Auteur/autrice : Sébastien D

Tu mourras moins bête – Tome 3 – Science un jour, science toujours !

Bande dessinée publiée en 2014 aux éditions Delcourt.


couverture bd Tu mourras moins bête - Tome 3 - Science un jour, science toujours !

Le professeur moustache, fille illégitime et moustachue d’Albert Einstein, a obtenu son bac à 4 ans.
Après 5 thèses en médecine, biologie, physique, zoologie et poneylogie, le prof crée un blog scientifique à l’aide d’un petit programme informatique qu’elle a bricolé elle-même et que les Américains ont depuis nommé « internet ».
Très vite, « Tu mourras moins bête (mais tu mourras quand même) » rencontre le succès planétaire que l’on connaît.
Suite à l’immense succès de son désopilant blog de vulgarisation scientifique, le professeur Moustache revient pour nous expliquer les affres de la science qui font notre quotidien.
Mange-t-on vraiment des araignées pendant notre sommeil ?
Mettre du papier sur la lunette des toilettes, c’est inutile ?
Et pourquoi le gras, ça part pas ?!
De l’hygiène aux phobies en passant par les régimes, les poneys ou les testicules, le prof donne les réponses essentielles à toutes nos questions existentielles !
Afin que nous mourions certes, mais moins bêtes, et avec des abdos en béton.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tu mourras moins bête – Tome 3 – Science un jour, science toujours ! »

Paru en 2014 chez Delcourt, Tu mourras moins bête – Tome 3 : Science un jour, science toujours ! de Marion Montaigne s’inscrit dans la lignée du blog à succès de l’autrice, devenu une référence en vulgarisation scientifique humoristique. 
Fidèle à son univers, Marion Montaigne met en scène le Professeur Moustache et son assistant Nathanaël, qui répondent avec autodérision et rigueur aux questions les plus farfelues sur la science du quotidien : des régimes aux araignées, en passant par les mythes du cinéma ou l’hygiène.

L’originalité de l’ouvrage réside dans sa capacité à mêler pédagogie et satire. Les thèmes abordés, souvent issus de la culture populaire ou de croyances urbaines, sont systématiquement déconstruits avec une précision scientifique, tout en multipliant clins d’œil et références geek (cinéma, séries, figures publiques). Les personnages, bien que volontairement caricaturaux, incarnent une forme de complicité avec le lecteur : Professeur Moustache incarne la curiosité et l’esprit critique, tandis que Nathanaël sert de faire-valoir comique, souvent malmené pour la bonne cause scientifique.

extrait bd Tu mourras moins bête - Tome 3 - Science un jour, science toujours !

Graphiquement, le style de Marion Montaigne est un parti pris assumé : un dessin faussement brouillon, minimaliste, qui privilégie l’efficacité narrative et l’impact humoristique. Ce trait, proche de l’esprit de Reiser ou Gotlib, accentue la dimension absurde et décalée du propos, tout en restant étonnamment expressif et lisible. Cette esthétique sert parfaitement le scénario, rendant la science accessible et jubilatoire, même dans ses aspects les plus triviaux.

Ce troisième tome confirme la force de la série : une vulgarisation scientifique mordante, joyeusement irrévérencieuse, qui s’adresse aussi bien aux amateurs de science qu’aux lecteurs en quête d’humour intelligent.

Dix petits nègres

Album publié en 2009 aux éditions Emmanuel Proust.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en novembre 1939.

Au commencement, ils étaient dix, invités en vacances, sur cette île enchanteresse. Rapidement, ils ne furent plus que neuf. Puis huit…
Une seule certitude pour les derniers survivants, l’assassin se cache parmi eux, mais qui a osé tuer ?

L’un des plus célèbres romans à énigme de la reine du crime, adapté par le spécialiste français d’Agatha Christie : le scénariste et romancier François Rivière. Quant au dessinateur, Frank Leclercq, son trait sensuel a su retranscrire cette atmosphère pesante de huis clos fantastique.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dix petits nègres »

Paru initialement en roman en 1939, Dix Petits Nègres d’Agatha Christie a été adapté en bande dessinée par François Rivière (scénario) et Frank Leclercq (dessin) chez Claude Lefrancq en 1996 (réédition Emmanuel Proust, 2002, 2009). Ce huis clos policier rassemble dix personnages isolés sur l’île du Nègre, confrontés à une comptine macabre annonçant tour à tour leurs disparitions.

François Rivière parvient à condenser l’intrigue d’Agatha Christie en 46 planches sans sacrifier la montée de la tension : chaque accusation dictée par un disque envoûtant et la disparition successive des figurines de plomb captivent le lecteur.

Le style semi-réaliste de Frank Leclercq se distingue par un trait sensuel et précis, jouant sur les contrastes ombres-lumière pour renforcer l’atmosphère oppressante de l’île. Les décors, souvent épurés, accentuent le sentiment d’enfermement, et la mise en couleur sobre souligne l’évolution dramatique sans distraire de l’intrigue.

Adaptation réussie, cette bande dessinée séduira les amateurs de polar et les passionnés d’Agatha Christie.



Ils étaient dix -Tome 3

Album publié en 2025 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en novembre 1939.

couverture bd Ils étaient dix -Tome 3

En 1939, quand Agatha Christie écrit – Ten Little Nigers – elle ne sait pas encore qu’elle va marquer à jamais l’histoire de la littérature.
Son roman deviendra le plus vendu de sa carrière, une intrigue intemporelle et formidable qui ménage le suspens jusqu’aux dernières lignes.

86 ans après sa parution en français, nous sommes fiers de présenter pour la première fois une adaptation en manga de ce drame en 10 actes. La – Reine du Crime – a encore frappé !
Ses intrigues n’ont pas de frontières !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ils étaient dix -Tome 3 »

Le dernier volet de l’adaptation manga d’Aya Nikaido referme magistralement le huis clos vertigineux d’Agatha Christie. Réduisant à cinq le nombre des survivants de l’île du Soldat, ce tome 3 intensifie la mécanique implacable du roman original en amplifiant la méfiance corrosive entre les personnages.

extrait bd Ils étaient dix -Tome 3

Aya Nikaido restitue avec finesse la tension psychologique de la source littéraire, orchestrant savamment les révélations des culpabilités individuelles qui tourmentent chaque survivant. Le graphisme épuré aux contrastes marqués renforce l’oppression ambiance : les ombres enveloppent les personnages tandis que les gros plans scrutent leurs traits anxieux et leurs expressions torturées. Les cases s’enchaînent avec une cadence impeccable, alternant séquences silencieuses et scènes de confrontation explosive.

Cette conclusion haletante préserve le suspense jusqu’aux ultimes pages, révélant la démesure du plan machiavélique original. L’adaptation démontre que les intrigues d’Agatha Christie dépassent les frontières narratives pour captiver dans tous les médiums. Un ouvrage recommandé aux lecteurs cherchant une redécouverte captivante d’un chef-d’œuvre intemporel.​​



Ils étaient dix -Tome 2

Album publié en 2025 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en novembre 1939.

couverture bd Ils étaient dix -Tome 2

Huit invités sur une île, qui rejoignent un couple de domestiques. Personne ne connaît personne…
Une drôle de comptine, égrenant la mort de 10 soldats…
L’orage gronde, la tension est à son comble. Que peut cacher cet étrange rendez-vous ? Et quand arriveront donc leurs hôtes, monsieur et madame O’Nyme ?

Ils étaient dix est le roman le plus connu et adapté d’Agatha Christie. Une intrigue en milieu clos qui tient en haleine jusqu’à la dernière page.

Histoire complète en trois tomes.


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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ils étaient dix -Tome 2 »

Deuxième volet de l’adaptation manga du célèbre huis clos d’Agatha Christie, Ils étaient dix – Tome 2 reprend le scénario et le dessin d’Aya Nikaido, publié par Paquet le 16 avril 2025. L’intrigue se concentre sur les huit survivants restants, confrontés à l’angoisse et à la suspicion au cœur de l’île du Soldat.

Aya Nikaido restitue avec fidélité la mécanique du suspense d’Agatha Christie : après deux meurtres ritualisés, chaque personnage voit émerger ses zones d’ombre. L’auteure explore la culpabilité et la manipulation en jouant sur des points de vue internes très efficaces, alternant focalisation sur Vera Claythorne et le capitaine Lombard pour révéler leurs traumatismes et mensonges intérieurs. Ce choix place le lecteur au centre du doute et de l’incertitude.

Le noir et blanc contrasté, associé à un trait précis, souligne le climat oppressant. Les plans serrés sur les traits anxieux et les jeux d’ombre sur la demeure isolée intensifient l’atmosphère de claustrophobe. Les cases s’enchaînent avec rythme, alternant séquences silencieuses et explosions graphiques lors des confrontations.

Ce deuxième tome confirme l’excellence de l’adaptation manga. Recommandé aux amateurs d’Agatha Christie pour découvrir Ils étaient dix – Tome d’une nouvelle façon.



Ils étaient dix -Tome 1

Album publié en 2025 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié en novembre 1939.

En 1939, quand Agatha Christie écrit – Ten Little Nigers – elle ne sait pas encore qu’elle va marquer à jamais l’histoire de la littérature. Son roman deviendra le plus vendu de sa carrière, une intrigue intemporelle et formidable qui ménage le suspens jusqu’aux dernières lignes.


86 ans après sa parution en français, nous sommes fiers de présenter pour la première fois une adaptation en manga de ce drame en 10 actes.
La – Reine du Crime – a encore frappé ! Ses intrigues n’ont pas de frontières !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ils étaient dix -Tome 1 »

Quatre-vingt-six ans après sa publication originale, le roman le plus emblématique d’Agatha Christie trouve une nouvelle jeunesse dans cette adaptation manga signée Aya Nikaidō. Cette transposition marque la toute première adaptation en manga du chef-d’œuvre policier.

L’intrigue en huis clos, qui suit dix invités isolés sur une île mystérieuse où ils sont éliminés un à un selon une comptine macabre, conserve toute sa force dramatique originelleAya Nikaidō réussit le pari de préserver l’essence psychologique de l’œuvre d’Agatha Christie tout en exploitant les codes narratifs du manga. La construction du suspense bénéficie particulièrement de cette transposition : les silences visuels, les cadrages serrés sur les expressions faciales et la mise en page séquentielle amplifient la tension croissante
La mangaka démontre une compréhension profonde des mécanismes du thriller psychologique, comme elle l’explique : « Voir comment les gens réagissent sous une pression extrême crée des personnages fascinants, et réfléchir aux moyens de construire l’atmosphère était créativement épanouissant ».

extrait bd Ils étaient dix -Tome 1

Le style graphique d’Aya Nikaidō révèle une maîtrise technique, particulièrement dans son approche des expressions et des atmosphères. Ses illustrations allient la précision du trait japonais contemporain à une sensibilité européenne, créant un équilibre parfait pour cette œuvre britannique adaptée
Le traitement des scènes de tension privilégie les gros plans expressifs et les cadrages cinématographiques, renforçant l’impact émotionnel de chaque révélation. La palette en noir et blanc, ponctuée de trames subtiles, évoque l’ambiance gothique de l’île tout en maintenant la lisibilité propre au manga moderne.

Cette adaptation s’inscrit dans une démarche plus large de démocratisation des classiques littérairesAya Nikaidō théorise parfaitement cette mission : « Les adaptations manga aident à ‘élargir’ de bien des manières. Elles rendent plus accessibles des œuvres qui peuvent intimider certains lecteurs ». L’approche de l’auteure préserve l’intelligence du récit original tout en l’enrichissant des codes visuels manga, créant ainsi une œuvre hybride particulièrement réussie.

Aya Nikaidō livre ici une œuvre incontournable pour les amateurs de thriller psychologique et de manga d’auteur. Série prévue en 3 tomes.



La longue marche d’Homo sapiens – La fabuleuse histoire du bipède

Album illustré publié en 2005 aux éditions Ellipses.


couverture bd a longue marche d'Homo sapiens - La fabuleuse histoire du bipède

Ouvrage en couleur illustré par de nombreux dessins.

Homo sapiens (l’homme qui sait) sait-il vraiment d’où il vient ?
Depuis longtemps il tente de le savoir, en se creusant la tête ou en regardant du côté du ciel.
Finalement, il s’est aperçu que c’est en grattant le sol qu’il pourra trouver quelques bribes de réponses. Mais des bribes seulement, qu’on appelle « fossiles »…

Dans ce livre, le professeur Noyau, éminent spécialiste, se propose d’explorer ces fragments d’os et de cailloux pour retracer, à peu près, l’histoire humaine.
Celle qui a conduit un singe malencontreusement tombé de son arbre il y a quelque 8 millions d’années, à ce grand chimpanzé prétentieux qu’est l’homme d’aujourd’hui.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La longue marche d’Homo sapiens – La fabuleuse histoire du bipède »

Gilles Macagno, dans La longue marche d’Homo sapiens – La fabuleuse histoire du bipède, propose une exploration aussi érudite que ludique de l’évolution humaine, portée par le regard malicieux du professeur Noyau, personnage récurrent de l’auteur. 
Loin de se contenter d’un simple exposé scientifique, Gilles Macagno réussit la prouesse de rendre accessible, sans jamais simplifier à l’excès, la fascinante odyssée qui a mené un singe tombé de son arbre à l’Homo sapiens moderne.

Le récit s’articule autour de grandes questions : d’où venons nous, comment le bipède s’est-il imposé, et qu’est-ce qui fait de nous des humains ? L’auteur aborde ces thèmes avec un humour subtil, distillant des anecdotes savoureuses et des clins d’œil à la culture scientifique contemporaine, tout en bousculant certains préjugés sur la préhistoire et l’évolution. 

extrait bd La longue marche d'Homo sapiens - La fabuleuse histoire du bipède

Graphiquement, l’ouvrage séduit par son abondance de dessins en couleur, à la fois précis et expressifs, qui accompagnent et enrichissent la narration. Le style, à mi-chemin entre la vulgarisation scientifique et la bande dessinée d’aventure, soutient parfaitement le propos : chaque planche invite à la réflexion tout en éveillant la curiosité.

La longue marche d’Homo sapiens s’adresse autant aux passionnés de préhistoire qu’aux amateurs de BD curieux d’en savoir plus sur leurs origines. Un ouvrage à recommander pour sa capacité à conjuguer rigueur scientifique, pédagogie et plaisir de lecture.

Emma

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Jungle.


D’après le roman de Jane Austen publié le 23 décembre 1815.

couverture bd Emma

Une délicieuse comédie de mœurs signée Jane Austen portée par une héroïne haute en couleurs.

Dans le petit bourg de Highbury, Emma entend bien faire régner sa loi : elle s’est en effet improvisée entremetteuse auprès de son entourage.
En quête d’un mari pour la jeune Harriet, une jeune fille sans le sou qu’elle a prise sous son aile, il n’est pas impossible qu’elle se trouve elle-même face aux affres de l’amour et aux déconvenues de l’existence.
Dans cette fresque qui dépeint avec réalisme la campagne anglaise, c’est aussi le parcours initiatique d’une héroïne rafraichissante par son inexpérience que nous livre ici Jane Austen.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Emma »

Emma, publié le 12 juin 2025 chez Jungle, reprend fidèlement le roman de Jane Austen tout en offrant une nouvelle vision moderne et accessible. Dans l’Angleterre régence de 1815, Claudia Kühn transpose avec justesse l’irrésistible héroïne d’Austen, manipulant les convenances sociales de Highbury avec un mélange d’espièglerie et de candeur.

Au niveau du scénario, l’album explore la psychologie d’Emma Woodhouse : son orgueil touche autant qu’il charme, et sa maladresse d’entremetteuse révèle la profondeur de son apprentissage émotionnel. La scénariste conserve l’esprit des dialogues originaux, soulignant les nuances des relations familiales et amoureuses sans sacrifier la fluidité du récit.

extrait bd Emma

Graphiquement, Tara Spruit déploie des décors soignés, où l’architecture géorgienne et les costumes d’époque sont restitués avec un grand goût du détail. Les teintes acidulées créent une atmosphère lumineuse et estivale, renforçant l’empathie envers les personnages.

Cette bande dessinée constitue une porte d’entrée idéale pour un public adolescent ou adulte découvrant Jane Austen.

Watership Down

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Monsieur Toussaint Louverture.


D’après le roman de Richard George Adams publié en 1972.

couverture bd  Watership Down

C’est dans les fourrés de collines verdoyantes et idylliques que se terrent parfois les plus terrifiantes menaces. C’est là aussi que va se dérouler cette vibrante odyssée de courage, de loyauté et de survie.
Menés par le valeureux Hazel et le surprenant Fyveer, une poignée de braves choisit de fuir l’inéluctable destruction de leur foyer.

Prémonitions, malices et légendes vont guider ces héros face aux mille ennemis qui les guettent, et leur permettront peut-être de franchir les épreuves qui les séparent de leur terre promise, Watership Down. Mais l’aventure s’arrêtera- t-elle vraiment là?

Aimé et partagé par des millions de lecteurs à travers le monde, l’envoûtant roman de Richard Adams fait partie de ces récits mythiques et hors du temps, une épopée sombre et violente, néanmoins parcourue d’espoir et de poésie.
Vous sentirez le sang versé. Vous tremblerez face aux dangers. Vous craindrez la mort. Et, par-dessus tout, vous ressentirez l’irrépressible désir de savoir ce qui va se passer.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Watership Down »

Watership Down, adaptation BD du classique de Richard Adams, se révèle être un bijou narratif et visuel sous la plume de James Sturm et le trait de Joe Sutphin. Cette œuvre, couronnée du Prix Eisner 2024 de la meilleure adaptation, transcende brillamment le roman original pour lui offrir une nouvelle dimension.

L’odyssée de ces lapins fuyant l’inéluctable destruction de leur garenne, menés par le valeureux Hazel et son frère visionnaire Fyveer, prend vie avec une intensité remarquable. James Sturm préserve la profondeur du récit originel – ses réflexions sur l’exil, la survie et le courage – tout en l’adaptant parfaitement au medium graphique.

extrait bd Watership Down

Les illustrations de Joe Sutphin sont d’une sensibilité exceptionnelle. Son trait précis et expressif capte admirablement tant la fragilité que la détermination des protagonistes, créant un contraste saisissant entre la douceur bucolique des paysages et la violence du monde hostile qu’ils traversent. Sa connaissance approfondie de la nature transparaît dans chaque case, donnant une authenticité rare aux personnages tout en préservant leur dimension mythique.

Cette adaptation réussit l’exploit de captiver aussi bien les connaisseurs du roman que les nouveaux venus. Elle conserve l’essence de cette fable moderne sur la liberté et la communauté, son souffle épique et sa violence parfois brutale, sans jamais perdre sa poésie intrinsèque ni sa dimension allégorique.

Une œuvre majeure qui prouve, s’il le fallait encore, la puissance narrative de la bande dessinée.

Nouvelles Aventures de Randolph Carter

Album publié en 2025 aux éditions Adverse.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en 1920.

couverture bd Nouvelles Aventures de Randolph Carter

Dans une société déliquescente d’un futur éventuellement post-apocalyptique, nous suivons le retour à la vie de la créature zombie Randolph Carter, cherchant à reprendre pieds (en retrouvant le bon usage de ses sens) pour achever une mission incertaine au milieu d’apparitions fantastiques et monstrueuses.

Porté par une langue heurtée, hanté par des motifs Lovecraftien et un imaginaire pulp, Randolph Carter fait l’expérience d’une déréliction progressive de la signification et de la représentation.

 


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nouvelles Aventures de Randolph Carter »

Avec Nouvelles aventures de Randolph Carter, Blexbolex, épaulé par Jérôme LeGlatin, propose un hommage audacieux à la littérature et à l’univers de H.P. Lovecraft, tout en s’ancrant dans une démarche artistique singulière et contemporaine.
Conçue initialement pour le fanzine Amici entre 2014 et 2018, cette bande dessinée s’affranchit des codes narratifs traditionnels pour offrir un feuilleton graphique où l’expérimentation plastique prime.

Le récit, oscillant entre science-fiction et fantastique, plonge le lecteur dans une conscience altérée, paranoïaque et peuplée de figures monstrueuses. Loin d’un simple pastiche, Blexbolex interroge les conséquences de l’effondrement contemporain, faisant résonner les thématiques lovecraftiennes avec nos angoisses actuelles. La dilution progressive du récit, accompagnée par la dissémination des matrices graphiques, évoque la fragilité de nos repères et la porosité entre réalité et cauchemar.

extrait bd Nouvelles Aventures de Randolph Carter

Graphiquement, l’album se distingue par une esthétique radicale : Blexbolex sculpte la page en dioramas, joue sur les reliefs, les pliages et les jeux d’ombres, créant une profondeur inédite. Cette approche, loin de l’épure de ses albums jeunesse, sert magistralement l’atmosphère d’étrangeté et d’oppression du récit. Chaque page devient un espace immersif, où l’œil du lecteur se perd dans les strates du dessin, à l’image de l’esprit égaré de Carter.

Nouvelles aventures de Randolph Carter s’adresse aux amateurs de bande dessinée d’auteur, de littérature fantastique et d’objets graphiques rares. C’est une expérience sensorielle et intellectuelle, qui renouvelle le mythe d’H.P. Lovecraft tout en questionnant notre présent.

La guerre de Maurice – Une histoire vraie

Album publié en 2021 aux Editions des éléphants.


couverture bd La guerre de Maurice - Une histoire vraie

La Guerre de Maurice est inspirée de la vie de mon père Maurice, de ses parents Adèle et Max, de sa sœur Adeline et de son frère Henri.

Mon père, Maurice Fajgenbaum, est né en Pologne, à Varsovie, en 1928. Quand il était enfant, sa famille est partie vivre à Bruxelles, en Belgique.


La première langue de mon père a été le français, même si à la maison on parlait aussi le yiddish, la langue des Juifs d’Europe de l’Est.
A l’arrivée des nazis en mai 1940, la famille a fui Bruxelles. La France a été la première escale d’un long périple.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La guerre de Maurice – Une histoire vraie »

Cary Fagan et Enzo Lord Mariano livrent avec La guerre de Maurice – Une histoire vraie une bande dessinée bouleversante, inspirée du destin réel du père de l’auteur. Maurice, jeune garçon juif de 12 ans à Bruxelles, voit sa vie basculer en mai 1940 lors de l’invasion nazie. Sa famille entame alors une fuite éperdue à travers la France, l’Espagne franquiste et le Portugal, avant de trouver refuge en Jamaïque, une étape méconnue de l’exil juif pendant la Seconde Guerre mondiale.

Loin de se limiter à la chronique d’une survie, l’album explore avec finesse la force des rêves et la quête d’éducation comme acte de résistance. Maurice, mû par le désir de devenir avocat, s’accroche à l’apprentissage malgré la clandestinité et l’incertitude. La psychologie des personnages, en particulier celle de Maurice, est traitée avec une grande justesse : sa détermination, le soutien familial et la bienveillance de figures rencontrées en chemin donnent au récit une dimension profondément humaine et universelle.

extrait bd La guerre de Maurice - Une histoire vraie

Graphiquement, les aquarelles d’Enzo Lord Mariano, aux tons sépia et aux contours délicats, enveloppent l’histoire d’une douceur paradoxale, atténuant la dureté du propos sans jamais l’édulcorer. Ce choix graphique, allié à une mise en page aérée, permet au lecteur de ressentir l’émotion brute tout en gardant une distance respectueuse face à l’horreur de l’Histoire.

La guerre de Maurice s’impose ainsi comme une œuvre lumineuse, porteuse d’espoir, qui saura toucher aussi bien les jeunes lecteurs dès 9 ans que les adultes sensibles à la transmission de la mémoire.