Catégorie : Litterature en BD

Seul le silence

Album publié en 2021 aux éditions Philéas.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Roger Jon Ellory publiée en 2007.

couverture bd Seul le silence

Joseph Vaughan, devenu écrivain à succès, revient sur des événements qui ont bouleversé son enfance et qui vont le hanter, le poursuivre toute sa vie d’adulte : des meurtres de jeunes filles perpétrés sur plusieurs décennies, dont il a été le témoin involontaire.


Joseph a douze ans lorsqu’il découvre dans son village de Géorgie le corps horriblement mutilé d’une fillette assassinée.

La première victime d’une longue série qui laissera longtemps la police impuissante. Des années plus tard, lorsque l’affaire semble enfin élucidée, Joseph décide de changer de vie et de s’installer à New York pour oublier les séquelles de cette histoire qui l’a touché de trop près.

Lorsqu’il comprend que le tueur est toujours à l’œuvre, il n’a d’autre solution pour échapper à ses démons, alors que les cadavres d’enfants se multiplient, que de reprendre une enquête qui le hante afin de démasquer le vrai coupable…

Joseph Vaughan, devenu écrivain à succès, tient en joue le tueur en série, dans l’ombre duquel il vit depuis bientôt trente ans.
Plus encore qu’un récit de serial killer à la mécanique parfaite et au suspense constant, Seul le silence a marqué une date dans l’histoire du thriller. Avec ce roman crépusculaire à la noirceur absolue, sans concession aucune, R. J.Ellory révèle la puissance de son écriture et la complexité des émotions qu’il met en jeu.
Adapté par Richard Guérineau (Prix Critiques Libres 2016 etc.) et Fabrice Colin (Grand Prix de l’Imaginaire 2004 et 2010, etc.)


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Seul le silence »


« Seul le silence« , une adaptation BD du célèbre roman de R.J. Ellory, plonge le lecteur dans une Amérique rurale en proie à la Seconde Guerre mondiale et aux démons du passé. Sous la plume habile de Fabrice Colin et le trait captivant de Richard Guérineau, cette œuvre transcende les frontières du thriller pour explorer les méandres de l’âme humaine.

L’histoire saisissante de Joseph Vaughan, marqué à jamais par la découverte macabre d’une fillette assassinée, se déploie avec une intensité poignante. La narration, aussi sombre que captivante, nous entraîne dans une quête obsessionnelle pour la vérité, malgré les épreuves et les années qui passent.

Colin réussit à préserver l’essence du roman tout en insufflant une nouvelle vie à ses personnages, capturant avec subtilité leurs tourments intérieurs et leurs luttes contre les ombres du passé.

extrait bd Seul le silence

Graphiquement, Guérineau excelle dans la création d’une atmosphère oppressante et évocatrice. Ses dessins détaillés et sa palette de couleurs subtiles transportent le lecteur dans un monde où le silence est aussi assourdissant que les cris des victimes. Chaque planche est un tableau saisissant, révélant les contrastes entre l’innocence perdue de l’enfance et la noirceur de la nature humaine.

Malgré quelques concessions nécessaires au format BD, « Seul le silence » reste une adaptation remarquable, à la fois fidèle à l’œuvre originale et dotée de sa propre force narrative.

Une lecture inoubliable qui nous confronte à la fois à l’horreur du crime et à la beauté de la résilience humaine.

Le Docteur Héraclius Gloss

Album publié aux éditions Delcourt en 2004.


D’après une nouvelle de Guy de Maupassant parue post mortem en 1921.

Le docteur Héraclius Gloss, considéré comme le plus grand savant de la cité de Balançon, fait la découverte d’un manuscrit traitant de métempsycose, ou, vulgairement dit, réincarnation?

Absorbé par l’étude de ce document, il se marginalise, s’éloigne des hommes et se rapproche des bêtes.

Objet de la vindicte populaire, on le mènera bientôt à l’asile.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Docteur Héraclius Gloss »

Dans « Le Docteur Héraclius Gloss« , Jean-Sébastien Bordas s’empare avec une audace exquise d’une nouvelle méconnue de Guy de Maupassant pour nous offrir une exploration inédite des méandres de la raison et de la déraison.

L’histoire nous plonge dans l’univers troublant du Dr Gloss, un érudit en quête de vérité à travers les méandres de la métempsycose. Bordas tisse avec habileté une toile narrative où les frontières entre la raison et la folie s’estompent progressivement, nous entraînant dans un tourbillon de dérision et de tragédie.

extrait Le Docteur Héraclius Gloss

Le trait nerveux et les nuances sombres de Bordas créent une atmosphère envoûtante, amplifiant le sentiment d’égarement du protagoniste. Les divagations philosophiques, initialement déroutantes, se révèlent être des joyaux narratifs, révélant la dualité complexe de l’âme humaine.

Si on pourrait regretter le manque de rythme ou le minimalisme des dessins, il est indéniable que cette bande dessinée captive par son originalité et sa profondeur. Elle nous confronte aux tourments de l’âme humaine, explorant avec finesse les thèmes de la folie, de la quête de vérité et de la condition animale.

« Le Docteur Héraclius Gloss » est une œuvre captivante qui séduit par son audace et sa subtilité. Une lecture incontournable pour ceux en quête d’une expérience littéraire aussi envoûtante que troublante.

Le Crime de Lord Arthur Savile

Albums publiés en 2012 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

L’adaptation du roman d’Oscar Wilde publié pour la première fois en 1887.

couverture bd Le Crime de Lord Arthur Savile

Lord Arthur Savile n’est pas homme à avoir des remords aux grands regrets de Monsieur Podgers.  

Monsieur Podgers prédit l’avenir, l’avenir à peu de choses près.

Toutes ces petites choses qui font la différence entre les remords et les regrets. 

Le crime de Lord Arthur Savile est un hymne à l’amour.

L’amour de sa Sybil perdue au milieu d’une société humaine d’une banalité désespérante.

Et que croyez-vous qu’il arrive à ce Monsieur Podgers ?

Il a des remords et il désespère …


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Crime de Lord Arthur Savile »

Le dessin en noir et blanc est le point fort de cette adaptation de la nouvelle d’Oscar Wilde. Le trait fin et précis de Salet crée une atmosphère étrange et envoûtante, qui convient parfaitement à l’histoire.

Les jeux d’ombres et de lumière sont particulièrement réussis et donnent une profondeur intéressante aux planches.

extrait bd Le Crime de Lord Arthur Savile

Il est dommage que l’adaptation n’ait pas su retranscrire toute la subtilité et l’humour noir de la nouvelle originale. Les libertés prises avec le texte d’Oscar Wilde ne sont pas toujours judicieuses et peuvent décevoir les fans de l’auteur.

« Le Crime de Lord Arthur Savile » est une adaptation en demi-teinte, qui brille par son graphisme mais déçoit par son scénario. Les amateurs de l’univers d’Oscar Wilde pourront y trouver un certain intérêt.

La nuit des temps

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions Philéas.


D’après le roman de René Barjavel publié en 1968.

couverture bd La nuit des temps

À la veille d’un conflit mondial, dans les profondeurs de l’Antartique, une expédition scientifique internationale découvre un couple cryogénisé, survivant d’une civilisation disparue il y a 900 000 ans.

L’héritage de cette population miraculeusement tirée de son sommeil pourrait être le salut de notre monde, fragile entre amours et trahisons…


« Barjavel met chaque homme en face du problème de la signification de la vie. » – Jean Rostand (de l’Académie Française)
« Par sa puissance d’évocation, La Nuit des temps gagne une place dans la grande tradition de Jules Verne. » – Le Figaro (1969)

Les Expéditions Polaires françaises enregistrent le signal d’un émetteur sous la glace de l’Antarctique…
L’expédition internationale découvre les ruines d’une civilisation disparue depuis 900 000 ans et les scientifiques du monde entier affluent vers le site pour aider à explorer et comprendre.

Ils découvrent un objet ovoïde en or de trois mètres de diamètre dans lequel se trouvent en état de biostase un homme et une femme dont les têtes sont recouvertes de casques d’or.
Simon, médecin de l’expédition, décide de procéder au réveil des corps en commençant par celui de la femme, le corps de l’homme montrant des traces de brûlures sur le torse…

La Nuit des temps est un roman pacifiste et assez anarchisant. Russes et Américains, renvoyés dos à dos, travaillent malgré tout ensemble, à l’image de l’effort de dépassement des oppositions nationales, assez répandu dans le milieu des sciences de l’époque. Les savants court-circuitent les décisions des gouvernants.

Notre civilisation paraît barbare face au raffinement et à la sagesse des savants des temps anciens, leur savoir immense risquant d’être perdu par la bêtise humaine


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La nuit des temps »

Christian de Metter réussit un tour de force avec son adaptation en bande dessinée du roman emblématique de René Barjavel, « La Nuit des temps« .

L’œuvre nous transporte en Antarctique, où une équipe de scientifiques découvre les corps cryogénisés d’Eléa et Païkan, vestiges d’une civilisation avancée détruite par une guerre nucléaire il y a près d’un million d’années.

Si le scénario suscite quelques doutes quant à sa crédibilité scientifique, il compense largement par une richesse graphique époustouflante.

De Metter déploie un talent remarquable dans ses illustrations. Les couleurs, tantôt sombres et charbonneuses pour évoquer le présent glacial de l’Antarctique, tantôt chaudes et vibrantes pour les souvenirs d’Eléa, créent une atmosphère envoûtante.

Chaque planche est un tableau à part entière, offrant une immersion visuelle qui fait presque oublier les faiblesses scénaristiques. La couverture, splendide et saisissante, attire immédiatement l’œil et donne le ton de l’œuvre.Bien que la romance entre Eléa et le scientifique moderne puisse paraître naïve, elle n’enlève rien à la profondeur émotionnelle du récit.

Cette adaptation respecte l’esprit de l’œuvre originelle tout en apportant une modernité bienvenue.

« La Nuit des temps« , le roman sorti en 1968, est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la littérature de science-fiction française, et il a marqué des générations de lecteurs par sa profondeur philosophique et son imagination débordante.

« La Nuit des temps« , la bande dessinée de Christian de Metter, est une réussite artistique et narrative qui mérite amplement l’attention des amateurs de science-fiction et de bande dessinée.

Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T02

Albums publiés en 2024 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

couverture bd Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T02

Après l’adaptation en BD de La Ferme des Animaux dans la collection Ex-Libris, les auteurs se tournent vers ce chef-d’œuvre de Jules Verne qui fait rêver depuis 1864, pour le faire (re)découvrir à un nouveau lectorat.

L’expédition de Lindenbrock vers le centre de la terre mène nos aventuriers à une découverte incroyable : un véritable océan souterrain où semblent avoir perduré des formes de vies préhistoriques.

Et si la traversée de cet océan s’avère fascinante, elle n’est pas sans danger. Entre les terribles dinosaures et les intempéries, nos héros ne sont pas au bout de leur peine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T02 »

L’adaptation en bande dessinée du Voyage au centre de la Terre de Jules Verne par Rodolphe et Patrice Le Sourd est un hommage inspiré à ce classique littéraire.

Le récit, fidèle à l’esprit de l’original, parvient à capturer l’émerveillement et la fascination de l’exploration souterraine, tout en y apportant une touche contemporaine. Le choix audacieux de transformer Axel en Axelle offre une nouvelle perspective sur les relations entre les personnages et introduit subtilement des thèmes modernes, tels que l’égalité des sexes.

extrait bd Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T02

Patrice Le Sourd, quant à lui, réussit à captiver avec ses dessins détaillés et ses hachures élégantes, créant une atmosphère immersive. Les scènes illustrant l’océan souterrain et les créatures préhistoriques regorgent de détails, renforçant la dimension onirique du voyage. L’utilisation de l’anthropomorphisme, bien que surprenante pour certains, s’intègre harmonieusement dans le style graphique, ajoutant une dimension poétique à l’aventure.

Rodolphe et Patrice Le Sourd forment un duo créatif qui sait rendre hommage à Verne tout en modernisant le récit. Une relecture qui, sans aucun doute, mérite d’être découverte​


Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T01

Albums publiés en 2023 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

Après l’adaptation en BD de La Ferme des Animaux dans la collection Ex-Libris, les auteurs se tournent vers ce chef-d’œuvre de Jules Verne qui fait rêver depuis 1864, pour le faire (re)découvrir à un nouveau lectorat.

À Hambourg, le professeur Lidenbrock, géologue mondialement réputé, rentre chez lui particulièrement excité après avoir fait une découverte intrigante.

Un parchemin caché dans la reliure d’un ouvrage récemment acheté lui narre l’aventure d’un savant qui serait allé au centre de la Terre. Il se met alors en route pour l’Islande avec sa nièce pour refaire ce voyage extraordinaire…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au centre de la terre, de Jules Verne T01 »

« Voyage au centre de la Terre, tome 1 » offre une adaptation audacieuse et captivante du classique de Jules Verne.

Dès les premières pages, nous sommes transportés dans l’univers tumultueux du professeur Lidenbrock et de sa nièce, Axelle, dont l’ambition les pousse à entreprendre un voyage épique vers les profondeurs de notre planète.

L’ingéniosité graphique se révèle dans le choix des personnages animaux, offrant une perspective rafraîchissante à cette aventure intemporelle. Les décors, eux, évoquent avec brio l’atmosphère envoûtante du XIXe siècle, nous plongeant au cœur d’une époque de découvertes et d’explorations.

L’anthropomorphisme des personnages, s’il apporte un certain charme, peut également dérouter par moments, surtout pour les puristes de l’œuvre originale. De même, la représentation des paysages et des ambiances est irréprochable, mais la caractérisation des personnages laisse parfois à désirer, manquant parfois de profondeur émotionnelle.

Cependant, ces petites imperfections n’entament en rien le plaisir de lecture. En effet, ce premier tome réussit brillamment à poser les bases d’une aventure palpitante, laissant présager un dénouement riche en rebondissements.

En réinventant le récit avec modernité et audace, cette adaptation saura séduire un large public, des néophytes aux fervents admirateurs de l’œuvre originale.

Une lecture aussi envoûtante qu’instructive, à dévorer sans modération.


La délicatesse

Album publié en 2016 aux éditions Futuropolis


D’après le roman de David Foenkinos paru le 20 aout 2009.

Chaque soir, Markus rentrait chez lui à sept heures quinze.


Il connaissait les horaires du RER par cœur et avait parfois l’impression d’être ami avec ces inconnus qu’il croisait chaque jour.


Il n’était pas malheureux de ce quotidien huilé mais ce soir-là, il avait envie de crier, de raconter sa vie à tout le monde.


Sa vie avec les lèvres de Nathalie sur les siennes. Il voulait être fou…

Source :


Dans « La Délicatesse », Cyril Bonin s’empare du roman éponyme de David Foenkinos pour le transposer en bande dessinée avec une sensibilité remarquable.

Si l’œuvre originelle séduisait déjà par sa finesse narrative et son empathie pour les personnages, la déclinaison graphique de Bonin y apporte une dimension visuelle poétique, grâce à son choix de couleurs pastel et sa représentation épurée des émotions.

Le dessinateur fait preuve d’une grande maîtrise dans la retranscription des subtilités du texte, privilégiant l’implicite et l’émotion au détriment d’un réalisme graphique détaillé. Cette approche laisse place à l’interprétation et invite le lecteur à s’immerger pleinement dans les non-dits et les regards qui portent l’intrigue.

Il est vrai que la singularité du trait, notamment dans la représentation des yeux, a pu dérouter certains lecteurs. Pourtant, ces choix esthétiques semblent intentionnels, soulignant ainsi le thème de la délicatesse par des moyens graphiques.

L’album ne tombe jamais dans le piège de la redite par rapport au roman ou au film, mais offre plutôt une expérience complémentaire. Bonin distille l’essence de l’histoire originale tout en imprimant sa propre vision artistique, donnant aux personnages et aux situations une autre forme de vie.

« La Délicatesse » en tant que bande dessinée se lit comme un écho visuel au roman de Foenkinos, une œuvre qui, tout en captant l’esprit de la source, évoque ses thèmes avec une grâce visuelle qui lui est propre.

Une pour toutes

Album publié en 2024 aux éditions Rue de Sèvres


Résumé éditeur

D’après le roman de Jean-Laurent Del Socorro publié en 2022.

couverture bd Une pour toutes

Elle se bat à l’épée, collectionne les amants et amantes, se produit en tant que chanteuse à l’opéra de Marseille…

Femme hors du temps et de tout cadre, Julie d’Aubigny – dite Julie Maupin – a traversé le XVIIe siècle avec une audace et un courage dont peu de femmes ont osé faire preuve à cette époque.

Elevée à la cour de Versailles, et rapidement désireuse de vivre selon ses désirs , elle mène une vie faite de rencontres, d’étonnement et d’histoires parfois rocambolesques, mais bien réelles.

Jusqu’à sa mort à l’âge de 35 ans, la liberté aura été le maître mot de son intense existence.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Une pour toutes »


Dans ‘Une pour toutes‘, Dominique Monféry tisse un tableau visuel saisissant de la vie tumultueuse de Julie d’Aubigny, une figure audacieuse du XVIIe siècle. À travers des illustrations somptueuses et un récit captivant, Monféry nous plonge dans l’univers fascinant d’une femme qui a défié les normes sociales de son époque avec un courage et une détermination hors du commun.

L’héroïne, Julie Maupin, est présentée comme une femme en avance sur son temps, oscillant entre une liberté féroce et une quête constante de sens. Son caractère impétueux et son refus catégorique des contraintes imposées par la société confèrent à l’histoire une intensité dramatique poignante.

L’ajout du personnage de Méphistophélès apporte une dimension supplémentaire à l’œuvre, offrant un contraste saisissant avec la détermination farouche de Julie. Leur relation tumultueuse et ambiguë ajoute une profondeur psychologique qui enrichit le récit et suscite la réflexion sur la nature humaine et ses désirs les plus profonds.

extrait bd Une pour toutes

Les illustrations exquises de Monféry captent parfaitement l’essence de l’époque et la personnalité flamboyante de Julie. Les décors somptueux et les personnages expressifs transportent le lecteur dans un monde vibrant de passion, de danger et d’aventure.

Une pour toutes‘ est une œuvre visuellement époustouflante qui offre une plongée captivante dans l’histoire d’une femme hors du commun, défiant les conventions et embrassant sa liberté avec une intensité flamboyante.

Le gardien de feu – Intégrale

Album publié en 2010 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Anatole Le Braz publié pour la première fois en 1900.

Cloîtré dans un phare au large de la Pointe du Raz, Goulven Dénès raconte ce qui l’a poussé à commettre un crime incroyablement cruel.

Rien ne devait rapprocher ce sombre Léonard d’une belle et insouciante Trégorroise.

Et pourtant Goulven se prend d’un amour fou et maladroit pour Adèle, qu’il adule sans être capable de la rendre heureuse.

Une passion maladive exacerbée par le cadre étouffant d’un phare, au large d’un Cap Sizun hostile, qui le mène à commettre un crime incroyablement cruel.

Un siècle après sa première parution, le gardien du feu reste puissant et d’une remarquable justesse psychologique.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le gardien de feu – Intégrale »

Dans l’adaptation en bande dessinée de l’œuvre d’Anatole le Braz, intitulée « Le Gardien de Feu« , le talent de la narration graphique se mêle à la profondeur du récit pour créer une expérience immersive captivante.

Les illustrations, superbement réalisées par Sandro, parviennent à saisir l’essence de l’univers de l’auteur breton, transportant les lecteurs dans un paysage marin à la fois sauvage et envoûtant.

Les détails minutieux et la colorisation subtile apportent une richesse visuelle à chaque page, évoquant parfaitement l’atmosphère mystérieuse du phare de Gorlébella.

Le scénario, habilement orchestré par François Debois, plonge les lecteurs dans l’âme tourmentée du gardien de phare Goulven. L’histoire d’amour passionnée et tumultueuse entre Goulven et Adèle est magnifiquement dépeinte, et l’intrigue mystérieuse qui entoure le phare intrigue et captive jusqu’à la fin.

Le style narratif, avec ses tournures littéraires du XIXe siècle, apporte une profondeur supplémentaire à l’ensemble, créant une atmosphère immersive et presque cinématographique. Les personnages, réalistes et complexes, donnent vie à cette histoire d’amour et de jalousie d’une manière qui rend hommage au roman original d’Anatole le Braz.

« Le Gardien de Feu » est une adaptation remarquable qui réussit à capturer l’essence de l’œuvre originale tout en offrant une expérience visuelle et narrative enrichissante.

Une œuvre qui mérite d’être découverte et appréciée par les amateurs de bande dessinée et les fans de littérature bretonnes.



Lieu visité par la bd en Bretagne

La grande crevasse

Album publié en 2024 aux Editions du Plein Vent.


D’après l’œuvre originale de Roger Frison-Roche parue en 1948.

Rien ne prédisposait ces deux-là à s’apprécier. 

Et pourtant, dès la première valse, le coup de foudre est là.

Mais, comment s’aimer sur la longueur quand tout oppose : éducation, milieu, attentes ?

Le rêve peut rapidement tourner au drame.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La grande crevasse »

« La grande crevasse« , adaptée en bande dessinée par Jean-François Vivier et illustrée par Pierre-Emmanuel Dequest, est une œuvre qui transpose avec brio le roman classique de Roger Frison-Roche.

L’histoire, située dans les majestueuses montagnes de Chamonix, suit une riche Parisienne fascinée par les montagnes et son guide, issu d’un milieu modeste.

L’adaptation de Vivier réussit à capturer l’essence dramatique et émotionnelle du roman original tout en y apportant une dimension visuelle saisissante grâce aux illustrations détaillées de Dequest.

extrait bd La grande crevasse

On saluera la fidélité de l’adaptation à l’œuvre originale, tout en soulignant la qualité narrative qui maintient le lecteur en haleine. Les paysages alpins sont superbement rendus, ajoutant une profondeur visuelle à cette aventure humaine et naturelle.

« La grande crevasse » est une bande dessinée qui se distingue par sa capacité à marier un récit classique à un art visuel moderne, offrant une expérience de lecture immersive et émotive.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Roger Frison-Roche