D’après le roman d’Erri De Luca publiée le 24 mars 2009.
Nous sommes à Naples, dans l’immédiat après-guerre. Un jeune orphelin, vit sous la protection du concierge, Don Gaetano. Il passe du temps avec lui, pour parler des années de guerre et de la libération de la ville par les Napolitains. Mais Don Gaetano possède un autre don : il lit dans les pensées des gens, et il sait par conséquent que son jeune protégé reste hanté par l’image d’une jeune fille entraperçue un jour derrière une vitre, par hasard, lors d’une partie de football dans la cour de l’immeuble. Quand la jeune fille revient des années plus tard, le narrateur aura plus que jamais besoin de l’aide de Don Gaetano… Didier Tronchet adapte le roman d’Erri De Luca en une bande dessinée fluide et poétique, tandis que Christian Durieux recrée la cour de l’immeuble en un petit théâtre d’ombres et de lumières qui donne à cette fable une touche de merveilleux, avec un dessin élégant et mélancolique.
La bd « Le jour avant le bonheur » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le jour avant le bonheur »
Adapté de l’œuvre de Alexandre Dumas(publiée pour la première fois le 14 juillet 1844).
Quand le jeune d’Artagnan quitte sa Gascogne natale pour Paris, il n’a qu’un rêve en tête : devenir mousquetaire. En chemin, son caractère fougueux va attirer sur lui les foudres des gardes du Cardinal de Richelieu, lui permettre de se lier d’amitié avec trois de ses glorieux aînés, Athos, Porthos et Aramis, et même de croiser l’amour en la personne de Constance, lingère de la Reine… Mais il est loin de se douter que ces rencontres l’amèneront à se rendre jusqu’à Londres, afin de déjouer un complot qui pourrait mettre la France en péril ! Un pour tous, et tous pour un ! Retrouvez les grands classiques de la littérature en version Manga !
La bd « Les Trois Mousquetaires » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Trois Mousquetaires »
L’adaptation manga des Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas par le duo japonais Russkey (Takanori Aoyama et Masanobu Funato) aux éditions Nobi Nobi constitue une réussite dans la collection « Les Classiques en Manga ». Cette œuvre de 263 pages parvient à condenser l’épopée de d’Artagnan tout en préservant l’essence du roman original.
Russkey capture parfaitement l’esprit d’aventure et la dynamique fraternelle du quatuor légendaire. L’intrigue, bien que condensée, préserve les éléments essentiels : l’arrivée du fougueux Gascon à Paris, sa rencontre avec Athos, Porthos et Aramis, et l’affaire des ferrets de la Reine. Les personnages conservent leur caractérisation psychologique tout en bénéficiant d’un design manga accessible qui séduira un public jeune.
Le style visuel de Russkey excelle dans la représentation des duels spectaculaires et des décors d’époque. Les planches déploient un dynamisme digne des meilleurs mangas actuels, avec des personnages aux traits lisses et expressifs qui servent parfaitement cette fresque du XVIIe siècle.
Cette adaptation constitue une porte d’entrée idéale vers l’œuvre d’Alexandre Dumas, alliant fidélité narrative et modernité graphique. Elle séduira autant les amateurs de manga que les néophytes désireux de redécouvrir ce classique intemporel
D’après le roman de Laurent Seksik publiée le 6 janvier 2010.
Le 22 février 1942, exilé à Petropolis au Brésil, l’écrivain autrichien Stefan Zweig se suicide avec son épouse, Lotte. Le désespoir a eu raison du grand humaniste, acteur essentiel de la littérature européenne et témoin majeur de la première partie du XXe siècle. En 2010, conjuguant réel et fiction, le roman de Laurent Seksik revisitait les six derniers mois de la vie du couple, entre nostalgie des fastes de Vienne et appel des ténèbres. Passés successivement par l’Angleterre et les États-Unis après avoir fui l’Autriche, Stefan et Lotte avaient cru fouler au Brésil une terre porteuse d’avenir. Mais c’était sans compter avec l’épouvante de la guerre. L’évocation romanesque de l’exil brésilien des Zweig, de septembre 1941 à février 1942, devient une bande dessinée, magnifiée par le dessin intense de Guillaume Sorel. Laurent Seksik en a personnellement réalisé l’adaptation.
La bd « Les Derniers Jours de Stefan Zweig » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Derniers Jours de Stefan Zweig »
Les Derniers Jours de Stefan Zweig, adaptation de Laurent Seksik et Guillaume Sorel parue chez Casterman en 2012, transforme le roman homonyme en une BD exceptionnelle. Cette bande dessinée retrace les six derniers mois de l’écrivain autrichien en exil brésilien, de septembre 1941 à février 1942, jusqu’à son suicide tragique avec son épouse Lotte.
Laurent Seksik évite intelligemment les longues phrases de récit pour privilégier au maximum les dialogues, contournant ainsi le piège classique des adaptations littéraires. Le scénariste restitue avec finesse la psychologie torturée de Zweig, cet humaniste pacifiste confronté à l’effondrement de l’Europe civilisée et rongé par la culpabilité du survivant.
L’intrigue se déroule comme une lente marche funèbre vers l’inexorable, explorant la dépression profonde de l’écrivain face aux nouvelles terrifiantes du génocide européen. Les auteurs jouent subtilement sur les contrastes entre l’Europe chaotique et le Brésil paisible, entre le désespoir de Stefan et la vitalité de Lotte malgré son asthme sévère.
Guillaume Sorel déploie un style romantique tout à fait adéquat, développant de grandes planches aux aquarelles à la fois puissantes et subtiles. Sa technique mêlant aquarelle, encre de Chine et de couleur sublime les paysages brésiliens.
Le dessinateur parvient à rendre avec délicatesse tout l’amour et la tendresse qui unissent les époux jusqu’à leur fin tragique. Son graphisme élégant et émouvant porte véritablement le récit grâce à une mise en couleurs nuancée, conférant une intensité palpable au propos.
Cette adaptation constitue une belle bande dessinée romanesque qui trouve le juste équilibre entre un beau texte et une narration graphique qui a du sens. Puissante et magnifique.
Dans quelle ville est née la première université ? Pourquoi l’Eglise se méfiait-elle des savants ? Qui surnomma-t-on le » docteur admirable » ? Qu’est-ce que le rasoir d’Occam? Pourquoi les chiffres arabes ont-ils supplante les chiffres romains? Y avait-il des chirurgiens au Moyen Âge? De quand datent l’horloge, les lunettes, la boussole…? Comment marche un moulin? Qui fut vraiment Léonard de Vinci? Comment a-t-on compris que la Terre était ronde? Que devons-nous à Copernic? Autant de questions difficiles… mais tellement passionnantes ! Clair et vivant, souvent amusant, ce livre vous présente l’histoire des sciences comme une formidable aventure : tout simplement celle de la civilisation ! Partez à la découverte des bases de toutes les sciences : astronomie, physique, médecine, géographie et mathématiques vous dévoilent leur histoire secrète !
La bd « Histoires des sciences en Bd – Tome 3 – Moyen Âge et Renaissance » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Histoires des sciences en Bd – Tome 3 – Moyen Âge et Renaissance »
Jung Hae-Yiong et Shin Young-Hee livrent avec ce troisième tome une œuvre qui dépasse les frontières géographiques traditionnelles de l’histoire des sciences. Contrairement aux approches occidentales habituelles, les auteures accordent une place significative aux apports scientifiques de l’Islam, de la Chine et de l’Inde, offrant ainsi une vision véritablement mondiale du savoir médiéval. Cette perspective coréenne enrichit considérablement notre compréhension des échanges scientifiques entre civilisations.
Le trait stylisé façon manga de Shin Young-Hee s’avère particulièrement efficace pour captiver le jeune public tout en maintenant la rigueur documentaire. Les phylactères généreux permettent d’intégrer des explications détaillées sans alourdir la narration, tandis que la présence récurrente d’une enseignante guide habilement le lecteur à travers les concepts complexes.
L’ouvrage privilégie la curiosité en posant des questions concrètes : « Pourquoi l’Église se méfiait-elle des savants ? » ou « Qu’est-ce que le rasoir d’Occam ? ».
Cette bande dessinée constitue un excellent outil d’initiation à l’histoire des sciences pour les collégiens, tout en offrant aux adultes une perspective rafraîchissante sur les origines multiculturelles de notre savoir scientifique.
D’après le roman d’ Maud Ankaoua publiée le 13 juillet 2016.
Maëlle, célibataire et brillante directrice financière d’une start-up en pleine expansion, ne vit que pour son travail. Quand sa meilleure amie lui demande un service qu’elle ne peut refuser, son quotidien bascule et, contre toute attente, elle part pour le Népal, en quête d’une mystérieuse méthode de guérison. L’ascension des Annapurnas sera le début d’un voyage initiatique qui s’avèrera riche d’enseignements, de rencontres marquantes et bouleversera en profondeur la vie de Maëlle. Mathilde Ducrest magnifie, par sa maîtrise de la narration dessinée, Kilomètre zéro, le roman best-seller de Maud Ankaoua.
La bd « Kilomètre zéro » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Kilomètre zéro »
Mathilde Ducrest magnifie l’œuvre littéraire de Maud Ankaoua dans une adaptation qui dépasse le simple transfert d’un roman à une BD pour devenir une expérience visuelle authentique, profonde et émouvante.
Publié chez Casterman en mai 2025, ce roman graphique de 152 pages adapte le best-seller de Maud Ankaoua paru initialement en 2016. L’histoire suit Maëlle, brillante directrice financière d’une start-up, qui accepte à contrecœur de partir au Népal pour rendre service à son amie Romane gravement malade. Ce qui devait être une simple mission se transforme en parcours initiatique au cœur de l’Annapurna, où la jeune femme découvre progressivement les clés d’un bonheur authentique.
La BD puise sa force dans son ancrage autobiographique : Maud Ankaoua s’est elle-même rendue au Népal en 2010 après avoir vendu sa société, épuisée par des années d’hyperactivité professionnelle. Cette expérience personnelle de cinq semaines dans l’Himalaya constitue la matrice du récit, conférant une authenticité aux enseignements dispensés par Shanti, le guide spirituel népalais.
L’auteure transforme son cheminement personnel en une fiction qui explore les thèmes du dépassement de soi, de la reconnexion à l’instant présent, et de la quête de sens dans nos sociétés occidentales hyperconnectées. Maëlle incarne parfaitement cette génération de cadres supérieurs performants mais déconnectés de leurs émotions, qui découvrent progressivement l’importance du lâcher-prise et de la contemplation.
Révélée par son premier roman graphique Fragile (2024), Mathilde Ducrest déploie ici une technique picturale qui puise ses influences dans le mouvement des peintres nabis, notamment Félix Vallotton. Comme les nabis, Mathilde Ducrest privilégie l’usage de couleurs franches qui créent immédiatement une ambiance et portent un langage expressif.
L’artiste excelle dans la représentation des paysages himalayens, où ses couleurs plus chaleureuses que toniques et ses planches oniriques transforment le décor en véritable acteur narratif.
L’oiseau bleu récurrent dans les planches constitue un élément symbolique particulièrement réussi. Évoquant à la fois la liberté universelle et l’immensité du ciel népalais, il rappelle également l’enfance de l’artiste et l’espoir indestructible du personnage de Penny dans Bernard et Bianca.
La palette chromatique suit l’évolution intérieure de Maëlle : des tons urbains froids de sa vie parisienne aux couleurs chaudes et lumineuses des montagnes népalaises, créant visuellement la transformation psychologique du personnage.
L’adaptation réussit à préserver l’essence du message original tout en l’enrichissant d’une dimension visuelle inédite. Les enseignements de Shanti sur la gestion des priorités, le pouvoir des pensées positives, et l’importance de vivre dans l’instant présent trouvent dans le dessin de Mathilde Ducrest une traduction graphique particulièrement éloquente.
« Kilomètre zéro » constitue une adaptation qui honore parfaitement le roman source. Mathilde Ducrest signe ici une œuvre mature qui confirme son talent prometteur et offre aux lecteurs une véritable bouffée d’air pur.
Adapté du conte de Selma Lagerlöf (publié pour la première fois le 29 novembre 1906).
Nils est un vilain garnement qui préfère jouer des tours et embêter les animaux plutôt que d’étudier sagement. Un jour qu’il s’en prend à un minuscule lutin vivant chez lui, le voilà réduit à la même taille que celui-ci ! Il ne peut alors pas empêcher Martin, le jars de la ferme, de s’envoler avec les oies sauvages… Le jeune garçon va donc l’accompagner malgré lui pour un fabuleux voyage à travers la Suède, à la découverte de la nature et de nouveaux amis. Mais Nils pourra-t-il rentrer chez lui pour que tout redevienne comme avant ?
La bd « Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson »
Cette adaptation manga du célèbre roman de Selma Lagerlöf réussit le pari délicat de transposer un classique de la littérature suédoise dans un format contemporain.
Nori Ichikawa, l’auteur de ce manga, préserve l’essence narrative du voyage initiatique de Nils, ce garnement transformé en lutin qui découvre l’empathie à travers son périple aérien avec les oies sauvages. L’adaptation condense intelligemment les thèmes fondamentaux : la rédemption par l’épreuve, le respect de la nature et la découverte de soi. La transformation psychologique du protagoniste, d’enfant égoïste à être altruiste, conserve toute sa portée émotionnelle.
Le style graphique de Ichikawa, un peu « rondouillard », s’avère parfaitement adapté au récit. Les personnages, qu’ils soient humains ou animaux, rayonnent d’expressivité et de charisme, créant une proximité immédiate avec le lecteur. Cette approche visuelle douce accompagne la dimension contemplative du voyage à travers les paysages suédois.
Publié chez Nobi Nobi dans la collection « Les classiques en manga », cet ouvrage réussit à rendre accessible un patrimoine littéraire nordique tout en préservant sa dimension éducative et poétique. Une lecture recommandée pour découvrir ou redécouvrir ce bijou de la littérature suèdoise.
Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Helvetiq.
Résumé éditeur
Le nombre mystérieux qui rend tout le monde dingue.
Depuis des millénaires, le nombre Pi obsède les êtres humains. Bien sûr, il est pratique pour fabriquer un enclos, une arche ou un ballon de football, mais surtout… Pi est infini, irrationnel, magique ! Dans ses décimales, on trouve les dates de naissance de tous les enfants qui ont existé ou existeront, des morceaux de musique entiers, les oeuvres complètes de Shakespeare. Pi ne s’arrête jamais, et les humains ne peuvent s’arrêter de le calculer. Ainsi, on connaît actuellement des trillions de décimales de Pi même si, pour envoyer une fusée sur Mars, ses 15 premières suffisent largement ! D’Archimède le Grec à Srinivasa Ramanujan l’Indien (qui a vu apparaître dans ses rêves une formule pour calculer Pi encore utilisée par les ordinateurs aujourd’hui), en passant par les Anciens Égyptiens, les Mayas, les Arabes, les Chinois et des passionné·es de mathématiques du monde entier et de toutes les époques, Pi est une extraordinaire aventure aux limites de l’infini. Écrit par un mathématicien et magicien passionné par Pi et par une autrice de livres jeunesse, Pi vous emmène à travers l’histoire, la géographie, la philosophie et les mathématiques sur les traces de ce nombre insaisissable capable de rendre les humains… zinzins, et les mathématiques, fascinantes. Et vous apprend, en passant, quelques trucs, tours de magie et même des blagues qui épateront vos ami·es.
Jean-Baptiste Aubin est enseignant et chercheur en statistiques à l’Université de Lyon. Pour partager sa passion pour les maths, il écrit des livres et des scénarios pour la télévision, organise des conférences, des expositions et même des spectacles de magie. Il vit à Villeurbanne. Anita Lehmann est autrice de livres. Elle a étudié l’économie et l’histoire sociale à l’Université de Genève et vit aujourd’hui à Cambridge. Elle est l’autrice de plusieurs albums parus chez Helvetiq (Slurp Slurp Smack Smack, Bonne nuit la Suisse) et de documentaires chez Bergli (50 Suissesses sensationnelles, 50 Personnalités sensationnelles).
La bd « L’Univers de Pi – Le nombre mystérieux qui rend tout le monde dingue » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Univers de Pi – Le nombre mystérieux qui rend tout le monde dingue »
Contrairement à ce que pourrait suggérer une première impression, L’Univers de Pi – Le nombre mystérieux qui rend tout le monde dingue n’est pas une bande dessinée traditionnelle, mais plutôt un documentaire jeunesse hybride qui révolutionne l’approche pédagogique des mathématiques. Jean-Baptiste Aubin, mathémagicien et enseignant-chercheur à l’Université de Lyon, s’associe à l’autrice Anita Lehmann et à l’illustrateur estonien Joonas Sildre pour proposer une exploration fascinante du nombre π.
L’ouvrage dépasse la simple vulgarisation en tissant ensemble histoire, philosophie et anecdotes surprenantes autour de ce nombre mystérieux. Les auteurs adoptent un ton enthousiaste et humoristique qui interpelle directement le jeune lecteur, l’invitant à découvrir comment π se cache dans notre quotidien, des ballons de football aux voyages spatiaux. Cette approche scénaristique transforme l’apprentissage en aventure ludique, proposant même des tours de magie et des blagues mathématiques.
Les dessins de Joonas Sildre crée un univers hybride entre infographie moderne et bande dessinée, structuré en cadres colorés contenant de brefs paragraphes. Cette esthétique dynamique rend le nombre π littéralement vivant, facilitant l’assimilation des concepts mathématiques complexes tout en maintenant l’attention d’un public à partir de 9 ans.
L’Univers de Piréussit le pari audacieux de rendre les mathématiques accessibles et intéressante. Un documentaire passionnant pour réconcilier jeunes et moins jeunes avec la beauté des chiffres.
Adapté du roman de Pierre Mac Orlan (publié pour la première fois en mai 1921).
Pierre Mac Orlan a près de quarante ans quand il écrit « La Cavalière Elsa ». Dès sa sortie en 1921, ce roman est immédiatement reconnu et obtient le prix littéraire de la renaissance. Renaissance, c’est aussi celle des hommes encore sous le choc de la grande tuerie de 14-18. Cette blessure se ressent dans l’écriture de la Cavalière Elsa. Pierre Mac Orlan, ancien combattant puis reporter de la « der des ders », appréhende de façon prémonitoire des lendemains qui ne chanteront pas : l’ère des fascismes, qu’ils soient mussolinien, stalinien ou hitlérien. La cavalière Elsa est avant tout égérie instrumentalisée, symbole magnifié, une femme manipulée à des fins idéologiques.
Afin de permettre à un large public d’accéder à cette œuvre littéraire, roman atypique de l’écrivain du « Quai des Brumes », l’Association TERROIRS, éditrice, a fait appel au trait affûté du dessinateur Jean CUBAUD qui a donné un visage à cette emblématique Cavalière. L’introduction, les « bonus » et les diverses notes et quadrichromies expliquent le contexte artistique et historique de ce roman. Cette édition, originale dans sa conception, devrait satisfaire aussi bien les amoureux de la littérature – l’adaptation reprend en grande partie le texte initial – que ceux de la bande dessinée.
La bd « La cavalière Elsa » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La cavalière Elsa »
Jean Cubaud livre avec La Cavalière Elsa une adaptation du roman visionnaire de Pierre Mac Orlan (1921), Prix de la Renaissance 1922. Cette bande dessinée de 2010 transpose avec fidélité l’univers sombre de ce précurseur de la politique-fiction, anticipant de onze ans Le Meilleur des mondes d’Huxley.
La BD explore avec une acuité troublante les mécanismes totalitaires naissants de l’après-Première Guerre mondiale. Elsa, jeune juive de Cologne transformée en icône révolutionnaire malgré elle, incarne cette « inquiétude européenne » que Pierre Mac Orlan souhaitait capturer. La trajectoire du personnage, perdant progressivement son identité pour se conformer à une légende orchestrée par des manipulateurs cyniques, résonne avec une modernité saisissante.
Jean Cubaud , fort de son expérience dans l’animation (Alix, Barbe-Rouge, Histoires du Père Castor), déploie un trait en noir et blanc d’une sobriété parfaitement adaptée à la gravité du propos. Son style graphique, épuré mais non dénué d’émotion, sert l’ironie grinçante de Pierre Mac Orlan et la métaphore théâtrale qui traverse le récit.
Cette édition, enrichie d’annexes documentaires, constitue une redécouverte salutaire d’un texte prophétique. Une œuvre essentielle pour les amateurs de bande dessinée littéraire et d’anticipation politique, témoignant de la pertinence intemporelle des intuitions de Pierre Mac Orlan sur les dérives autoritaires.
Adapté de l’œuvre de Friedrich Nietzsche(publiée pour la première fois en 1883).
Ainsi parlait Zarathoustra. Un livre pour tout le monde et personne. Nietzschea avoué après l’avoir écrite que cette œuvre eut une origine particulière, mystique et contemplative à travers deux «visions» qu’il eut en 1881 et 1883. Dans cette bande dessinée, Irkus tente de révéler ces images au lecteur. Une bande dessinée muette (Ainsi parlait) qui essaie de revenir aux sources de l’esprit de Nietzsche avant qu’il ne les traduise en mots. Le livre de Nietzsche est une sorte de Bible laïque aux valeurs antioccidentales, utilisant la figure réelle du prophète Zarathoustra en porte-paroles de ses propres idées. Il relate les successives “sorties” de Zarathoustra depuis sa retraite dans la montagne pour annoncer aux hommes ses découvertes. Le personnage délivre son message aux différentes femmes, hommes et créatures rencontrés le long du chemin et dont les idées principales sont: la mort de Dieu, le suhomme, la volonté de puissance, l’éternel retour…
Le style y est lyrique, plein de métaphores et de néologismes. C’est aussi une parodie des textes religieux, en particulier de la Bible et de ses formes rhétoriques et paraboliques. Nietzsche se dresse contre les dogmes philosophique et religieux et leurs valeurs sur Dieu, l’art, la littérature, l’érudition, la vertu, la culture, la poésie…
La bd « Dieu est mort (Ainsi parlait Zarathoustra) » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dieu est mort (Ainsi parlait Zarathoustra) »
L’adaptation en bande dessinée de l’œuvre de Friedrich Nietzsche par Irkus Zeberio constitue un défi artistique. Publié en 2016 par les éditions Bang, ce livre de 204 pages propose une libre interprétation de « Ainsi parlait Zarathoustra« , transformant le texte philosophique en récit visuel …muet.
L’originalité de cette adaptation réside dans son caractère entièrement muet. Irkus Zeberio fait le choix audacieux de supprimer tout dialogue écrit pour revenir aux sources de l’esprit de Friedrich Nietzsche avant qu’il ne les traduise en mots. Cette démarche s’appuie sur les déclarations du philosophe lui-même, qui avait confié que son œuvre trouvait son origine dans deux « visions » mystiques et contemplatives survenues en 1881 et 1883. La première vision, celle de l’éternel retour, lui était venue lors d’une promenade au bord du lac de Silvaplana dans l’Engadine, « 6000 pieds au-dessus du niveau de la mer et bien plus haut encore au-dessus de toutes les choses humaines ».
L’artiste espagnol transforme ainsi la dimension lyrique et métaphorique du texte original en langage purement visuel, créant une bande dessinée muette qui essaie de révéler ces images au lecteur. Cette approche permet au lecteur de redécouvrir les thèmes fondamentaux de Friedrich Nietzsche– la mort de Dieu, le surhomme, la volonté de puissance, l’éternel retour – à travers une expérience contemplative inédite.
Irkus M. Zeberio, né en 1982 à Saint-Sébastien et formé à la prestigieuse école d’art Massana de Barcelone, développe dans cette œuvre un style graphique d’une richesse technique exceptionnelle. Reconnu comme un des acteurs les plus prolifiques de la scène espagnole actuelle, l’artiste navigue selon ses propres termes « sur les flots de la recherche sémantique, esthétique, et subversive ».
Son trait, qualifié d’extrêmement technique et complexe, ne révèle pas immédiatement sa sophistication. Cette approche soutient parfaitement l’ambition philosophique de l’œuvre, transformant les concepts abstraits nietzschéens en images saisissantes. Le choix de la bichromie renforce l’intensité dramatique du propos, créant un univers graphique qui épouse les contrastes de la pensée du philosophe allemand.
Le choix du format muet s’avère particulièrement pertinent pour une œuvre qui questionnait déjà les formes rhétoriques traditionnelles. Irkus M. Zeberio réussit ainsi à créer une parodie visuelle des textes religieux, notamment de la Bible, tout en préservant la dimension poétique et prophétique du Zarathoustra original.
Cette adaptation s’inscrit dans la ligne éditoriale de Bang, maison d’édition franco-espagnole fondée en 2004 à Barcelone. L’éditeur publie selon ses propres termes « des bandes dessinées que nous aimerions trouver en librairie ». Cette philosophie éditoriale correspond parfaitement à l’ambition de Irkus Zeberio : proposer une œuvre « graphiquement puissante, touchante, drôle ou originale » capable de toucher un large public.
« Dieu est mort (Ainsi parlait Zarathoustra) » d’Irkus Zeberio constitue une réussite artistique qui dépasse le simple exercice d’adaptation. L’auteur parvient à créer une œuvre qui dialogue avec le texte de Friedrich Nietzsche sans le trahir, offrant une expérience de lecture unique où l’image devient le vecteur privilégié de la réflexion philosophique. Cette bande dessinée s’adresse autant aux lecteurs familiers de Friedrich Nietzsche qu’à ceux désireux de découvrir sa pensée sous un angle inédit.
Une soixantaine de pages BD pour aborder un sujet de plus en plus mis à l’honneur : l’évolution.
Dans ce tome on explique comment les animaux sont devenus ce qu’ils sont. Le livre se découpe en 9 chapitres qui alternent pages BD et pages documentaires. Celles-ci, bien illustrées explicitent les concepts abordés dans les BD pour mieux les expliquer : L’Evolution, une idée géniale ! Les oiseaux sont étonnants ! Mille façons de se déplacer; Des astuces pour voir la nuit; Qui commande ? 6 ou 8 pattes ? Comment survivre au froid; Un petit air de ressemblance… Les champions de la bizarrerie. Les BD traitent aussi bien de l’évolution des animaux que les enfants connaissent et aiment… Dauphins, tortues, cheval, girafe, escargot, crocodiles… que des ancêtres plus ou moins éloignés des animaux actuels (tétrapodes, mammouths…). Les illustrations humoristiques de Jérôme Anfré permettent aux enfants de rentrer aisément dans ce sujet scientifique de plus en plus étudié.
La bd « L’évolution en BD – L’histoire de la vie sur Terre » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’évolution en BD – L’histoire de la vie sur Terre »
Dans un contexte où la vulgarisation scientifique se renouvelle constamment, Bertrand Fichou et Jérôme Anfré proposent avec « L’évolution en BD. L’histoire de la vie sur Terre » une approche rafraîchissante de la théorie de Darwin. Cette bande dessinée documentaire de 63 pages, publiée chez Bayard Jeunesse en 2023, s’inscrit dans la collection « Darwin te raconte » et s’adresse aux jeunes lecteurs dès 7 ans.
L’ouvrage se structure intelligemment autour de neuf chapitres alternant planches BD et pages documentaires. Cette alternance rythmée permet d’aborder des concepts complexes – de l’évolution des oiseaux aux stratégies de survie au froid – sans jamais perdre le lecteur. Les auteurs transforment habilement la rigueur scientifique en récits accessibles, explorant aussi bien les animaux familiers que leurs ancêtres préhistoriques.
Les illustrations humoristiques de Jérôme Anfré, fort de sa formation en biologie, constituent la véritable force de l’album. Son trait dynamique et ses choix chromatiques facilitent l’appropriation de concepts scientifiques complexes, transformant l’apprentissage en plaisir visuel.
Cette bande dessinée réussit le pari audacieux de rendre l’évolution captivante pour un jeune public, alliant justesse scientifique et divertissement graphique. Un ouvrage recommandé pour initier les enfants aux merveilles de la biologie évolutive.
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