Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Les Travailleurs de la mer

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Victor Hugo publié en octobre 1866.

Un tour de force graphique qui reproduit le souffle grandiose du roman de Victor Hugo !

Propriétaire de La Durande, un bateau qui vient de faire naufrage, Mess Lethierry est fou de rage à l’idée de perdre le moteur révolutionnaire de son steamer…

Prêt à tout pour récupérer le moteur qui lui donnait gloire et richesse, il promet la main de sa nièce Déruchette à celui qui récupérera la machine !

Mais quelle âme risquerait de s’aventurer entre les deux rochers de l’écueil Douvres ?

Gilliat, un pêcheur amoureux de Déruchette, accepte le défi !

Aussi robuste que rêveur, il va braver les flots et affronter la colère de l’océan au large de Guernesey. Sans autre témoin que le ciel dans cette lutte engagée contre la nature, Gilliat va ramener La Durande, qu’il a arrachée à tous ses ennemis !

Mais, lorsqu’il rentre en vainqueur, le cœur de sa jeune promise bat pour un autre. Acclamé par les hommes, le malheureux va faire un geste dont la simplicité rendra son sacrifice encore plus beau…

À la fois conte et drame héroïque, l’histoire de Gilliat nous bouleverse tout comme le dessin prodigieux de Michel Durand ! Grâce à un travail graphique titanesque, cet album entièrement réalisé en hachure illustre la grandeur de la nature et propose une lecture inédite du roman maritime et « industriel » de Victor Hugo paru en 1866.

Le trait de l’artiste sublime la force des éléments, la conquête des machines par l’homme moderne mais aussi l’idylle et le drame qui se jouent dans cette œuvre. Un album puissant pour un artiste au sommet de son art.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Travailleurs de la mer »

L’adaptation en bande dessinée de Les Travailleurs de la mer par Michel Durand s’impose comme une œuvre visuelle et narrative saisissante, alliant respect pour le texte de Victor Hugo et audace artistique.

Dans un style graphique entièrement composé de hachures, Michel Durand parvient à transmettre la rudesse des éléments maritimes et la force brute de la nature. Ce choix de dessin, qui rappelle les gravures anciennes, confère à chaque planche une texture riche et palpable, plongeant le lecteur dans une atmosphère à la fois intemporelle et dramatique.

Le récit de Gilliatt, ce pêcheur prêt à affronter les éléments pour prouver son amour, prend une nouvelle dimension dans cette adaptation. La mise en page, à la fois cinématographique et immersive, alterne entre des pleines pages spectaculaires et des compositions dynamiques sans les frontières des cases habituelles. Cette liberté visuelle accentue le sentiment de fluidité et d’immersion, invitant le lecteur à se laisser emporter par les vagues et les tempêtes qui ponctuent l’histoire.

Michel Durand réussit ainsi un tour de force : traduire le souffle épique de Victor Hugo tout en proposant une œuvre résolument personnelle. Ce mariage harmonieux entre le texte et l’image rend hommage à l’œuvre originale tout en la réinventant pour un nouveau public.

Une adaptation remarquable qui séduira les amoureux de la littérature et de la bande dessinée.

La Chute de la maison Usher

Album en 2007 aux Editions Emmanuel Proust.


D’après la nouvelle dEdgar Allan Poe publié septembre 1839.

couverture bd La Chute de la maison Usher

Le nom primitif du domaine s’était fondu dans la bizarre et équivoque appellation de Maison Usher.

Appellation usitée parmi les paysans, et qui semblait dans leur esprit, enfermer la famille et l’habitation de la famille.

Premier album. Premier coup de maître pour Nicolas Guillaume qui adapte le chef-d’œuvre fantastique de l’écrivain américain Edgar Allan Poe découvert et traduit en français par le poète Charles Baudelaire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Chute de la maison Usher »

Nicolas Guillaume signe avec La Chute de la Maison Usher une adaptation magistrale du célèbre conte d’Edgar Allan Poe.

Cette bande dessinée, en noir et blanc, plonge le lecteur dans une atmosphère gothique et oppressante, rappelant les œuvres de H.P. Lovecraft par son usage maîtrisé des contrastes et des ombres.

Chaque page de cet ouvrage révèle un travail minutieux où les détails foisonnent, invitant à une contemplation presque hypnotique des illustrations. La représentation de la maison Usher, massive et délabrée, posée sur des eaux marécageuses, reflète une symbolique puissante, accentuant le sentiment de déclin et de folie omniprésente dans le récit. Les décors intérieurs, quant à eux, sont des lieux de mémoire où chaque objet, chaque recoin, semble animé par une vie propre, renforçant l’inquiétude du lecteur.

extrait bd La Chute de la maison Usher

L’audace de Nicolas Guillaume réside également dans son découpage narratif, où la folie s’exprime à travers des planches chaotiques, parfois déstructurées, qui reflètent la désintégration psychologique des personnages. Ce choix artistique, bien que déroutant pour certains, offre une profondeur supplémentaire à l’œuvre, incitant à une lecture attentive et introspective.

Enfin, le livre en lui-même, avec sa couverture en toile et ses finitions soignées, participe à l’expérience immersive, faisant de cette bande dessinée un incontournable pour les amateurs d’Edgar Allan Poe. et de récits sombres. Nicolas Guillaume réussit ainsi à transformer un classique de la littérature en une œuvre visuelle et sensorielle d’une rare intensité.

Le Comte de Monte-Cristo

Album publié en 2024 aux Editions Du Rocher.


Adapté de l’œuvre d’Alexandre Dumas publié en 1844 pour la première fois.

couverture bd Le Comte de Monte-Cristo

Edmond Dantès est honnête, talentueux et travailleur. Il a du succès en tant que marin et il est amoureux. Malheureusement, sa joie de vivre attire les jalousies d’hommes cruels, cupides et ambitieux. Il est victime de leur trahison, puis condamné par une justice corrompue qui l’envoie dans les cachots du château d’If. Son coeur se creuse et devient affamé de vengeance.


Motivé par son désir de confondre ceux qui l’ont dupé et oublié, Dantès trompe la mort et réussit une évasion spectaculaire. Il se précipite vers l’île de Monte-Cristo, où on lui a secrètement confié qu’un trésor était enfoui.
Se croyant agent de la Providence, il poursuivra systématiquement ceux qui l’ont privé de sa vie, de l’amour et de sa famille. Le comte de Monte-Cristo apparaît : urbain, puissant et mystérieux. Sa richesse et ses exploits font parler de lui à Paris.
Mais la vengeance est souvent cruelle et insatiable… et qui s’y enivre risque de boire un breuvage amer.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Comte de Monte-Cristo »

L’adaptation en bande dessinée du Comte de Monte-Cristo par Jared Reinmuth et illustrée par Amazing Améziane se distingue par sa capacité à transposer avec une grande fidélité le récit intemporel d’Alexandre Dumas tout en lui insufflant une modernité visuelle saisissante.

Cette œuvre graphique ne se contente pas simplement de retracer les grandes lignes de l’histoire d’Edmond Dantès, mais parvient à réinterpréter ce classique sous une forme visuelle riche et immersive.

Les illustrations d’Améziane, à la fois réalistes et expressives, donnent une nouvelle vie aux personnages, rendant palpable la transformation psychologique de Dantès, de jeune marin naïf à justicier impitoyable. La profondeur des visages et l’intensité des décors, souvent sombres et oppressants, renforcent l’atmosphère de tension et de mystère qui imprègne cette quête de vengeance.

extrait bd Le Comte de Monte-Cristo

Le scénario de Reinmuth, quant à lui, réussit à condenser l’immense complexité du roman tout en conservant sa richesse narrative. Les dialogues sont percutants et respectent l’esprit de l’œuvre originale, tout en étant adaptés à un format plus concis. Le résultat est une adaptation à la fois fidèle et accessible, qui saura séduire les amateurs de Dumas tout comme les novices.

Cette bande dessinée est une réussite éclatante, offrant une relecture captivante d’un chef-d’œuvre littéraire. Elle allie le respect de l’œuvre originale à une audace graphique qui la rend unique et indispensable dans toute collection de bande dessinée.

Adolphe

Album publié en 2013 aux éditions Emmanuel Proust.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Benjamin Constant publiée en 1816.

couverture bd Adolphe

A tout juste 22 ans, Adolphe, caustique, charmeur, mène une vie dissolue qui ne l’empêche pas d’être promis à une brillante carrière.

Lors d’un dîner, il rencontre la troublante Ellénore, polonaise, de 10 ans son aînée et… mariée.

Ce n’est pas un obstacle pour ce jeune homme habitué à obtenir tout ce qu’il désire. À force d’empressement, il fera plier Ellénore… mais « en croyant gagner son corps, c’est toute son âme qu’il a obtenue ».

Ellénore est prise d’une passion dévorante pour Adolphe, passion qu’il est bien incapable de partager, et qui va précipiter leurs vies à tous deux dans le chaos.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Adolphe »

Adolphe de Pascal Croci est une œuvre qui transcende les frontières de la bande dessinée pour s’imposer comme une réflexion profonde sur la condition humaine.

En adaptant le classique de Benjamin Constant, Croci parvient à capturer toute la complexité des émotions qui déchirent ses personnages. Les illustrations, à la fois sombres et délicates, instaurent une atmosphère chargée de tension, reflétant avec brio l’intensité des sentiments contradictoires d’Adolphe.

extrait bd Adolphe

Ce qui frappe immédiatement, c’est la manière dont Croci use de l’expression graphique pour intensifier le drame psychologique. Les visages tourmentés, les ombres oppressantes, tout concourt à plonger le lecteur dans une introspection sans concession. Loin de se contenter d’une simple transposition visuelle, Croci enrichit le récit original en explorant les nuances du non-dit, amplifiant ainsi la portée émotionnelle de l’œuvre.

Cette bande dessinée est un véritable dialogue entre deux formes d’art, où chaque image devient le reflet des tourments intérieurs. À travers Adolphe, Croci démontre une fois de plus sa maîtrise du neuvième art, offrant une œuvre aussi intellectuellement stimulante que visuellement captivante.

Pour les amateurs de littérature classique et de bande dessinée, c’est une création incontournable qui révèle les possibilités infinies de l’art de la bande dessinée.

Guerre et paix – Tome 2

Albums publiés aux éditions Glénat en 2023.


Résumé éditeur

D’après un roman de Léon Tolstoï écrite en 1865.

couverture bd Guerre et paix - Tome 2

Une grande fresque historique et familiale qui nous plonge au cœur des guerres napoléoniennes et de la noblesse russe de l’époque.

La guerre fait rage en Europe. Les Russes subissent des pertes considérables et Napoléon arrive aux portes de Moscou. Le prince André, blessé, est fait prisonnier par les Français.
Comme tous les habitants de la capitale, Natacha décide de quitter Moscou pour se réfugier à la campagne. Pierre, bien que pacifiste mais traumatisé par les atrocités de cette guerre, choisit finalement de prendre les armes pour défendre la ville.
La paix reste à gagner au prix d’énormes sacrifices…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Guerre et paix – Tome 2 »

La bande dessinée « Guerre et paix – Tome 2 » de Frédéric Brrémaud et Thomas Campi s’attaque à un monument de la littérature en proposant une adaptation graphique du roman de Tolstoï.

La tâche est ambitieuse : condenser la complexité narrative et les profondes réflexions de l’œuvre originale en un format visuel.

Le point fort indéniable réside dans l’esthétique de l’ouvrage. Les dessins de Campi, soutenus par la palette de couleurs subtile de Fabio D’Auria, réussissent à capturer l’atmosphère de la Russie napoléonienne avec une fidélité remarquable.

extrait bd Guerre et paix - Tome 2

Chaque planche dégage une certaine poésie, que ce soit dans les scènes de bataille ou les moments plus intimes. Cependant, cette beauté visuelle ne parvient pas toujours à compenser une narration qui, par moments, semble trop simplifiée.

En effet, l’adaptation scénaristique de Brrémaud, bien que respectueuse du roman, souffre de la nécessité de condenser une histoire si dense. Les personnages, pourtant riches et complexes chez Tolstoï, paraissent parfois réduits à des stéréotypes. Ce choix, peut-être inévitable pour une bande dessinée, pourrait décevoir les lecteurs familiers du roman.

« Guerre et paix – Tome 2 » est une porte d’entrée visuelle séduisante dans l’univers de Tolstoï. Une œuvre à recommander aux amateurs de bandes dessinées, mais avec prudence pour les puristes de la littérature.


Oliver Twist en BD

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Charles Dickens publiée en 1837.

Le chef-d’œuvre de Charles Dickens en bande dessinée !

Après la disparition de sa mère, le jeune Oliver Twist est élevé dans un orphelinat dont il est chassé pour avoir osé demander une ration supplémentaire de gruau.

Il trouve un travail comme apprenti auprès d’un croque-mort, mais devenu le souffre-douleur de son maître, il préfère s’enfuir. Il finit par gagner Londres où, recueilli dans la rue par une bande de jeunes voleurs travaillant pour le vieux Fagin, Oliver découvre un monde cruel où seule compte la ruse.

Mais bientôt sa rencontre avec Monsieur Brownlow lui fait entrevoir des jours meilleurs.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Oliver Twist en BD »

Philippe Chanoinat et David Cerqueira, à travers leur adaptation en bande dessinée d’Oliver Twist, offrent une relecture fidèle et captivante du chef-d’œuvre de Charles Dickens.

Le scénario reste fidèle aux grands axes narratifs du roman, nous replongeant dans l’univers impitoyable de l’Angleterre victorienne, où l’orphelin Oliver lutte pour survivre.

Le talent de Chanoinat pour la narration et le dessin expressif de Cerqueira fusionnent harmonieusement pour recréer les scènes poignantes et les personnages emblématiques, tels que Fagin et Le Renard. On ne peut que louer particulièrement la capacité de l’œuvre à condenser les multiples rebondissements du récit original sans en altérer l’impact émotionnel.

Les illustrations, souvent sombres et intenses, capturent parfaitement l’atmosphère lugubre des bas-fonds londoniens et les moments de tension extrême. Chaque page est une invitation à explorer davantage l’histoire d’Oliver, chaque coup de crayon soulignant la dure réalité de sa condition tout en offrant des moments de pure beauté graphique.

La complexité du roman de Dickens impose des concessions, et certaines nuances de l’intrigue et des personnages peuvent sembler simplifiées pour s’adapter au format de la bande dessinée. Néanmoins, cette adaptation parvient à rendre hommage au texte original tout en étant accessible à un public moderne, jeune et adulte.

Cette version illustrée d’Oliver Twist est une réussite qui mérite l’attention tant des amateurs de bandes dessinées que des admirateurs de Dickens, offrant une porte d’entrée attrayante vers un classique intemporel.

Un Conte de Noël en BD

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Charles Dickens publiée le 19 décembre 1843.

extrait bd Un Conte de Noël

Le chef-d’œuvre de Charles Dickens en bande dessinée !

Ebenezer Scrooge est un vieillard avare, grincheux et acariâtre. Sans-cœur, l’argent est le seul bonheur de sa vie jusqu’à l’arrivée de Tiny Tim et des apparitions des trois esprits qui vont transformer son existence !

Cette nuit-là, il doit faire face à son passé, son présent et son avenir, découvrant la bonté et le vrai sens de Noël.

Chacun des trois fantômes va lui faire revivre un moment de sa vie et le convaincre de se consacrer aux autres pour trouver la paix. La magie de Noël opère et un cruel grippe-sou se mue en homme généreux…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un Conte de Noël en BD »

« Un Conte de Noël » de Patrice Buendia, adapté du chef-d’œuvre de Charles Dickens, se révèle être une bande dessinée qui capte admirablement l’esprit du texte original. Sous le pinceau précis d’Éric Stalner, les illustrations prennent vie, plongeant le lecteur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque victorienne.

La transformation d’Ebenezer Scrooge est dépeinte avec une finesse remarquable, chaque scène illustrant parfaitement le voyage émotionnel du personnage principal.

La narration de Buendia reste fidèle à l’œuvre de Dickens, ce qui permet aux lecteurs de redécouvrir cette histoire intemporelle avec une fraîcheur renouvelée. La visite des trois esprits, chacun représentant une facette différente de la vie de Scrooge, est rendue avec une clarté narrative qui fait honneur au texte original. La manière dont Buendia et Stalner parviennent à traduire en images les thèmes complexes de rédemption et de compassion est particulièrement louée.

extrait Un Conte de Noël en BD

On peut trouver que l’adaptation graphique, bien que visuellement captivante, manque parfois de profondeur dans les décors, ce qui peut légèrement diminuer l’immersion. Malgré ce léger bémol, la magie de Noël opère pleinement, et la bande dessinée réussit à véhiculer le message universel de bonté et de générosité de Dickens.

« Un Conte de Noël » par Buendia et Stalner est une œuvre qui ravira non seulement les amateurs de Dickens, mais aussi tous ceux qui apprécient les adaptations littéraires en bande dessinée. C’est une lecture incontournable pour la période des fêtes, rappelant avec beauté et émotion l’importance de la bienveillance et de la transformation personnelle.

Germinal en BD – Tome 2

Album publié en 2024 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Emile Zola (publiée pour la première fois en 1885).

couverture bd Germinal en BD - Tome 2

Un roman-culte en bande dessinée !

La grève a provoqué la famine dans les corons. L’armée, envoyée pour régler le conflit, a tiré sur les grévistes, faisant vingt-cinq morts.

L’anarchiste Souvarine passe à l’acte en sabotant la fosse du Voreux : c’est la catastrophe, de nombreux mineurs étant retournés au travail.

Étienne, Catherine, mais aussi Chaval, le contremaître et rival amoureux d’Étienne, figurent parmi les travailleurs restés bloqués sous terre.

Une nouvelle tragédie commence.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Germinal en BD – Tome 2 »

La bande dessinée « Germinal Tome 2 » de Philippe Chanoinat, avec les dessins percutants de Jean-Michel Arroyo, offre une adaptation saisissante de l’œuvre classique d’Émile Zola. Ce second tome poursuit l’exploration de la lutte acharnée des mineurs contre les injustices sociales et économiques de leur temps.

Le travail d’adaptation de Chanoinat est minutieux, préservant la puissance narrative et les thématiques de révolte et de souffrance qui font l’originalité du roman. Les événements dramatiques, comme la famine provoquée par la grève et la tragédie du sabotage de la fosse du Voreux, sont rendus avec une intensité palpable qui capte l’attention du lecteur.

extrait bd Germinal Tome 2

Les illustrations de Jean-Michel Arroyo apportent une profondeur visuelle à cette tragédie sociale. Son style, à la fois sombre et réaliste, parvient à transmettre l’atmosphère oppressante des mines et la détresse des personnages. Les traits des visages et les scènes de foule sont particulièrement réussis, offrant une véritable immersion dans cet univers.

Cependant, la transition du format roman à celui de la bande dessinée impose des contraintes. Certains passages du récit sont abrégés, ce qui peut parfois nuire à la profondeur psychologique des personnages. Malgré cela, Chanoinat et Arroyo réussissent à créer une œuvre accessible et émouvante, qui invite les lecteurs à découvrir ou redécouvrir ce chef-d’œuvre de la littérature.

« Germinal Tome 2 » est une adaptation ambitieuse qui réussit à capturer l’intensité dramatique de l’œuvre originale tout en proposant une expérience visuelle immersive. Cette bande dessinée est une réussite qui rend hommage au classique de Zola tout en apportant une nouvelle dimension à son récit.


Germinal en BD – Tome 1

Album publié en 2024 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Emile Zola (publiée pour la première fois en 1885).

couverture bd Germinal en BD - Tome 1

Le grand roman sur la condition humaine en bande dessinée.

Étienne Lantier, au chômage, a quitté sa ville provençale de Plassans pour chercher du travail.

À Montsou, dans le Nord, il est embauché à la mine comme hercheur, ouvrier qui pousse les chariots remplis de houille sur des rails, un métier exténuant dont les conditions de travail sont épouvantables.

Il découvre l’univers de la mine, les corons, la famille Maheu, et tombe amoureux de Catherine. Une baisse des salaires des ouvriers déclenche la colère de tous : c’est la grève.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Germinal en BD – Tome 1 »

L’adaptation de « Germinal » par Philippe Chanoinat et Jean-Michel Arroyo, publiée pour ma première en 2010, est une tentative ambitieuse de transposer le célèbre roman de Zola en bande dessinée. Le défi est grand, car il s’agit de capturer la complexité et la profondeur d’une œuvre emblématique de la littérature française en quelques dizaines de planches.

Le scénario de Chanoinat reste fidèle à l’intrigue originale, suivant le parcours d’Étienne Lantier, qui découvre les dures réalités de la vie de mineur dans le Nord de la France. Les thèmes de la lutte sociale, des conditions de travail déplorables et de la solidarité sont bien présents. Toutefois, la condensation nécessaire pour le format BD entraîne une simplification des personnages et des intrigues secondaires, parfois au détriment de la richesse narrative de Zola.

Le travail graphique d’Arroyo est remarquable, avec des illustrations qui parviennent à évoquer l’ambiance sombre et oppressante des mines de Montsou. Les traits réalistes et les couleurs sombres renforcent l’atmosphère de désespoir et de révolte. Cependant, on regrette une certaine austérité dans le dessin, qui pourrait rebuter les lecteurs habitués à des styles plus dynamiques​​.

Ce premier tome de « Germinal » est une adaptation qui mérite d’être découverte, notamment par ceux qui souhaitent aborder ce classique sous une forme différente. Elle offre une porte d’entrée accessible, malgré quelques limitations inhérentes au format BD.


Oliver Twist, de Charles Dickens – Intégrale

Albums publiés en 2017 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre de Charles Dickens (publié pour la première fois en 1837).

Ne manquez pas l’occasion de redécouvrir les captivantes tribulations du célèbre orphelin londonien.

Cette édition intégrale constitue un hommage à la hauteur du célèbre récit de Charles Dickens.

Lorsque le malheur s’abat sur vous dès votre naissance, on se doute que la vie ne vous fera pas de cadeau.

Né quelques minutes avant la mort de sa mère, Oliver Twist endure le pire de la misère. Placé dans un orphelinat où il ne connaît que privations et mauvais traitements, il survit au milieu de ses compagnons d’infortune. épuisé, affamé, il s’enfuit puis est recueilli par une bande de jeunes voleurs…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Oliver Twist, de Charles Dickens – Intégrale »

Retrouvez les critiques de chaque épisode en cliquant sur les liens individuels des albums ci dessous.