Catégorie : Biographie écrivain en BD

Léon & Sofia Tolstoï

Album publié en 2020 aux Editions Futuropolis.


couverture bd Léon & Sofia Tolstoï


1910. Iasnaïa Poliana, le vaste domaine des Tolstoï dans la campagne au sud de Moscou. Une femme d’âge mûr, Sofia Tolstoï, traverse en coup de vent une enfilade de pièces, serrant dans son poing un document. Dans sa course, elle tombe sur un cercle de pénitents en train de se flageller.
Dehors, elle s’étrangle en découvrant un groupe d’hommes et de femmes nus qui s’avance, les bras levés en incantation vers le ciel. Dans une dépendance du domaine, un colosse à longue barbe blanche coud lui-même ses bottes. Sofia surgit. Imperturbable, Léon Nikolaïevitch Tolstoï écoute la longue diatribe de sa femme qui l’accuse de la déshériter.
Ainsi donc il a cédé tous ses droits d’auteur au peuple russe !
Elle qui a porté leurs 13 enfants ! Elle qui a recopié des milliers de pages de manuscrits pour lui !
Tolstoï s’empare d’un marteau et le lève vers elle alors qu’elle lui reproche d’être excommunié par la sainte Mère l’Eglise orthodoxe, jetant l’opprobre sur toute la famille, parce qu’il vénère des idoles païennes comme Krishna, Bouddha, ainsi qu’un Christ qui ne serait pas le fils de Dieu !
Sofia s’empare alors d’une lettre sur son bureau : « Et ce Gandhi qui t’écrit. Encore un de tes adeptes de la théorie de la non-violence ! ? » Bouleversé, Tolstoi tombe à genoux et lui demande pardon. Il dit qu’il va s’en aller, il l’aime mais il veut quitter cet enfer à deux…

Né en 1810, Léon Tolstoï reste l’un des plus importants écrivains de la littérature mondiale. On l’a surnommé l’Homère de la Russie. Mais qui est Léon Tolstoï ?
Apôtre de la non-violence, révolté contre l’Église et la société, il est aussi éminemment contemporain par son interrogation sur le monde, le sexe, le végétarisme et la mort.
La quête de sens est le moteur de son existence. Fascinés par l’auteur de Anna Karénine et Guerre et Paix, Chantal Van den Heuvel et Henrik Rehr ont choisi de raconter sa vie sous l’angle du couple qu’il forma avec son épouse Sofia.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Léon & Sofia Tolstoï »

Sous la plume de Chantal van den Heuvel et le trait d’Henrik Rehr, « Léon & Sofia Tolstoï » s’impose comme une fresque intimiste d’une rare intensité. Loin du simple biopic linéaire, l’album saisit le crépuscule d’un géant de la littérature russe, tiraillé entre ses idéaux ascétiques et ses attaches terrestres.

L’intelligence du scénario réside dans son point de bascule : la fuite nocturne de Léon en 1910, qui sert de catalyseur à une plongée dans les tourments d’une union passionnelle et destructrice. Si l’écrivain aspire au dénuement radical et au pacifisme, Sofia, gardienne de Iasnaïa Poliana (nom du domaine où ils habitent), incarne un pragmatisme héroïque face aux contradictions d’un mari qu’elle a porté autant que combattu.

extrait bd Léon & Sofia Tolstoï

Graphiquement, Henrik Rehr signe une belle prestation . Son noir et blanc profond, réhaussé de teintes sépia, infuse à la Russie tsariste une dimension à la fois épique et mélancolique. Le trait, d’une grande précision, parvient à capter l’indicible : la lassitude d’un regard ou le poids du silence dans les grands domaines enneigés.

Cette BD est un biopic qui parvient à humaniser la légende sans jamais la désincarner.  Les auteurs livrent un témoignage historique poignant sur le prix humain du génie. 

Dostoievski – Le Soleil Noir

Album publié en 2023 aux Editions Futuropolis.


couverture bd Dostoievski - Le Soleil Noir

Saint-Pétersbourg, décembre 1849.
Fiodor Dostoïevski, 28 ans, avance dans la neige vers le lieu de son exécution. Sous le regard halluciné de Fiodor, dans les rues sinistres, les hauts immeubles se déforment, semblant écraser le cortège des condamnés de toute leur masse.
Place Semenovski, le peloton est prêt. On encapuchonne la tête des condamnés. L’ordre de tirer va tomber d’un instant à l’autre. L’ordre tarde… Les suppliciés sont fous de terreur.
Dans l’attente de la mort, Fiodor voit défiler toute sa vie. Ce qu’il ignore, c’est que cette exécution n’est qu’un simulacre. Au dernier moment, un ordre de l’empereur commue la sentence en condamnation au bagne en Sibérie.
Des années plus tard, naîtra de cette expérience Souvenirs de la maison des morts.

Après leur belle biographie de Léon et Sofia Tolstoï, Chantal Van den Heuvel et Henrik Rehr éclairent d’un jour nouveau l’oeuvre et la vie de l’écrivain. Épileptique, joueur invétéré, couvert de dettes, amoureux contrarié, révolté, ancien bagnard, sa relation à la société de l’époque est complexe.
Dostoïevski abhorre le capitalisme et s’interroge sur la religion : « La question principale est celle même dont j’ai souffert consciemment ou inconsciemment toute ma vie : l’existence de Dieu. »
La narration documentée et sérieuse de Chantal Van den Heuvel, le dessin détaillé et précis d’Henrik Rehr, nous font ressentir la souffrance intérieure, les déchirements et les doutes de l’écrivain.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dostoievski – Le Soleil Noir »

Paru chez Futuropolis en 2023, Dostoïevski – Le Soleil noir est un portrait biographique en bande dessinée scénarisé par Chantal Van den Heuvel et dessiné par Henrik Rehr. L’album s’attache moins à « raconter une vie » qu’à faire sentir, de l’intérieur, la fabrique d’un écrivain pris entre foi, doute et vertige.

Le récit adopte une construction fragmentée, qui épouse la mémoire et les obsessions de Dostoïevski plutôt qu’une chronologie scolaire. L’ouverture autour de l’épisode du faux peloton d’exécution (1849) donne d’emblée le ton : une existence placée sous le signe du choc, de la peur et de la survie morale. Les pages reviennent ensuite sur des nœuds biographiques (bagne en Sibérie, maladie, dettes, jeu) pour éclairer la profondeur psychologique d’un homme qui transforme la contrainte en matière littéraire. On perçoit ainsi comment les tourments vécus irriguent Crime et Châtiment ou Les Frères Karamazov, où culpabilité, rédemption et quête de Dieu résonnent avec son propre parcours.

extrait bd Dostoievski - Le Soleil Noir

Le dessin de Henrik Rehr, réaliste et très documenté, évoque une Russie tsariste âpre, faite d’ombres, de couloirs, de visages creusés. La mise en scène privilégie des cadrages expressifs et une atmosphère sombre qui soutient la tension intérieure du personnage, sans surligner l’émotion.

Sans réduire Dostoïevski à une légende romantique, l’album propose une lecture dense et incarnée, idéale pour les amateurs de littérature russe.

James Joyce, l’homme de Dublin

Album publié en 2013 aux Editions Futuropolis.


couverture bd James Joyce, l'homme de Dublin

James Joyce est considéré comme l’un des écrivains les plus marquants du XXe siècle.
Son œuvre majeure, Ulysse a marqué des générations de lecteurs.
Alfonso Zapico, dans ce long récit très documenté, nous propose de découvrir l’homme qui se cache derrière ce monument de la littérature mondiale…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « James Joyce, l’homme de Dublin »

Avec James Joyce, l’homme de Dublin, Alfonso Zapico ne se contente pas de retracer une vie, il signe un carnet de voyage intime au cœur de la modernité littéraire. Publié chez Futuropolis et couronné par le Prix National de la Bande Dessinée en Espagne, ce « pavé » de 240 pages nous entraîne dans le sillage d’un génie erratique, de ses racines irlandaises aux cafés de Trieste, Zurich et Paris.

L’intelligence du récit réside dans son refus du portrait figé. Alfonso Zapico nous donne à voir un Joyce profondément humain, souvent démuni, luttant contre une cécité menaçante et des fins de mois précaires, mais porté par une Nora Barnacle (sa femme) aussi solide que solaire. On suit avec fascination la genèse d’Ulysse, non comme une abstraction, mais comme le fruit d’une existence faite de rencontres de comptoir et de débats passionnés dans une Europe en pleine ébullition.

extrait bd James Joyce, l'homme de Dublin

Visuellement, le parti pris d’un noir et blanc nuancé est très bien choisi. Le trait de Alfonso Zapico, souple et expressif, flirte avec la caricature de press. Les planches fourmillent de détails d’époque, créant une atmosphère immersive qui soutient la densité des propos. L’expressivité des visages traduit une mélancolie et une ténacité poignantes.

En humanisant la légende, Alfonso Zapico rend justice à l’homme derrière le texte. Un incontournable pour les passionnés de lettres et les amateurs de romans graphiques.

Kongo

Album publié en 2013 aux Editions Futuropolis.


Le ténébreux voyage de Józef Teodor Konrad Korzeniowski / Joseph Conrad.

coiverture bd Kongo - Le ténébreux voyage de Józef Teodor Konrad Korzeniowski

Publiée en 1899, Au cœur des ténèbres est certainement la nouvelle de Joseph Conrad la plus célèbre et la plus souvent adaptée. Que ce soit au cinéma (Coppola et Herzog, pour ne citer que les plus connus), à la télévision, et même en jeu vidéo!
C’est au sein même de son expérience personnelle au Congo que l’écrivain avait été cherché l’essence de son récit. Et c’est sur ce voyage que Christian Perrissin et Tom Tirabosco ont axé leur biographie de Conrad , romancier de la mer, et plus généralement du voyage et de l’aventure.

Mai 1890. Le capitaine au long cours de la marine britannique, Josef Konrad Korzeniowski quitte Bruxelles, puis Bordeaux pour le Congo, en dépit d’un sentiment d’appréhension inhabituel chez lui…
Il part pour trois ans, mais qu’est-ce pour lui, après six années passées en Orient, ou son séjour en Australie. Il a été embauché par une compagnie belge, pour prendre le commandement d’un steamer, afin de remonter le fleuve jusqu’au Haut-Congo, une région de ténèbres…
Car là est officiellement leur mission à tous ces messagers de lumière. Au nom du roi Léopold, « tout ce qui se réalise au Congo à pour but premier le développement du territoire et l’émancipation des populations » qu’il faut sauver de leurs mœurs effroyables.
La réalité est bien sûr tout autre, il s’agit avant tout de pourvoir aux intérêts commerciaux de la compagnie via le trafic d’ivoire, et de prendre de vitesse les autres pays européens et arabes dans leur course à la colonisation, afin d’être les premiers à arracher les richesses des entrailles de ce pays…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Kongo – Le ténébreux voyage de Józef Teodor Konrad Korzeniowski »

Avant de devenir Joseph Conrad, il y avait Józef Teodor Konrad Korzeniowski. En 1890, ce marin polonais s’enfonce dans les entrailles de l’Afrique pour y commander un vapeur. Avec Kongo, Christian Perrissin et Tom Tirabosco nous livrent une exploration de ce voyage fondateur, véritable matrice du futur chef-d’œuvre Au cœur des ténèbres.

Loin du récit d’aventure exotique, l’album dissèque avec précision la décomposition des illusions. Face à la cupidité déchaînée de l’État indépendant du Congo sous Léopold II, Korzeniowski se heurte à la brutalité coloniale et à l’absurdité humaine. Le scénario de Christian Perrissin privilégie l’intime, captant avec justesse le basculement d’un homme qui, dévoré par la malaria, perd son innocence mais forge son génie littéraire.

extrait bd Kongo - Le ténébreux voyage de Józef Teodor Konrad Korzeniowski

Visuellement, l’esthétique de Tom Tirabosco est ici souveraine. Son trait au monotype, charbonneux et vibrant, sature les planches d’une moiteur presque physique. On sent la boue, l’humidité et l’ombre dévorante de la jungle qui semble s’insinuer dans chaque case. Ces contrastes de noirs profonds et de gris vaporeux ne se contentent pas d’illustrer le fleuve ; ils incarnent le tourment psychologique et l’obscurité morale de l’époque.

Cette BD est une œuvre d’une beauté sombre, idéale pour les lecteurs en quête de récits où l’histoire et la littérature se rejoignent dans un souffle puissant.

Le chien de Dieu (Louis-Ferdinand Céline)

Album publié en 2017 aux Editions Futuropolis.


couverture bd Le chien de Dieu

Jean Dufaux revient à ses premières amours, la littérature, avec ce récit singulier sur le destin d’un homme hors du commun, Louis-Ferdinand Céline.
À travers les moments marquants de son existence, Jean Dufaux brosse le portrait d’un homme complexe, écrivain de génie, médecin des pauvres, pamphlétaire antisémite…
Le dessin réaliste et juste de Jacques Terpant nous fait revivre un Céline humain, terriblement humain.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le chien de Dieu »

Jean Dufaux et Jacques Terpant signent avec Le Chien de Dieu une immersion crépusculaire dans l’intimité de Louis-Ferdinand Céline. Loin d’une biographie académique, cet album saisit l’écrivain en 1960, reclus dans sa villa de Meudon alors qu’il achève son ultime manuscrit, Rigodon.

L’intelligence de Jean Dufaux réside dans ce portrait en clair-obscur qui n’élude aucune contradiction. L’œuvre explore la psyché d’un homme hanté par ses démons, naviguant entre un quotidien domestique précaire auprès de Lucette et les visions d’apocalypse de son passé à Sigmaringen. Le thème de l’exil, à la fois géographique et moral, innerve chaque page, offrant une profondeur psychologique au « paria » de la littérature française.

extrait bd Le chien de Dieu

Visuellement, le travail de Jacques Terpant est exemplaire. Son trait réaliste et précis capture l’atmosphère confinée et poussiéreuse du pavillon avec une justesse quasi documentaire. La force graphique réside dans sa capacité à faire surgir l’horreur de la guerre et les hallucinations de l’écrivain au cœur du réel, grâce à une mise en couleur subtile qui accompagne magnifiquement les glissements temporels.

Cette bande dessinée donne un corps et une voix à Céline sans jamais chercher à l’excuser. Biographie de l’instant, véritable “état des lieux”, elle permet de croiser le regard de l’homme au crépuscule de sa vie.

Simenon – Le roman d’une vie

Album publié en 2022 aux éditions Philéas.


Résumé éditeur

La vie de Georges Simenon en BD (13 février 1903 / 4 septembre 1989).

La Belgique, à l’aube du XXᵉ siècle.

Le jeune Simenon, ou Sim, est dès ses 15 ans un brillant journaliste à “La Gazette de Liège”.
Déjà, il nourrit deux passions : l’écriture et les femmes.

À l’étroit dans son rôle de petit reporter, il décide de monter à Paris où il côtoie vite artistes et écrivains du Montparnasse nocturne et tombe amoureux de Joséphine Baker.
Il rêve d’aventure et de gloire, comme Rouletabille et Tintin.

Mais son héros à lui n’aura rien à leur envier :
un certain Jules Maigret


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Simenon – Le roman d’une vie »

Paru le 27 octobre 2022 aux éditions Philéas, ce one-shot signé Rodolphe (scénario) et Christian Maucler (dessin, couleurs) retrace la jeunesse de Georges Simenon, de ses débuts de journaliste à Liège jusqu’à l’invention de Maigret.

Le récit privilégie la période 1919-1930, dévoilant la formation intellectuelle et affective de Georges Simenon. L’album met en lumière son ambition farouche et son hédonisme assumé : ses premiers pas à la Gazette de Liège, son goût de la provocation dans la vie mondaine, puis la rencontre déterminante avec Tigy, complice amoureuse et artistique qui l’accompagne à Paris. Cette focalisation sur l’« avant-Maigret » montre un auteur en quête d’identité plutôt qu’une simple biographie linéaire.

extrait bd Simenon - Le roman d'une vie

Le trait réaliste de Christian Maucler se distingue par sa précision et son sens du détail, des scènes d’atelier de Montparnasse aux ruelles liégeoises. La palette, dominée par des pastels doux agrémentés de touches plus franches pour les visages, guide le regard vers l’émotion des personnages.

Sans révolutionner le genre, « Simenon – Le roman d’une vie » séduit par son équilibre entre fidélité historique et sensibilité graphique. Destinée aux lecteurs curieux de l’homme derrière Maigret, cette BD est comme un hommage élégant et nuancé à l’un des plus prolifiques romanciers du XXᵉ siècle.

Molière – Du saltimbanque au favori

Album publié en 2022 aux éditions Dunod.


Résumé éditeur

La vie de Molière en BD (15 janvier 1622 / 17 février 1673).

C’est l’étonnant parcours de Molière que retrace ce roman graphique, sous la plume alerte de Martial Poirson, et magnifiquement illustré par Rachid Maraï.

Pour éclairer sa vie, un retour aux sources s’impose, dans le quartier des Halles en 1622, et plus précisément au « Pavillon des singes ». Jean-Baptiste Poquelin naît dans une famille bourgeoise.
Il regimbe à reprendre la charge paternelle de tapissier du Roi et rejoint la famille Béjart pour se lancer dans une audacieuse entreprise théâtrale. La troupe connaît ses premiers succès en province, avant de faire un retour triomphal à Paris, où Molière se révèle à la fois comme auteur dramatique talentueux, directeur de troupe avisé, organisateur des divertissements de la cour et artiste favori de Louis XIV, avec Lully.
Amis, ennemis, succès et échecs jalonnent dès lors son existence placée sous le signe du scandale, jusqu’à sa mort sans cérémonie. Le prologue nous entraîne vers une salle de classe, sous la Troisième République, et l’épilogue extrapole sur quatre siècles de célébrations. Une façon de montrer, s’il est encore besoin, la modernité inégalable de Molière.
Un roman graphique passionnant sur la vie et l’œuvre du plus grand auteur de théâtre français.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Molière – Du saltimbanque au favori »

Molière – Du saltimbanque au favori est un roman graphique remarquablement documenté qui retrace l’ascension de Jean-Baptiste Poquelin, né au « Pavillon des singes » dans les Halles parisiennes en 1622. Ce récit biographique, signé Martial Poirson et illustré par Rachid Maraï, réussit le pari de transformer l’itinéraire complexe du plus grand dramaturge français en une BD captivante.

Historien reconnu, Martial Poirson restitue avec précision le contexte du Grand Siècle, de la tutelle paternelle chez le tapissier du Roi aux controverses provoquées par Tartuffe et Dom Juan.

extrait bd Molière - Du saltimbanque au favori

Le scénario suit un fil chronologique solide : l’initiation aux arts de la scène grâce à la famille Béjart, les tournées provinciales formatrices, puis l’intronisation comme « favori » royal aux côtés de Lully. Ce parcours est enrichi d’anecdotes vérifiées et d’éclairages sur les enjeux sociaux et politiques de l’époque, rendant la narration à la fois vivante et rigoureuse.

Le noir et blanc sobre de Rachid Maraï souligne l’atmosphère du XVIIᵉ siècle, des ruelles parisiennes aux salons versaillais. Son trait élégant et précis sert l’émotion et la dramaturgie, même si la densité textuelle rappelle le caractère érudit du projet.

Destiné aux passionnés de théâtre et d’histoire culturelle, cet album se distingue par la qualité de sa documentation et la cohérence de son récit graphique. Molière – Du saltimbanque au favori est une référence incontournable pour comprendre la genèse et la postérité du plus grand dramaturge français.

Les Zola

Album publié en 2019 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

La vie de Emile Zola en BD (2 avril 1840 / 29 septembre 1902).

couverture bd Les Zola

On connaît l’immense écrivain des Rougon-Macquart et l’auteur engagé de « J’accuse », mais que savons-nous d’Emile Zola l’amoureux ?
Quelles ont été les femmes de sa vie ? Comment l’ont-elles aidé à accomplir son œuvre ? Au prix de quels sacrifices ?

Une remarquable fresque qui nous emporte en cette fin de XIXᵉ siècle, au cœur d’une France en pleine mutation et d’un Paris des artistes et des ouvriers.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Zola »

Les Zola, publié aux éditions Dargaud le 30 août 2019, est une biographie graphique en 116 pages signée Méliane Marcaggi (scénario) et Alice Chemama (dessin). L’album plonge le lecteur dans le Paris haussmannien de 1864, où un jeune Émile Zola, pigiste ambitieux, rencontre Gabrielle, son épouse future et muse des impressionnistes.

Le scénario adopte un rythme maîtrisé, alternant scènes de salon et séquences en analepse pour dévoiler le passé tragique d’Alexandrine. Cette structure renforce la dimension des personnages : Gabrielle apparaît tour à tour force vive et confidente, tandis que Jeanne, seconde femme d’ Émile Zola, incarne la tension entre devoir et passion.

extrait bd Les Zola

Visuellement, Alice Chemama déploie une palette d’aquarelles inspirée du postimpressionnisme, jouant sur les contrastes de rouge et de beige pour souligner l’émotion et la condition sociale des protagonistes. Les cadrages fraisés et l’usage ponctuel du noir dans les flashbacks rappellent Toulouse-Lautrec, créant une atmosphère à la fois documentaire et onirique.

Les Zola se distingue par la justesse de son scénario et la finesse de son graphisme. Destiné aux amateurs d’histoire littéraire et de roman graphique, il offre une immersion captivante dans l’intimité de d’ Émile Zola et des femmes qui ont façonné son œuvre.

MeRDre – Jarry, le père d’Ubu

Album publié en 2018 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

La vie d’Alfred Jarry en BD (8 septembre 1873 / 1 novembre 1907).

couverture bd MeRDre - Jarry, le père d'Ubu

– Vous êtes donc le fameux Jarry ?
– Bouffre ! On le dit.
– Dieu sait qu’on parle de vous…
– … de vous et de votre père Ubu, bien sûr !

Figure des cercles littéraires, intime du Douanier Rousseau, ami d’Apollinaire et inventeur de la pataphysique, Alfred Jarry a créé un mythe littéraire unique, un montre omniprésent dont le nom est entré dans le langage courant. Sa vie fut à l’image de son œuvre : intense… et ubuesque !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « MeRDre – Jarry, le père d’Ubu »

MeRDre – Jarry, le père d’Ubu propose une biographie graphique maîtrisée, qui replace Alfred Jarry au cœur du foisonnement intellectuel et artistique de la Belle Époque. Le scénario de Rodolphe, fondé sur une documentation rigoureuse, suit la trajectoire d’un esprit précoce et rebelle, de son adolescence bretonne jusqu’à ses dernières excentricités parisiennes, sans verser dans l’excès ni l’anecdote gratuite.

Le scénario alterne séquences dramatiques et digressions humoristiques, à la manière d’un chœur grec : trois personnages commentent l’action, interrompent la chronologie pour expliquer la genèse d’Ubu, ou souligner l’ironie tragique de certaines situations.

extrait bd MeRDre - Jarry, le père d'Ubu

Le dessin en noir et blanc de Daniel Casanave joue sur un trait volontiers « potache », où chaque planche tire parti du grain du papier pour renforcer l’atmosphère à la fois poétique et grotesque de l’époque. Les cadrages inventifs et les détails architecturaux restituent un Paris fin-de-siècle tout en soulignant la versatilité de Jarry, tour à tour dandy, cycliste acharné et dandy punk avant l’heure.

MeRDre se lit d’une traite et s’adresse aux amateurs de bande dessinée sensibles aux grandes figures littéraires. Cette fresque vivante, à la fois documentée et inventive, révèle un auteur aussi attachant que fascinant.

L’Affaire Tartuffe

Album publié en 2022 aux éditions Seuil.


Résumé éditeur

Tout a pourtant commencé par des éclats de rire, ce 12 mai 1664.

couverture bd L'Affaire Tartuffe

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, joue avec sa troupe une comédie hilarante, Tartuffe, en présence de Louis XIV et de toute sa cour.

Plus encore que les autres spectateurs, le roi s’amuse beaucoup de cette satire de la dévotion.

Mais dès le lendemain, il siffle la fin de la récréation et de la pièce. Cette surprenante interdiction n’est que le premier épisode d’une longue série de rebondissements au cours desquels le dramaturge va se retrouver insulté, diabolisé, menacé d’excommunication, et même voué à la mort par certains fanatiques religieux.

Que s’est-il passé ? Pourquoi la comédie tourne-t-elle à la tragédie ? Les dévots sont-ils les seuls ennemis de Molière ? Cette histoire n’en cache-t-elle pas une autre ?

Récit d’un scandale, cet album, préfacé par Georges Forestier, retrace de façon humoristique les pages les plus mouvementées de la vie de Molière, depuis l’affaire Tartuffe jusqu’à sa fin, lorsque, dans le rôle-titre du Malade imaginaire, ce monstre sacré du théâtre du 17ème siècle chancelle sur scène, le 17 février 1673.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Affaire Tartuffe »

Catherine Mory et Philippe Bercovici se sont alliés pour offrir au public une bande dessinée fascinante et instructive avec « L’Affaire Tartuffe« .

Cette œuvre retrace avec humour les tribulations de Molière face à la censure religieuse, après la première représentation de sa comédie « Tartuffe » en 1664. Mory réussit ici un coup de maître en racontant une histoire complexe de manière accessible.

La structure en cinq actes, fidèle à la forme théâtrale, permet de suivre le parcours tumultueux de Molière, de la première interdiction de « Tartuffe » jusqu’à sa mort en jouant « Le Malade imaginaire« . Le récit est à la fois pédagogique et divertissant, avec une narration claire qui ne perd jamais son lecteur en route.

extrait bd L'Affaire Tartuffe

Bercovici, connu pour ses BD humoristiques (« Les Femmes en Blanc »,…) apporte à cette œuvre son trait dynamique et expressif, capturant les tensions et les émotions avec une grande finesse.

Cette bande dessinée est bien plus qu’une simple biographie illustrée; c’est une réflexion sur la liberté d’expression et le rôle de l’artiste dans la société.

On notera la capacité de l’œuvre à rendre vivants les débats du XVIIe siècle, tout en offrant une lecture pertinente pour le public moderne.