Étiquette : Editions Soleil Production

La Métamorphose

Albums publiés en 2024 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Franz Kafka (publiée pour la première fois en octobre 1915).

couverture bd La Métamorphose

Découvrez pour la première fois en manga l’adaptation d’une des œuvres les plus marquantes de Kafka !

Un matin, Gregor Samsa, représentant de commerce, se réveille métamorphosé en un énorme insecte.

Cette soudaine transformation perturbe sa famille, mais personne ne cherche pourtant à en comprendre la cause, et s’en suit un quotidien fait de journées bien étranges. L’adaptation manga d’un roman de l’absurde qui, depuis un siècle, parvient toujours à toucher son lecteur.



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Métamorphose »

L’adaptation en bande dessinée de La Métamorphose par Variety Artwork est une œuvre remarquable qui réussit à transposer l’univers sombre et absurde de Franz Kafka dans un format visuel saisissant. Fidèle au texte original, cette version offre une interprétation graphique audacieuse.

Le récit suit Gregor Samsa, un modeste représentant de commerce, qui se réveille un matin métamorphosé en un insecte géant. Cette transformation bouleverse non seulement son existence, mais aussi celle de sa famille, révélant des tensions latentes et des dynamiques oppressives. Variety Artwork met en lumière la profondeur psychologique des personnages, notamment la dévotion tragique de Gregor et l’évolution de sa sœur Grete, qui passe d’un rôle protecteur à une froide indifférence.

extrait bd La Métamorphose

Le style visuel est l’un des points forts de cette adaptation. Les illustrations mêlent réalisme et abstraction, jouant sur des contrastes sombres et des textures oppressantes pour refléter l’état intérieur de Gregor. Les traits anguleux et les ombres omniprésentes traduisent parfaitement le sentiment d’enfermement et d’étrangeté.

Variety Artwork propose ici une relecture captivante en manga d’un classique intemporel. Cette bande dessinée plaira sans aucun doute aux amateurs de Franz Kafka.

La Guerre des Gaules

Albums publiés en 2023 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Jules César (8 livres publiés entre -58 avant JC et -44 avant JC).

couverture bd La Guerre des Gaules

Découvrez pour la première fois en manga l’adaptation d’un des ouvrages historiques les plus fameux, La Guerre des Gaules par Jules César !

En 58 avant J.-C., César devient le proconsul de plusieurs régions gauloises. Cependant, la Gaule est peuplée de centaines de tribus disparates, et bon nombre de ses habitants vivent en permanence sous la menace de la Germanie…

Une adaptation en manga de l’une des plus célèbres chroniques militaires, qui dépeint les exploits du héros César alors qu’il s’aventure dans les terres barbares gauloises.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Gaules »

Hiromu Shinozuka réussit un pari audacieux avec La Guerre des Gaules, une adaptation en manga du célèbre récit historique de Jules César. En transposant ce texte emblématique dans le format dynamique du seinen, l’auteur et l’équipe de Variety Art Works offrent une relecture captivante des campagnes militaires romaines en Gaule.
Le choix du style manga, avec son découpage cinématographique et ses cadrages variés, insuffle une énergie nouvelle à cette épopée antique, tout en rendant l’histoire accessible à un public jeune et curieux

extrait bd La Guerre des Gaules

Graphiquement, le travail de la team Banmikas impressionne par sa capacité à mêler réalisme historique et expressivité propre au manga. Les scènes de bataille sont particulièrement saisissantes, combinant intensité dramatique et précision stratégique, tout en reflétant les dilemmes intérieurs de César. Ce dernier est présenté non seulement comme un conquérant implacable, mais aussi comme un homme assailli par des questionnements complexes, ce qui enrichit la narration et humanise le personnage.

Loin de glorifier aveuglément Rome, l’œuvre nuance son propos en mettant en lumière la richesse culturelle des tribus gauloises, souvent réduites à des clichés barbares. Cette approche pédagogique, alliée à un rythme soutenu et une esthétique soignée, fait de La Guerre des Gaules une œuvre aussi divertissante qu’instructive.
Une réussite qui prouve que l’histoire peut se réinventer sous les traits d’un héros de manga.

L’Iliade et l’Odyssée

Albums publiés en 2021 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Homère (écrite vers -800 AV JC).

couverture bd L'Iliade et l'Odyssée

L’adaptation en manga de l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, deux œuvres basées sur la mythologie de la Grèce Antique et acclamées comme étant les plus grands poèmes épiques grecs.

Il s’agit du temps des légendes, quand les Hommes et les Dieux tissaient ensemble la trame de l’Histoire.

Sous le regard de Zeus, le père des Dieux, omniscient et omnipotent, se déclenche la Guerre de Troie qui allait durer dix ans.

Bientôt, cette guerre atteint son point culminant avec l’affrontement décisif opposant les héros Achille et Hector


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Iliade et l’Odyssée »

Adapter les deux chefs-d’œuvre fondateurs d’Homère en bande dessinée est un défi audacieux que Variety Artworks relève avec brio dans cette version manga publiée chez Soleil. L’ouvrage s’inscrit dans une collection qui vise à rendre accessibles les grands classiques de la littérature mondiale, tout en respectant l’esprit des textes d’origine.

Sur le plan narratif, la BD condense avec efficacité les moments majeurs de l’Iliade – la colère d’Achille, le duel avec Hector – et de l’Odyssée – les épreuves d’Ulysse, la fidélité de Pénélope. Les thèmes universels de l’honneur, du destin, de la ruse et de la persévérance sont mis en avant, tout en conservant la complexité morale des personnages : Achille, tiraillé entre gloire et humanité, Ulysse, héros ambivalent, et les dieux, omniprésents et capricieux. Malgré l’inévitable simplification due au format, l’essentiel du souffle épique et de la profondeur psychologique est préservé.

extrait bd L'Iliade et l'Odyssée

Graphiquement, le manga séduit par son dynamisme et la clarté de ses planches. Les codes visuels du manga – expressivité des visages, découpage rythmé – insufflent une énergie nouvelle au récit, rendant les batailles et les péripéties d’Ulysse particulièrement vivantes. Les dessins, tout en stylisant les héros, leur confèrent un charisme immédiat, facilitant l’identification du jeune public sans trahir la dimension mythologique.

En conclusion, cette adaptation s’impose comme une excellente porte d’entrée vers les épopées homériques, idéale pour les adolescents et les lecteurs curieux de découvrir les grands récits antiques sous un angle moderne et accessible. Un hommage respectueux et pédagogique, qui donne envie de (re)plonger dans l’œuvre d’Homère.

Randolph Carter – Tome 2 – Par-delà les portes d’ivoire et de corne

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Soleil.


Adapté du roman de H. P. Lovecraft publié en 1920.

Poursuivant son expédition dans le désert de Syrie, Randolf Carter cherche Kadath l’inconnue, la ville sans nom. D’étranges phénomènes déciment ses compagnons. Quelque part à l’Est quelque chose l’attend, l’appelle et rêve.

Quelque chose ayant un rapport avec ce qu’avait trouvé son ancêtre au temps des croisades.

Les aventures de l’alter ego de Lovecraft se poursuivent au milieu des démons et des merveilles de l’Orient.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Randolph Carter – Tome 2 – Par-delà les portes d’ivoire et de corne »

Avec ce second tome, Simon Treins et Jovan Ukropina concluent leur diptyque inspiré de l’univers d’H. P. LovecraftPar-delà les portes d’ivoire et de corne plonge Randolph Carter dans une quête mystique au cœur du désert syrien, où l’écho des croisades et des créatures fantastiques se mêle à un complot menaçant. Ce récit, à la croisée de l’aventure et de l’horreur cosmique, s’inspire directement des récits d’H. P. Lovecraft tout en y ajoutant une touche personnelle.

Simon Treins explore des thèmes chers à H. P. Lovecraft, tels que l’indicible et la quête de savoir interdit. Cependant, si l’atmosphère est riche en mystère et en tension, certains aspects narratifs manquent de profondeur. Les péripéties s’enchaînent rapidement, au détriment d’un développement plus nuancé des personnages ou des créatures fantastiques. La fin ouverte, bien qu’audacieuse, peut laisser un goût d’inachevé.

Le véritable point fort de cette BD réside dans le travail visuel de Jovan Ukropina et Stéphane Paitreau. Les décors variés – des tranchées de la Première Guerre mondiale aux paysages désertiques – sont magnifiquement détaillés, tandis que les créatures monstrueuses évoquent avec brio l’horreur de Lovecraft. Les jeux de lumière et les palettes chromatiques renforcent l’immersion dans cet univers étrange et oppressant.

Ce tome final reste une expérience captivante pour les amateurs d’H. P. Lovecraft. Le duo Treins-Ukropina offre un bel hommage visuel et thématique à l’univers du maître de Providence


Randolph Carter – Tome 1 – La ville sans nom

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Soleil.


Adapté du roman de H. P. Lovecraft publié en 1920.

couverture bd Randolph Carter - Tome 1 - La ville sans nom

Randolph Carter est un personnage fictif apparaissant dans sept récits de H. P. Lovecraft. Il est, vraisemblablement, le double de Lovecraft lui-même.

Engagé dans la Légion, Randolph Carter est blessé, seul survivant d’une attaque à Belloy-en-Santerre. Soigné à Marseille, il se lie d’amitié avec un autre légionnaire.

Il est témoin du suicide d’un marin américain rescapé du pacifique sud, rendu fou à la suite d’un naufrage. En 1917 ils sont volontaires pour partir au Levant et participent à la campagne de Cilicie.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Randolph Carter – Tome 1 – La ville sans nom »

« Randolph Carter – Tome 1 : La ville sans nom« , scénarisé par Simon Treins et illustré par Jovan Ukropina, est une œuvre captivante qui plonge le lecteur dans l’univers sombre et envoûtant de H.P. Lovecraft.

Ce premier tome, édité par Soleil, s’ouvre sur un cadre historique de la Première Guerre mondiale, où le légionnaire Randolph Carter fait face à une horde de créatures surnaturelles lors d’un raid en 1916.

Treins réussit à tisser un récit riche en mystères et en suspense, oscillant habilement entre réalité et fantastique. Les visions et les rencontres énigmatiques de Carter, notamment avec le pendentif mystérieux, sont autant de fils conducteurs qui maintiennent le lecteur en haleine. L’intrigue, bien que parfois lente à se développer, est compensée par une profondeur narrative qui explore les obsessions et les traumatismes du protagoniste.

Le dessin de Jovan Ukropina est un véritable atout pour cette bande dessinée. Son style détaillé et réaliste, combiné aux couleurs sombres de Stéphane Paitreau, crée une atmosphère oppressante et immersive. Chaque planche est une invitation à plonger plus profondément dans les ténèbres de l’univers lovecraftien.

Cette introduction pose des bases solides pour une saga prometteuse, fidèle à l’esprit de Lovecraft tout en apportant une touche moderne.

« Randolph Carter – Tome 1 : La ville sans nom » est une réussite qui séduira les amateurs de fantastique et d’horreur. Une lecture incontournable pour ceux qui apprécient les récits riches en mystère et en ambiance.


Trois contes de fantômes

Album publié en 2019 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

Adapté de nouvelles de Guy de Maupassant : Apparition 4 avril 1883, Le Tic 14 juillet 1884, La Morte 31 mai 1887.

couverture bd Trois contes de fantômes

Trois contes de fantômes propose trois nouvelles fantastiques écrites par Guy de Maupassant, choisies et illustrées par Camille Garoche, véritable orfèvre du papier découpé.

Apparition s’intéresse à une histoire étrange survenue au marquis de la Tour-Samuel, alors qu’il était âgé d’une vingtaine d’années, et qui le hante depuis…

Le Tic est le récit d’un père, affligé d’un tic singulier, qui raconte les mystérieuses raisons qui incitent sa fille à porter un gant à la main gauche…

Enfin, La Morte nous immerge dans les souvenirs du narrateur dont la femme est morte, lorsque d’étranges phénomènes se produisent…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Trois contes de fantômes »

Dans « Trois contes de fantômes« , Camille Garoche réinterprète magistralement les nouvelles fantastiques de Guy de Maupassant à travers une technique visuelle unique : le papier découpé.

Publié chez les éditions Soleil dans la collection Métamorphose, cet ouvrage est bien plus qu’une simple adaptation ; c’est une œuvre d’art à part entière qui marie texte et illustration avec une rare élégance.

Garoche sélectionne trois récits emblématiques de Maupassant : « Apparition« , « Le Tic » et « La Morte ». Ces histoires, déjà chargées de mystère et de surnaturel, trouvent une nouvelle vie grâce aux illustrations délicates et évocatrices de l’artiste. Chaque page est un tableau qui capture l’essence des récits, offrant une immersion visuelle qui accentue la tension narrative.

extrait bd Trois contes de fantômes

Les découpages de Garoche, précis et minutieux, apportent une texture et une dimension qui enrichissent la lecture. On note la capacité de l’illustratrice à magnifier les textes sans les trahir, créant une symbiose parfaite entre image et mot​​. Chaque illustration semble dialoguer avec le texte, ajoutant des couches de signification et intensifiant l’atmosphère de chaque conte.

En revisitant ces classiques du fantastique, Garoche ne se contente pas de les illustrer ; elle les transcende, les rendant accessibles et captivants pour une nouvelle génération de lecteurs. « Trois contes de fantômes » est un hommage vibrant à Maupassant et un chef-d’œuvre visuel qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque dédiée à la littérature et à l’art.

Pionnières – Anita Conti

Album publié aux éditions Soleil en 2020.


Inaugurant la série Pionnières mettant au premier plan des femmes audacieuses qui ont su s’imposer dans des univers masculins, le récit d’Anita Conti, première femme océanographe française, nous plonge dans la vie d’une idéaliste qui, contre vents et marées, est allée au bout de ses rêves.

Fille de médecin, Anita est passionnée dès l’enfance par la mer et la pêche. Entre les deux guerres mondiales, elle commence à dresser les premières cartes qui permettront de rationnaliser les pratiques de la pêche en haute mer.

Comme journaliste et spécialiste du monde de la pêche, elle prend part à plusieurs campagnes, du Golfe de Gascogne à Terre Neuve et fut la première à s’inquiéter des effets de la pêche industrielle sur les ressources de poissons. Une lanceuse d’alerte avant l’heure !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pionnières – Anita Conti »

La bande dessinée Pionnières – Anita Conti de Luca Blengino et Nathaniel Legendre, magnifiquement illustrée par Katia Ranalli, se distingue par son approche respectueuse et inspirante de la vie de la première femme océanographe française.

À travers un récit biographique fluide, l’œuvre capte l’attention du lecteur en dévoilant les moments clés du parcours d’Anita Conti, une femme visionnaire qui a su briser les barrières imposées par une société dominée par les hommes.

Dès les premières pages, le lecteur est transporté dans l’univers d’Anita, un monde où la passion pour la mer transcende les conventions sociales. Le scénario, habilement conçu, parvient à marier les aspects biographiques avec un sens de l’aventure qui rend le récit aussi captivant qu’instructif. Chaque étape de la vie de Conti est abordée avec une délicatesse qui met en lumière non seulement ses réussites, mais aussi les défis qu’elle a dû surmonter.

extrait bd Pionnières - Anita Conti

Le travail artistique de Ranalli mérite également une mention spéciale. Son utilisation des détails dans les décors maritimes et la manière dont elle donne vie aux scènes nautiques apportent une dimension visuelle qui complète parfaitement le récit. L’atmosphère marine, tantôt paisible, tantôt tumultueuse, est rendue avec une finesse qui renforce l’immersion du lecteur.

Pionnières – Anita Conti est un hommage vibrant à une femme dont la détermination et le courage continuent d’inspirer.

La Théorie de l’évolution – Charles Darwin

Albums publiés en 2017 aux Editions Soleil.


couverture bd La Theorie de l'évolution

Voilà la cause de 150 ans de guerre entre science et religion !

Au XIXe siècle, tout le monde croyait sans le moindre doute que Dieu avait créé la Terre et le Ciel.

Mais le naturaliste Darwin, à travers un voyage autour du monde et l’observation de la vie des espèces peuplant les Galápagos, renversa complètement cette vision en découvrant ce que tous voulaient taire…

« L’Homme n’est pas né de la main de Dieu ». Si la religion nous garde dans l’ignorance et nous empêche de penser… Alors elle peut bien aller au diable !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Théorie de l’évolution »

Dans La théorie de l’évolution, Variety Artworks nous propose une relecture captivante de la vie du jeune Charles Darwin, à travers un manga qui allie éducation scientifique et aventure humaine.

Ce récit, publié chez Soleil, s’adresse tant aux amateurs d’histoire naturelle qu’à ceux curieux d’explorer l’origine des grandes idées qui ont bouleversé notre compréhension du monde.

Dès les premières pages, l’intrigue nous plonge dans les dilemmes d’un Darwin adolescent, tiraillé entre les attentes familiales et sa passion pour la nature. Le parcours initiatique du célèbre naturaliste est retracé avec une sensibilité qui humanise le génie scientifique, le rendant accessible et touchant.

extrait bd La Théorie de l'évolution

Le style graphique accompagne parfaitement la narration avec une clarté qui rend les concepts scientifiques facilement assimilables, même pour un lectorat jeune. Les décors minutieusement illustrés des paysages naturels renforcent l’immersion et rappellent l’importance de l’observation dans la démarche de Darwin.

L’originalité de cette œuvre réside dans sa capacité à vulgariser les bases de la théorie de l’évolution tout en offrant un portrait intime de son créateur.

La pédagogie est omniprésente, sans jamais alourdir le récit, faisant de cette bande dessinée un outil précieux pour découvrir les sciences tout en se divertissant.

Les Carnets de Léonard de Vinci

Bande dessinée publiée en 2023 aux éditions Soleil.


Depuis le Moyen Âge, en dépit des guerres qui se succèdent, les princes de toutes les provinces, protecteurs des arts, créent un mouvement de résurrection des arts antiques que l’on appelle la Renaissance .

C’est à cette époque que vit le génie aux mille talents, Léonard de Vinci. Voici ses carnets remplis de notes sur les mystères de la nature qu’il chercha à percer tout au long de sa vie !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Carnets de Léonard de Vinci »

« Les Carnets de Léonard de Vinci« , réalisé par Variety Artworks, se distingue par sa capacité à capturer à la fois la grandeur de la Renaissance et la curiosité inépuisable de Léonard de Vinci.

Ce manga offre un regard éclairé sur la vie et les pensées d’un des plus grands génies de l’histoire, tout en proposant un contenu visuellement riche qui sublime chaque page.

Le travail minutieux des auteurs pour retranscrire les croquis et les idées de Léonard, tout en les intégrant à une narration cohérente, est un véritable tour de force. Les dessins, à la fois délicats et détaillés, rappellent l’esthétique des œuvres originales, tout en apportant une touche moderne. Chaque planche révèle une facette nouvelle du génie de Vinci, que ce soit dans le domaine des sciences, de l’ingénierie ou de l’art.

La fluidité de la narration ne gêne en rien le plaisir de lecture. Bien au contraire, elle incite à une exploration plus profonde des découvertes de Léonard, tout en rendant ces informations accessibles à un large public. Cette bande dessinée permet au lecteur de s’immerger dans l’univers intellectuel et créatif de Vinci, rendant hommage à sa quête perpétuelle du savoir.

« Les Carnets de Léonard de Vinci » est une œuvre, autant pour les passionnés d’histoire que pour les amateurs d’art, offrant une vision à la fois poétique et instructive du génie de la Renaissance​

Une vie

Album publié aux éditions Soleil en 2017.


Adapté du roman de Guy de Maupassant parue en 1883.

couverture bd Une vie

La vie ne tient pas toujours ses promesses…

La France au XIXᵉ siècle.

Jeanne, fille unique d’un baron, vient d’atteindre 20 ans et sort du couvent pour aller vivre avec ses parents dans leur demeure des Peuples. On lui présente alors un jeune vicomte qu’elle épouse. Elle semble continuer de vivre dans un conte de fée, mais la réalité ne cesse de la rattraper dans toute sa cruauté…

Un chef-d’œuvre de la littérature naturaliste, exposant une vérité sans fard : maintenant au format manga !

Ce mariage était il une erreur… ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Une vie »

« Une Vie« , l’adaptation manga de l’œuvre magistrale de Guy de Maupassant par Variety Artworks, est une véritable réussite artistique qui marie parfaitement le réalisme naturaliste du XIXᵉ siècle avec l’esthétique contemporaine du manga.

L’histoire poignante de Jeanne, une jeune femme désillusionnée par un mariage arrangé et la cruauté de la vie, est brillamment retranscrite en images.

L’équipe de Variety Artworks a su préserver l’essence même du roman original, tout en offrant une nouvelle dimension visuelle à cette histoire déchirante. Les dessins, à la fois détaillés et expressifs, capturent avec finesse les émotions profondes des personnages et les paysages mélancoliques de la Normandie.

extrait bd Une vie

Chaque planche est une œuvre d’art qui transporte le lecteur dans un univers où la beauté des illustrations contraste avec la dureté des événements vécus par Jeanne.

La narration visuelle est d’une fluidité remarquable, permettant une immersion totale dans le récit. Les dialogues sont adaptés avec soin, respectant la prose de Maupassant tout en étant accessibles aux lecteurs contemporains.

Cette fidélité au texte original est l’un des points forts de cette adaptation, qui réussit à conserver la profondeur psychologique et les thèmes sombres de l’œuvre originale.

On salue cette adaptation pour sa capacité à rendre hommage à Maupassant tout en proposant une lecture nouvelle et captivante.

« Une Vie » en manga est non seulement une porte d’entrée idéale pour les néophytes de la littérature classique, mais aussi une redécouverte enrichissante pour les amateurs du roman original.