Auteur/autrice : Sébastien D

Classique Du 21ème Siècle/

Le Papillon des étoiles

Album publié en 2025 aux Editions Albin Michel.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Bernard Werber publié le 4 octobre 2006.

couverture bd Le Papillon des étoiles

Et si la seule façon de sauver l’humanité était… de la faire renaître ailleurs ?

Ceci est l’histoire d’un voyage unique qui va durer 1 200 ans.

Ceci est l’histoire d’une micro-société en route vers l’inconnu, avec ses rêves, ses conflits, ses espoirs et ses dérives…


La bd « Le Papillon des étoiles » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Papillon des étoiles »

Bernard Werber revient à l’une de ses œuvres les plus ambitieuses. Son roman de 2006, un vaisseau-monde de 32 kilomètres de long, propulsé par les vents solaires, transportant l’équivalent d’une ville entière vers une exoplanète inconnue trouve enfin sa forme graphique, en collaboration avec Jean-Michel Ponzio.
Le pari est vertigineux : condenser douze siècles de voyage intergénérationnel en 120 planches. Bernard Werber l’assume pleinement, préférant la fable à la démonstration. Ce qui l’intéresse n’est pas la mécanique orbitale mais la question qui taraude toute son œuvre : l’être humain est-il condamné à répéter ses erreurs, même arraché à sa planète mourante ?

extrait bd Le Papillon des étoiles

C’est là que Jean-Michel Ponzio apporte quelque chose d’inattendu. Son procédé (des comédiens photographiés, redessinés à l’infographie, plongés dans des décors 3D augmentés d’intelligence artificielle )produit des images au réalisme troublant. Les visages sont reconnaissables, presque trop proches, ce qui renforce paradoxalement le sentiment d’étrangeté de l’espace environnant. Bernard Werber lui-même incarne le protagoniste Yves Kramer, clin d’œil malicieux qui brouille la frontière entre l’auteur et son héros.
La BD, publiée chez Albin Michel en octobre 2025, s’adresse autant aux lecteurs du roman originel qu’aux amateurs de science-fiction graphique.

Classique Du 17ème Siècle/

Le Traité de la Réforme de l’Entendement

Album publié en 2019 aux Editions Dunod.

Résumé éditeur

Adapté du traité de philosophie de Spinoza publié pour la première fois en 1677.

couverture bd Traité de la Réforme de l’Entendement

Profondément déçu par la vie, Baruch Spinoza cherche un bonheur qui ne soit pas « vain et futile », mais au contraire qui lui procurerait « une joie continuelle et suprême pour l’éternité ».
Un vaste programme qui va amener progressivement le jeune homme sur la voie de la philosophie. Cette démarche est le sujet du Traité de la réforme de l’entendement, œuvre initiatique fondamentale pour aborder la pensée de Spinoza, ici vulgarisée avec talent et humour.

La bd « Traité de la Réforme de l’Entendement » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Traité de la Réforme de l’Entendement »

Philippe Amador livre avec cette bande dessinée une adaptation fidèle du Traité de la Réforme de l’Entendement de Spinoza, publié chez Dunod en 2019. Diplômé de l’École Estienne, l’auteur parvient à rendre accessible l’une des œuvres fondatrices de la philosophie occidentale sans en dénaturer la substance.

L’album se structure en trois parties distinctes : une introduction biographique fictionnalisée, l’adaptation proprement dite du traité philosophique, et un épilogue sur la vie de Spinoza. Cela permet une immersion progressive dans la pensée du philosophe néerlandais, qui cherche un bonheur authentique dépassant les « vanités » matérielles de la richesse, de la gloire et des plaisirs.

extrait bd Traité de la Réforme de l’Entendement

Le choix du noir et blanc s’avère judicieux. Les illustrations épurées, aux personnages stylisés et ronds, créent une esthétique volontairement simple qui sert la densité conceptuelle du propos. Cette sobriété graphique facilite la compréhension des raisonnements complexes, chaque dessin devant, selon l’auteur, « opter pour une situation précise » pour éviter toute ambiguïté. Les compositions privilégient de grandes cases, parfois sur une page entière, permettant une respiration nécessaire à l’assimilation des concepts philosophiques.

Bien que cette bande dessinée demeure exigeante et nécessite une certaine familiarité avec la réflexion philosophique, elle constitue une excellente porte d’entrée vers Spinoza. L’ouvrage s’adresse prioritairement à un lectorat à partir du lycée, et trouve sa place aussi bien dans les bibliothèques personnelles que comme support pédagogique.

Classique Du 17ème Siècle/

Éthique

Album publié en 2021 aux Editions Dunod.

Résumé éditeur

Adapté du traité de philosophie de Spinoza publié pour la première fois en 1677.

Après une adaptation du Traité de la Réforme de l’Entendement, un texte de jeunesse de Spinoza, l’auteur récidive cette fois-ci avec l’Éthique, l’œuvre majeure du philosophe néerlandais.
Ce monument de l’histoire de la philosophie est réputé difficile d’accès, mais son apparente austérité cache un texte qui nous parle tout simplement de notre vie concrète, de nos émotions, de notre esprit, du monde qui nous entoure.
C’est ce que veut démontrer l’auteur en proposant une traduction de l’Éthique, où le philosophe nous explique pas à pas comment vaincre ce qui affaiblit notre intelligence et donc notre capacité au bonheur.
C’est sur cette voie escarpée que Spinoza veut nous «  conduire comme par la main à la connaissance de l’esprit humain et de sa suprême béatitude  ».

La bd « Éthique » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Éthique »

Parue en septembre 2021 chez Dunod, l’adaptation en bande dessinée de l’« Éthique » de Baruch Spinoza par Philippe Amador prend le pari de rendre abordable le traité philosophique le plus exigeant du XVIIᵉ siècle. En 128 pages, l’auteur-illustrateur propose un parcours didactique fidèle à l’œuvre originelle.

Philippe Amador conserve la structure en cinq parties de la méthode géométrique de Spinoza, où chaque chapitre se construit par définition, axiome et proposition illustrés. Cette mécanique exigeante se révèle pourtant fluide grâce à une mise en scène dynamique, qui confère une véritable profondeur aux notions abstraites de conatus, de béatitude et de liberté.

Le noir et blanc minimaliste de Philippe Amador évite toute surcharge visuelle et met en lumière la rigueur logique du propos. Les cadrages épurés et les schémas intégrés aux planches jouent un rôle analogue aux démonstrations mathématiques, rendant palpable l’enchaînement des arguments.

Accessible aux passionnés de philosophie et aux curieux prêts à s’immerger dans un texte exigeant, cette bande dessinée réussit le tour de force de vulgariser sans trahir. Idéal pour les lycéens qui ont au programme Spinoza dans le programme de philosophie.

Sciences/

Comment SURVIVRE dans un MUSEE d’Histoire naturelle ?

Album publié en 2022 aux Editions Larousse.

Résumé éditeur

couverture bd Comment SURVIVRE dans un MUSEE d'Histoire naturelle ?

Jio et ses trois amis sont invités à visiter un musée d’Histoire naturelle.
À peine arrivés, ils renversent par mégarde un squelette de Diplodocus. Punis par le directeur du musée, ils doivent nettoyer l’entrepôt du sous-sol, qui, peu à peu se remplit de sons bruyants et d’une multitude d’yeux pétillants.
Les créatures empaillées du musée commenceraient-elles à prendre vie ? Jio et ses amis parviendront-ils à sortir du musée sains et saufs ?
Enfermés au musée d’Histoire naturelle, ils vont y découvrir l’histoire de la création de l’univers, des organismes et de l’évolution.

Grâce à cette BD coréenne, les enfants à partir de 9  ans vont découvrir de manière vivante l’histoire de la Terre qui commencé il y a 4,6  milliards d’années

La bd « Comment SURVIVRE dans un MUSEE d’Histoire naturelle ? » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Comment SURVIVRE dans un MUSEE d’Histoire naturelle ? »

Publiée par Larousse en novembre 2022, cette bande dessinée coréenne scénarisée par un collectif et dessinée par Han Hyun-Dong plonge quatre amis Jio, Myeongsu, Miki et Geumbo dans les couloirs d’un musée d’histoire naturelle où, punis après avoir renversé un squelette de Diplodocus, ils découvrent peu à peu que les animaux empaillés prennent vie.

Le récit unit astucieusement aventure et pédagogie : l’enfermement forcé des personnages crée une tension constante, tandis que chaque salle thématique (naissance de la Terre, ère paléozoïque, évolution humaine) devient un prétexte pour dévoiler, par le dialogue et l’action, les grandes étapes de l’histoire naturelle. Les protagonistes évoluent subtilement : leur peur initiale se mue en curiosité scientifique.

extrait bd Comment SURVIVRE dans un MUSEE d'Histoire naturelle ?

Le trait de Han Hyun-Dong allie dynamisme et précision documentaire : les plans rapprochés sur les fossiles et les crayonnés des créatures ancestrales alternent avec des décors immersifs baignés de teintes naturelles, soutenant l’atmosphère à la fois mystérieuse et instructive. Les pages mêlent cases narratives et encadrés encyclopédiques, facilitant l’assimilation des notions scientifiques.


Originale et didactique, cette BD s’adresse aux petits passionnés de sciences. Elle réussit le pari d’allier suspense et rigueur pédagogique. Idéale pour initier les 9 ans et plus à l’histoire de la Terre, elle convaincra les familles et les enseignants désireux d’aborder l’évolution sous un angle ludique et visuel.

Classique Du 20ème Siècle/

Les Fourmis

Album publié en 1994 aux Editions Albin Michel.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Bernard Werber publié en mars 1991.

couverture bd Les Fourmis


Bernard Werber et Patrice Serres, le grand romancier des fourmis et le maître du dessin d’aventure, nouveaux explorateurs de l’inconnu ?
Les Fourmis en bande dessinée, c’est tout un monde qui s’ouvre à nous : celui des infra-terrestres.
À travers les yeux de 103 683ᵉ, fourmi de la cité de Bel-O-Kan, découvrez ou redécouvrez le best-seller de Bernard Werber.
Un inoubliable voyage fantastique au-delà du réel.

La bd « Les Fourmis » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Fourmis »

L’Écho des Savanes et Albin Michel ont publié en 1994 une adaptation du roman culte de Bernard Werber, Les Fourmis. Cette bande dessinée unique en son genre, scénarisée par l’auteur lui-même et mise en images par Patrice Serres, constitue une expérience singulière dans le paysage de la BD franco-belge.

Cette adaptation intervient trois ans après le succès international du roman (1991), qui avait déjà séduit des millions de lecteurs par son approche documentaire teintée de fiction. Bernard Werber transpose fidèlement l’univers de sa cité fourmilière Bel-o-Kan, en se concentrant exclusivement sur les aventures de 103 683ème, petite fourmi soldate, abandonnant délibérément l’intrigue parallèle humaine du roman. .

extrait bd les fourmis

Patrice Serres, dessinateur confirmé formé auprès de Frank Robbins et spécialiste reconnu de l’aéronautique (Tanguy et Laverdure), déploie ici un talent graphique remarquable. Son trait précis et documenté surpasse la difficulté technique majeure : rendre expressives et distinctes des fourmis anatomiquement similaires. La quadrichromie enrichit les décors souterrains, créant une profondeur visuelle qui immerge le lecteur dans les galeries labyrinthiques de la fourmilière.

L’artiste excelle dans la représentation du monde de l’infiniment petit, transformant chaque case en fenêtre ethnologique sur cette société organisée. Son approche documentaire, héritée de ses collaborations scientifiques, confère une crédibilité saisissante aux séquences de guerre entre colonies et aux rituels sociaux fourmiliers.

Les Fourmis est une réussite remarquable, tant par l’originalité de son propos que par la maîtrise technique de Patrice Serres. Très belle adaptation qu’on relira avec plaisirs.

Classique Du 20ème Siècle/

Retour sur Belzagor – Intégrale

Album publié en 2019 aux éditions Les Humanoïdes Associés.

Résumé éditeur

D’après le roman « Les Profondeurs de la Terre » de Robert Silverberg publiée en février 1973.

couverture bd Retour sur Belzagor - Intégrale

Ancienne colonie, la planète Belzagor a été rendue à ses deux espèces intelligentes. Des scientifiques décident d’assister à leur rituel secret, la cérémonie de la renaissance…

L’ex-lieutenant Eddie Gundersen revient sur Belzagor où il a laissé naguère ses illusions de jeunesse, la femme de sa vie et un passé honteux de colonisateur.
Aujourd’hui la planète a été rendue à ses deux espèces intelligentes : les Nildoror et les Sulidoror.
Endossant le rôle de guide d’une expédition scientifique aux confins des terres indigènes, Gundersen va se confronter à ses démons et régler ses comptes avec une planète qui ne lui avait pas livré tous ses secrets.
Cette intégrale est accompagnée d’une postface signée par Joshua Sky, d’un cahier graphique inédit de 14 pages et d’un poster A3.

La bd « Retour sur Belzagor – Intégrale » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Retour sur Belzagor – Intégrale »

Cette adaptation du roman « Les Profondeurs de la Terre » de Robert Silverberg trouve dans l’alliance créative entre Philippe Thirault et Laura Zuccheri une seconde vie remarquable. Publié dans les années 1970 dans le contexte post-décolonisation du Vietnam, l’œuvre originale questionne avec acuité les mécanismes du colonialisme et du racisme, thématiques que les auteurs transposent dans leur relecture graphique.

L’histoire suit Edmund Gundersen, ancien administrateur colonial revenu sur Belzagor huit ans après la décolonisation. Philippe Thirault, scénariste aguerri aux récits d’envergure, structure le récit par des allers-retours temporels entre passé colonial et présent post-décolonisation. Cette construction du scénario révèle progressivement la quête de rédemption d’un homme confronté à ses erreurs passées et à son mépris ancien envers les Nildoror et Sulidoror, les deux espèces intelligentes de la planète. 
Le concept mystique de « Renaissance », cérémonie sacrée centrale du récit, devient le prétexte d’un pèlerinage spirituel où l’ancien colonisateur cherche à comprendre une culture qu’il a jadis contribué à asservir.

extrait Retour sur Belzagor - Intégrale

Le dessin de Laura Zuccheri, déjà remarqué dans « Les Épées de verre », atteint ici une maturité saisissante. Son trait fin et détaillé crée un bestiaire luxuriant qui évoque les mondes de Léo tout en conservant son identité propre. Les paysages de Belzagor, jungle tropicale peuplée de créatures fascinantes, deviennent sous son crayon un véritable personnage. La mise en couleur chatoyante de Silvia Fabris renforce cette immersion visuelle, créant une ambiance qui plonge immédiatement le lecteur dans l’étrangeté de cette planète décolonisée.

Cette intégrale est une adaptation exemplaire, fidèle à l’esprit philosophique de Robert Silverberg tout en exploitant pleinement les possibilités visuelles de la bande dessinée. Une très belle BD qui se lie d’une traite pour les amateurs de science-fiction !

Les album de la série « Retour sur Belzagor »

Tome 1

Tome 2

Intégrale

Classique Du 21ème Siècle/

Les sœurs Jacob

Album publié en 2025 aux Editions Les Arenes.

Résumé éditeur

Adapté du roman Simone et ses sœurs de David Teboul publié le 13 octobre 2022.

« Les sœurs Jacob, c’est le secret de Simone Veil.
Elles étaient trois : Milou, Denise et Simone, la dernière. »
– David Teboul

Les sœurs Jacob grandissent à Nice, entourées d’une mère aimante, Yvonne, d’un frère chéri, Jean, et d’un père, André, architecte et républicain.
Elles traversent leur enfance et leur adolescence dans un cocon, bercées par la beauté et la douceur de la Méditerranée.
Mais autour de la famille, l’Histoire s’embrase et les périls s’accumulent.
Le 1 septembre 1939, la France et l’Angleterre déclarent enfin la guerre à l’Allemagne nazie. La défaite de la France et la collaboration précipitent la famille Jacob dans la pauvreté, l’exclusion et la persécution, jusqu’à la déportation.
Marquées à jamais, les trois sœurs se retrouvent au retour des camps. La vie reprend pourtant ses droits. Avant que le destin ne les frappe cruellement…
Ce récit graphique choral, composé à partir des correspondances des trois sœurs et des archives familiales, raconte l’enfance et la jeunesse de ces trois femmes aux tempéraments exceptionnels, l’immense tendresse qui les a unies, et leur inépuisable courage.
Les Sœurs Jacob est une adaptation du film et du livre de David Teboul, avec Marie Desplechin au scénario et Fred Bernard au dessin et à la couleur.

La bd « Les sœurs Jacob » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les sœurs Jacob »

Elles étaient trois : Milou, Denise et Simone, la dernière. Grandissant à Nice au sein d’une famille juive laïque et aimante, bercées par la douceur méditerranéenne, les sœurs Jacob semblaient promises à une vie paisible. Mais l’Histoire en décida autrement.
Publié en septembre 2025, ce roman graphique adapte le film et le livre de David Teboul. Marie Desplechin signe le scénario tandis que Fred Bernard assure le dessin et la couleur. Ensemble, ils restituent avec sobriété et profondeur le destin de ces trois femmes, dont la cadette deviendra Simone Veil.
Composé à partir des correspondances et des archives familiales, ce récit graphique choral donne à entendre les voix singulières de chacune des sœurs, révélant l’immense tendresse qui les unit face à l’indicible. En retraçant chaque sœur de manière distincte, Marie Desplechin et Fred Bernard montrent la diversité des réponses possibles face à la barbarie : l’engagement, la résistance, la survie.

extrait bd Les sœurs Jacob

Graphiquement, le trait de Fred Bernard se révèle délicat, simple et léger, contrastant avec la noirceur des événements décrits. Loin d’édulcorer les propos, cette retenue visuelle en amplifie l’émotion et confère à l’ensemble une certaine élégance. L’approche graphique rend le propos accessible tout en suscitant une réflexion sensible et civique.
BD profondément émouvante et historiquement solide, Les Sœurs Jacob réussit à conjuguer rigueur documentaire, force narrative et beauté visuelle.

La seconde Guerre Mondiale/

Ye Olde Pub

Album publié en 2025 aux Editions Clair de lune.

Résumé éditeur

Le 20 décembre 1943, le Bombardier B-17 « YE OLDE PUB » de l’Air Force décolle de la base de Kimbolton en Angleterre, avec pour mission de bombarder des usines de fabrication du Focke-Wulf 190 à Brême.
Mais avant de pouvoir larguer ses bombes, il est touché à plusieurs reprises par la défense anti-aérienne allemande.
S’enssuie une attaque de chasseurs Messerschmitt Bf 109 et Focke-Wulf Fw 190 de la JG-11, qui lui infligent encore plus de dégâts. Avec quelques rares mitrailleuses encore fonctionnelles, un équipage dont les membres sont soit blessés, soit morts, il reste peu d’espoir, surtout que le pilote Charlie Brown perd soudainement connaissance. Le bombardier menace de s’écraser au sol. Les pilotes allemand estimant le bombardier perdu, s’éloignent.

À peu d’intervalle, Franz Stigler, un As allemand, rejoint la zone de combats avec son Messerschmitt Bf 109 G-6. Il croise le « Ye Olde Pub » toujours en vol. L’impensable va alors se produire…

Et c’est seulement en 1986, soit 43 ans après cet épisode classifié Top secret par l’armée américaine, que le dénouement final se mettra en place au travers d’une petite annonce dans le journal « Jäger Blatt »…

La bd « Ye Olde Pub » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ye Olde Pub »

B17 : Ye Olde Pub d’Antonio Gil s’inscrit dans la veine du récit historique centré sur l’incident réel du 20 décembre 1943, lorsque le B-17 de Charlie Brown, gravement endommagé après une mission sur Brême, croisa le chasseur allemand de Franz Stigler. L’album transforme cet épisode de guerre en drame humain, en privilégiant moins l’exploit militaire que la fragilité des hommes pris dans la mécanique du conflit.

Le cœur du récit repose sur une tension morale puissante : la survie, l’honneur et l’humanité surgissent au milieu de la violence. Antonio Gil met en scène des personnages blessés, éprouvés, mais jamais réduits à des fonctions héroïques simplistes. Cette approche donne au face-à-face entre adversaires une profondeur psychologique, en faisant émerger le respect, la responsabilité et la compassion comme thèmes majeurs.

Graphiquement, le dessin soutient efficacement cette intensité par un traitement visuel réaliste et lisible, adapté au cadre aérien de la Seconde Guerre mondiale.

Ye Olde Pub est une bande dessinée de guerre qui dépasse largement le simple récit d’aviation. Un vrai album historique et ambitieux où l’éthique compte autant que l’action.

Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Base de Kimbolton (UK) Brême
Classique Du 21ème Siècle/

Le roi sans couronne

Album publié en 2025 aux Editions Sarbacane.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Javier Cosnava.

couverture bd Le roi sans couronne

17 juillet 1978, Baguio, aux Philippines, le championnat du monde d’échecs est sur le point de commencer.
Le prétendant au titre Viktor Korchnoï va affronter le champion en titre, Anatoli Karpov. Bien au-delà de la compétition sportive, se prépare un combat psychologique entre deux maîtres aux parcours et aux allégeances idéologiques opposées.
Karpov, fervent soviétique soutenu par le KGB et le Kremlin, incarne la discipline et la loyauté envers le régime. Korchnoï, quant à lui, est nettement plus rebelle : se présentant comme candidat apatride après avoir fui en Suisse, il est considéré par l’URSS comme un traître.
S’il gagne, ce sera une victoire idéologique de l’Occident. Dans la chaleur moite du centre de convention philippin flambant neuf, plus qu’une partie d’échec, c’est la guerre froide qui se joue.

La bd « Le roi sans couronne » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le roi sans couronne »

Le Roi sans couronne constitue une adaptation captivante d’un roman historique qui entrelace faits réels et fiction. L’œuvre transpose le championnat du monde d’échecs de 1978 aux Philippines, où Anatoli Karpov et Viktor Korchnoï s’affrontent dans un duel symbolique de la Guerre froide.​

Au-delà de ce conflit idéologique, Javier Cosnava tisse une intrigue policière parallèle mettant en scène Benjamin, un prisonnier libéré après 33 ans, qui retrouve un vieil ami en spectateur du championnat. Cette dualité narrative maintient un suspense constant jusqu’à la conclusion.​

extrait bd Le roi sans couronne

Graphiquement, Toni Carbos excelle grâce à un dessin épousant la ligne claire, des coloris chaleureux évoquant les Philippines et une caractérisation précise des personnages. Son découpage dynamique crée une tension visuelle qui soutient l’intensité dramatique du récit.​

Cette fusion réussie entre histoire authentique et thriller psychologique offre une lecture accessible même sans connaissances préalables en échecs. Un album incontournable pour qui apprécie les BD historiques combattant rigueur narrative et émotions nuancées.

Classique Du 21ème Siècle/

J’ai toujours cette musique dans la tête

Album publié en 2025 aux Editions Michel Lafon.

Résumé éditeur

Adapté du roman d’Agnès Martin-lugand publié pour le 16 mars 2017.

couverture bd J'ai toujours cette musique dans la tête

« L’auteur a réussi encore une fois à créer des personnages qu’on n’oublie pas. »

À Paris, Yanis et Véra forment un couple uni avec leurs trois enfants. Mais quand Yanis décide de quitter l’ombre de son beau-frère pour se lancer à son compte dans l’architecture, l’équilibre familial vacille. Soutenu par Véra et l’arrivée d’un client providentiel, Yanis croit son rêve à portée de main…
Mais peu à peu, la situation bascule. Pris dans une spirale dangereuse, Yanis parviendra-t-il à sauver ce qu’il a de plus précieux : son couple, sa famille et sa liberté ?

La bd « J’ai toujours cette musique dans la tête » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « J’ai toujours cette musique dans la tête »

Cette adaptation en bande dessinée réussit à transformer un roman très “vie réelle” en lecture tendue, tout en restant centrée sur l’intime et le couple.​ Parue chez Michel Lafon le 25 septembre 2025, J’ai toujours cette musique dans la tête est signée Agnès Martin-Lugand, adaptée par Véronique Grisseaux, et illustrée par Émilien Varela De Casa.​

L’album compte 112 pages et propose des illustrations en couleur, dans un grand format.​
Le point de départ est clair : à Paris, Véra et Yanis forment une famille avec trois enfants, jusqu’au moment où Yanis veut s’émanciper professionnellement dans l’architecture.​

Le livre parle surtout de rêves, d’ambition et de la fragilité d’un équilibre familial quand le travail prend toute la place.​ L’arrivée d’un client “providentiel” et la montée d’une spirale dangereuse installent une tension qui dépasse le simple drame domestique, avec une vraie question de liberté.​ Le titre fait écho à une idée d’obsession intérieure, et l’autrice a d’ailleurs relié l’écriture de cette histoire à une immersion musicale (notamment autour d’Ibrahim Maalouf).​

extrait bd J'ai toujours cette musique dans la tête

Le choix d’une BD en couleur et en grand format crée un espace confortable pour suivre les émotions et les bascules du quotidien.​ La lecture gagne en clarté : on comprend vite ce qui se fissure, parce que la mise en images donne un rythme immédiat aux scènes de couple et de famille.​

À conseiller aux lecteurs qui aiment les histoires contemporaines, centrées sur le couple, la pression sociale et les décisions qui changent une vie.