Catégorie : Toutes les BD

La seconde Guerre Mondiale/

La Guerre de 39/45 – Histoire Juniors

Album publié aux éditions Hachette en 1980.

Résumé éditeur

couverture bd La Guerre de 39 45 - Histoire Juniors

Charlemagne, Marco Polo, Louis XIV, Pasteur, la Guerre de 39/45…
Qui ne connaît pas ces noms ou ces événements célèbres ?


Mais savez-vous exactement à quelle époque ces personnages illustres ont vécu et à quel moment se sont déroulés ces événements célèbres ?


Les ouvrages de cette collection vous renseigneront utilement par le texte et par l’image sur les grands hommes et les grands événements qui ont fortement marqué l’Histoire.


Ils vous apprendront aussi comment les gens s’habillaient, comment ils vivaient et travaillaient aux différentes époques de cette Histoire.

La bd « La Guerre de 39/45 – Histoire Juniors » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre de 39/45 – Histoire Juniors »

« La Guerre de 39/45 » de Jean Mathiex et Daniel Picard est une bande dessinée ambitieuse qui se distingue par sa volonté d’éduquer les jeunes lecteurs sur la Seconde Guerre mondiale.

À travers des illustrations soignées et un récit clair, l’œuvre parvient à rendre accessible une période historique complexe.

Mathiex excelle dans l’art de la vulgarisation, simplifiant des événements tout en conservant leur essence factuelle. Le trait de Picard, précis et évocateur, capte l’attention des jeunes tout en offrant une immersion visuelle dans l’époque.

La pédagogie est clairement le point fort de cette bande dessinée, la rendant idéale pour une première approche de la guerre pour les enfants.

« La Guerre de 39/45 » est un outil précieux pour l’éducation historique des jeunes, mariant pédagogie et illustration avec brio.

Classique Du 20ème Siècle/

Hercule Poirot – Le Noël d’Hercule Poirot

Album publié en 2023 aux éditions Paquet.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 19 décembre 1938.

couverture bd Hercule Poirot - Le Noël d'Hercule Poirot

Quoi de plus beau et de plus romantique qu’une famille réunie à quelques jours de Noël ?

L’occasion de se retrouver, de partager la chaleur d’un foyer alors que la neige tombe au-dehors.

Mais le vieux Siméon Lee n’est pas du genre sentimental et, s’il a réuni ses enfants autour de lui, c’est qu’il a des choses à leur annoncer, ce qui risque de ne pas plaire à tout le monde. De ne pas plaire au point de tuer ? 

Pour Hercule Poirot, en visite chez son ami le colonel Johnson, une vieille connaissance rencontrée autour du Drame en trois actes, élucider un crime sera le plus beau des cadeaux de Noël !

La bd « Hercule Poirot – Le Noël d’Hercule Poirot » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – Le Noël d’Hercule Poirot »

Avec Le Noël d’Hercule Poirot, Isabelle Bottier nous livre une adaptation convaincante et captivante du célèbre roman d’Agatha Christie.

Cette bande dessinée plonge immédiatement le lecteur dans l’ambiance feutrée et mystérieuse d’un manoir anglais des années 1930, où les tensions familiales explosent sous le vernis festif des célébrations de Noël.

Le scénario, fidèle à l’intrigue originale, s’articule avec fluidité autour de l’assassinat du patriarche Siméon Lee. Isabelle Bottier réussit à maintenir un rythme soutenu, en prenant soin de détailler les personnalités complexes des personnages, tout en distillant habilement les indices pour les amateurs d’enquêtes. L’ensemble de l’histoire est parfaitement adapté au format bande dessinée, et le huis clos familial est d’autant plus oppressant que l’enquête progresse.

extrait bd Hercule Poirot - Le Noël d'Hercule Poirot

Le trait élégant et précis de Callixte s’accorde idéalement avec l’atmosphère rétro du récit. Ses illustrations soignées offrent des décors immersifs et des personnages aux expressions minutieusement travaillées. Les couleurs, particulièrement bien choisies, renforcent à la fois la chaleur des fêtes et la froideur de la tragédie qui s’y joue.

Le Noël d’Hercule Poirot est une réussite à la fois pour les fans d’Agatha Christie et les amateurs de bandes dessinées policières. Isabelle Bottier et Callixte parviennent à capturer tout le suspense et la tension de l’enquête de Poirot, tout en apportant un charme visuel indéniable.

Une œuvre qui trouvera sa place sous le sapin, entre nostalgie et frissons.

Classique Du 21ème Siècle/

Wool – The Graphic Novel ( Silo )

Bande dessinée publiée en 2014 aux éditions Jet City Comics.

Résumé éditeur

D’après le livre de Hugh Howey publié le 27 janvier 2012.

couverture bd Wool - The Graphic Novel ( Silo )

Wool comme vous ne l’avez jamais lu auparavant : le roman best-seller du New York Times désormais adapté en roman graphique, avec des illustrations en couleur de l’artiste Jimmy Broxton, et adapté par les auteurs populaires Jimmy Palmiotti et Justin Gray.

Ce classique contemporain de la dystopie raconte l’histoire de l’humanité luttant pour sa survie.
Le monde extérieur est devenu hostile, sa vision limitée, et en parler est interdit. Mais il y a toujours ceux qui espèrent, qui rêvent.
Ces personnes sont dangereuses : ce sont les habitants qui contaminent les autres avec leur optimisme.
Leur punition est simple : on leur donne précisément ce qu’ils prétendent vouloir : on les autorise à sortir.

Désormais une série sur Apple TV+ : Silo

La bd « Wool – The Graphic Novel ( Silo ) » disponible ici (en anglais) :

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Wool – The Graphic Novel ( Silo ) »

« Wool: The Graphic Novel » est une adaptation remarquable du roman de Hugh Howey, portée par le talent des scénaristes Justin Gray et Jimmy Palmiotti, et magnifiée par les illustrations saisissantes de Jimmy Broxton. Cette bande dessinée réussit à transposer l’univers sombre et claustrophobique du silo souterrain où l’humanité survit, offrant une nouvelle dimension visuelle à cette histoire captivante.

Le récit nous plonge dans une société souterraine régie par des lois strictes et des secrets profondément enfouis. Les personnages sont développés avec nuance, chacun apportant sa propre perspective sur les mystères qui entourent leur existence confinée. La tension narrative est habilement maintenue, tenant le lecteur en haleine à chaque page.

extrait bd Wool - The Graphic Novel ( Silo )

Les illustrations de Jimmy Broxton sont un véritable atout, utilisant une palette de couleurs sombres et des jeux d’ombres pour renforcer l’atmosphère oppressante du silo. Chaque case est détaillée avec soin, créant une immersion totale dans ce monde post-apocalyptique. Les expressions faciales et les décors contribuent à accentuer l’émotion et le suspense du récit.

« Wool: The Graphic Novel » est une réussite qui séduira autant les fans du roman original que les nouveaux lecteurs. Elle offre une expérience riche et intense, mariant à la perfection une narration solide et un art visuel impressionnant.

C’est une œuvre incontournable pour les amateurs de science-fiction et de bande dessinée.

Pour aller plus loin :

La série Silo sur Apple TV+ :

Classique Du 19ème Siècle/

Les Chambres du cerveau

Album publié en 2008 aux éditions Actes Sud.

Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle « Markheim » de Robert Louis Stevenson publiée en décembre 1885.

couverture bd Les Chambres du cerveau

Comme dans un mauvais rêve où il viendrait de commettre un crime crapuleux, Markheim se trouve submergée par les tourments de son existence.
Laurent Maffre adapte avec maestria la nouvelle «Markheim» de R.L. Stevenson qui annonce «L’étrange cas du docteur Jekyll et de M. Hyde.»
“Je m’étais longtemps efforcé d’écrire une histoire sur ce sujet, de trouver un corps, un véhicule pour ce puissant sentiment de dualité humaine qui, par instants, assaille et terrasse fatalement l’esprit de toute créature pensante”. R.L. Stevenson

Laurent Maffre enseigne les arts-appliqués à Paris. Il a publié une adaptation, sélectionnée à Angoulême en 2007, de «L’Homme qui s’évada » d’Albert Londres.

La bd « Les Chambres du cerveau » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Chambres du cerveau »

« Les Chambres du cerveau » de Laurent Maffre est une œuvre qui impressionne par sa profondeur et sa noirceur. Adaptée de la nouvelle « Markheim » de Robert Louis Stevenson, cette bande dessinée explore les thèmes de la dualité humaine et de la folie avec une maîtrise remarquable.

Le récit débute par l’entrée de Markheim chez un antiquaire, avec une intention apparente d’acheter un cadeau de Noël. Cependant, les événements prennent rapidement une tournure sinistre, plongeant le lecteur dans un huis clos oppressant. Les dialogues entre Markheim et son ombre, qui représente ses propres démons intérieurs, ajoutent une dimension psychologique intense à l’intrigue​​.

extrait bd Les Chambres du cerveau

L’originalité de cette bande dessinée réside non seulement dans son sujet, mais aussi dans son format. Avec des dimensions de 25×36 cm, Maffre utilise pleinement l’espace pour créer des compositions visuellement frappantes. Les planches, dominées par des tons sombres, évoquent une atmosphère pesante où le noir et le blanc jouent un rôle crucial. Le dessin charbonneux renforce le sentiment d’angoisse et de paranoïa qui habite le personnage principal​​.

Maffre démontre une habileté particulière dans le découpage de ses planches, variant les formats pour intensifier les moments clés du récit. Les références subtiles à la peinture, à la littérature et au cinéma enrichissent la lecture, offrant plusieurs niveaux d’interprétation aux lecteurs avertis​​.

« Les Chambres du cerveau » est bien plus qu’une simple adaptation; c’est une exploration artistique et narrative des recoins les plus sombres de l’esprit humain. Par son approche innovante et sa profondeur thématique, Laurent Maffre confirme que la bande dessinée peut être un médium puissant pour traiter des sujets complexes et introspectifs.

Une œuvre incontournable pour les amateurs de bandes dessinées et de littérature classique.

Classique Du 21ème Siècle/

Monsieur Le Commandant

Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions Philéas.

Résumé éditeur

D’après le livre de Romain Slocombe publié le 11 aout 2011.

couverture bd Monsieur Le Commandant

1942. Paul-Jean Husson est un écrivain bien né, grand bourgeois, éduqué, instruit, héros de la Première Guerre mondiale (il a même perdu un bras au front), auteur de livres loués par la critique et prisés du public, assez habile pour siéger à la fois à l’Académie française et à l’Académie Goncourt.
Son fils lui présente celle qui deviendra sa femme, Ilse : une jeune actrice de cinéma Allemande connue dans son pays sous le nom d’Elsie Berger.
Lorsque la guerre éclate, le fils Husson part pour Londres, laissant sa femme au côté de son père. Paul-Jean Husson en tombe éperdument amoureux, mais découvre rapidement que sa belle-fille est juive. Partagé entre son antisémitisme viscéral et cet amour interdit, Husson entreprend alors une invraisemblable virée en compagnie de celle qu’il ne cesse de désirer, à travers la France de l’exode.

Pétainiste convaincu, Paul-Jean Husson se livre à travers une lettre de délation qu’il adresse à  » Monsieur le Commandant  » et démontre que la part la plus vile de l’âme humaine ne trouve de meilleure place où se révéler que dans le genre épistolaire.

Terrifiant ! Dès les premières lignes, nous savons de quoi il est question. Les talents combinés du trio d’auteurs tiennent en haleine le lecteur sonné qui redoute une issue dont il a pourtant deviné qu’elle était fatale. Suivez les dérives, de 1932 à 1942, plus sentimentales qu’idéologiques d’un homme qui était tout sauf un sot.

La bd « Monsieur Le Commandant » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Monsieur Le Commandant »

Adapté du roman de Romain Slocombe, Monsieur le Commandant de Xavier Bétaucourt et Étienne Oburie est une œuvre graphique d’une rare intensité. Cette bande dessinée plonge le lecteur dans la complexité de l’âme humaine, où idéologie, passion et déshumanisation se heurtent violemment.

Le personnage de Paul-Jean Husson, écrivain respecté et collaborateur fervent, fascine par ses contradictions. Xavier Bétaucourt réussit brillamment à transcrire les dilemmes moraux de cet homme, tiraillé entre son amour pour sa belle-fille juive, Ilse, et son antisémitisme viscéral. Cette dualité rend le récit aussi troublant que captivant.

extrait bd Monsieur Le Commandant

Le dessin sobre d’Étienne Oburie, voir brut, amplifie l’impact dramatique. Son trait capture l’atmosphère pesante de l’Occupation, et ses choix visuels servent habilement la narration, mettant en lumière la froideur des décisions prises par les personnages.

L’adaptation respecte avec fidélité l’ambiguïté morale du texte original. Le récit n’épargne ni son protagoniste ni le lecteur, forçant ce dernier à interroger ses propres certitudes face à un homme capable d’aimer et de trahir dans le même souffle.

En revisitant une période sombre de l’histoire, Monsieur le Commandant transcende le simple témoignage pour devenir une œuvre de réflexion profonde sur la nature humaine. Une lecture qui ne laissera personne indifférent.

La seconde Guerre Mondiale/

Rose Valland, capitaine Beaux-Arts

Bande dessinée publiée en 2009 aux éditions Dupuis.

Résumé éditeur

Récit d’un acte individuel de résistance à l’occupant, devenu la mission d’une vie.

couverture bd Rose Valland, capitaine Beaux-Arts

Dès le début de l’occupation, Rose Valland, attachée de conservation au Jeu de Paume, recense dans le plus grand secret les œuvres volées aux Juifs, stockées là en attendant d’être acheminées en Allemagne.

En 1945, avant même la signature de l’armistice, elle part à la recherche des œuvres volées, pour les ramener et les restituer à leurs propriétaires. On estime aujourd’hui qu’elle est à l’origine du sauvetage de plus de la moitié du patrimoine culturel juif, dès l’immédiat après-guerre.

La première partie de l’album retrace en bande dessinée la vie de Rose Valland, la deuxième partie est une chronologie détaillée et très richement illustrée de photos et documents inédits d’époque.
– « Un vrai coup de coeur, un livre pédagogique, instructif et passionnant. Cette BD est formidable » – Olivia de Lamberterie (France 2 – Télé Matin)

La bd « Rose Valland, capitaine Beaux-Arts » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rose Valland, capitaine Beaux-Arts »

« Rose Valland, capitaine Beaux-Arts » est une bande dessinée biographique qui illumine la vie et les exploits d’une figure méconnue de la Seconde Guerre mondiale. À travers un récit captivant et une documentation rigoureuse, l’ouvrage offre une plongée fascinante dans le monde de l’art sous l’occupation nazie.

Le talent du duo Claire Bouilhac et Emmanuelle Polack au scénario, combiné aux dessins expressifs de Catel, donne vie à l’histoire de Rose Valland, une conservatrice d’art française qui a risqué sa vie pour documenter les vols d’œuvres d’art par les nazis. On est rapidement immergé dans l’atmosphère oppressante de l’époque, avec des illustrations poignantes qui capturent à la fois la beauté des œuvres et la gravité des événements.

extrait Rose Valland, capitaine Beaux-Arts

Cependant, il y a une limitation notable : la partie bande dessinée de vingt pages semble trop brève pour rendre pleinement justice à l’ampleur de la mission de Valland. Cette concision laisse le lecteur sur sa faim, désireux d’en savoir plus sur cette héroïne exceptionnelle. En revanche, la deuxième partie du livre, riche en photographies et documents d’époque, compense partiellement ce manque en apportant une dimension historique précieuse et approfondie.

Malgré cette réserve, « Rose Valland, capitaine Beaux-Arts » demeure une œuvre indispensable pour les amateurs d’histoire et d’art. . Un hommage vibrant et éducatif qui souligne l’importance de la mémoire historique et culturelle.

Cette bande dessinée réussit le pari de rendre accessible une page méconnue de l’histoire.

Antiquité/

Agricola 

Album publié aux éditions Rue d’Ulm en 2022.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre De vita Agricolae de Tacite écrite en 98.

couverture bd Agricola

Un empereur, un général, un historien… Trois destins se croisent dans l’Europe des débuts de notre ère. Au même moment, aux frontières, la guerre sévit contre les barbares. L’Empire romain va-t-il enfin triompher une fois pour toutes des Britanniques ? La résistance s’organise chez ces habitants des confins du monde connu, les derniers à être libres. Mais l’île n’est pas l’unique théâtre d’une lutte sans merci… 

L’aventure d’Agricola se poursuit à Rome. Le fil de sa destinée n’a jamais cessé de s’y tramer. L’ancien gouverneur de Grande-Bretagne finit-il empoisonné par Domitien ?

Avec une lucidité mordante, son gendre, le grand historien Tacite (vers 55-vers 120 après J. -C.) livre son propre témoignage, rendu ici dans la langue d’aujourd’hui.

Nourri des dernières avancées de la recherche en études anciennes, cet album puise dans l’iconographie du monde romain mais emprunte aussi aux époques ultérieures quelques représentations familières pour transposer le De vita Agricolae pour la première fois en images.

L’album proprement dit (90 pages) est complété d’un dossier qui comprend un guide alphabétique de l’univers de Tacite (40 pages) et le texte bilingue latin-français de l’Agricola (texte Woodman de Cambridge et traduction nouvelle).

La bd « Agricola » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Agricola »

La bande dessinée Agricola se distingue par sa capacité à ressusciter une figure historique méconnue. Adaptée de l’œuvre de Tacite, cette bande dessinée plonge le lecteur au cœur des luttes de pouvoir romaines, à travers le regard de Cnaeus Julius Agricola, un général dont le destin est profondément marqué par les intrigues politiques de son époque.

Édouard Michel et Sacha Cambier de Montravel, respectivement au scénario et au dessin, déploient un talent remarquable pour marier rigueur historique et narration visuelle. Les illustrations, imprégnées d’une iconographie romaine authentique, parviennent à rendre palpable la grandeur et la décadence de l’Empire romain, tout en offrant une modernité stylistique qui capte l’attention du lecteur contemporain.

extrait Agricola

Cependant, la densité du contenu historique peut, à certains moments, alourdir le récit, rendant la lecture moins fluide pour ceux qui ne sont pas familiers avec le contexte historique de l’époque. Cela n’enlève rien à la qualité de l’œuvre qui, par son approche érudite, invite à une réflexion profonde sur le pouvoir et la mémoire, thèmes universels qui résonnent bien au-delà des frontières de la Rome antique.

Agricola n’est pas seulement une œuvre de divertissement, mais un véritable objet d’étude qui ravira tant les passionnés d’histoire que les amateurs de bande dessinée.

Classique Du 16ème Siècle/

Gargantua

Album publié en 2022 aux éditions Jungle.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de François Rabelais publié en 1534.

couverture bd Gargantua

Un classique adapté et mis à hauteur des jeunes lecteurs !

Au royaume d’Utopie, la famille royale s’agrandit, Grandgousier et sa femme Gargamelle accueillent leur fils. Après onze mois de gestation, la reine donne naissance – par l’oreille ! – à Gargantua, un géant, comme ses parents. François Rabelais conte la vie  « très horrifique » de ce géant, en décrivant son enfance, son éducation, son séjour à Paris et ses exploits guerriers.

En effet, Gargantua s’illustre lors de son combat acharné aux côtés du Frère Jean pour sauver le royaume de son père, envahi par Picrochole. La victoire sur l’ennemi est célébrée à l’abbaye de Thélème.
 La nuit, ils observent le ciel, les comètes, la position des astres.

Gargantua progressait de jour en jour. La méthode, bien qu’apparemment difficile au commencement, fut à la longue si douce, légère et délectable qu’elle ressemblait plutôt à un passe-temps de roi qu’à l’étude d’un écolier.’

La bd « Gargantua » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Gargantua »

L’adaptation de « Gargantua » par Marielle Faucheur et Jean-Luc Loyer, publiée en 2022, s’avère une brillante modernisation du classique de François Rabelais. Cette bande dessinée parvient à rendre accessible l’œuvre originelle tout en conservant son humour et sa profondeur.

Marielle Faucheur, en scénariste avertie, réussit à transformer le texte complexe de Rabelais en une narration fluide et captivante. L’histoire suit les aventures rocambolesques de Gargantua, de sa naissance étonnante par l’oreille de sa mère Gargamelle, à son éducation singulière, et ses exploits héroïques pour défendre le royaume d’Utopie. Chaque chapitre est enrichi par des commentaires concis de Rabelais lui-même, apportant une touche d’authenticité et de modernité à cette adaptation​.

extrait bd Gargantua

Le dessin de Jean-Luc Loyer est une véritable prouesse artistique. Son style semi-réaliste, dynamique et aéré, donne vie aux personnages et aux scènes avec une grande vivacité. ON louera particulièrement la capacité de Loyer à capturer l’esprit bon vivant et grotesque de Gargantua et ses compagnons. Le graphisme est non seulement plaisant à regarder, mais il facilite également la compréhension du texte pour les jeunes lecteurs​.

Un autre atout majeur de cet ouvrage est son aspect pédagogique. Les auteurs ont intégré des glossaires et un cahier documentaire en fin de volume, ce qui en fait un excellent outil éducatif sans sacrifier le plaisir de la lecture. Cette initiative démontre une volonté de rendre le récit accessible à un public plus jeune, tout en respectant la richesse de l’œuvre originale​​.

« Gargantua » de Marielle Faucheur et Jean-Luc Loyer est une adaptation réussie, alliant fidélité au texte de Rabelais et innovation artistique. C’est une œuvre à la fois divertissante et instructive, qui ravira autant les amateurs de bande dessinée que les passionnés de littérature classique.

Classique Du 21ème Siècle/

La veuve – Le roman de Gil Adamson en BD

Album publié en 2025 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Gil Adamson publiée le 2 avril 2009.

couverture bd La veuve

Le bonheur est dans la fuite

1903. Affamée, à bout de force, une jeune femme fuit à travers les Rocheuses canadiennes, sans regarder derrière elle. Que fuit-elle, ou plutôt qui ? À ses trousses, deux brutes déterminées à venger la mort de leur frère la traquent telle une bête sauvage.
À 19 ans, Mary est déjà veuve et meurtrière. Aussi seule que démunie, elle réussit pourtant à semer ses poursuivants au cours d’une cavale oppressante dans les montagnes, la nature suppléant les lois des hommes…
Déterminée, Mary, qui porte le secret d’une vie brisée, fait des rencontres fortuites, de celles qui changent une vie. Autant de confrontations étonnantes, révélatrices d’un passé mouvementé que l’on appréhende par petites touches…
Des personnages avides ou généreux, des débrouillards ou des ermites lui permettent de tenir la distance…
Malgré la peur au ventre, chevauchant à travers les sombres forêts escarpées, une furieuse envie de vivre permet à Mary de choisir son propre destin : celui d’une femme libre.

Glen Chapron révèle son style plein d’émotion et sa maîtrise du N&B à travers ce western littéraire au féminin. Tension, vengeance mais aussi poésie et émancipation rythment cette adaptation du beau roman de Gil Adamson que Glen fait reposer pour l’essentiel sur l’atmosphère et les relations humaines. Les rencontres de Mary avec des personnages forts et attachants nous rappellent le droit universel à la recherche du bonheur. Une fresque épique et sociale pour un roman graphique captivant et libérateur.

La bd « La veuve » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La veuve »

Avec La Veuve, Glen Chapron adapte avec brio le roman The Outlander de Gil Adamson, offrant une œuvre graphique d’une puissance narrative et visuelle remarquable.
Ce western littéraire, entièrement réalisé en noir et blanc, suit la fuite haletante de Mary Boulton, jeune veuve et meurtrière, à travers les Rocheuses canadiennes au début du XXe siècle. Poursuivie par les frères de son défunt mari, elle lutte pour sa survie dans un monde hostile, où la nature sauvage se fait tour à tour refuge et menace.

extrait bd La veuve

L’esthétique monochrome de l’album est un choix audacieux et parfaitement maîtrisé. Par ses contrastes puissants et ses lavis subtils, Glen Chapron magnifie les paysages grandioses tout en reflétant l’état émotionnel de son héroïne. Les traits expressifs et énergiques insufflent une tension constante aux scènes de fuite, tandis que les moments plus calmes révèlent une poésie poignante. Ce jeu d’ombres et de lumières sublime l’atmosphère mélancolique et oppressante du récit.

Sur le plan narratif, La Veuve mêle action haletante et introspection. Mary est un personnage profondément humain : fragile mais déterminée, elle incarne une quête d’émancipation dans un univers masculin et brutal. Les rencontres qu’elle fait au fil de son périple enrichissent le récit, apportant des touches d’humanité et d’espoir.

En mêlant thriller psychologique, drame féministe et ode à la nature sauvage, Glen Chapron signe une œuvre captivante et émouvante. La Veuve est une bande dessinée marquante qui résonne bien au-delà de ses 176 pages.

Classique Du 20ème Siècle/

L’Homme qui s’évada

Album publié en 2006 aux éditions Actes Sud.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Albert Londres publiée en 1928.

couverture bd L'Homme qui s'évada

Quand le bagnard Dieudonné, condamné pour avoir connu la bande à Bonnot, s’évada de Cayenne, le grand reporter Albert Londres vint aussitôt lui prêter main forte.

La bd « L’Homme qui s’évada » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Homme qui s’évada »

Laurent Maffre, en adaptant le récit d’Albert Londres, propose avec « L’Homme qui s’évada » une œuvre dense et marquante, tant par son sujet que par son traitement graphique.

Publiée en 2006, cette bande dessinée retrace l’histoire vraie d’Eugène Dieudonné, un anarchiste condamné injustement au bagne de Cayenne et son évasion audacieuse, soutenue par le journaliste Albert Londres.

Le talent de Maffre réside dans sa capacité à rester fidèle au récit original tout en insufflant une intensité dramatique palpable. On soulignera la rigueur documentaire de l’œuvre, qui parvient à rendre justice aux conditions inhumaines des bagnards tout en dénonçant les injustices sociales de l’époque.

Graphiquement, Maffre opte pour un style sobre mais expressif. Les visages des personnages, marqués par des traits épurés, ajoutent une dimension universelle aux souffrances décrites. Cette simplicité graphique permet de se concentrer sur le récit et les émotions qu’il suscite, même si certains lecteurs trouvent les portraits parfois trop caricaturaux.

Le scénario, découpé en plusieurs chapitres, suit un rythme soutenu, parfois un peu trop soutenu en raison de la fidélité au texte d’Albert Londres. Cependant, cette approche permet de plonger profondément dans l’histoire de Dieudonné et de ressentir la brutalité de son destin.

« L’Homme qui s’évada » est une œuvre essentielle pour ceux qui s’intéressent à l’histoire et aux luttes pour la justice. Maffre réussit à offrir une réflexion puissante sur la liberté et la dignité humaine.