Catégorie : Toutes les BD

Hercule Poirot – A.B.C. contre Poirot

Album publié en 2020 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 6 janvier 1936.

couverture bd Hercule Poirot - A.B.C. contre Poirot

Une course contre la montre est engagée. Poirot a reçu une lettre lui annonçant un meurtre à Andover, et qu’il peut l’empêcher…

Hélas, le meurtre est commis. Un second courrier lui annonce un nouveau crime, cette fois à Bexhill. Poirot arrivera-t-il à temps cette fois ?

Et pourquoi des crimes dans des villes suivant l’ordre alphabétique ? Est-ce l’œuvre d’un fou, ou se cache-t-il une autre vérité derrière cette série d’assassinat ?

Une fois de plus, Hercule Poirot devra employer toutes ses petites cellules grises pour démasquer le coupable.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – A.B.C. contre Poirot »

Dans Hercule Poirot : A.B.C. contre Poirot, Frédéric Brémaud et Alberto Zanon nous offrent une adaptation soignée et captivante du célèbre roman policier d’Agatha Christie.

L’histoire, fidèle à l’originale, embarque le lecteur dans une enquête haletante où le détective belge est confronté à une série de meurtres aux initiales mystérieuses, chaque ville et victime suivant un ordre alphabétique précis.

Le scénario, habilement retravaillé pour le format de la bande dessinée, conserve toute la profondeur des déductions de Poirot, révélant peu à peu les indices avec une maîtrise indéniable. Les dialogues reflètent parfaitement l’esprit aiguisé du détective, et l’intrigue progresse de manière fluide, sans jamais précipiter la résolution.

extrait bd Hercule Poirot - A.B.C. contre Poirot

Les illustrations, tout en étant stylisées, plongent le lecteur dans une ambiance rétro, avec des décors fidèles à l’époque et un travail des couleurs qui accentue l’atmosphère des scènes.

Cette adaptation réussit à respecter l’œuvre originale d’Agatha Christie tout en exploitant les atouts narratifs du neuvième art. Elle séduira non seulement les amateurs de bandes dessinées, mais aussi les fans d’Agatha Christie désireux de redécouvrir ses enquêtes sous un angle différent.

Arsène Lupin – Victor de la brigade mondaine

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

D’après le roman de Maurice Leblanc publié en septembre 1933.

Avant le vol des bons de la Défense nationale et les assassinats qui suivirent, la renommée de Victor, de la Brigade mondaine, n’excédait pas le cercle restreint de ses chefs et de ses collègues.

Il fallut pour le mettre en évidence, qu’apparût brusquement en face de lui cet extraordinaire, ce formidable personnage d’Arsène Lupin, qui allait donner à cette ténébreuse affaire sa signification et son intérêt spécial.
Les qualités déjà remarquables du vieil inspecteur furent portées à leur paroxysme par le prodigieux adversaire que lui opposaient les circonstances.
C’est leur lutte sournoise, ardente, implacable, poursuivie dans l’ombre d’abord, puis en pleine clarté, que nous raconte Victor, de la Brigade mondaine.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arsène Lupin – Victor de la brigade mondaine »

Avec Victor de la brigade mondaine, Erwin Drèze et André-Paul Duchâteau signent une adaptation ambitieuse du roman éponyme de Maurice Leblanc, plongeant le lecteur au cœur d’un duel psychologique et policier d’exception.
Fidèle à l’esprit de la Belle Époque, l’album ressuscite la confrontation entre l’inspecteur Victor, policier atypique à la morale fluctuante, et Arsène Lupin, le gentleman-cambrioleur insaisissable, maître du déguisement et de la manipulation.

Le scénario de André-Paul Duchâteau parvient à restituer la tension et la finesse des jeux de dupes qui font le sel des aventures lupiniennes. Les thèmes de l’identité, de la justice et de la transgression sociale sont abordés avec subtilité, tandis que la psychologie des personnages, notamment celle de Victor, oscille entre rigueur policière et fascination pour son adversaire mythique. Cette dualité nourrit un suspense constant, renforcé par la présence de figures féminines énigmatiques et d’une galerie de seconds rôles hauts en couleur.

extrait bd Arsène Lupin - Victor de la brigade mondaine

Graphiquement, le trait d’Erwin Drèze s’inscrit dans la tradition de la ligne claire, avec des décors soignés et une colorisation élégante qui restituent l’atmosphère feutrée des salons parisiens et l’effervescence des poursuites nocturnes. L’ensemble séduit par la lisibilité du dessin et la précision des ambiances, au service d’une narration fluide et rythmée.

Victor de la brigade mondaine s’adresse aux amateurs de polar classique et aux passionnés d’Arsène Lupin, curieux de redécouvrir sous un angle graphique la lutte emblématique entre deux légendes du roman policier français. Une adaptation respectueuse, élégante et pleine de panache, qui ravive le charme intemporel du gentleman-cambrioleur.

Le Grand Meaulnes

Album publié en 2011 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre d’ Alain-Fournier publiée le 6 octobre 1913.

couverture bd Le Grand Meaulnes

Sur le front de la Meuse, trois mois après le début de ce qui deviendra la Grande Guerre,
git un jeune lieutenant anonyme. Il n’a que 27 ans.
Les balles ont emporté celui dont le corps ne sera identifié qu’en 1991, Henri-Alban Fournier.
Mieux connu sous le nom d’Alain-Fournier, ce jeune homme est l’auteur d’un seul roman publié, Le Grand Meaulnes, récit romantique inspiré de sa vie marquée par le département du Cher, à Épineuil-le-Fleuriel où il vécut enfant, et par son amour éperdu et sans retour
pour une belle jeune fille qu’il nommait Yvonne de Galais.

Favori finalement éconduit du prix Goncourt 1913, Le Grand Meaulnes bouleversera des millions de lecteurs pendant des décennies.
Il est classé à la neuvième place des cent meilleurs livres du XXᵉ siècle.

Bernard Capo est un passionné de l’écrivain Alain-Fournier, dont il partage l’amour et la fascination pour cette région de France. Qui mieux que lui pouvait adapter pour la première fois Le Grand Meaulnes en bande dessinée ?

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Grand Meaulnes »

Adaptée pour la première fois en bande dessinée sous la plume et le pinceau de Bernard CapoLe Grand Meaulnes s’impose comme une réussite rare dans l’exercice délicat de la transposition littéraire.
Fidèle à l’esprit du roman d’Alain-Fournier, dont la famille a supervisé l’adaptation, l’album restitue avec justesse la magie et la mélancolie de ce récit d’initiation, ancré dans la Sologne du tournant du XXe siècle.

Bernard Capo excelle à traduire la richesse thématique de l’œuvre : l’amitié fondatrice entre François Seurel et Augustin Meaulnes, la quête éperdue du premier amour, et la frontière trouble entre rêve et réalité. Les personnages, portés par une narration subtile, gagnent en profondeur grâce à la voix-off de François et à l’insertion de lettres et confidences, éléments qui soulignent la dimension psychologique du récit.

Graphiquement, l’album séduit par la délicatesse de son trait et la précision de ses décors. Les paysages de Sologne, tantôt baignés de la lumière froide de l’hiver, tantôt enveloppés de brumes automnales, instaurent une atmosphère suspendue, propice à l’évasion et à la nostalgie. Les costumes, fidèles à l’époque, et la maîtrise des extérieurs témoignent du souci d’authenticité de Bernard Capo, lui-même fin connaisseur de la région

Cette adaptation, enrichie d’un dossier sur la genèse du roman et d’une préface familiale, s’adresse autant aux amateurs de classiques qu’aux passionnés de bande dessinée exigeante. Elle invite à redécouvrir, dans une forme nouvelle, la poésie intemporelle et le charme désuet du chef-d’œuvre d’Alain-Fournier.

Trouble dans les Andains

Album publié en 2024 aux éditions Fayard.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée en 1966.

couverture bd Trouble dans les Andains

Lors d’une soirée chez la baronne de Pyssenlied, accompagné de son ami Sérafinio Alvaraide, le comte Adelphin de  Beaumashin se fait dérober son barbarin fourchu. Avec l’aide du Major Loostalo, ils se lancent dans une enquête cocasse à la recherche du mystérieux objet.


Conçu durant l’hiver 1942-1943, publié à titre posthume en 1966, Trouble dans les andains est le premier roman de Boris Vian.
Penograf a su retranscrire cette aventure rocambolesque et cet univers déjanté par ses illustrations colorées et percutantes.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Trouble dans les Andains »

Adapter Trouble dans les Andains, texte méconnu écrit par Boris Vian en 1942-43 et publié à titre posthume en 1966, relevait du défi tant l’œuvre se distingue par son univers absurde et sa langue inventive. Nicole Bertolt, mandataire du patrimoine Vian, et le dessinateur tchèque Penograf livrent ici une bande dessinée qui ne se contente pas de transposer le récit : elle en réinvente les codes tout en restant fidèle à l’esprit de l’auteur.

L’intrigue, prétexte à une quête burlesque autour du mystérieux barbarin fourchu, permet à Boris Vian d’introduire des personnages hauts en couleur, dont le Major Loostalo et Sérafinio Alvaraide, figures récurrentes de son univers. La narration foisonne de jeux de mots, de digressions surréalistes et d’intertitres ironiques, brouillant volontairement les frontières du roman policier et du conte absurde.

extrait bd Trouble dans les Andains

Penograf s’empare de cette matière déjantée avec une palette restreinte – noir, bleu-gris, orange vif – qui évoque à la fois la modernité graphique et les goûts chromatiques de Boris Vian lui-même. L’alternance de scènes éclatantes et de cases sombres, la superposition des dessins et l’expressivité des visages accentuent la dimension onirique et burlesque du récit. Cette mise en page inventive soutient l’émotion, offrant au lecteur une expérience visuelle qui dialogue avec la folie du texte.

Trouble dans les Andains version Bertolt/Penograf est une réussite rare : une adaptation graphique qui, loin de trahir l’œuvre originale, en prolonge la fantaisie et la subversion. Les amateurs de Boris Vian y retrouveront son humour et son goût du non-sens ; les curieux découvriront une bande dessinée audacieuse, à réserver à un public adulte, sensible à la littérature expérimentale et à l’art graphique hors normes.

Les mendiants des pardons – La malédiction du loup

Album publié en 1989 aux Editions Coop Breizh .


couverture bd Les mendiants des pardons - La malédiction du loup

LES MENDIANTS
En cette seconde moitié du 19ème siècle, la position de mendiant était un statut social aussi respecté qu’une autre profession. Certains mendiants avaient leurs maisons attitrées où ils savaient trouver la « part du pauvre ». En échange du gîte et du couvert, ils étaient chargés de diffuser les nouvelles du pays. Comme les corporations itinérantes de chiffonniers, acheteurs de chevaux ou autres colporteurs, ils étaient les radios libres avant la lettre.

LES PARDONS
Chaque chapelle avait son pardon où se retrouvaient les habitants de la communauté et des environs. Ces pardons étaient le rendez-vous des marchands ambulants qui déballaient leurs échoppes de toute autorité tenue. Ces fêtes attiraient un grand nombre de mendiants qui venaient y chercher une part de pain blanc.

Version Bretonne

AR GLASKERIEN-VARA
E eil hanterenn an 19vet kantved e doa ar glaskerien-vara, kenkouz hag an dud all, o lec’h er gevredigezh. Darn o doa o ziez, “lec’h ma veze roet dezo lodenn ar paour”. Boued ha lojeiz a c’havent hag, en eskemm, e kontent nevezentiou ar vro. E-giz ar c’horporasionoù-pilhouerien, marc’hadourezioù kezeg, gwerzherien a drokan holen… e oant skignouioù dieub ar mare.

AR PARDONIOU
E pep chapel e veze ur pardon. Ene o tolpe tud ar c’harter, ar re o veve d’ar ziwar-dro. Tro-dro ar pardonioù e veze stalioù-pilc’houerien, gwerzherien a beb seurt… Ha stered stank e oa glaskerien-vara da gaout o “lod ar pardon”.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les mendiants des pardons – La malédiction du loup »

« Les Mendiants des Pardons : La Malédiction du Loup » est une bande dessinée publiée en 1989 par Jean-Michel Lichou, éditée par Coop Breizh.
Cette œuvre, ancrée dans la tradition des contes et légendes, nous plonge dans une Bretagne du XIXᵉ siècle, où les mendiants, figures respectées, jouent un rôle central en tant que vecteurs d’histoires et de nouvelles.

La drôle d’histoire du XXème siècle en Bretagne

Album publié en 2008 aux Editions Des dessins et des mots.


Apprendre en s’amusant !

couverture bd La drôle d'histoire du XXème siècle en Bretagne

Neuf ans après le succès de son premier ouvrage, Ce drôle de 20e siècle en Bretagne, l’auteur nous replonge dans l’histoire de la Bretagne des cinq départements. Il propose une version complètement renouvelée avec de nouvelles informations et de savoureux dessins humoristiques.

Dans ce volume, le lecteur voyagera de 1900 à 2008 en scrutant 135 événements politiques, économiques, sportifs, artistiques, culturels…

1902, l’interdiction du breton ; 1915, la vie au front ; 1941, Nantes soustraite à la Bretagne ; 1964, Tabarly gagne la Transatlantique ; 1980, Plogoff refuse la centrale nucléaire ; 1987, l’ouragan du siècle ; 2008, le conflit pour le maintien de l’hôpital de Carhaix…

Cette actualité est souvent croustillante ou insolite : 1907, création du pâté Hénaff ; 1921, une colonie de compatriotes en Aquitaine ; 1910, des vendanges à Sarzeau ; 1946, invention du kabig ; 1967, interdiction de l’autocollant BZH ; 2007, les gros mots de Sarkozy contre les Bretons…

Un voyage passionnant, plein de souvenirs et d’humour, à la redécouverte des 20e et 21e siècles en Bretagne !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La drôle d’histoire du XXème siècle en Bretagne »

Pas encore d’avis.

Le Manifeste du parti communiste

Albums publiés en 2012 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Karl Marx (publiée pour la première fois le 21 février 1848).

couverture bd Le Manifeste du parti communiste

Redécouvrez les grandes idées de Karl Marx et de Friedrich Engels et de leur manifeste du parti Communiste.

Par le biais de cette fiction prenant place dans l’Europe de la révolution industrielle, revivez les aventures de Bill, de Frank et de simon, qui vont oser se lever et remettre en question un système capitaliste injuste et opposant les bourgeois aux prolétaires.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Manifeste du parti communiste »

Adapter un texte fondateur de la pensée politique moderne en manga relevait du défi : la version publiée par Soleil en 2012 réussit ce pari avec intelligence et audace. L’œuvre transpose les idées de Marx et Engels dans une fiction située au cœur de l’Europe industrielle, mettant en scène Bill, Franck et Simon, trois personnages qui incarnent la contestation du capitalisme et la lutte des classes, thèmes centraux du manifeste original.

La narration, fidèle à l’esprit du texte de 1848, parvient à rendre accessibles des concepts parfois ardus, tels que l’antagonisme bourgeois/prolétaires ou la dynamique de la révolution industrielle. Les personnages sont dotés d’une réelle épaisseur psychologique : ils expriment tour à tour l’indignation, l’espoir et la solidarité, offrant une porte d’entrée humaine à la réflexion politique.

Graphiquement, le manga adopte les codes du seinen, avec un trait expressif et des décors évocateurs de l’Europe du XIXe siècle. Ce choix esthétique en accentue la portée : la tension sociale et l’urgence révolutionnaire se lisent dans chaque planche, soutenant l’émotion et la dynamique du récit. 

Cette adaptation manga du Manifeste du parti communiste s’adresse aussi bien aux lecteurs curieux de découvrir les fondements du marxisme qu’aux amateurs de Manga. Elle réussit à conjuguer fidélité historique et modernité graphique, rendant un texte majeur à la fois vivant et accessible.

La mort n’est pas une fin

Album publié en 2023 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en octobre 1944.

couverture bd La mort n'est pas une fin

Quand Reniseb revient dans sa famille après la mort de son époux, elle retrouve une maison telle qu’elle l’avait quittée, à un détail près…

Son père, Imhotep, a une nouvelle concubine, et la jeune femme semble avoir une totale emprise sur le maître. à l’instigation de la future épousée, jalousie, désordre, haine, ont fait leur apparition…

Et cela n’annonce rien de bon. Un sombre présage semble planer sur le domaine. Mais le mal vient-il seulement de cette femme ?

Pour la seule et unique fois de sa carrière, Agatha Christie place son intrigue hors du XXe siécle…

Et ce n’est pas moins que l’égypte antique qui va servir de cadre à un nouveau chef d’oeuvre de la Reine du crime.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La mort n’est pas une fin »

Avec La Mort n’est pas une fin, Isabelle Bottier et Emmanuel Despujol nous offrent une adaptation vibrante du seul roman historique d’Agatha Christie, transportant l’intrigue dans l’Égypte antique.

Dès les premières planches, le lecteur est plongé au cœur d’un drame familial complexe, où les jalousies et tensions internes sont exacerbées par l’arrivée de Nofret, la nouvelle concubine du patriarche Imhotep. Le récit, riche en rebondissements, parvient habilement à capter l’attention grâce à un savant mélange de mystère et de tragédie.

Isabelle Bottier, fidèle à l’intrigue originelle, réussit à condenser la densité psychologique des personnages tout en rendant le texte accessible et fluide. Les dialogues, précis et percutants, facilitent la compréhension des enjeux dramatiques sans jamais perdre le lecteur dans la multiplicité des protagonistes. L’approche est épurée, mais l’impact émotionnel reste palpable.

Sur le plan visuel, le travail de Emmanuel Despujol est tout aussi remarquable. Son trait fin et détaillé restitue parfaitement les décors de l’Égypte ancienne. Chaque page témoigne d’une recherche minutieuse, tant dans la représentation des architectures que dans les costumes, créant ainsi un cadre immersif qui sublime le récit.

La Mort n’est pas une fin se distingue par son habileté à marier une intrigue captivante avec un rendu visuel de haute qualité. Cette bande dessinée saura séduire aussi bien les amateurs d’ Agatha Christie que les passionnés d’histoire ancienne.

Emma Eurêka – C’est pas de la magie, c’est de la science !

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Scrinéo.


couverture bd Emma Eurêka - C est pas de la magie, c est de la science !

Une collégienne masquée vole au secours des habitants de son quartier. Une super-héroïne ? Oui mais c’est de la science, pas de la magie !

Emma est une collégienne passionnée de sciences. Cachée derrière son masque, elle se déguise en  » Emma Eurêka  » pour résoudre les problèmes de son quartier, avec l’aide d’Albi la petite souris et du Dr Quantic, une chercheuse mondialement célèbre.

Tout le monde la reconnaît, mais ce n’est pas grave : pour Emma, la science, c’est aussi fort que la magie ! Une héroïne féminine au caractère résolu, pour encourager les filles à s’intéresser aux sciences. Chaque histoire est complétée par un topo qui explique le principe scientifique mis en œuvre dans l’épisode.

5 épisodes dans ce volume :

Comme un oiseau ! (voler est un jeu de forces)
Surtension (comment lutter contre un incendie ?)
Un couple parfait (des forces démultipliées)
Sucre glace (l’eau dans tous ses états)
Une idée siphonnée (le principe des vases communiquants)


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Emma Eurêka – C’est pas de la magie, c’est de la science ! »

Avec « Emma Eurêka – C’est pas de la magie, c’est de la science !« , Lilie Bagage et Paul Beorn signent une bande dessinée jeunesse aussi pétillante qu’intelligente, portée par le dessin dynamique et coloré de Victoria Grenier. Loin d’une simple aventure de super-héros, l’album s’impose comme un plaidoyer joyeux pour la science et la curiosité, incarné par Emma, collégienne passionnée qui résout les problèmes de son quartier grâce à la physique et à la chimie, jamais à la magie.

La narration adopte un format en sept histoires courtes, chacune centrée sur un défi concret (incendie, crise d’asthme, vélo gelé…), que la jeune héroïne relève avec ingéniosité, assistée par la chercheuse Dr Quantic et sa malicieuse souris Albi. Chaque épisode se conclut par un rapport de mission et une double page pédagogique où les principes scientifiques sont explicités puis illustrés par une expérience simple à reproduire, renforçant ainsi la dimension ludique et éducative de l’ouvrage.

Le style graphique, moderne et lumineux, capte l’attention des jeunes lecteurs (dès 8 ans) et dynamise la lecture. L’univers visuel valorise la place des filles en sciences et aborde subtilement des thèmes comme l’écologie, l’entraide et la lutte contre les stéréotypes de genre.

En alliant humour, pédagogie et aventure, « Emma Eurêka » réussit à rendre la science accessible, concrète et enthousiasmante. Un ouvrage à recommander sans réserve aux enseignants, aux médiathèques et à toutes les familles désireuses d’éveiller la curiosité scientifique des enfants, filles comme garçons.

L’Ami Fritz

Albums publiés en 2012 aux Editions du Signe.


Adapté du roman d’Erckmann-Chatrian publié pour la première fois en 1864).

couverture bd L'Ami Fritz

L’héritage de son père l’ayant mis à l’abri du besoin, Fritz Kobus a décidé de profiter de la vie !
Et pour cela, il n’entend ni travailler ni se marier afin de profiter du bon vin, de la bonne chair, des amis qu’ils soient juifs, bohémiens ou voisins.
Cette philosophie de vie n’empêche pas Fritz d’être un homme bon, généreux : volontiers protecteur des opprimés : prêtant aux pauvres et défendant les étrangers.
Mais son refus du mariage chagrine l’ami de son père, le vieux Rabbin David, qui lui suggère régulièrement de prendre épouse et ne comprend pas que Fritz refuse l’amour.
Jusqu’au jour où… il rencontrera Süzel, la fille de ses métayers de Meisenthal.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Ami Fritz »

Adaptation fidèle du roman d’Erckmann-Chatrian, la bande dessinée L’Ami Fritz signée Roger Seiter (scénario) et Vincent Wagner (dessin) transpose avec brio l’atmosphère chaleureuse et bigarrée de l’Alsace du XIXᵉ siècle. 
L’œuvre s’ancre dans la tradition du roman régionaliste, mettant en scène Fritz Kobus, héritier épicurien décidé à savourer la vie sans se soumettre aux conventions du mariage. Ce refus, source d’humour et de tendresse, est mis à l’épreuve par la rencontre de Süzel, jeune fille simple et sincère, catalyseur d’une évolution subtile du personnage principal

Le récit excelle à dépeindre la coexistence harmonieuse de communautés diverses — catholiques, protestants, juifs, bohémiens — dans un village alsacien idéalisé, où la convivialité et l’entraide transcendent les différences. La psychologie des personnages s’exprime dans la générosité de Fritz, la bienveillance du rabbin David et la fraîcheur de Süzel, offrant une réflexion douce-amère sur le bonheur, la solitude et l’ouverture à l’autre.

extrait bd L'Ami Fritz

Graphiquement, Vincent Wagner sublime le texte par un dessin lumineux et expressif, aux couleurs chaudes et à la ligne claire, qui restitue la douceur des paysages alsaciens et la chaleur des intérieurs, tout en soulignant la bonhomie des protagonistes. Chaque case respire la joie de vivre et l’attachement au terroir, renforçant l’émotion du récit sans jamais sombrer dans la caricature.

L’Ami Fritz est une bande dessinée humaniste et raffinée, idéale pour les amateurs de patrimoine, de récits de terroir et de portraits psychologiques nuancés. Elle séduira un public en quête d’authenticité, de tendresse et de subtilité narrative, tout en rendant hommage à la richesse culturelle de l’Alsace.