Album publié en 2021 aux Editions Soleil.
Résumé éditeur
Adapté de l’œuvre d’ Henrik Ibsen (publiée pour la première fois le 14 novembre 1867).
Peer Gynt est l’adaptation en deux tomes d’une pièce de théâtre d’Henrik Ibsen.
Cet opus adapte les actes I, II et III, le second, les actes IV et V.
Antoine Carrion propose une relecture inspirée par le romantisme du XIXe siècle afin d’en épouser les reliefs dramatiques.
Peer Gynt se rêve empereur, faisant le tour du monde. Des ambitions loin de son quotidien de paysan. Mais tout a un prix…
La bd « Peer Gynt – Acte I » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Peer Gynt – Acte I »
Peer Gynt, pièce de théâtre publiée en 1867 par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen, est l’une des œuvres les plus ambitieuses et les plus inclassables de la littérature scandinave : soixante-dix personnages, une cinquantaine de décors potentiels, et un héros que son auteur lui-même considérait comme sa création la plus folle.
Adapter un tel monument en bande dessinée relevait du défi insensé. Antoine Carrion, déjà auteur de Temudjin et de la trilogie Nils, le relève seul, au scénario comme au dessin, dans un diptyque grand format en noir et blanc.
Ce premier tome couvre les actes I, II et III de la pièce, suivant Peer Gynt depuis sa jeunesse de paysan norvégien fanfaron jusqu’à sa plongée dans le royaume des trolls. L’antihéros d’Henrik Ibsen est un être de contradictions : hâbleur et lâche, égoïste et touchant, incapable de fidélité mais porté par une imagination débordante qui constitue sa seule vraie richesse. Antoine Carrion restitue cette ambivalence avec intelligence, orientant sa lecture vers le rôle des figures féminines dans la construction de Peer, de la mère Ase à la fidèle Solveig, en passant par la fille du roi de la montagne.
C’est graphiquement que l’album atteint une dimension exceptionnelle. Le noir et blanc d’Antoine Carrion joue sur tous les registres, des noirs d’encre absolus aux blancs éblouissants, avec une technique qui frôle par endroits le photoréalisme pour les décors, fjords brumeux et montagnes balayées par le vent, tandis que les personnages conservent un design plus épuré, issu de l’animation.
Destiné aux amateurs de beau dessin, de littérature nordique, cet album est l’une des adaptations théâtrales les plus abouties de ces dernières années.
