Auteur/autrice : Sébastien D

Les Piliers de la Terre – Tome 3 – Le chantier de l’espoir

Album publié en 2025 aux éditions Glénat (édition spéciale Fnac).


Résumé

D’après l’œuvre de Ken Follett publiée en 1989.

couverture bd Les Piliers de la Terre - Tome 3 - Le chantier de l espoir - Edition spéciale Fnac

Au temps des bâtisseurs de cathédrales : redécouvrez la fresque monumentale de Ken Follett dans une saga épique en bande dessinée.

Angleterre, XIIsiècle.
Dans un royaume en perdition, morcelé par la guerre et affaibli par la famine, Tom, modeste maître bâtisseur, rêve de construire un jour la plus grandiose des cathédrales…
Avec Ellen, sa compagne, ils ont bravé le froid et la misère pour arriver à Kingsbridge.
Quand un incendie ravage l’église de la ville en pleine nuit, Tom propose aux hommes de foi de s’atteler à la tâche pour reconstruire l’édifice !
Mais certains dignitaires ne voient pas d’un bon œil ces travaux. La famille Hamleigh et l’évêque Waleran, fermement opposés à ce projet, n’hésiteront pas à user de leur pouvoir pour ralentir la construction. De son côté, Tom jouit du soutien de Philip, le prieur de Kingsbridge, mais aussi de l’appui des villageois et des moines qu’il a su convaincre de l’aider sur le chantier.

Alfred, Martha et Jack, le fils d’Ellen, sont également solidaires avec Tom. La reconstruction de la cathédrale avance lentement malgré les tensions et les intrigues politiques. Bientôt, une visite pourrait tout changer, celle de l’évêque Henry…
La venue de ce saint homme à la Pentecôte s’annonce cruciale pour l’avenir de la cathédrale. Tom parviendra-t-il à démontrer qu’il est à la hauteur d’une telle tâche ?

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Piliers de la Terre – Tome 3 »

Bâtir une cathédrale n’est jamais qu’une affaire de pierres. C’est ce que confirme ce troisième tome de l’adaptation des Piliers de la Terre, la fresque médiévale de Ken Follett, portée en bande dessinée par Didier Alcante au scénario et le Belge Steven Dupré au dessin. Ce volume s’installe au cœur du chantier de Kingsbridge, là où Tom le bâtisseur tente de relever de ses cendres l’église détruite par l’incendie, sous le regard hostile de l’évêque Waleran et du clan Hamleigh.

Didier Alcante assume une adaptation fidèle, qui prend le temps de tisser ses fils. Le rythme de ce tome est plus posé que celui des précédents, non par essoufflement mais par nécessité : le récit met en place les rivalités qui promettent un affrontement d’ampleur, entre le prieur Philip, allié de Tom, et les puissants décidés à saboter l’entreprise. Cette progression patiente épouse la lenteur d’un chantier réel, où chaque pierre posée est une victoire disputée.

Le dessin de Steven Dupré fait merveille dans le détail. Ses arrière-plans fouillés, ses expressions travaillées et un découpage qui sait animer les scènes les plus statiques donnent chair à l’Angleterre du douzième siècle. Les couleurs, riches et nuancées, accompagnent les basculements du récit, de la pénombre des complots à la lumière du chantier.

À conseiller aux lecteurs de Ken Follett curieux de retrouver Kingsbridge en images, aux amateurs de fresques historiques et de récits médiévaux. Cette édition spéciale Fnac, dotée d’une couverture exclusive et d’un carnet graphique en fin de volume, ajoute pour les collectionneurs le plaisir de voir naître les planches sous le crayon.

La Promesse

Album publié en 2025 aux Editions Presses de la Cité.


Adapté du roman de Marie de Lattre publié le 5 janvier 2023.

L’adaptation graphique de La Promesse, l’enquête intime de l’autrice sur l’histoire tragique de sa famille.

 » J’ai trois prénoms : Marie, Madeleine et Frida. Un qui dissimule. Un qui protège. Un qui révèle et trahit les origines. « 

Longtemps, Marie a tout ignoré du secret de son père. Jusqu’au jour où il se livre en lui demandant de ne rien dévoiler.
Il est question d’une promesse faite aux grands-parents de Marie à Drancy en 1942. Celle de sauver un enfant de la déportation et de veiller sur lui.
Pendant vingt ans, Marie mène l’enquête pour connaître la vérité et pouvoir transmettre à ses filles le secret de leurs origines.

Publié en 2023 aux éditions Robert Laffont, La Promesse a été plébiscité par la presse et les lecteurs. Aujourd’hui, c’est avec l’artiste allemande Julia Freund et le comédien et scénariste belge Nicolas Buysse que Marie de Lattre perpétue son devoir de mémoire en adaptant son histoire sous la forme d’un roman graphique.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Promesse »

Avec La Promesse, Marie de Lattre porte en bande dessinée le récit autobiographique où elle exhume un secret familial longtemps passer sous silence. L’adaptation, scénarisée par Nicolas Buysse et dessinée par Julia Freund, transpose une enquête de vingt ans menée par l’autrice sur les origines de son père, enfant juif sauvé de la déportation.

Le livre s’ouvre à Port-Blanc, en Bretagne, où Marie de Lattre égrène ses trois prénoms, Marie, Madeleine et Frida, chacun disant une part du mensonge, de la protection et de la vérité. Nicolas Buysse déploie une narration non linéaire qui remonte jusqu’à une promesse formulée à Drancy en 1942 : sauver un enfant et veiller sur lui. Le scénario tient sa force de la retenue. Il laisse la psychologie affleurer dans les silences, la pudeur d’un père muet, la culpabilité des survivants, le besoin de transmettre à ses propres filles.

extrait bd La Promesse

Le travail de Julia Freund donne au récit sa densité mémorielle. Sa touche picturale, délicate et sensible, alterne des tonalités douces, presque enfantines, et des traits plus sombres lorsque affleure l’horreur des camps.
Julia Freund intègre à ses planches des photographies d’époque et des lettres réelles expédiées depuis Drancy, ce qui confère au livre une valeur de document autant que de fiction graphique. En redonnant un visage à ceux qui n’ont ni tombe ni trace, elle transforme l’album en lieu de recueillement.

L’ensemble compose un émouvant travail de mémoire, juste et sans emphase. On le recommandera aux lecteurs sensibles aux récits de la Shoah, aux amateurs de romans graphiques documentaires.

Apporte-moi de l’amour

Album publié en 1999 aux éditions Mille et Une Nuits.


Résumé éditeur

D’après les recueils de nouvelles Apporte-moi de l’amour et There’s no business ordinaire de Charles Bukowski publiés en 1983.

couverture bd Apporte-moi de l'amour

Deux nouvelles parfaitement représentatives d’une des plus fortes personnalités de la littérature américaine contemporaine.
Souvent taxé de misanthropie, il revendiquait l’influence de Céline, Charles Bukowski (1920-1994) vilipenda sans pitié et sans relâche les médiocrités de l’Amérique blanche.
Cette édition reprend les illustrations originales de Robert Crumb, autre figure emblématique de la contre-culture underground.

logo fnac

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Apporte-moi de l’amour »

Apporte-moi de l’amour réunit deux nouvelles de Charles Bukowski, traduites et postfacées par Jean-Luc Fromental, et accompagnées des illustrations de Robert Crumb. Ce n’est pas une bande dessinée à proprement parler, mais un recueil où le dessin dialogue avec le texte, rencontre logique entre deux figures majeures de la contre-culture américaine.

La nouvelle-titre suit Harry qui rend visite à Gloria, sa femme internée en hôpital psychiatrique, en pleine phase maniaque. Entre insultes, larmes et soupçons d’adultère, l’échange révèle un couple à la dérive, d’autant que les accusations de Gloria ne sont pas infondées : Harry rejoindra bientôt sa maîtresse au motel.
Charles Bukowski y déploie son réalisme cru où l’amour réclamé se heurte au mensonge et à la lâcheté. La seconde nouvelle oppose un comique sur le déclin à un public hostile dans un hôtel de Las Vegas, et bascule elle aussi vers l’humiliation. Les deux récits partagent une même mécanique : la parole qui dérape jusqu’à l’affrontement physique.

Le trait de Robert Crumb épouse parfaitement cette matière. Son dessin sombre, aux hachures nerveuses et aux physionomies caricaturales, accuse la laideur ordinaire des corps et des visages sans jamais la juger. Robert Crumb ne cherche pas l’illustration décorative : il prolonge la crudité de Charles Bukowski, en donnant chair à ses paumés et à leur détresse. La postface de Jean-Luc Fromental éclaire utilement les affinités entre les deux hommes, autodidactes marqués par un père autoritaire et hostiles à la mystique hippie.

L’ensemble forme une porte d’entrée idéale vers l’univers de Charles Bukowski. On le recommandera aux amateurs de littérature du dirty realism et aux lecteurs curieux de l’art underground de Robert Crumb.

Voyage au centre de la terre en BD

Albums publiés en 2021 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

couverture bd Voyage au centre de la terre en BD

L’aventure avec un grand A.

Le professeur Lidenbrock a découvert une voie menant directement au centre de la Terre.
Accompagné de son neveu Axel, le géologue se rend vers l’Islande. C’est là-bas, au fond d’un volcan que les deux hommes et leur guide vont s’enfoncer au cœur des entrailles de la planète.
Un périple à la frontière de la folie, véritable défi lancé au monde scientifique…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage au centre de la terre en BD »

Adapter Voyage au centre de la Terre, roman que Jules Verne publie en 1864, tient de la gageure : comment condenser en une cinquantaine de planches un périple aussi foisonnant sans en trahir l’esprit ? Curd Ridel relève ce défi au sein de la collection des grands classiques de la littérature en bande dessinée, épaulé au dessin par Frédéric Garcia et à la couleur par Jacky Robert.

Curd Ridel fait le choix de la fidélité. Il suit le professeur Lidenbrock, son neveu Axel et le guide islandais Hans depuis Hambourg jusqu’au cratère du Snæfellsjökull, porte d’entrée vers les entrailles de la planète. L’adaptation resserre le récit sur sa colonne vertébrale, la quête scientifique, sans gommer la tension entre l’obstination du savant et les réticences d’Axel, dont la voix intérieure porte le doute et la peur. Ce couple, l’enthousiasme et la prudence, reste le vrai moteur psychologique du livre.

Le travail de Frédéric Garcia constitue l’atout de cette édition. Son trait réaliste anime des personnages expressifs et déploie des décors soignés, du port de Hambourg aux immensités minérales du sous-sol. Les grottes, la mer souterraine et ses créatures antédiluviennes gagnent en présence grâce à la couleur de Jacky Robert, dont les effets de lumière sculptent l’obscurité et rendent crédible ce monde enfoui. La lisibilité de la mise en page sert l’aventure sans jamais l’alourdir.

L’ensemble compose une porte d’entrée idéale vers l’univers de Jules Verne. On la recommandera aux jeunes lecteurs à partir de treize ans et à tout amateur de récits d’aventure scientifique désireux de redécouvrir ce classique dans une forme accessible et visuellement généreuse.

Un jour, j’écrirai mon nom

Album publié en 2026 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle « Le coffre-fort » (The Safe-Deposit Box) de Greg Egan publié en septembre 1990.

couverture bd Un jour, j'écrirai mon nom

Chaque jour qui passe, « il » est quelqu’un d’autre.
Chaque jour il se réveille dans un corps différent, à des âges différents, sans comprendre le pourquoi du comment… mais tout en conservant la mémoire de ces vies éphémères !
Alors, il note dans un carnet chaque souvenir, essayant de reconstituer et d’expliquer cette situation incongrue et, surtout, d’écrire enfin son véritable nom !
Cet album se déroule le temps d’une journée, entrecoupée par une série de flash back de ses « vies » d’avant, avec une mise en couleur qui permet de les distinguer de façon claire.
Un livre fascinant et mystérieux qui évoque l’oubli et la quête d’identité.

logo fnac

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un jour, j’écrirai mon nom »

La BD sortira en septembre 2026.

Nestor Burma dans l’île

Album publié en 2016 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Léo Malet publié en 1970.

couverture bd Nestor Burma dans l'île

Située au large de la Côte de granit rose, l’île (fictive) de Men-Bahr jouit habituellement d’une arrière-saison plutôt calme.
Enfin… jusqu’à ce que notre détective de choc y débarque !
Appelé au chevet d’une ancienne cliente, il arrive juste à temps pour son enterrement. Mais son sixième sens d’enquêteur est en éveil et, il en est persuadé, cette destination idéale pour les vacances cache quelque chose.

logo fnac

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nestor Burma dans l’île »

La BD sortira en septembre 2026.


Requiem pour Gaza

Album publié en 2026 aux éditions Futuropolis.


Résumé éditeur

couverture bd Requiem pour Gaza

En 2025, Chris Hedges et Joe Sacco se sont rendus en Égypte, dans un camp de réfugiés palestiniens, recueillir les témoignages de familles ayant dû quitter la bande de Gaza à la suite de l’attaque terroriste du 7 octobre 2023 par le Hamas et la riposte israélienne.
« Joe Sacco a passé plusieurs mois à Gaza pour ses livres Palestine et Gaza 1956. J’ai couvert Gaza en tant que journaliste pendant sept ans. Tout ce qui nous était familier à Gaza a disparu, transformé en un paysage apocalyptique de béton brisé et de décombres. Mon bureau du New York Times au centre de la ville de Gaza. La pension Marna, rue Ahmed Abd El-Aziz, où après une journée de travail, je buvais le thé avec Margaret Nassar, la vieille dame qui en était la propriétaire, une réfugiée de Safad, dans le nord de la Galilée. Lors de ma dernière visite à la pension Marna, j’ai oublié de rendre la clé de la chambre. La numéro 12. Elle était attachée à un grand ovale en plastique sur lequel était inscrit « Marna House Gaza ». La clé se trouve sur mon bureau. La destruction de Gaza n’est pas seulement un crime contre le peuple palestinien. C’est un crime contre notre patrimoine culturel et historique, une atteinte à la mémoire. Nous ne pouvons pas comprendre le présent, en particulier lorsque nous rendons compte de la situation des Palestiniens et des Israéliens, si nous ne comprenons pas le passé. » Extrait de la préface de Chris Hedges

Chis Hedges est un ancien correspondant de guerre (notamment pour le New York Times), à Sarajevo comme en Irak. Récompensé d’un Prix Pulitzer en 2002, il est reconnu pour ses analyses de la politique américaine comme de celle du Moyen-Orient. La Palestine est au coeur de l’oeuvre de Joe Sacco avec deux livres (Palestine, une nation occupée et Gaza 1956) et un pamphlet : Guerre à Gaza.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Requiem pour Gaza »

La BD sortira en aout 2026.

Plateforme

Album publié en 2014 aux Editions Les contrebandiers.


Adapté du roman de Michel Houellebecq publié le 31 aout 2001.

Lorsque la vie amoureuse est terminée, c’est la vie dans son ensemble qui acquiert quelque chose d’un peu conventionnel et forcé…

J’en suis maintenant convaincu : pour moi, Valérie n’aura été qu’une exception radieuse. Elle faisait partie de ces êtres qui sont capables de dédier leur vie au bonheur de quelqu’un, d’en faire très directement leur but.
Ce phénomène est un mystère. En lui résident le bonheur, la simplicité et la joie ; mais je ne sais toujours pas comment, ni pourquoi, il peut se produire.
Et si je n’ai pas compris l’amour, à quoi me sert d’avoir compris le reste ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Plateforme »

Paru chez Flammarion en 2001, Plateforme est l’un des romans les plus controversés de Michel Houellebecq, Prix Goncourt 2010 pour La Carte et le territoire. L’adaptation en roman graphique est une première pour l’auteur dans le monde de la bande dessinée, et elle ne doit rien au hasard : Alain Dual, juriste et dessinateur né en 1966, a entamé une correspondance avec Houellebecq dès 2011 avant de se lancer dans ce projet mené en étroite collaboration avec le romancier. Ce dernier a souhaité intervenir personnellement sur les dialogues, révisant certaines répliques case par case, parfois pour les rendre plus plates, plus « Houellebecq« . Ce processus de co-création transparaît dans l’adaptation.

Alain Dual centre son album sur le paradoxe central du roman : Michel, fonctionnaire désabusé et misanthrope, trouve en Valérie une rédemption amoureuse d’une pureté inattendue, sur fond d’un projet économique bâti autour du tourisme sexuel. Cette histoire d’amour particulière, d’une sincérité presque naïve dans un contexte délibérément sulfureux, constitue le fil émotionnel le plus efficace de l’adaptation, et sans doute le moins attendu de ceux qui abordent Houellebecq par sa réputation provocatrice.

extrait bd Plateforme Houellebecq

Le dessin d’Alain Dual, un trait noir aux aplats gris, d’une sobriété revendiquée, sert =l’univers de Michel Houellebecq. Cette ligne claire épurée, presque clinique, traduit visuellement la platitude désenchantée du personnage et de son rapport au monde, là où un style plus expressif aurait trahi le propos. La narration en voix off, froide et précise, achève de restituer l’écriture de Houellebecq dans ce qu’elle a de plus reconnaissable.

Réservé à un public adulte averti, cet album constitue une introduction singulière à l’univers d’un écrivain dont l’œuvre, ici portée en images pour la première fois, révèle une substance graphique insoupçonnée.

Les Aventures de Pinocchio

Album publié en 2018 aux Editions Albin Michel.


Adapté du roman de Carlo Collodi publié en feuilleton à partir du 7 juillet 1881 et publié en roman en 1883.

couverture bd Les Aventures de Pinocchio

Chef-d’œuvre universel de la littérature pour enfants, Les aventures de Pinocchio plonge le lecteur dans l’égoïsme frivole et tenace d’un enfant subissant des épreuves époustouflantes, vagabondant, s’interrogeant sur le bien et le mal mais toujours happé par son plaisir et ses envies.
Entre morale et humour, magie et réalisme, enfer et apaisement, une histoire de métamorphose tout autant qu’une douloureuse adoption entre un père et son enfant.
Ou l’inverse.
Privilégiant la place pour les visuels, cette édition présente le texte abrégé de moitié et se concentre sur le déroulé endiablé des actions.
Dans le Pinocchio de Justine Brax, la galerie de portraits, saisissants de présence, réinvente avec brio La Fée bleue, Gepetto, le directeur du théâtre de marionnettes …
Son Pinocchio, pantin de papier et d’épingles est à la fois léger et puissant, fragile et humain. Justine Brax transpose avec densité et poésie le côté sombre et initiatique du texte de Collodi.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Aventures de Pinocchio »

Le avventure di Pinocchio de Carlo Collodi est bien autre chose que le conte édulcoré popularisé par Walt Disney. Entre morale et humour, magie et réalisme, enfer et apaisement, c’est une histoire de métamorphose, mais aussi une douloureuse relation d’adoption entre un père et son enfant. C’est ce texte original, abrégé de moitié pour concentrer l’essentiel de son énergie narrative, que Justine Brax choisit d’illustrer dans cette édition.

Le récit plonge le lecteur dans l’égoïsme frivole et tenace d’un enfant subissant des épreuves époustouflantes, vagabondant, s’interrogeant sur le bien et le mal mais toujours happé par son plaisir et ses envies. Ce Pinocchio-là n’est pas sympathique d’emblée, et c’est précisément ce qui le rend universel : il incarne l’enfance dans ce qu’elle a de plus têtu, de plus inconséquent, avant que l’expérience ne forge lentement une conscience.

extrait bd Les Aventures de Pinocchio

Graphiquement, Justine Brax, diplômée de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, impose une vision singulière. Sa galerie de portraits, saisissants de présence, réinvente avec brio la Fée bleue, Gepetto, le directeur du théâtre de marionnettes. Son Pinocchio, pantin de papier et d’épingles, est à la fois léger et puissant, fragile et humain. Ce choix matériel, le papier découpé et les épingles, donne au personnage une fragilité visuelle qui prolonge avec intelligence la dimension initiatique du texte. Justine Brax transpose avec densité et poésie le côté sombre du conte de Collodi.

Un album qui s’adresse aux lecteurs dès 9 ans, et à tous ceux qui souhaitent retrouver derrière le pantin souriant la noirceur fertile du texte original.

Le Monde de Sophie – La Philo, de Descartes à nos jours – Tome 2

Album publié en 2023 aux Editions Albin Michel.


Adapté du roman de Jostein Gaarder publié pour la première fois le 5 décembre 1991.

couverure bd Le Monde de Sophie - La Philo, de Descartes à nos jours - Tome 2

Après avoir découvert les origines de la philosophie en compagnie d’Alberto, Sophie poursuit et achève son exploration des principaux courants de la pensée occidentale.

Cette quête aussi philosophique qu’initiatique l’amène à dépasser sa condition et à accéder au libre arbitre… mais surtout à découvrir où se cachait sa liberté !

Zabus et Nicoby concluent avec toujours autant d’humour et de finesse leur réinvention en bande dessinée du roman philosophique culte, et aux dizaines de milliers de lecteurs dans le monde, écrit par Jostein Gaarder .


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Monde de Sophie – La Philo, de Descartes à nos jours – Tome 2 »

Ce second tome vient conclure le diptyque que Vincent Zabus et Nicoby ont consacré à l’adaptation du roman de Jostein Gaarder, publié en 1991 et vendu à plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde. Là où le premier volume conduisait Sophie de Socrate à Galilée, cette conclusion la mène de Descartes jusqu’à nos jours, traversant le siècle des Lumières, le romantisme, Marx, Darwin, Freud et les philosophies du XXe siècle.

La progression de Sophie n’est pas que philosophique : elle est profondément initiatique. Guidée par son mystérieux professeur Alberto, elle accède peu à peu au libre arbitre et découvre, dans les dernières pages, où se cachait vraiment sa liberté. Ce glissement de la vulgarisation philosophique vers la quête identitaire constitue le fil narratif le plus réussi du tome, qui donne à l’ensemble une cohérence émotionnelle que le seul inventaire des courants de pensée n’aurait pas suffi à produire.

Vincent Zabus a choisi d’actualiser certains chapitres en intégrant des notions d’écologie, de nouvelles technologies et d’environnement, ancrant Jostein Gaarder dans le présent sans trahir son propos originel. Cette mise à jour discrète mais pertinente est l’un des ajouts les plus judicieux de l’adaptation.

extrait bd Le Monde de Sophie - La Philo, de Descartes à nos jours - Tome 2

Nicoby maintient dans ce second volume la même inventivité graphique que dans le premier : chaque courant philosophique trouve sa traduction visuelle propre, et l’humour de mise en scène, allège sans l’édulcorer un matériau dense. Les onze chapitres du tome s’enchaînent avec une fluidité qui témoigne d’une maîtrise narrative solide.

Destiné aux lycéens préparant leur baccalauréat comme aux adultes qui souhaitent revisiter leurs souvenirs de terminale, cet album referme avec élégance l’une des adaptations philosophiques les plus réussies de la BD contemporaine.