatsby, Nick Carraway et Tom Buchanan apparaissent en costumes trois pièces lorsqu’ils sont en ville ou assistent à une fête, et en short de tennis lorsqu’ils passent un après-midi tranquille sur leurs vastes propriétés.

Daisy Buchanan et Jordan Baker, en perles et longues robes moulantes, passent leurs journées avec du vin à la main.

L’œil d’Aya Morton pour la mode et la décoration intérieure aide le lecteur à s’immerger complètement dans l’époque, tandis que la refonte du texte original par Fordham reflète une profonde intimité avec l’œuvre de Fitzgerald.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Gatsby le magnifique »

Fred Fordham et Aya Morton offrent une adaptation graphique de « Gatsby le Magnifique » qui réussit à capturer l’essence du chef-d’œuvre de Fitzgerald.

Le scénario, fidèle à l’original, traduit avec précision la décadence des années folles et la tragédie personnelle de Gatsby, bien que certains subtilités littéraires puissent se perdre dans la transition au format visuel.

Aya Morton, avec ses illustrations vibrantes et détaillées, parvient à recréer l’ambiance opulente des fêtes de Gatsby, tout en soulignant la mélancolie sous-jacente du personnage principal. On peut loué la capacité de Morton à évoquer l’époque avec une telle fidélité visuelle, ajoutant une nouvelle dimension à l’histoire intemporelle de Fitzgerald.

extrait bd Gatsby le magnifique

Cependant, la bande dessinée, bien que visuellement impressionnante, n’atteint pas toujours la profondeur émotionnelle du texte original. Les dialogues et la narration de Fordham restent en grande partie intacts, mais l’intensité lyrique de Fitzgerald peut sembler atténuée dans ce format plus concis.

Cette adaptation est une interprétation respectueuse et artistique de « Gatsby le Magnifique« , qui saura séduire les amateurs de bandes dessinées et les admirateurs de Fitzgerald. Une lecture recommandée pour découvrir ou redécouvrir ce classique littéraire sous une nouvelle lumière.

Le Procès

Album publié en 2016 aux Editions Akileos.


Adapté de l’œuvre de Franz Kafka (publiée pour la première fois en 1925).

couverture bd Le Procès

Accusé d’une faute qu’il ignore par des juges qu’il ne voit jamais et conformément à des lois que personne ne peut lui enseigner, Joseph K. va pousser un nombre ahurissant de portes pour tenter de démêler la situation et s’enfoncer de plus en plus dans l’absurde.

Le Procès est une parabole de l’existence humaine: nous sommes tous coupables, car dès la naissance, nous sommes tous condamnés.

L’issue est fatale, quelle que soit notre lutte. Alors, pourquoi lutter contre la mort ? Si on essayait de vivre, tout simplement.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Procès »

L’adaptation en bande dessinée du roman Le Procès de Franz Kafka par Céka (scénario) et Clod (dessin), publiée aux éditions Akiléos, est une œuvre fascinante qui parvient à condenser l’essence kafkaïenne en seulement 46 planches. Ce pari audacieux est relevé avec brio grâce à une narration fidèle et un style graphique percutant.

Une narration fidèle et absurde
Céka réussit à capturer l’atmosphère oppressante et absurde du roman original. L’histoire de Joseph K., accusé sans raison apparente, plonge le lecteur dans un univers où la bureaucratie devient un labyrinthe inextricable. Le scénario met en lumière les thèmes centraux de Franz Kafka : l’angoisse existentielle, l’injustice systémique et l’absurde de la condition humaine. Quelques touches d’humour noir ponctuent le récit, offrant une respiration bienvenue dans cet univers pesant, tout en restant fidèle à l’esprit du roman.

Un style graphique saisissant
Les illustrations de Clod magnifient cette adaptation. Son trait épuré et ses teintes sombres, oscillant entre gris et noir, renforcent l’atmosphère oppressante. Les décors labyrinthiques et les perspectives déformées traduisent visuellement la confusion et la perte de repères du protagoniste. Les ombrages marqués et les cadrages audacieux ajoutent une profondeur émotionnelle qui soutient parfaitement le récit. Les références au cubisme enrichissent encore cette œuvre visuellement captivante.

extrait bd Le Procès

Un chef-d’œuvre accessible mais dense
Bien que l’on pourrait regretter la brièveté de l’album, qui limite le développement de certaines séquences, cette concision rend Le Procès accessible à un large public, notamment aux adolescents découvrant la littérature de l’absurde. Cette adaptation est une porte d’entrée idéale vers l’univers kafkaïen tout en offrant une expérience graphique unique.

Le Procès de Céka et Clod est une réussite qui ravira les amateurs de Kafka comme les passionnés de bande dessinée. Une œuvre à découvrir pour quiconque souhaite explorer les méandres de l’absurde avec un regard neuf.


Double assassinat dans la rue Morgue

Album publié en 2016 aux Editions Akileos.


Adapté de l’œuvre de Edgar Allan Poe(publiée pour la première fois en avril 1841).

couverture bd Double assassinat dans la rue Morgue

Deux femmes sont retrouvées sauvagement assassinées rue Morgue.

Etrange : toutes les issues de leur appartement sont condamnées de l’intérieur !

Comment les meurtriers ont-ils réussi à s’enfuir et qui sont-ils ?

Le Chevalier Dupin et son acolyte sont bien décidés à démêler les fils de cette histoire extraordinaire.

Ainsi commence l’adaptation en bande dessinée du premier roman policier moderne, paru en 1841 !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Double assassinat dans la rue Morgue »

La bande dessinée « Double assassinat dans la rue Morgue » de Clod et Céka offre une relecture captivante de l’œuvre d’Edgar Allan Poe. En reprenant l’intrigue du premier récit policier moderne, ce duo créatif parvient à rendre hommage au génie littéraire d’ Edgar Allan Poe tout en apportant une touche visuelle singulière qui ancre l’histoire dans un XIXᵉ siècle particulièrement bien restitué.

Les illustrations de Clod sont minutieusement détaillées, parvenant à capturer l’atmosphère oppressante et énigmatique de Paris. Chaque case semble soigneusement pensée pour amplifier le mystère et soutenir la tension dramatique propre à l’histoire. La finesse de la ligne claire de Clod, accompagnée de personnages expressifs et parfois proches de la caricature, donne un rythme unique au récit, rendant chaque scène immersive pour le lecteur.

extrait bd Double assassinat dans la rue Morgue

Céka, quant à lui, adapte avec fidélité le texte de d’ Edgar Allan Poe, mais y introduit quelques touches scénaristiques pour en moderniser le rythme. Les amateurs d’ Allan Poe apprécieront cette adaptation fidèle qui respecte le texte d’origine tout en se montrant accessible à un public plus large. .

Cette bande dessinée se révèle être un bijou pour les amateurs de littérature policière et de bande dessinée. Une réussite visuelle et narrative qui mérite amplement sa place dans les bibliothèques.

Les Trois Mousquetaires

Album publié en 2019 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Alexandre Dumas (publiée pour la première fois le 14 juillet 1844).

couverture bd Les Trois Mousquetaires

Un pour tous, tous pour un !

Publiée en feuilleton dans le journal Le Siècle en 1844, l’œuvre historique d’Alexandre Dumas relate les aventures sous le règne de Louis XIII du jeune provincial D’Artagnan associé à trois gentilhommes mousquetaires – Athos, Porthos et Aramis – face aux agents du redoutable Cardinal de Richelieu.

Véritable roman de cape et d’épée, Les Trois Mousquetaires est l’un des livres les plus traduits dans le monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Trois Mousquetaires »

Adapter en 56 planches le chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas relevait de la gageure : Fabrizio Lo Bianco (scénario) et Andres Mossa (dessin) s’y attellent avec respect et efficacité, livrant une version condensée mais fidèle à l’esprit du roman. 
L’album, publié chez Glénat, restitue avec brio l’atmosphère du XVIIe siècle, entre complots, duels et passions, sous le règne de Louis XIII et l’ombre du cardinal de Richelieu.

L’intrigue, centrée sur l’ascension du jeune D’Artagnan et la fraternité indéfectible qui l’unit à Athos, Porthos et Aramis, préserve l’essentiel des thèmes chers à Alexandre Dumas : l’amitié, l’honneur, la loyauté et le panache. 
Si la pagination contrainte impose des ellipses et quelques raccourcis, le récit conserve la dynamique des grandes aventures de cape et d’épée, tout en effleurant la complexité psychologique des personnages : Athos, noble tourmenté ; Aramis, intellectuel tiraillé ; Porthos, force généreuse ; et D’Artagnan, jeune fougueux en quête d’identité.

extrait bd Les Trois Mousquetaires

Le trait précis et soigné d’Andres Mossa sert admirablement l’ambiance : décors détaillés, costumes fidèles, scènes de duel énergiques et cadrages dynamiques immergent le lecteur dans une France de complots et de passions. La colorisation accentue le réalisme historique et la tension dramatique qui traversent l’album.

Cette adaptation, bien que contrainte par son format, offre une porte d’entrée vivante et accessible à l’univers des Mousquetaires. Elle séduira les amateurs de récits d’aventure, les passionnés d’histoire et tous ceux qui souhaitent redécouvrir, en images, la fougue et la fraternité d’ Alexandre Dumas . Un bel hommage graphique, à recommander aux lecteurs dès l’adolescence.


Michel Strogoff 

Album publié en 2023 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Jules Verne (publiée pour la première fois le 14 aout 1876).

couverture bd Michel Strogoff 

Redécouvrez le roman d’aventures historique de Jules Verne en bande dessinée !

La mission confiée à Michel Strogoff, courrier du tsar, est des plus périlleuses : déjouer le complot du traître Ogareff, qui menace la vie du frère du tsar et l’empire tout entier.

Dans une Sibérie à feu et à sang, le vaillant officier parcourra plus de 5 500 kilomètres, sous l’identité du marchand Nicolas Korpanoff.

Son seul réconfort lui vient de la pensée de sa mère, et de la belle Nadia Fédor, que le hasard a placée sur sa route.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Michel Strogoff »

La bande dessinée Michel Strogoff, scénarisée par Frédéric Brrémaud et magnifiquement illustrée par Daniele Caluri, est une adaptation audacieuse et respectueuse de l’œuvre classique de Jules Verne. Ce récit épique nous plonge au cœur de la Russie impériale en suivant le courageux courrier du tsar dans sa mission périlleuse.

Frédéric Brrémaud s’attache à retranscrire le souffle d’aventure et de danger qui anime le roman original. Le scénario, fidèle aux événements majeurs de l’intrigue, maintient un rythme soutenu, captivant à chaque page. Les dialogues, bien construits et évocateurs, préservent la richesse du texte de Jules Verne tout en restant accessibles au lectorat moderne. Cette fusion entre tradition et modernité donne à l’œuvre une dimension intemporelle.

extrait bd Michel Strogoff 

Daniele Caluri, pour sa part, apporte une intensité visuelle remarquable. Ses illustrations vibrent de détails et d’authenticité, des paysages sibériens vastes et glacés aux scènes de combat en passant par les visages expressifs des personnages. Le rendu graphique saisissant confère à chaque planche un réalisme qui capte l’attention, enrichissant la lecture et renforçant l’immersion dans ce voyage périlleux.

En 56 pages, Michel Strogoff par Frédéric Brrémaud et Daniele Caluri réussit à condenser avec brio une histoire dense sans jamais sacrifier la profondeur narrative. Cette adaptation est une réussite, offrant aux amateurs de Jules Verne comme aux nouveaux lecteurs un véritable plaisir de lecture, entre fidélité au texte et fraîcheur visuelle.

Sept jours pour une éternité – Intégrale

Album publié en 2012 aux éditions Pocket.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Marc Levy publiée en 2003.

couverture bd Sept jours pour une éternité - Intégrale

Elle a la force des anges… Il a le charme du diable…

Pour mettre un terme à leur éternelle rivalité,
Dieu et Lucifer se sont lancé un ultime défi…
Ils envoient en mission leur deux meilleurs agents…
Lucas et Zofia auront sept jours sur Terre pour faire triompher leur camp, décidant ainsi qui du bien ou du mal gouvernera les hommes…

En organisant ce pari absurde, Dieu et Lucifer avaient tout prévu, sauf une chose…
Que l’ange et le démon se rencontreraient…

Marc Levy adapté pour la première fois en bande dessinée !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sept jours pour une éternité – Intégrale »

Les tomes 1 et 2 ont déjà été lus. Vous pouvez retrouver les avis via les liens individuels de la série ci-dessous.

extrait bd Sept jours pour une éternité - Intégrale

Sept jours pour une éternité – Seconde partie

Album publié en 2011 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Marc Levy publiée en 2003.

couverture bd Sept jours pour une éternité - Seconde partie

Elle a ta force des anges… Il a le charme du diable…
Pour mettre un terme à leur éternelle rivalité, Dieu et Lucifer se sont tancé un ultime défi…
Ils envoient en mission leurs deux meilleurs agents…


Lucas et Zofia auront sept jours sur terre pour faire triompher leur camp, décidant ainsi qui du bien ou du mal gouvernera les hommes…

En organisant ce pari absurde, Dieu et Lucifer avaient tout prévu, sauf une chose… Que l’ange et le démon se rencontreraient…
Marc Levy adapté pour ta première fois en bande dessinée !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sept jours pour une éternité – Seconde partie »

La bande dessinée « Sept jours pour une éternité – Seconde partie » de Corbeyran, inspirée du roman de Marc Levy, conclut de manière brillante le duel céleste entre Dieu et Lucifer.

Cette suite nous plonge immédiatement dans le vif du sujet avec un compte à rebours haletant, où Zofia et Lucas, envoyés respectivement par les deux entités divines, découvrent leurs véritables identités tout en naviguant des sentiments naissants.

Le scénario de Corbeyran est un modèle d’efficacité narrative, mariant romance et fantastique avec finesse. Les dilemmes moraux et les nuances des personnages sont habilement explorés, rendant Lucas particulièrement intrigant dans son rôle de protagoniste ambigu. Son évolution, savamment orchestrée par Corbeyran, garde le lecteur en haleine jusqu’à la dernière page​​.

extrait bd Sept jours pour une éternité - Seconde partie

Graphiquement, Espé offre une performance impressionnante. Ses illustrations réalistes et détaillées animent l’univers de Levy avec une clarté et une vivacité remarquables. Les paysages urbains et portuaires, ainsi que les perspectives audacieuses, enrichissent visuellement l’intrigue et plongent le lecteur dans une atmosphère captivante. La colorisation, vive et accrocheuse, ajoute une dimension supplémentaire à cette adaptation visuelle soignée​.

La réussite de cette bande dessinée réside dans sa capacité à transcender les attentes initiales du lecteur, passant d’un simple affrontement manichéen à une histoire d’amour touchante et pleine d’humanité.

« Sept jours pour une éternité – Seconde partie » est une œuvre complète et aboutie, qui saura séduire tant les admirateurs de Marc Levy que les amateurs de récits fantastiques et romantiques. Une conclusion envoûtante à une saga mémorable.


Sept jours pour une éternité – Première partie

Album publié en 2010 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Marc Levy publiée en 2003.

couverture bd Sept jours pour une éternité - Première partie

Prenant acte de leur incapacité mutuelle à se vaincre, Dieu et Diable conviennent ensemble d’une épreuve décisive : ils dépêcheront chacun sur Terre leur plus grand champion, qui disposeront de sept jours pour entrainer définitivement l’humanité du côté du bien ou du mal.
Dieu choisit son meilleur ange, Zofia, une jeune femme irrésistible. Lucifer choisit Lucas, un démon mâle à la beauté sulfureuse.


Lieu de l’épreuve : San Francisco, de nos jours. Le vainqueur de la compétition apportera la victoire finale à son camp, qui détiendra dès lors le pouvoir d’administrer le monde pour toujours. Sept jours pour une éternité…
Mais ce que ni Dieu ni Diable n’avaient prévu, c’est que leurs deux champions, qui agissent incognito, se rencontrent dès le premier jour de l’épreuve. Et qu’ils tombent amoureux… Cette Bande dessinée est une adaptation du roman de Marc Levy.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sept jours pour une éternité – Première partie »

« Sept jours pour une éternité – Première partie » est une adaptation en bande dessinée du roman de Marc Lévy, scénarisée par Éric Corbeyran et illustrée par Espé.

Cette œuvre plonge les lecteurs dans un duel cosmique entre le bien et le mal, incarné par deux agents, Lucas et Zofia, respectivement envoyés par Lucifer et Dieu. La mission qui leur est confiée est simple mais périlleuse : faire triompher leur camp en sept jours. Cependant, leur mission se complique lorsqu’ils tombent amoureux.

Éric Corbeyran, scénariste prolifique, réussit à adapter l’œuvre originale de Lévy avec une certaine maîtrise, malgré les inévitables simplifications requises par la bande dessinée​​. Le récit, bien que basé sur un concept classique, parvient à captiver grâce à un mélange de fantastique et de romantisme, renforcé par une narration visuelle efficace.

extrait bd Sept jours pour une éternité - Première partie

Les dessins d’Espé se distinguent par leur expressivité, apportant une profondeur supplémentaire aux personnages et à l’univers de l’histoire​​.

« Sept jours pour une éternité – Première partie » est une lecture agréable, surtout pour les amateurs de Marc Lévy et de récits fantastiques. La qualité des illustrations et la fluidité du scénario en font une œuvre séduisante, malgré quelques faiblesses narratives.

Cette bande dessinée pose de solides bases pour une suite prometteuse, nous laissant lecteurs, curieux de découvrir la conclusion de cette épopée céleste​.


Psychologie des foules

Album publié en 2019 aux Editions Kurokawa.


Adapté de l’œuvre de Gustave Le Bon (publiée pour la première fois en 1895).

couverture bd Psychologie des foules

Découvrez les grandes idées de Gustave Le Bon développées dans son ouvrage Psychologie des foules, mises en scène en pleine Révolution française !

Robespierre, avocat pénal prodige, a un sens aigu de la justice. Sa grande éloquence et le nombre croissant de cas où il vient en aide aux plus faibles lui valent la réputation d’être  » l’avocat des pauvres « .

Afin de corriger les contradictions de la société et sauver les défavorisés, il en vient à manipuler une foule de fanatiques lors de la Révolution française.

Mais ce qu’il en résulte correspond-il vraiment à ses attentes ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Psychologie des foules »

Le manga Psychologie des foules, adaptation libre de la Team Banmikas, propose une immersion fascinante dans les concepts de Gustave Le Bon, en les ancrant habilement dans l’univers de la Révolution française.

En suivant le parcours de Robespierre, figure emblématique et controversée de cette époque, les auteurs démontrent comment un leader charismatique peut influencer et manipuler les foules pour servir des idéaux qui dépassent l’individu.

Le format manga, choisi pour cette adaptation, se révèle particulièrement judicieux. Grâce à des illustrations dynamiques et des scènes expressives, le lecteur est transporté dans une atmosphère de tension et d’intensité qui renforce la portée des idées explorées. Les visages et expressions, parfois marqués par une certaine exagération, capturent la force émotionnelle de chaque situation, rendant palpable l’impact de la psychologie des foules.

extrait bd Psychologie des foules

L’œuvre réussit à vulgariser des concepts complexes sans jamais sombrer dans la didactique lourde. Elle rend accessible un texte fondamental de la sociologie, tout en suscitant un intérêt pour des sujets philosophiques et historiques auprès d’un lectorat moderne. Bien que l’approche demeure simplifiée, cet ouvrage ouvre une porte vers des réflexions profondes, encourageant le lecteur à explorer davantage.

Psychologie des foules est une invitation captivante à comprendre l’impact des leaders sur les masses, une initiation au pouvoir des émotions collectives qui ne manquera pas de séduire et d’enrichir ses lecteurs.