Catégorie : Litterature en BD

L’Œil du loup 

Album publié en 2023 aux éditions Nathan.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Daniel Pennac publié en 1984.

couverture bd L'Œil du loup 

Le chef-d’œuvre de Daniel Pennac enfin adapté en BD !

La grille d’un enclos, dans un zoo : d’un côté, un loup borgne, de l’autre un petit garçon à l’œil fermé.
Dans l’œil du loup défilent le Grand  Nord, l’aventure, la fuite devant les hommes chasseurs…
Dans l’œil du petit garçon, l’Afrique, l’incendie, le guépard, l’antilope, le dromadaire…

L’adaptation en BD du best seller de Daniel Pennac par Matthieu Sapin.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Œil du loup »

L’Œil du Loup en bande dessinée incarne une subtile fusion entre la prose enchanteresse de Daniel Pennac et le talent artistique de Mathieu Sapin.

À travers cette adaptation visuelle, le lecteur est transporté dans un univers où les rencontres improbables entre l’animal et l’homme révèlent des vérités universelles.

Sapin déploie son art avec délicatesse, donnant vie aux personnages emblématiques de Pennac. Le loup solitaire, scrutant le monde à travers un unique œil, évoque une émotion profonde, tandis que l’enfant curieux incarne l’espoir et la compassion.

Les illustrations, riches en détails et en nuances, évoquent les paysages sauvages de l’Alaska et les étendues désertiques de l’Afrique, renforçant ainsi l’atmosphère envoûtante du récit.

extrait bd L'Œil du loup 

Au-delà de l’esthétique visuelle, « L’Œil du Loup » explore des thèmes intemporels tels que l’exil, la maltraitance et la quête d’identité. La rencontre entre l’animal et l’homme devient le prisme à travers lequel se révèlent les paradoxes de la condition humaine, invitant le lecteur à réfléchir sur sa propre relation avec le monde qui l’entoure.

Cette adaptation réussie célèbre la magie de l’amitié improbable et la force de la compassion. « L’Œil du Loup » en bande dessinée se révèle ainsi être bien plus qu’une simple adaptation : c’est une œuvre d’art à part entière, capable de toucher les cœurs et d’inspirer les esprits.

Le Fantôme de Canterville

Albums publiés en 2007 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Oscar Wilde publié pour la première fois en 1887.

D’Oscar Wilde on connait le Portrait de Dorian Gray, il est également l’auteur de contes fantastiques évoquant châteaux hantés, revenants terrifiants, et autres malédictions, le tout avec une ironie dans la meilleure tradition britannique.

Les meilleurs de ses récits ont pour titre Le Fantôme de Canterville et Le Crime de Lord Arthur Savile.

Mêlant à leur tour fantastique et humour noir via le dessin volontiers gothique de Marcelé, Rodolphe et lui revisitent ces chefs-d’oeuvre en offrant une version aussi grinçante que jubilatoire.

Le Fantôme de Canterville
Hiram B. Otis, riche américain en mal de titre de noblesse achète la propriété de Canterville. Il s’y installe en famille et fait rapidement connaissance avec le plus ancien habitant des lieux : Siman de Canterville qui hante les lieux depuis qu’il a assassiné sa femme Eléonore.
Usant de tous les stratagèmes, dans la plus pure tradition des fantômes britanniques, Simon tente d’effrayer les nouveaux propriétaires, ces rustres américains qui déjouent facétieusement ses apparitions les plus terrifiantes. Les jumeaux Otis vont épuiser ce pauvre fantôme qui au final ne cherche que le salut de son âme et le repos éternel.

Le Crime de Lord Arthur Savile
Dans un registre plus classique, cette histoire fantastique met en scène un Lord dont la main a le malheur de croiser un chiromancien lors d’une réception mondaine. On lui annonce qu’il va commettre un crime !
Persuadé que la chose est inéluctable, Savile décide de prendre les devants et de commettre ce crime avant son mariage. Il choisit donc sa victime avec soin et commence à préparer ce qui doit être un crime parfait. Mais le destin va déjouer ses plans à plusieurs reprises et le rattraper quand il s’y attend le moins.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Fantôme de Canterville »

L’adaptation en bande dessinée de « Le Fantôme de Canterville » par Rodolphe et Philippe Marcelé, publiée par Mosquito en avril 2024, est une relecture subtile et rafraîchissante du classique d’Oscar Wilde.

Rodolphe réussit à capter l’essence ironique et satirique des nouvelles originales tout en apportant sa propre touche narrative. Son scénario préserve l’humour acéré et la critique sociale de Wilde, tout en adaptant intelligemment la conclusion de « Le Crime de Lord Arthur Savile » pour ajouter une nouvelle dimension sans trahir l’esprit de l’œuvre​.

Philippe Marcelé enrichit le récit par ses illustrations expressives et ses nuances de gris, qui soulignent l’atmosphère gothique et mélancolique du manoir de Canterville. La douceur des traits de Virginia contraste efficacement avec l’environnement sombre, accentuant la dichotomie entre la modernité pragmatique des nouveaux occupants américains et le pathétisme du vieux fantôme désespéré​.

Cette bande dessinée réussit à captiver à la fois les amateurs de Wilde et les passionnés de bande dessinée. On en peut que saluer la maîtrise du découpage et la dynamique des séquences, rendant les mésaventures du fantôme aussi comiques que touchantes.

Une adaptation visuellement et narrativement riche qui rend hommage à l’esprit du maître irlandais tout en offrant une expérience de lecture immersive et contemporaine​.

Moby Dick

Albums publiés en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1851.

Découvrez la légende de Moby Dick dans une adaptation magistrale

couverture bd Moby Dick

Moby Dick… ce nom sonne comme une dangereuse légende.

Un nom qui inspire l’effroi à tous les baleiniers, forçats de la mer pourtant habitués aux périls de l’océan. Ces marins armés de simples lances et de harpons à bord de légères chaloupes, s’exposent aux réactions redoutables et aux assauts furieux des cachalots de plus de soixante tonnes qu’ils chassent…

Otage de l’obsession de son capitaine, le Pequod continue sa lente et inexorable mission : traquer et tuer la bête qui a jadis arraché la jambe du capitaine.

Consumé par sa soif de vengeance, le capitaine Achab se décompose physiquement. Sa haine devient folie. Si bien que ses hommes s’interrogent : le réel danger est-il en mer ou à bord ?

Chabouté met toute sa maîtrise du noir et blanc au service de ce classique de la littérature américaine.

Une adaptation fidèle au récit original et à l’esprit d’Herman Melville, reflétant la frontière étroite entre l’acharnement et la folie, baignant dans le sang, l’huile et la sueur d’un navire baleinier de la fin du XIXe siècle.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Moby Dick »

Christophe Chabouté transcende les attentes avec son adaptation graphique de « Moby Dick« , magnifiant le classique de Herman Melville avec une profondeur artistique remarquable.

Paru initialement en 2014 et en 2 tomes, cet ouvrage en noir et blanc capture avec brio l’obsession destructrice du capitaine Achab pour la baleine blanche.

Chabouté utilise le contraste intense entre l’ombre et la lumière pour évoquer la lutte intérieure des personnages et la vastitude inquiétante de l’océan. Chaque planche est une œuvre d’art, où le détail et l’expressivité des dessins plongent le lecteur dans une atmosphère à la fois poétique et oppressante​.

extrait Moby Dick

L’auteur réussit à rester fidèle à l’esprit du texte original, tout en apportant sa propre interprétation visuelle. Nous pouvons saluer cette fidélité narrative, notant que les dialogues et monologues sont souvent tirés directement du texte de Melville, ce qui renforce l’authenticité de l’œuvre​​.

Les personnages, particulièrement Achab, sont dépeints avec une intensité psychologique qui traduit efficacement leurs obsessions et tourments. L’utilisation du noir et blanc accentue les thèmes de folie et de vengeance, rendant chaque scène particulièrement percutante.

« Moby Dick » de Chabouté est une adaptation magistrale qui marie la puissance littéraire de Melville à l’art visuel saisissant de Chabouté, offrant une expérience immersive et mémorable​.


Oliver Twist, de Charles Dickens – Volume 1

Albums publiés en 2007 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre de Charles Dickens (publié pour la première fois en 1837).

couverture bd Oliver Twist, de Charles Dickens - Volume 1

Lorsque le malheur s’abat sur vous dès votre naissance, il est probable que la vie ne vous fera pas de cadeau. Né quelques minutes avant la mort de sa mère, Oliver Twist endure le pire de la misère.

Placé dans un orphelinat, il survit au milieu de ses compagnons d’infortune, où il ne connaît que privations et mauvais traitements.

Épuisé, affamé, il s’enfuit puis est recueilli par une bande de jeunes voleurs…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Oliver Twist, de Charles Dickens – Volume 1 »

L’adaptation en bande dessinée du classique de Charles Dickens, « Oliver Twist, Tome 1 » par Loïc Dauvillier et Olivier Deloye, se distingue par une approche à la fois respectueuse et innovante. Publié dans la collection Ex-Libris des éditions Delcourt, cet ouvrage réussit à captiver par son graphisme évocateur et sa narration poignante.

Dès les premières pages, le lecteur est plongé dans l’atmosphère sombre de l’Angleterre victorienne. La misère et les injustices sociales, thèmes centraux du roman original, sont magnifiquement transposées par le trait vif et expressif de Deloye. Le dessin, bien que quelque peu enfantin, accentue la cruauté des personnages adultes et la vulnérabilité des enfants, créant un contraste saisissant. On soulignera la modernité et l’énergie du graphisme qui rendent cette adaptation accessible à un public jeune tout en restant fidèle à l’œuvre de Dickens​​.

extrait bd Oliver Twist, de Charles Dickens - Volume 1

Dauvillier, quant à lui, maîtrise l’art de la narration. Il conserve la trame essentielle du récit tout en insérant des dialogues percutants et émouvants. Son respect pour l’original se manifeste dans la façon dont il capture les moments clés de l’histoire, sans jamais édulcorer la dure réalité de la vie d’Oliver Twist​​.

Cette adaptation est une réussite sur plusieurs fronts. Elle parvient non seulement à rendre hommage à l’œuvre de Dickens, mais aussi à offrir une porte d’entrée captivante pour les nouveaux lecteurs, en particulier les plus jeunes. La simplicité des couleurs et la clarté du dessin en font un outil pédagogique efficace, permettant une découverte agréable des classiques littéraires​​.

« Oliver Twist, Tome 1 » par Dauvillier et Deloye est une bande dessinée à la fois touchante et magistralement réalisée, qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque, que ce soit pour les amateurs de littérature ou les passionnés de bande dessinée.



Charles Dickens était un écrivain anglais du 19ème siècle, né en 1812 et décédé en 1870. Il est considéré comme l’un des plus grands auteurs de la littérature anglaise. Charles Dickens a influencé de nombreux écrivains et mouvements littéraires.

Dickens est surtout connu pour ses romans, qui dépeignent de manière réaliste la vie des classes populaires de l’Angleterre victorienne. Son livre le plus célèbre, « Oliver Twist« , publié pour la première fois en 1837-1838, raconte l’histoire d’un jeune garçon orphelin qui doit affronter les difficultés de la vie dans les rues de Londres, y compris la pauvreté, la faim et l’injustice.

Le livre a été un succès immédiat. Il a contribué à sensibiliser le public à la situation des enfants pauvres en Angleterre. Oliver Twist est devenu un classique de la littérature anglaise et reste encore aujourd’hui un roman emblématique de l’œuvre de Charles Dickens.

Candide, de Voltaire – Tome 3

Album publié en 2013 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman de Voltaire publié en 1759.

couverture Candide en bande dessinée (édition Delcourt) tome 3

Candide est heureux au pays de l’Eldorado, mais il préfère partir à la recherche de Cunégonde.

Durant son voyage, la fatalité s’en mêle, le confrontant aux situations les plus périlleuses et les plus improbables dont il réchappe toujours de justesse…

La suite donnera-t-elle raison au refrain résolument optimiste de Pangloss, celui qui veut que tout soit pour le mieux dans le meilleur des mondes ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Candide, de Voltaire – Tome 3 »

Michel Dufranne continue d’adapter avec brio le chef-d’œuvre de Voltaire dans le troisième tome en BD de « Candide, de Voltaire« .

Les illustrations vivantes de Vujadin Radovanovic ajoutent une dimension nouvelle et captivante à cette satire intemporelle.

L’histoire suit Candide, toujours optimiste malgré les épreuves et les injustices qu’il rencontre. Dufranne réussit à capturer l’essence du texte de Voltaire, en mettant en avant les thèmes de l’absurdité et de l’injustice sociale avec une touche d’humour noir.

extrait bd Candide, de Voltaire - Tome 3

Les personnages sont magnifiquement dessinés, et les scènes de chaos et de destruction sont rendues avec un réalisme frappant.

On pourrait regretter que cette adaptation manque parfois de la profondeur philosophique et de la subtilité du texte original​. Mais elle a le mérite de rendre l’œuvre de Voltaire accessible à un public moderne et jeune.

Ce troisième tome est une réussite visuelle et narrative qui respecte l’esprit de l’œuvre originale tout en offrant une nouvelle perspective. Pour les amateurs de bandes dessinées et de littérature classique, c’est un incontournable.


Candide, de Voltaire – Tome 2

Album publié en 2010 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman de Voltaire publié en 1759.

couverture Candide en bande dessinée (édition Delcourt) tome 2

Candide et Cunégonde se retrouvent enfin. Les tourtereaux se dévoilent les épreuves qu’ils ont dû affronter depuis leur séparation. Cunégonde confie qu’elle a été violée, éventrée.

Candide raconte la boucherie de la guerre, le tremblement de terre de Lisbonne et la pendaison de Pangloss…

Ce dernier les aurait-il cruellement trompés quand il affirmait que tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Candide, de Voltaire – Tome 2 »

Michel Dufranne et Vujadin Radovanovic livrent avec « Candide, de Voltaire – Tome 2 » une adaptation ambitieuse du célèbre conte philosophique de Voltaire.

La bande dessinée se distingue par sa fidélité à l’histoire originale, relatant les péripéties tragiques et satiriques de Candide, jeté hors du paradis naïf de Westphalie pour découvrir la cruauté du monde.

extrait bd Candide, de Voltaire - Tome 2

Les illustrations de Radovanovic, bien que techniquement solides, manquent parfois de la subtilité nécessaire pour capturer pleinement le ton ironique et la profondeur philosophique de l’œuvre de Voltaire. Comparée à des adaptations antérieures, comme celle de Joann Sfar, cette version semble parfois manquer de finesse dans la satire et l’humour​.

La narration de Dufranne est efficace mais ne parvient pas toujours à rendre la richesse des réflexions de Voltaire sur l’optimisme et la condition humaine. Certains lecteurs pourraient trouver cette adaptation trop littérale, manquant d’une interprétation plus personnelle et audacieuse de l’œuvre originale​.

« Candide, de Voltaire – Tome 2 » est une adaptation visuellement attrayante mais qui pourrait laisser les puristes de Voltaire sur leur faim, en raison de sa tendance à rester trop proche du texte sans en explorer toute la profondeur.


Candide, de Voltaire – Tome 1

Album publié en 2008 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman de Voltaire publié en 1759.

Candide vivait, en toute insouciance, dans le meilleur des mondes possible : le magnifique château westphalien de Tunder-Ten-Tronch.

Jusqu’au jour où, pour avoir osé poser les yeux sur la fille du châtelain, la belle Cunégonde, il est expulsé de ce petit paradis.

Dans son errance, Candide découvrira alors le monde tel qu’il est vraiment : un monde de guerres, de violence, de bêtise et de mort !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Candide, de Voltaire – Tome 1 »

L’adaptation en bande dessinée de « Candide, de Voltaire – Tome 1 » par Michel Dufranne est une entreprise ambitieuse qui revisite l’œuvre emblématique du siècle des Lumières.

Fidèle au récit original, cette version graphique transpose l’optimisme naïf de Candide et ses mésaventures tragiques dans un format accessible, tout en conservant la richesse des thèmes philosophiques de Voltaire.

Les illustrations de Vujadin Radovanovic apportent une vitalité visuelle indéniable. On peut regretter un manque de subtilité dans la représentation du second degré voltairien, qui pourrait mieux capter l’esprit critique et mordant de l’œuvre originale​​.

extrait bd Candide, de Voltaire - Tome 1

La bande dessinée réussit à captiver par son dynamisme et son approche narrative. La collaboration de Dufranne avec Gorian Delpâture, spécialiste de Voltaire, assure une adaptation respectueuse des thèmes centraux : la critique de l’optimisme philosophique, les ravages de la guerre, et l’hypocrisie religieuse​.

Cette adaptation en BD de « Candide » est une œuvre intrigante et accessible qui ouvre de nouvelles perspectives sur le classique de Voltaire, bien qu’elle ne remplace pas l’expérience du texte original pour les amateurs de littérature.


Le Rouge et le Noir – Tome 2

Albums publiés en 2025 aux Editions Glénat (réédition).


Adapté de l’œuvre de Stendhal (publié pour la première fois en 1830).

couverture bd Le Rouge et le Noir - Tome 2

Entré au séminaire de Besançon, Julien Sorel se voit proposer un poste de secrétaire à Paris, auprès de l’influent marquis de la Mole.

Mathilde, la fille du marquis, tombe rapidement sous les charmes de Julien et informe son père de son désir de l’épouser.

Ils sont sur le point de se marier quand le marquis reçoit une lettre de Madame de Rênal dénonçant l’immoralité de Sorel.

Ce coup de théâtre va tout remettre en cause dans la vie déjà chaotique du jeune homme…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Rouge et le Noir – Tome 2 »

Ce second tome en BD du « Le Rouge et le Noir » par Djan et Toni Fezjulan réussit brillamment à capturer l’essence du chef-d’œuvre de Stendhal.

Cette adaptation transporte le lecteur au cœur des intrigues amoureuses et des conflits sociaux de Julien Sorel, un jeune séminariste ambitieux. Rejoignant la maison du marquis de la Mole à Paris, Julien navigue avec habileté et charme parmi l’aristocratie, séduisant la belle Mathilde.

Le dessin de Toni Fezjulan, bien que différent du premier tome, apporte une fraîcheur visuelle qui enrichit l’expérience de lecture. Les couleurs vibrantes et les détails soignés rendent chaque scène vivante et immersive. La complexité des personnages, notamment celle de Julien et Mathilde, est magnifiquement dépeinte, rendant leurs interactions passionnantes et captivantes.

extrait Le Rouge et le Noir - Tome 2

L’aptitude de Djan à condenser le texte original sans sacrifier la profondeur narrative est remarquable. Les dialogues et les monologues internes de Julien révèlent ses ambitions et ses dilemmes moraux avec une clarté saisissante. Le scénario, tout en restant fidèle à l’œuvre de Stendhal, se permet des libertés créatives qui ajoutent dynamisme et tension dramatique.

Ce deuxième tome de « Le Rouge et le Noir » est une réussite éclatante, offrant une adaptation moderne et captivante du roman classique. Une lecture indispensable pour les amateurs de littérature et de bande dessinée.


Jules Matrat – Tome 1

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Charles Exbrayat publiée en 1942.

Le destin brisé d’un jeune poilu traumatisé par la guerre de 14-18.

couverure bd Jules Matrat - Tome 1

C’est dans la région paisible de la Haute-Loire que la guerre vient chercher Jules Matrat, un beau jour d’août 1914. La guerre, ce jeune homme n’y connait rien.

Il n’a pas envie de la faire, comme il n’a pas envie de laisser Rose qu’il s’apprête à épouser. Mais il faut bien quitter la campagne pour se battre contre les Allemands, dans les tranchées boueuses et humides.

C’est là que Jules fera la rencontre de Louis Agnin, autre jeune appelé venu des Alpes. Tous deux paysans, ils vont se lier d’amitié et rêver un instant d’ailleurs en évoquant leurs terres, les travaux des champs et leurs fiancées …

Quand Louis est abattu, et que la guerre prend fin, il est temps pour Jules, comme pour les milliers de mutilés, de regagner leur foyer. Rose est là, les parents de Jules aussi. Ils attendent leur fils pour recommencer à vivre.

Mais que reste-t-il de l’homme qu’ils ont connu après quatre années meurtrières ? Jules ne parvient pas à oublier les canons et les cris, et encore moins à raconter l’horreur. Hanté par des souvenirs traumatiques, il s’isole. L’incompréhension de ses proches fera bientôt place aux reproches…

Adapté du roman éponyme de Charles Exbrayat (publié aux éditions Albin Michel) ce premier tome d’une trilogie conçue comme « le récit de la vie quotidienne » raconte le destin brisé d’un jeune poilu hanté par les images d’une guerre qualifiée de « boucherie ».

Cette œuvre émouvante, soulève la douloureuse question des survivants, sans oublier les disparus, considérés comme les seuls héros de la guerre réellement morts pour leur patrie.

À l’aube des nouveaux conflits armés en ce début de XXIe siècle, Serge Fino dépeint avec un réalisme déconcertant, la détresse d’un homme et les conséquences sur les générations futures de tels massacres, s’affirmant du même coup comme un auteur majeur du 9e art.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jules Matrat – Tome 1 »

« Jules Matrat, » le dernier ouvrage de Serge Fino, offre une plongée saisissante dans les horreurs de la Première Guerre mondiale.

Adapté du roman de Charles Exbrayat, ce premier tome d’une trilogie met en scène Jules Matrat, un jeune paysan appelé à quitter sa tranquille Haute-Loire pour les tranchées. Fino excelle dans la représentation visuelle et émotionnelle du conflit, avec des illustrations réalistes qui capturent à la fois la brutalité des combats et la désolation des soldats.

extrait bd Jules Matrat - Tome 1

L’histoire se distingue par sa profondeur psychologique, décrivant avec une précision douloureuse le retour difficile de Jules à la vie civile. Hanté par ses souvenirs, il se heurte à l’incompréhension et aux reproches de ses proches, une situation poignante qui reflète les défis universels des vétérans de guerre.

On ne peut que saluer la capacité de Fino à traiter des thèmes complexes comme le traumatisme et la résilience. Sa narration, alliée à un art détaillé, crée une œuvre émouvante et introspective qui interroge la nature du sacrifice et de la survie.

« Jules Matrat » n’est pas seulement une bande dessinée historique, c’est un hommage puissant à une génération perdue, une lecture indispensable pour les passionnés d’histoire et de récits humains profonds.


Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Philéas.


D’après le roman de Jonas Jonasson publié en 2009.

couverture bd Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire

Le jour de ses 100 ans, Allan Karlsson se fait la belle !

Lui qui a voyagé toute sa vie, fréquenté les plus grands, pas question de pourrir à l’EHPAD !!!
Le vieux globetrotter qui a croisé Truman, Oppenheimer, Churchill, Staline et tant d’autres reprend la route pour une dernière aventure…

Alors que toute la maison de retraite s’apprête à célébrer dignement son centième anniversaire, Allan Karlsson décide de fuguer. Chaussé de ses plus belles charentaises, il saute par la fenêtre de sa chambre et prend ses jambes à son cou.

Débutent alors une improbable cavale à travers la Suède et un voyage décoiffant au cœur de l’histoire du XXe siècle.
Car méfiez-vous des apparences !

Derrière ce frêle vieillard se cache un artificier de génie qui a eu la bonne idée de naître au début d’un siècle sanguinaire.

Grâce à son talent pour les explosifs, et avec un petit coup de pouce du destin, le jeune Allan Karlsson, apolitique et inculte, s’est retrouvé mêlé à presque cent ans d’événements majeurs aux côtés des grands de ce monde, de Franco à Staline en passant par Truman et Mao…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire »

La bande dessinée Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire, adaptée du roman à succès de Jonas Jonasson, est un véritable tour de force de la part de Guillaume Taillefer et Grégoire Bonne.

Ce duo parvient à traduire avec brio l’humour décalé et le ton absurde du roman original, tout en y apportant une touche visuelle singulière qui enrichit l’expérience narrative.

L’intrigue, centrée sur Allan Karlsson, un centenaire qui s’échappe de sa maison de retraite le jour de son anniversaire pour vivre une aventure rocambolesque, est un savant mélange d’histoire et de satire. Allan, par son parcours improbable, croise des figures historiques majeures, comme Staline ou Truman, dans des situations où l’absurde côtoie le sublime. Cette traversée de l’Histoire par le prisme d’un personnage aussi apolitique que naïf donne lieu à une critique subtile et amusante des grands événements du XXe siècle.

extrait bd Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire

Sur le plan graphique, le dessin de Grégoire Bonne est d’une grande finesse, réussissant à capturer les expressions et les ambiances avec une précision qui renforce le caractère fantaisiste du récit. Les couleurs et les cadrages participent à une lecture dynamique, presque cinématographique, qui tient le lecteur en haleine du début à la fin.

Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire est une bande dessinée qui ne se contente pas de reproduire une histoire, mais qui en fait une réinterprétation visuelle et narrative savoureuse. Une lecture recommandée pour tous ceux qui aiment mêler réflexion historique et plaisir ludique.