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Fangirl – Tome 1

Album publié en 2024 aux Editions Delcourt.


Adapté du roman de Rainbow Rowell publié pour la première fois le 21 février 2014.

couverture bd Fangirl - Tome 1

Cath n’a pas besoin d’amis. Elle a sa soeur jumelle, Erin, et sa popularité en tant qu’autrice de fanfictions dans l’univers de Simon Snow lui vaut plusieurs milliers de fans !

Mais voilà : tout juste arrivée à la fac, Cath se retrouve bien loin de sa zone de confort. Et que dire de tous ces inconnus qui s’invitent désormais dans sa vie ?!


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 1 »

Adapté du roman à succès de Rainbow RowellFangirl – Tome 1 est une œuvre captivante qui mêle habilement les codes du manga et du roman graphique. Sous la plume de Sam Maggs et avec les illustrations délicates de Gabi Nam, cette adaptation explore les défis émotionnels et créatifs de Cath, une jeune étudiante introvertie passionnée par l’écriture de fanfictions.

Le récit s’articule autour des thèmes de la transition vers l’âge adulte, de l’identité personnelle et des relations humaines. Cath, confrontée à la séparation avec sa sœur jumelle et à la vie universitaire, trouve refuge dans son monde intérieur et sa passion pour les fanfictions.
Les personnages sont finement construits, notamment Cath, dont les émotions complexes sont mises en lumière avec une grande sensibilité. Les interactions avec les différents protagonistes ajoutent profondeur et nuance au récit, tout en reflétant les tensions entre introversion et ouverture sociale.

extrait bd bd Fangirl - Tome 1

Le style graphique de Gabi Nam est un véritable atout. Inspiré du manga shojo, il se distingue par sa finesse et sa capacité à transmettre les émotions des personnages. Les expressions faciales sont particulièrement réussies, rendant Cath vulnérable mais attachante. Les transitions visuelles entre le monde réel et celui des fanfictions sont fluides et enrichissent l’expérience narrative.

Fangirl – Tome 1 est une adaptation réussie qui saura séduire les fans du roman original ainsi que les amateurs de mangas. Une œuvre à recommander pour son mélange harmonieux d’émotions, d’humour et de délicatesse artistique.


L’Écume des jours

Album publié en 2012 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée le 20 mars 1947.

Jeune homme fortuné, Colin est tourmenté par son célibat. Jusqu’au jour où il rencontre Chloé, la femme de sa vie. Le bonheur est à portée de main.
Mais il ne saurait durer. Chloé d’ailleurs toussote.
Diagnostic : dans son poumon pousse un nénuphar, que Colin s’épuise à soigner. Mais rien n’y fait. Son état s’aggrave, si bien que leur maison rapetisse, se délabre. Tout devient étriqué, étouffant.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Écume des jours »

Adaptée du roman culte de Boris VianL’Écume des jours par Marion Mousse (dessin) et Jean-David Morvan (scénario) relève le défi de transposer un chef-d’œuvre réputé inadaptable, oscillant entre poésie, fantaisie et tragédie. Parue chez Delcourt, cette bande dessinée s’inscrit dans la lignée des grandes adaptations littéraires, proposant une relecture graphique fidèle et inventive de l’univers de Boris Vian.

L’album restitue avec justesse la richesse thématique du roman : l’amour absolu et tragique de Colin pour Chloé, la quête existentielle de personnages en quête de sens, et la critique sociale subtile de l’après-guerre, où l’absurde côtoie l’émotion la plus pure. Les figures de Colin, jeune homme oisif passionné de jazz, et de Chloé, incarnation fragile de l’idéal amoureux, sont dépeintes avec une profondeur psychologique touchante. La maladie de Chloé, symbolisée par le nénuphar, envahit progressivement l’espace narratif, faisant basculer l’histoire de la légèreté à la tragédie avec une maîtrise remarquable.

extrait bd L'Écume des jours

Marion Mousse opte pour un noir et blanc sobre et fluide, choix esthétique audacieux qui sert parfaitement l’atmosphère onirique et mélancolique du récit. Le trait, à la fois expressif et délicat, parvient à saisir l’irruption du fantastique dans le quotidien, tout en rendant hommage à la poésie visuelle de Boris Vian. Les planches oscillent entre foisonnement de détails (la cuisine de Nicolas, le pianocktail) et épure poignante, traduisant l’intime et l’indicible, notamment lors des scènes d’amour ou de souffrance. 

L’Écume des jours version Morvan/Mousse est un hommage vibrant à la littérature populaire et à l’imaginaire de Boris Vian. Cette adaptation séduira tant les amateurs du roman que les lecteurs curieux de découvrir une œuvre singulière. Un album à recommander aux passionnés de littérature graphique.

Le Vent dans les saules – Intégrale

Album publié en 2009 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman de Kenneth Grahame publié en avril 1908.

couverture bd Le Vent dans les saules - Intégrale

Tirant leçon de ses mésaventures, Crapaud s’engage à s’amender : fini les voitures et la conduite intempestive, il sera désormais sage et tranquille, à mener la vie paisible d’un gentlemen propriétaire.
Hélas, propriétaire, il ne l’est plus guère… Car les belettes, les fouines et les hermines du Bois Sauvage ont élu domicile chez lui !
Et voilà notre fulminant Crapaud bien décidé à récupérer le manoir Tétard, quoi qu’il en coûte !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Vent dans les saules – Intégrale »

Adaptée du roman classique de Kenneth GrahameLe Vent dans les saules de Michel Plessix est une œuvre magistrale qui sublime l’histoire originale tout en lui insufflant une nouvelle vie. Cette bande dessinée, publiée chez Delcourt, offre une immersion poétique et contemplative dans un univers bucolique où la nature et l’amitié sont au cœur du récit.

Michel Plessix parvient à capturer l’essence du roman en mettant en scène les aventures de Taupe, Rat, Crapaud et Blaireau. Ces personnages anthropomorphes incarnent des archétypes universels, oscillant entre naïveté, excentricité et sagesse. Le rythme volontairement lent de la narration invite le lecteur à savourer chaque moment, à l’image d’une ode au temps suspendu.

extrait bd Le Vent dans les saules - Intégrale

Le style visuel est un véritable enchantement. Le trait précis et méticuleux de Michel Plessix donne vie à des décors riches en détails, évoquant les cottages anglais et les paysages pastoraux. Les couleurs pastel, bien que discrètes, renforcent l’atmosphère nostalgique et apaisante. Chaque planche est une œuvre d’art à part entière, où la nature devient un personnage à part entière. L’ajout des « Carnets de Taupe », illustrés par Loïc Jouannigot, enrichit encore cet univers en apportant une touche ludique et narrative originale.

Le Vent dans les saules – Intégrale est une œuvre intemporelle qui séduira autant les amateurs de littérature classique que les passionnés de bande dessinée. Son charme réside dans son éloge de la simplicité et sa capacité à transporter le lecteur dans un monde empreint de douceur et de poésie.


Les BD de la série « Le Vent dans les saules »

Le Vent dans les saules – Tome 4 – Foutoir au manoir

Album publié en 2011 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman de Kenneth Grahame publié en avril 1908.

couverture bd Le Vent dans les saules - Tome 4 - Foutoir au manoir

Tirant leçon de ses mésaventures, Crapaud s’engage à s’amender : fini les voitures et la conduite intempestive, il sera désormais sage et tranquille, à mener la vie paisible d’un gentlemen propriétaire.
Hélas, propriétaire, il ne l’est plus guère… Car les belettes, les fouines et les hermines du Bois Sauvage ont élu domicile chez lui !
Et voilà notre fulminant Crapaud bien décidé à récupérer le manoir Tétard, quoi qu’il en coûte !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Vent dans les saules – Tome 4 – Foutoir au manoir »

Dans ce quatrième tome de l’adaptation du classique de Kenneth Grahame, Michel Plessix continue de captiver avec Foutoir au Manoir. Cette BD , qui clôture la série, se distingue par son mélange unique de poésie contemplative et d’humour tendre. L’histoire suit les aventures de Crapaud, Rat, Taupe et Blaireau, des personnages anthropomorphes qui incarnent les valeurs intemporelles d’amitié et de solidarité. Ce tome met particulièrement en lumière Crapaud, dont les frasques et la quête d’humilité apportent une touche comique et émouvante.

Le véritable joyau de cette œuvre réside dans son esthétique. Le trait fin et détaillé de Michel Plessix, associé à une palette de couleurs pastel, crée une atmosphère bucolique qui transporte le lecteur dans une campagne anglaise idéalisée. Chaque case regorge de détails, invitant à une immersion totale dans cet univers où la nature devient un personnage à part entière. Les décors soignés et les expressions des protagonistes renforcent l’émotion des scènes, qu’elles soient légères ou plus introspectives.

extrait bd Le Vent dans les saules - Tome 4 - Foutoir au manoir

Michel Plessix réussit à ralentir le rythme narratif pour mieux célébrer la simplicité de la vie. Si certains pourraient trouver l’intrigue légère, c’est précisément cette lenteur qui fait le charme du récit. Le ton nostalgique et le style narratif littéraire rendent hommage au roman original tout en s’adressant à un public adulte sensible à la beauté des récits intemporels.

Les amateurs de BD et les nostalgiques des classiques littéraires y trouveront un véritable trésor. Michel Plessix signe ici un adieu magistral à ces personnages attachants, confirmant son statut d’artiste incontournable dans l’univers de la bande dessinée.


Les BD de la série « Le Vent dans les saules »

Le Vent dans les saules – Tome 3 – L’Échappée belle

Album publié en 2011 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman de Kenneth Grahame publié en avril 1908.

Tandis que Rat et Taupe goûtent à une quiétude bien méritée, Crapaud, lui, se morfond dans une sinistre geôle.
Pour avoir aimé l’automobile à la folie, le malheureux a été condamné à 20 ans de prison.
Mais notre animal a plus d’un tour dans son sac.
Grâce à son charme irrésistible, à son intelligence exceptionnelle et à son immense générosité, Crapaud s’évade et se lance dans une cavale à haut risque.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Vent dans les saules – Tome 3 – L’Échappée belle »

Michel Plessix poursuit avec brio l’adaptation du classique de Kenneth Grahame dans ce troisième tome intitulé L’Échappée belle. Fidèle à l’esprit du roman, cette bande dessinée nous plonge dans un univers bucolique et poétique, où les aventures des personnages anthropomorphes prennent une dimension à la fois tendre et captivante.

L’histoire s’articule autour de deux intrigues principales : la fugue du fils de Loutre et l’évasion rocambolesque de Crapaud. Ces péripéties permettent à Michel Plessix d’explorer des thèmes universels tels que l’amitié, la liberté et la rédemption. Les personnages, chacun doté d’une personnalité bien définie, gagnent en profondeur psychologique. Crapaud, malgré ses excès et sa folie automobile, suscite une empathie inattendue grâce à son charme et son ingéniosité. Quant à Rat et Taupe, leur quête nocturne ajoute une touche d’onirisme qui fait écho aux valeurs champêtres du récit.

extrait bd Le Vent dans les saules - Tome 3 - L'Échappée belle

Le style visuel de Michel Plessix est une véritable ode à la nature. Ses illustrations regorgent de détails minutieux : chaque brin d’herbe, chaque reflet sur l’eau contribue à créer une atmosphère immersive. Les couleurs douces et les compositions équilibrées renforcent le lyrisme de l’œuvre.

L’Échappée belle est une BD magistrale qui séduira les amateurs de récits poétiques et les passionnés de bande dessinée. Michel Plessix confirme ici son talent exceptionnel pour donner vie à un classique littéraire tout en lui insufflant une âme propre.


Les BD de la série « Le Vent dans les saules »

Le Vent dans les saules – Tome 2 – Auto, Crapaud, Blaireau

Album publié en 2011 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman de Kenneth Grahame publié en avril 1908.

Blaireau sauve in extremis Taupe et Rat des périls du Bois Sauvage. En hôte charmant, il leurs fait visiter les méandres de son étonnante demeure souterraine.
Pendant ce temps, au château, le facétieux Crapaud, toujours fasciné par les automobiles, accumule catastrophe sur catastrophe. Une passion qui le perdra et qui conduira ses compagnons au-devant de grands dangers…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Vent dans les saules – Tome 2 – Auto, Crapaud, Blaireau »

Michel Plessix poursuit avec brio l’adaptation du roman classique de Kenneth Grahame dans ce deuxième tome, où poésie, amitié et humour se mêlent harmonieusement. Fidèle à l’esprit contemplatif de l’œuvre originale, Michel Plessix insuffle une douceur intemporelle à cette bande dessinée qui transporte le lecteur dans un univers bucolique et chaleureux.

Le personnage de Crapaud, toujours aussi excentrique et fasciné par les automobiles, apporte une touche d’humour burlesque tout en soulevant des questions sur la modernité et ses dérives. Par contraste, les moments passés chez Blaireau ou dans le terrier de Taupe évoquent une nostalgie empreinte de simplicité et de réconfort, renforçant l’idée d’un refuge face aux tumultes du monde extérieur.

extrait bd Le Vent dans les saules - Tome 2 - Auto, Crapaud, Blaireau

Le style visuel de Michel Plessix est tout simplement enchanteur. Ses dessins méticuleux regorgent de détails, des paysages enneigés aux intérieurs chaleureux, créant une immersion totale dans cet univers animalier. Les couleurs pastel et les cadrages soignés accentuent la douceur et la poésie du récit. Chaque case est une œuvre d’art qui invite à la contemplation.

Ce tome s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes en quête d’un moment de sérénité. Une véritable pépite du 9e art à découvrir sans hésitation.


Les BD de la série « Le Vent dans les saules »

Le Vent dans les saules – Tome 1 – Le Bois sauvage

Album publié en 2011 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après le roman de Kenneth Grahame publié en avril 1908.

Quel lieu idyllique que celui de Bois Sauvage ! Taupe et Rat, amis de fraîche date, en profitent pour canoter sur la rivière et aller pique-niquer au bord de l’eau.
Hélas, leur quiétude sera de courte durée. La faute en revient à un autre habitant des environs : le richissime, l’impétueux, l’imprévisible, le vaniteux, le colérique Crapaud, dont les lubies entraîneront nos amis dans une suite inoubliable de catastrophes…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Vent dans les saules – Tome 1 – Le Bois sauvage »

Michel Plessix propose une adaptation magistrale du classique de Kenneth Grahame dans ce premier tome publié à l’origine en 1996. Avec une délicatesse remarquable, il insuffle une nouvelle vie à cette histoire intemporelle où les rives paisibles deviennent le théâtre d’aventures quotidiennes transformées en épopées.

L’histoire se déroule au rythme des saisons, débutant par un printemps qui pousse Taupe hors de son terrier pour rencontrer Rat, son futur compagnon d’aventures. S’ensuit une chaîne de rencontres et de péripéties avec Loutre, l’imposant Blaireau et l’impétueux Crapaud, dont les lubies menacent constamment la tranquillité du groupe.

extrait bd Le Vent dans les saules - Tome 1 - Le Bois sauvage

La force de cette adaptation réside dans ses planches à l’aquarelle d’une finesse exceptionnelle. Chaque case est un véritable tableau où les teintes pastels créent une atmosphère contemplative qui invite à la rêverie. Michel Plessix enrichit discrètement son œuvre de références picturales aux impressionnistes et à l’Art nouveau, offrant ainsi plusieurs niveaux de lecture.

Une bande dessinée enchanteresse qui séduira tant les enfants par son récit que les adultes par sa richesse graphique et thématique.


Les BD de la série « Le Vent dans les saules »

L’Arrache-cœur

Album publié en 2020 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée en janvier 1953.

Un psychiatre souffre d’un tel vide existentiel qu’il cherche désespérément quelqu’un à psychanalyser afin de procéder à une identification totale ; une mère névrosée ne pardonne pas à son mari les douleurs de l’enfantement ; un prêtre adepte du spectaculaire prône que la religion restera à jamais un luxe…
Voilà un coin de campagne où les uns et les autres présentent de bien curieuses réactions.

« J’ai peur pour mes enfants. En permanence. Il peut leur arriver n’importe quoi. Et je me le représente. Oh ! les choses les plus simples ; je ne me mets pas martel en tête pour des impossibilités ou des idées folles ; non, mais la liste stricte de ce qui pourrait survenir suffit à m’affoler. Et je ne peux pas m’empêcher d’y penser. Naturellement, je ne compte même pas ce qu’ils risquent en dehors du jardin ; par bonheur, ils n’y sont pas, jusqu’ici, eu l’idée d’en sortir. Mais j’évite pour l’instant d’aller jusque-là parce que ça me donne le vertige. […] Je les aime tant. »

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Arrache-cœur »

Adaptée du roman surréaliste de Boris VianL’Arrache-cœur par Jean-David Morvan et Maxime Péroz est une œuvre audacieuse qui transpose avec brio la complexité et l’absurdité du texte original en bande dessinée. Publiée chez Delcourt, cette adaptation explore les travers de l’humanité dans un univers rural déroutant, où se mêlent poésie sombre, cynisme et réflexion sociale.

Le récit suit Jacquemort, psychiatre en quête de sens, qui s’installe chez un couple étrange. Clémentine, mère névrosée, surprotège ses trois enfants, tandis qu’Angel, le père, est relégué à l’arrière-plan. L’histoire plonge dans une campagne où les habitants s’adonnent à des rituels absurdes comme la « foire aux vieux » ou des combats religieux. La narration conserve l’esprit provocateur de Vian tout en offrant une réflexion sur la parentalité et la liberté individuelle.

Maxime Péroz propose un style en noir et blanc dense et expressif. Son trait vif et précis donne vie à cet univers grotesque, mais le niveau de détail peut parfois gêner la lisibilité. Les perspectives audacieuses et les mises en abîme accentuent l’étrangeté du récit, renforçant l’impression de vertige propre à l’œuvre originale.

L’Arrache-cœur est une adaptation ambitieuse qui saura séduire les amateurs d’univers décalés. Parfois déroutante dans sa narration et son graphisme touffu, cette BD reste une expérience captivante pour ceux qui apprécient le mélange de poésie sombre et d’absurde. Un incontournable pour les fans de Boris Vian.


Le Roi des fauves – Tome 1 : Hadarfell

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Delcourt.


D’après le roman d’ Aurélie Wellenstein publié le 21 mai 2015.

couverture bd Le Roi des fauves -  Tome 1 : Hadarfell

Ivar, Oswald et Kaya sont amis depuis toujours. Alors que leur village meurt de faim et que le père d’Ivar tombe malade, ils décident d’aller braconner sur les terres du jarl… Mais sont pris sur le fait par son fils, accompagné de son maître d’armes.

La rencontre tourne au drame et voilà notre trio devenu hors-la loi. Pour les trois amis, c’est le début d’un long voyage au bout d’eux-mêmes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Roi des fauves – Tome 1 : Hadarfell »

Dès les premières planches de Le Roi des fauves – Hadarfell, David Chauvel et Sylvain Guinebaud nous plongent dans un univers médiéval nordique d’une rare intensité, où la survie et la métamorphose se disputent. Adaptation du roman d’Aurélie Wellenstein, ce premier tome réussit le pari d’incarner la légende des berserkirs avec une originalité marquée, loin des clichés du genre.

Le récit s’ouvre sur la détresse d’un village frappé par la famine, où trois amis – Ivar, Kaya et Oswald – se retrouvent précipités dans une spirale tragique après avoir brisé un interdit. Leur condamnation à devenir des berserkirs, mi-humains mi-bêtes, amorce une réflexion sur la perte de l’humanité, la culpabilité et la lutte contre ses propres démons. David Chauvel excelle à nuancer la psychologie de ses personnages : Ivar, courageux mais tourmenté, Kaya, indépendante, et Oswald, intellectuel, révèlent rapidement des failles et des forces inattendues, rendant leur quête aussi haletante qu’émouvante

extrait bd Le Roi des fauves - Tome 1 : Hadarfell

Graphiquement, le trait puissant et précis de Sylvain Guinebaud donne un véritable charisme aux personnages, marqués par l’épreuve et la rudesse de leur monde. Les scènes d’action, nerveuses, alternent avec des moments de tension psychologique, renforcés par une mise en couleur sombre et contrastée signée Lou. Les flashbacks en noir et blanc apportent une dimension narrative supplémentaire, soulignant la frontière ténue entre l’innocence perdue et la violence subie.

Le Roi des fauves – Hadarfell s’impose ainsi comme une bande dessinée de dark fantasy ambitieuse, à la fois sombre et profondément humaine. Les amateurs de mythologie nordique, de récits initiatiques et de drames psychologiques y trouveront une BD captivante, servie par une esthétique immersive et un scénario exigeant. Un premier tome qui donne furieusement envie de découvrir la suite.


Les Maîtres de guerre – Patton

Album publié en 2025 aux Editions Delcourt.


couverture bd Les Maîtres de guerre - Patton

« On ne gagne pas une guerre en mourant pour sa patrie ; on gagne une guerre en faisant ce qu’il faut pour que ce soit le fils de pute d’en face qui meure pour sa patrie ! » George Patton.

George S. Patton doté d’un sens inné du commandement et d’une incroyable habileté tactique. Patton combattra sans relâche depuis la Tunisie jusqu’en Allemagne, en passant par la Sicile, la Normandie, la Lorraine et les Ardennes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Maîtres de guerre – Patton »

Dans « Les Maîtres de guerre – Patton », premier tome d’une nouvelle série conceptuelle des éditions Delcourt, Jean-Pierre Pécau et les dessinateurs italiens Fabrizio Faina et Mauro Salvatori nous plongent au cœur de la Seconde Guerre mondiale à travers la figure emblématique du général américain George S. Patton

Le récit s’ouvre sur la bataille des Ardennes en décembre 1944, moment crucial où Patton démontre son génie tactique en brisant l’encerclement de Bastogne. Le scénario, remarquablement documenté, met en lumière l’audace stratégique et le leadership charismatique de ce général controversé, doté d’un sens inné du commandement. Jean-Pierre Pécau excelle particulièrement dans la restitution des célèbres citations de Patton, dont la crudité et la franchise caractérisent parfaitement ce personnage hors norme.

extrait bd Les Maîtres de guerre - Patton

Graphiquement, l’œuvre impressionne par son réalisme saisissant. Le trait précis de Fabrizio Faina et Mauro Salvatori, enrichi par les couleurs de Valeria Romanazzi, restitue avec minutie les paysages hivernaux des Ardennes et l’intensité des combats. Les scènes d’action, particulièrement dynamiques, alternent avec des moments plus intimes qui révèlent la complexité psychologique de Patton, à la fois philosophe, croyant et stratège impitoyable.

Ce qui distingue cette BD, c’est sa capacité à dépasser le simple récit biographique pour offrir une réflexion sur le leadership en temps de guerre. Sans glorifier ni condamner Patton, il présente les multiples facettes d’un homme dont l’héritage militaire reste considérable.

« Les Maîtres de guerre – Patton » séduira tant les passionnés d’histoire militaire que les amateurs de bandes dessinées historiques. Un dossier historique complète cette immersion dans l’univers d’un des plus célèbres généraux américains de la Seconde Guerre mondiale.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Bastogne