Étiquette : Editions Grand Angle

Fanny 

Album publié en 2024 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Adapté de la pièce de théâtre de Marcel Pagnol (1931).

couverture bd Fanny 

Marius a finalement cédé à ses désirs de voyages et d’évasion.

Embarqué sur un navire pour découvrir le monde, il disparaît, abandonnant à quai Fanny, la marchande de coquillages du Vieux-Port de Marseille.

La jeune fille, désemparée, apprend alors qu’elle est enceinte.

En proie au déshonneur, et poussée par sa mère et par César, le père de Marius, elle accepte la demande en mariage du vieux Panisse, de trente ans son aîné.

Mais quelque temps après les noces, Marius réapparaît, guéri de ses rêves de contrées lointaines et désormais prêt à courtiser la belle Fanny…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fanny »

L’adaptation en bande dessinée de « Fanny » par Éric Stoffel et Serge Scotto, avec les illustrations d’Amélie Causse, transpose avec finesse le deuxième volet de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol.

Publié en mars 2024 aux éditions Grand Angle, cet ouvrage s’inscrit dans la continuité de la série dédiée à l’œuvre de Pagnol, offrant une nouvelle perspective sur ce classique de la littérature française.

Le scénario, fidèle à l’original, dépeint la complexité des sentiments de Fanny, abandonnée par Marius parti en mer, et confrontée à une grossesse inattendue. Les dialogues, empreints de l’esprit et de l’humour caractéristiques de Pagnol, sont habilement retranscrits, préservant la profondeur émotionnelle de l’œuvre.

extrait bd Fanny 

Le dessin d’Amélie Causse se distingue par sa luminosité et sa chaleur, reflétant l’atmosphère méditerranéenne de Marseille. On saluera la qualité des illustrations, notant une certaine caricature dans les expressions des personnages, mais reconnaissant que cela n’altère en rien l’authenticité de l’adaptation.

« Fanny » en bande dessinée est une adaptation réussie qui capture l’essence de l’œuvre de Marcel Pagnol, grâce à un scénario fidèle et des illustrations magnifiques, offrant une redécouverte de ce classique intemporel.

Marius 

Album publié en 2024 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

D’après la pièce de théâtre de Marcel Pagnol (1929)

Tiraillé par ses rêves d’outre-mer, Marius, le fils du cafetier du Bar de la Marine veut partir à l’aventure sur un bateau pour découvrir le monde.

Malgré les sentiments qu’il a pour Fanny, il ne peut se résoudre à abandonner ses rêves pour l’épouser.

Alors, dans l’espoir de rendre jaloux celui qu’elle aime depuis toujours, la jeune marchande de coquillages envisage d’accepter la demande en mariage de Panisse, le vieil armateur de trente ans son aîné…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Marius »

L’adaptation en bande dessinée de « Marius » par Éric Stoffel et Serge Scotto, avec les illustrations chaleureuses de Sébastien Morice, constitue une ode visuelle et narrative à l’univers de Marcel Pagnol.

Cette BD réussit à capturer la vivacité du Vieux-Port de Marseille dans les années 1930, en mettant en avant les dialogues emblématiques et l’atmosphère méditerranéenne propre à l’œuvre originale.

Le scénario, particulièrement fidèle, retranscrit avec brio l’humour et la tendresse qui caractérisent les relations entre les personnages, que ce soit le conflit feutré entre César et Marius ou la passion silencieuse de ce dernier pour Fanny. Les auteurs parviennent à maintenir l’attention du lecteur grâce à une dynamique captivante et un rythme bien pensé, malgré une intrigue parfois jugée un peu rapide.

Côté graphique, le dessin de Sébastien Morice offre une véritable immersion sensorielle. Les teintes lumineuses, dominées par des nuances d’ocre et de bleu, évoquent avec force le soleil et la mer, éléments indissociables de Marseille. Les compositions apportent une fluidité à la lecture, mettant en valeur les scènes de vie animées du Bar de la Marine.

Cette bande dessinée, tout en respectant l’œuvre de Marcel Pagnol, la rend accessible à un nouveau public, grâce à une interprétation moderne et visuellement attrayante.

Les souliers rouges – Tome 2 – L’albinos

Album publié en 2015 aux éditions Grand Angle.


couverture bd Les souliers rouges - Tome 2 - L'albinos

L’Homme ne meurt pas.

Un jour, il cesse simplement de s’émerveiller.

Alors qu’ils subissent une fouille au corps pour trouver les meurtriers d’un soldat allemand, un coup de chance va sauver Georges et Jules.

Mais un attentat dans un village voisin plonge les occupants dans une véritable furie.

La riposte est sans limites. Dans ce vent de folie meurtrière, du haut de leur insouciance, les deux jeunes hommes décident malgré tout de se soustraire à la rafle organisée.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les souliers rouges – Tome 2 – L’albinos »

Dans « Les souliers rouges – Tome 2 – L’albinos« , Gérard Cousseau et Damien Cuvillier nous convient à un voyage sombre et captivant au cœur de la France occupée.

Ce diptyque clôturant s’articule autour de la résilience humaine face à l’oppression, dans un village breton écrasé par le poids de la botte allemande. L’ouvrage se distingue par sa capacité à représenter l’horreur sans la glorifier, à travers une narration qui évite le spectaculaire pour se concentrer sur l’humain, dans sa simplicité et sa complexité.

Cousseau déploie une histoire où chaque geste quotidien, anodin à notre époque, est un acte de résistance qui risque de mener à la mort ou la torture. Le scénario, teinté de réalisme historique, se refuse aux rebondissements inattendus pour plutôt se pencher sur la tragédie inévitable de l’existence sous occupation.

extrait bd Les souliers rouges - Tome 2 - L'albinos

Cuvillier, avec son pinceau, transcende le scénario. Chaque planche est une œuvre où le beau côtoie le terrifiant, où la douceur des couleurs pastel contraste avec la dureté des événements dépeints.

Son trait réaliste, presque pictural, confère à la bande dessinée une dimension artistique qui renforce le poids émotionnel du récit. La couverture du tome, un soldat allemand éclairé d’une lumière d’outre-tombe, est en elle-même une métaphore visuelle puissante de la tension omniprésente.

En définitive, ce tome se lit d’une traite, la gorge nouée, soulignant l’espoir désespéré d’un monde meilleur. Si la tristesse est palpable, elle est aussi une invitation à ne pas oublier, à se souvenir pour ne pas répéter. Cet ouvrage n’est pas qu’une simple lecture; c’est une expérience qui interroge, émeut et reste gravée bien après sa conclusion.



Le temps des amours

Album publié en 2018 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

couverture bd Le temps des amours

Marcel a déjà découvert les belles amitiés. Celle avec Lilli des Bellons dans ses chères collines et celles avec ses camarades du lycée Thiers de Marseille.

Il lui reste à faire l’apprentissage de l’amour. D’abord avec Isabelle, la fille d’un poète fantasque et raté, une gamine à qui il cède tout et est prêt à se ridiculiser.

Puis avec la belle Clémentine, une jeune danseuse. Mais c’est aussi le moment pour Pagnol de faire la découverte de ce qui sera l’amour de sa vie : l’écriture.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le temps des amours »

Dans « Le Temps des Amours » de Marcel Pagnol, Serge Scotto et ses collaborateurs nous invitent dans un voyage visuel à travers les souvenirs d’enfance ensoleillés de Pagnol. Cette œuvre, qui mêle nostalgie et tendresse, se présente non seulement comme un hommage à l’écrivain provençal, mais aussi comme une renaissance artistique de son univers.

Dès les premières pages, on est frappé par la vivacité des illustrations. L’artiste capte avec brio l’essence de la Provence, ses paysages lumineux et ses villages pittoresques, offrant un cadre presque tangible à l’histoire. Les personnages, dessinés avec soin, portent en eux l’expressivité et la chaleur humaine caractéristiques des récits de Pagnol. Leurs expressions, tantôt joyeuses, tantôt mélancoliques, sont un miroir fidèle des émotions complexes de l’enfance.

Le défi de toute adaptation réside dans la fidélité au texte original, et ici, Scotto excelle. L’histoire, bien que condensée, reste fidèle à l’esprit de Pagnol. L’humour et la simplicité de la narration font écho à la voix de l’auteur, tout en apportant une touche de modernité qui rend l’œuvre accessible à un public contemporain. Les dialogues, savoureux et authentiques, sont un régal pour l’esprit et pour l’oreille intérieure.

Mais c’est dans la gestion du rythme que cette adaptation brille particulièrement. Les transitions entre les scènes sont fluides, et le découpage des planches sert admirablement le récit. L’équilibre entre textes et images est maîtrisé, permettant au lecteur de s’immerger pleinement dans l’histoire sans jamais se sentir perdu.

« Le Temps des Amours » en bande dessinée est une réussite. Elle offre non seulement une porte d’entrée vers l’univers de Pagnol pour les néophytes, mais sert également de complément visuel riche pour ceux déjà familiers avec son œuvre.

Le temps des secrets

Album publié en 2017 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Pour le jeune Marcel, c’est le moment des grands changements. Les vacances à la Bastide Neuve continuent, mais elles ne sont plus tout à fait les mêmes.


Lili des Bellons doit travailler aux champs et les journées passées à courir dans la garrigue paraissent bien loin.


Puis vient le temps de la rentrée, l’arrivée en sixième au lycée Thiers de Marseille, où le futur Académicien découvre un nouveau monde, « loin » de sa famille.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le temps des secrets »

« Le Temps des Secrets » de Serge Scotto se distingue comme une pépite d’or, éclatante de nostalgie et d’une tendre humanité. Adaptation de l’œuvre intemporelle de Marcel Pagnol, cette bande dessinée est bien plus qu’un simple transfert d’un médium à un autre ; elle est une renaissance, un souffle nouveau insufflé dans les mémoires d’une enfance provençale.

Dès les premières pages, Scotto nous capture avec son pinceau délicat, traçant non seulement les images, mais aussi les ombres et les lumières d’un passé à la fois lointain et étonnamment proche.

Chaque case de la bande dessinée est un tableau, où les couleurs jouent entre elles pour recréer l’atmosphère chaleureuse et lumineuse du Midi de la France.

L’artiste ne se contente pas de dessiner des scènes ; il peint des émotions, des souvenirs, des moments suspendus dans le temps.

Le scénario, fidèle à l’esprit de Pagnol, est un hommage à la langue, au terroir, à l’enfance. Les dialogues, savoureusement authentiques, sont un ballet de mots où l’humour côtoie l’émotion. Scotto ne se contente pas de raconter une histoire ; il nous invite à la vivre, à ressentir les joies simples et les peines universelles de l’enfance.

Cependant, il serait injuste de ne pas reconnaître que, dans ce processus d’adaptation, certains aspects de la prose richement texturée de Pagnol peuvent sembler édulcorés. L’œuvre originale, avec ses nuances et sa profondeur littéraire, offre une expérience différente, peut-être plus introspective.

« Le Temps des Secrets » en bande dessinée reste une œuvre d’une grande beauté, un pont entre les générations, un rappel que certains souvenirs, certains lieux, certaines émotions sont universels. Cette adaptation est une invitation à redécouvrir Pagnol, à travers les yeux d’un artiste qui comprend profondément l’âme de son œuvre.

Pour les aficionados de Pagnol comme pour les novices, cette bande dessinée est un trésor à chérir, un voyage dans le temps et dans le cœur.


Jazz

Album publié en 2017 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Adapté de la pièce de Marcel Pagnol jouée en 1926 pour la première fois.

couverture bd jazz

À 56 ans, Blaise vient de terminer l’étude approfondie d’un texte inédit qu’il attribue à Platon. Cette thèse lui permettra d’accéder à une chaire à la Sorbonne.

Mais la révélation par un spécialiste américain des erreurs d’hypothèses qu’il a commises ruine ses espérances.


Alors qu’il a consacré plus de trente ans à ce travail, Blaise réalise qu’il a oublié de vivre sa vie. Une vie qui s’avère désormais sans aucun but. Blaise, dépité et déboussolé, décide de rattraper le temps perdu et de vivre sa jeunesse, à l’âge où il n’est plus temps.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jazz »

Dans « Jazz », la collaboration entre Scotto, Stoffel et A.Dan transcende la pièce de Pagnol en une fresque graphique mélancolique et lumineuse.

L’histoire de Blaise, érudit plongé dans une crise existentielle après une vie dédiée à la recherche, résonne avec une intensité nouvelle dans cette adaptation.

Les dessins d’A.Dan captent avec brio la quête désespérée de sens de Blaise, transposant la gravité de ses questionnements et la légèreté de ses échappées joyeuses dans une palette de couleurs qui fait vibrer l’âme provençale.

Le scénario, fidèle à l’esprit de Pagnol, conserve l’humour et le rythme ciselé de l’original tout en apportant une dimension visuelle riche et immersive.

Cette BD est une invitation à réfléchir sur le temps et les choix de vie, une œuvre qui, malgré le poids des ans, n’a rien perdu de sa pertinence.

Une redécouverte de Pagnol à travers le neuvième art, qui plaira tant aux initiés qu’aux nouveaux venus désireux de plonger dans l’univers intemporel de l’auteur.

Les souliers rouges – Tome 1 – Georges

Albums publiés en 2014 aux éditions Grand Angle


Résumé éditeur

Juin 1944. Alors que la Bretagne est occupée par le 25e corps de l’armée allemande, Jules, 20 ans, fait la connaissance de Georges, un russe blanc en exil.

Alors que Jules est un jeune homme de la terre, Georges est un curieux personnage : érudit, passionné et doué de savoirs très éclectiques en sciences physiques et naturelles, comme en philosophie des hommes.

De cette rencontre improbable naît une amitié profonde, basée sur l’échange, dans un contexte historique qui ne la prendra pas sous l’aile de la bienveillance……


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les souliers rouges – Tome 1 – Georges »

Dans « Les souliers rouges – Tome 1 – L’albinos« , Gérard Cousseau et Damien Cuvillier tissent une toile narrative dense et nuancée, plongeant le lecteur au cœur de la Bretagne en juin 1944.

À travers le prisme de l’occupation allemande, c’est une histoire d’amitié, de survie et de résistance qui nous est contée, avec un soin particulier apporté à la psychologie des personnages et à l’ambiance du récit.

Le scénario de Cousseau est remarquable par sa capacité à dépeindre avec une acuité poignante la complexité de la nature humaine, oscillant entre la noirceur et la noblesse. Les protagonistes, Jules et Georges, ne sont pas de simples figures héroïques ou tragiques; ils incarnent la gamme des émotions et des décisions auxquelles l’homme est confronté dans des circonstances extraordinaires.

Leur amitié devient le symbole de la lumière dans l’obscurité, une lumière qui scintille de plus en plus faiblement à mesure que l’histoire progresse vers son dénouement sombre.

L’art de Cuvillier est une révélation en soi. Chaque planche est imprégnée d’une sensibilité qui transcende le médium de la bande dessinée. Les illustrations, teintées de réalisme et de couleurs douces, contrastent fortement avec les thèmes de la guerre et de la violence, renforçant ainsi l’impact émotionnel de l’histoire. Cuvillier utilise la couleur et l’ombre non seulement pour embellir mais aussi pour souligner le poids des événements narrés.

Ce tome est une pièce maîtresse, laissant le lecteur avec un mélange de tristesse et d’espoir – la tristesse pour ce qui est représenté et l’espoir que l’humanité puisse apprendre de ses erreurs passées.

« Les souliers rouges » réussit l’exploit de capturer l’essence d’une époque révolue tout en restant pertinent pour le lecteur moderne. C’est un rappel poignant que, malgré les horreurs, il y a de la beauté et de la résilience dans l’âme humaine.



Lieu visité par la bd en Bretagne

Saint-Nicolas-du-Pélem

Jean de Florette – Tome 1

Albums publiés en 2017 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Le premier tome de L’Eau des collines adapté en BD.

Le premier tome de L’Eau des collines adapté en BD.

Pour permettre à son neveu de s’installer, « le Papet » lorgne sur le terrain de son voisin.

Il y existe une source : un vrai trésor dans la chaude Provence.

À la surprise de tout le village, à la mort de Piquebouffigue, c’est un neveu bossu, Jean de Florette, qui hérite du terrain.

Il s’y installe avec sa femme et sa fille Manon et se lance dans l’élevage des lapins. Mais l’eau manque cruellement et malgré ses savants calculs et son courage, il s’épuise à la tâche…

Pourtant, de l’eau, il y en a. Mais pour inciter le citadin à partir, « le Papet » et son neveu Ugolin ont bouché la source…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jean de Florette – Tome 1 »

« Jean de Florette – Tome 1« , adapté par Serge Scotto et Éric Stoffel et illustré par Alexandre Tefenkgi, est une interprétation audacieuse et touchante du chef-d’œuvre de Marcel Pagnol. Cette bande dessinée, première partie d’un diptyque, réussit à capturer l’essence de la Provence et la tragédie humaine qui s’y joue.

Le scénario reste fidèle à l’original, relatant l’histoire de Jean de Florette, un citadin bossu qui hérite d’une terre en Provence et s’y installe avec sa famille pour cultiver des œillets. Les machinations du Papet et d’Ugolin, ses voisins malveillants qui bouchent la source vitale de la propriété, sont habilement dépeintes, montrant la perfidie humaine et la cruauté rurale avec une acuité poignante.

On peu regretter un manque de précision et de détails, ce qui peut parfois nuire à l’immersion dans cet univers provençal si riche en couleurs et en émotions​. Néanmoins, le dynamisme des dessins et les couleurs de Yoann Guillé apportent une certaine vivacité et une chaleur bienvenue à l’ensemble​.

extrait bd Jean de Florette - Tome 1

Ce premier tome est un hommage émouvant et respectueux à Pagnol, réussissant à retranscrire l’ambiance et les sentiments de l’œuvre originale. Il offre une porte d’entrée accessible et engageante à ce drame rural intemporel, malgré quelques imperfections visuelles.

« Jean de Florette – Tome 1 » est une réussite scénaristique qui ravira les amateurs de Pagnol et les nouveaux lecteurs. Une belle adaptation qui donne envie de découvrir la suite avec « Manon des Sources » pour compléter cette fresque tragique.



Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol , figure emblématique de la littérature française, est l’auteur du roman intemporel « Jean de Florette. » Né en 1895 à Aubagne, en Provence, Pagnol était imprégné de la culture provençale depuis son enfance. C’est cette fascination pour sa terre natale qui a inspiré ses œuvres les plus célèbres.

Au fil de sa vie, Pagnol s’est imposé comme un écrivain prolifique, dramaturge, cinéaste, et producteur. Son œuvre littéraire, marquée par une narration authentique et des personnages pittoresques, a conquis le cœur du public.

« Jean de Florette, » paru en 1962, illustre parfaitement son amour pour la Provence et explore des thèmes universels tels que l’avidité et la résilience.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

Merlusse

Album publié en 2015 aux éditions Grand Angle


couverture bd Merlusse

Merlusse est le surveillant redoutable du Grand Lycée de Marseille.

Aussi peu aimable que repoussant, il attend une promotion qu’on lui refuse, lui préférant un postulant plus convenable.

Alors qu’arrivent les fêtes de fin d’année, il est chargé d’encadrer les pensionnaires, une petite cohorte d’oubliés de Noël…

Mais rien ne se passera comme prévu pour personne !

Parfois la vie complote heureusement pour que les individus apprennent à se découvrir, à se comprendre et à s’aimer

La bd « Merlusse » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Merlusse »

« Merlusse« , une BD inspirée du court-métrage de Marcel Pagnol datant de 1935, se révèle être un délicieux conte de Noël aux multiples facettes.

Dans un internat de Marseille en 1913, quinze élèves passent le réveillon sous la surveillance de Merlusse, un surveillant à l’apparence austère mais au cœur bienveillant.

extrait merlusse

Au fil des pages, l’histoire aborde des thèmes intemporels tels que l’injustice, l’altruisme.

Le génie de Pagnol réside dans sa manière authentique de raconter cette histoire, rendant le prosaïsme extraordinaire. Le graphisme parfois sombre mais évocateur nous transporte dans l’ambiance de Marseille d’époque.

Un magnifique conte de Noël qui laisse entrevoir le meilleur en chacun de nous.


Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol, né le 28 février 1895 à Aubagne, en France, fut un célèbre écrivain, dramaturge et cinéaste français du XXe siècle. Marcel Pagnol s’éteint le 18 avril 1974 à Paris.

« Merlusse » est un court-métrage réalisé en 1935, puis adapté en bande dessinée, qui raconte une touchante fable de Noël.

Au-delà de « Merlusse« , Pagnol est également l’auteur d’autres chefs-d’œuvre inoubliables tels que « La Gloire de mon père » et « Le Château de ma mère », dépeignant avec une tendresse particulière les souvenirs de son enfance en Provence.

portrait dessiné pagnol

Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

Les Pestiférés

Album publié en 2019 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

« La peste noire, c’est la mort assurée pour le malade et la mort possible pour ses voisins ! »

couverture bd Les Pestiférés 2019

En 1720, à Marseille, la découverte de trois cadavres va bouleverser la vie tranquille de la communauté dirigée par Maître Pancrace.

En effet, la peste est aux portes de la ville !

Bientôt, tous les quartiers de Marseille se replient sur eux-mêmes.

Des barricades sont érigées et on ne laisse plus ni sortir ni entrer personne.

Dans le quartier de Maître Pancrace, une société de reclus s’est organisée.

En bonne santé, en sécurité et avec des vivres pour plusieurs mois, les habitants s’assombrissent pourtant chaque jour.

L’ennui et la peur commencent bientôt à dérégler les mœurs des bonnes gens…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Les Pestiférés »

« Les Pestiférés » est une œuvre captivante qui plonge les lecteurs dans un Marseille ravagé par une épidémie de peste.

Cette bande dessinée, basée sur une histoire inachevée de Marcel Pagnol, offre une intrigue bien construite et surprenante.

Les personnages, empreints de réalisme, se démarquent par leur naturel et leur authenticité, éloignés des clichés théâtraux.

extrait bd Les Pestiférés

L’histoire, nourrie d’humour noir, explore les thèmes de la survie et de la solidarité au sein d’une communauté confrontée à la mort imminente.

Avec des illustrations magnifiques et une vision réaliste du XVIIIe siècle, « Les Pestiférés » est une véritable pépite.

Cette œuvre ravira les fans de Pagnol.( et également ceux qui ne connaissent pas Pagnol)


Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol, figure emblématique de la littérature française, est connu pour son talent inégalable de conteur et son amour pour la Provence.

Né le 28 février 1895 à Aubagne, Pagnol a marqué les esprits avec ses œuvres qui célèbrent la vie et l’authenticité du terroir provençal.

Parmi ses nombreux chefs-d’œuvre, le roman « Les Pestiférés » occupe une place singulière.

Publié à titre posthume en 2018, ce récit inachevé nous plonge dans l’univers dramatique d’une épidémie de peste dévastatrice qui frappe Marseille au XVIIIe siècle.

Pagnol, avec sa plume magistrale, offre une fresque historique captivante, empreinte de réalisme et de profondeur émotionnelle.

Dans « Les Pestiférés« , Pagnol explore la résilience et la solidarité des habitants d’un quartier isolé. Ils sont confrontés à une maladie impitoyable pour laquelle il n’existait alors aucun remède. Au-delà de la terrible épreuve de la peste, l’auteur dépeint avec finesse les interactions humaines, les motivations des personnages et la recherche du bonheur dans des circonstances tragiques.

Avec son style fluide et poétique, Pagnol transporte les lecteurs dans un voyage captivant à travers le temps et l’espace, offrant une vision réaliste du XVIIIe siècle marseillais.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol