Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Bibliomanie

Album publié en 2020 aux éditions Varou.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Gustave Flaubert publiée le 12 février 1837.

couverture bd Bibliomanie

Dans la deuxième partie du XVe siècle, les livres imprimés voient le jour et on s’arrache le premier tirage de la bible latine quarante-deux lignes de Gutenberg.
La mythique B42 !
Alors, quand un exemplaire apparaît en France, le ténébreux bibliomane Eustache Guillotin n’a plus qu’une seule obsession : la posséder, tel un « graal »! Mais voilà, il n’est pas le seul…
Qu’importe, il est prêt à tout pour son « joyau ».

Nouvelle fantastique, Bibliomanie est le premier texte publié de Gustave Flaubert alors qu’il n’a que 16 ans.
Un texte méconnu d’une incroyable force pour découvrir le talent précoce de l’écrivain de Madame Bovary.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Bibliomanie »

Cette adaptation graphique de Bibliomanie de Gustave Flaubert par le trio Céka, Jacky Clech et François Reynaud révèle toute la modernité d’un texte fondateur de la littérature française. Publié en 1837 alors que Gustave Flaubert n’avait que seize ans, cette nouvelle fantastique trouve dans le neuvième art une seconde vie réussie.

L’histoire d’Eustache Guillotin, bibliomane ténébreux du XVe siècle obsédé par l’acquisition de la mythique Bible B42 de Gutenberg, prend sous la plume de Céka une dimension dramatique saisissante. Le scénariste, reconnu pour ses adaptations littéraires remarquables, préserve l’essence du texte original et l’enrichie d’une mise en intrigue accessible au lecteur contemporain. La passion destructrice du protagoniste pour ce « graal » bibliographique révèle déjà la maîtrise psychologique qui caractérisera plus tard l’auteur de Madame Bovary.

extrait bd Bibliomanie

Le dessin de Jacky Clech, formé aux Beaux-Arts et aux Gobelins, déploie un style réaliste fouillé qui sied parfaitement à l’atmosphère gothique du récit. Ses compositions orchestrent avec brio l’alternance entre les moments d’intimité claustrophobique de la librairie et les séquences plus dynamiques. La mise en couleurs de François Reynaud baigne l’ensemble d’une palette chromatique subtile qui souligne l’évolution psychologique du personnage principal, passant des tons chauds de l’euphorie bibliophile aux teintes froides de la folie destructrice.

Les éditions Varou livrent avec cet album de 52 pages une BD soignée qui honore aussi bien l’œuvre originale que son adaptation. Cette publication, coïncidant avec le bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert, rappelle opportunément que l’écrivain normand fut d’abord un conteur d’exception avant de révolutionner le roman français.

Bibliomanie est une introduction idéale à l’univers de Flaubert pour les amateurs de bande dessinée. Elle offre aux connaisseurs de l’écrivain une relecture visuelle enrichissante d’un texte trop méconnu. Une réussite qui devrait séduire nombre de lecteurs.

Dracula

Album publié en 2022 aux Editions Glénat.


Adapté du roman de Bram Stoker publié le 26 mai 1897.

couverture bd Dracula

Un chapitre inédit pour cette nouvelle édition du chef-d’œuvre gothique…

En 1897, le public découvre dans les pages d’un roman épistolaire écrit par Bram Stoker l’extraordinaire personnage de Dracula, être immortel qui se repaît du sang des vivants pour les transformer à leur tour en créatures maléfiques.
Si Stoker n’a pas inventé la figure du vampire, il lui a malgré tout conféré sa forme moderne en faisant du comte Dracula une figure iconique et emblématique inspirant des générations d’auteurs.
Et bien que le roman ne fût pas un best-seller immédiat, il connut un écho mondial à travers des adaptations cinématographiques cultes. Armé du brio graphique qu’on lui connaît, George Bess signe dans Bram Stoker Dracula une œuvre de virtuose qui démontre, une fois de plus, que Bess est sans conteste l’un des grands dessinateurs de la bande dessinée contemporaine.

Cette nouvelle édition vous fera découvrir une adaptation inédite de L’invité de Dracula, une nouvelle publiée bien des années après la mort de Bram Stoker. Ce superbe bonus de 15 pages est suivi d’études et de croquis.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dracula »

Georges Bess signe une adaptation en bande dessinée du roman épistolaire de Bram Stoker, restituant fidèlement l’atmosphère gothique de l’original tout en affirmant une vision graphique personnelle.

Le scénario privilégie une narration linéaire, abandonnant le dispositif multiple de journaux intimes pour offrir un point de vue omniscient. Cette approche renforce la tension : le lecteur suit tour à tour Harker, Mina et Van Helsing sans rupture formelle, conférant une fluidité et une immédiateté inédites. Les thèmes de la peur et de la folie sont creusés : le comte Dracula apparaît moins romantique que monstrueux, figure de l’altérité absolue dont la présence corrompt psychologiquement chaque personnage.

extrait bd Dracula

Le choix du noir et blanc, magnifié par des hachures serrées et des contrastes saisissants, plonge l’œil dans un espace oppressant : les ombres noient parfois entièrement les cases, tandis que les doubles-pages sculptent le vide et l’angoisse. Les traits douloureux sur le visage de Van Helsing et la fluidité du dessin des victimes féminines soulignent la fragilité humaine face à l’horreur.

Dracula de Georges Bess est un tour de force esthétique qui nous permet de redécouvrir le roman de Bram Stoker sous un angle différent. A recommander !

Claude Gueux

Album publié en 2021 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre de Victor Hugo publiée pour la première fois le 6 juillet 1834.

couverture bd Claude Gueux

Claude Gueux, honnête ouvrier, est arrêté pour de petits larcins destinés à faire vivre les siens.
Enfermé à la prison de Clairvaux, celui-ci gagne le respect des autres prisonniers et se lie particulièrement d’amitié avec l’un d’entre eux, Albin.
Mais décidé à les briser, le directeur du pénitencier va les séparer… et mener au drame. Un grand texte adapté avec respect et superbe par les auteurs.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Claude Gueux »

Adaptée du court roman de Victor Hugo publié en 1834, Claude Gueux prend pour source un fait divers réel exploité par Hugo comme un réquisitoire contre la peine de mort et les conditions carcérales. Dans cette version BD Delcourt, la scénariste Séverine Lambour et le dessinateur-coloriste Benoît Springer restituent avec sobriété l’intensité du texte originel.

Le récit suit Claude, ouvrier contraint de voler un pain pour nourrir sa famille, puis incarcéré à Clairvaux où naît une amitié salvatrice avec Albin. La séparation arbitraire imposée par le directeur fait basculer Claude dans un acte désespéré, soulignant la responsabilité collective face à l’injustice. Séverine Lambour préserve l’économie de dialogues de Victor Hugo tout en accentuant la dimension psychologique : chaque silence pèse, chaque regard creuse la douleur du personnage.

extrait bd Claude Gueux

Le trait de Benoît Springer épouse l’austérité de l’univers carcéral : choix de palettes sombres, compositions resserrées et gros plans sur mains et visages traduisent l’oppression et l’humanité du héros. Le découpage lent, fondé sur des plans-contre-plans, installe un rythme méditatif renforçant l’impact émotionnel.

Ciselée et fidèle, cette adaptation conjure l’esprit engagé de Victor Hugo. Une belle adaptation en BD à découvrir.

La fée des grèves

Album publié en 2025 aux Editions Alain d’Orange.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Paul Féval publié en 1850.

Le célèbre roman de Paul Féval, publié en feuilleton dans La Gazette de France en 1850.

Histoire d’amour et de haine, d’héroïsme et de trahison, La Fée des Grèves est le chef-d’œuvre romanesque de Paul Féval.
Sous la plume de Paul Féval, les rebondissements se multiplient et l’action reste haletante jusqu’au dénouement. On n’attend pas moins de l’auteur du Bossu ! En créant Lagardère, Paul Féval s’affirma comme l’égal des maîtres du roman de cape et d’épée. Avec La Fée des Grèves, il surpasse les maîtres du romanesque.

L’adaptation en bande dessinée a été publiée par épisodes de 4 planches dans le journal DJIN en 1975, elle fait partie des nombreux ouvrages illustrés par Alain d’Orange sur des textes de la scénariste Henriette Bichonnier (Sans Famille d’Hector Malot, Les derniers jours de Pompéi de Bulwer-Lytton, …).


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La fée des grèves »

L’œuvre n’ a pas encore été lue.


Lieu visité par la bd en Bretagne

Mont Saint-Michel

Voyage avec un âne dans les Cévennes

Bande dessinée publiée en 2005 aux Editions Alain Piazzola.


Adapté du récit de Robert Louis Stevenson publié en juin 1879.

Adaptation en bande dessinée du récit dans lequel Robert Louis Stevenson raconte sa traversée des Cévennes en compagnie d’une ânesse depuis Le Monastier-sur-Gazeille, près du Puy-en-Velay, jusqu’à Saint-Jean-du-Gard, mêlant à son récit réflexions philosophiques, historiques, géographiques et ethnographiques.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyage avec un âne dans les Cévennes »

Dans cette adaptation du récit autobiographique de Robert Louis Stevenson (1879), Cyrille Le Faou réussit une transposition fidèle et sensible du voyage cévenol de septembre 1878. L’auteur gardois, formé aux Beaux-Arts de Marseille, s’empare avec minutie de cette œuvre fondatrice de la littérature de voyage pour en offrir une version graphique d’une rare authenticité.

Le dessinateur déploie une méthode documentaire exemplaire, s’appuyant sur des repérages terrain effectués appareil photo à la main et une recherche iconographique d’époque. Cette rigueur historique, caractéristique du travail de Cyrille Le Faou, confère à son trait une vérité qui restitue l’atmosphère de cette traversée de douze jours entre Le Monastier-sur-Gazeille et Saint-Jean-du-Gard.

Le style de Cyrille Le Faou, nourri de références picturales classiques et d’une technique méticuleuse, épouse parfaitement la prose contemplative de Robert Louis Stevenson. Ses compositions équilibrées et ses cadrages maîtrisés traduisent avec justesse l’introspection du jeune écrivain écossais de 28 ans, parti en quête d’apaisement après sa rupture avec Fanny Osbourne. La complicité naissante entre l’homme et son ânesse Modestine transparaît dans chaque vignette, révélant la dimension psychologique de ce périple initiatique.

Cette bande dessinée de 46 pages constitue un hommage réussi à l’œuvre de Robert Louis Stevenson et une invitation visuelle à redécouvrir ce chemin devenu mythique.

Pinocchio (adapté par David Chauvel)

Album publié en 2014 aux Editions Delcourt.


Adapté du roman de Carlo Collodi (publié pour la première fois en février 1883).

(Re)découvrez Pinocchio, l’un des plus merveilleux contes de fées, dans une version modernisée et transcendée par le dessin de Tim McBurnie. Un bel écrin pour un joyau de poésie.

Pinocchio, pantin de bois né des mains du menuisier Geppetto est un bien mauvais fils, qui a envoyé son père en prison et doit se faire pardonner.
Ainsi débute l’histoire du pantin qui voulait devenir un vrai petit garçon.
Un récit hors du temps, jouant des contrastes pour évoquer des thèmes universels comme la paternité ou le rapport à la différence.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pinocchio »

Publié en novembre 2014 chez Delcourt, Pinocchio est une adaptation fidèle du conte de Carlo Collodi par le scénariste David Chauvel et illustrée par l’Australien Tim McBurnie. En près de 80 pages, ce one-shot plonge le lecteur dans la version originelle, plus sombre et morale que celle popularisée par Disney.

David Chauvel recrée le parcours initiatique du pantin de bois en soulignant la ruse, la cruauté et la quête de rédemption de Pinocchio, thèmes centraux du texte de 1881–1883 par Carlo Collodi. Le scénariste évite les artifices modernistes pour conserver l’aspect feuilleton authentique et magnifier les dilemmes moraux : mensonge, obéissance et paternité se répondent dans un récit rythmé, où chaque péripétie révèle la profondeur psychologique du héros.

Le trait fin et théâtral de Tim McBurnie capte à la fois la naïveté du personnage et l’atmosphère onirique du conte. Sa palette pastel crée un contraste saisissant entre la douceur apparente des planches et la noirceur des épreuves traversées par Pinocchio, renforçant l’émotion à travers des visages expressifs et des décors variés.

Par son équilibre entre fidélité textuelle et parti-pris visuel, Pinocchio se distingue comme une œuvre à la fois respectueuse du conte original et personnellement marquée par ses auteurs. Cette bande dessinée s’adresse autant aux adolescents qu’aux adultes souhaitant redécouvrir l’un des piliers de la littérature enfantine sous un jour plus nuancé.

Sherlock Holmes – Une Etude En Rouge

Album publié en 2022 aux éditions Nobi Nobi.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre d’ Arthur Conan Doyle publiée le 21 novembre 1887.

couverture bd Sherlock Holmes - Une Etude En Rouge

Fin du XIXe siècle, à Londres, le docteur Watson fait la connaissance de son nouveau colocataire, le singulier Sherlock Holmes.
Et lorsque son nouvel ami est appelé à la rescousse par la police parce qu’un homme est mystérieusement mort dans une maison vide, il découvre tous les talents de déduction de celui qui deviendra le plus grand des détectives.
Plus l’histoire est étrange et plus Sherlock Holmes est prêt à accepter une nouvelle affaire, comme avec cet homme mêlé à une étrange ligue pour les roux ou encore cette femme dont la sœur est décédée dans une chambre entièrement close…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sherlock Holmes – Une Etude En Rouge »

Paru le 19 octobre 2022 dans la collection Classiques en manga de Nobi Nobi!, ce volume de 144 pages condense en fait trois enquêtes emblématiques – « Une Étude en Rouge », « La Ligue des Rouquins » et « La Bande Mouchetée »Shouko Fukaki adapte les premiers romans d’Arthur Conan Doyle avec une rigueur qui préserve l’atmosphère brumeuse de la Londres victorienne.

Au niveau du scénario, la mangaka conserve le point de vue introspectif du docteur Watson : ses bulles de pensée guident le lecteur à travers le décryptage méthodique des indices, tandis que des ellipses très « shōnen » accélèrent le rythme sans sacrifier la logique déductive. Sherlock Holmes, silhouette nerveuse et regard acéré, reste l’alchimiste de la raison ; Watson gagne en pudeur et en sensibilité, formant un contrepoids émotionnel convaincant.

extrait bd Sherlock Holmes - Une Etude En Rouge

Graphiquement, le trait est net, appuyé par des trames granuleuses qui évoquent le brouillard londonien. Les gros plans soulignent les fulgurances intellectuelles d’Holmes ; les arrière-plans épurés laissent respirer l’action, rendant l’ouvrage accessible aux collégiens.

En simplifiant et en fluidifiant la prose, Shouko Fukaki offre une porte d’entrée pédagogique et élégante aux romans d’Arthur Conan Doyle. Recommandé aux enseignants, aux jeunes détectives en herbe et aux amateurs de classiques revisités. Une relecture fidèle et rafraîchissante, élémentairement réussie.


Toutes les BD « Une Etude En Rouge »

Schopenhauer – A la découverte du Monde

Album publié en 2023 aux Editions Dunod.


Adapté de l’œuvre philosophique Le Monde comme volonté et comme représentation de Arthur Schopenhauer publiée pour la première fois en 1819.

couverture bd Schopenhauer - A la découverte du Monde

Qu’est-ce que le Monde ? Pour répondre à cette question, suivons Arthur et sa chienne Atma, les deux personnages de cette bande dessinnée et explorons l’oeuvre majeure de Schopenhauer :  Le Monde comme Volonté et comme Représentation.
Pour le philosophe, le monde est ce que l’on en voit et l’idée que l’on s’en fait. Ainsi nous ne connaissons  pas le monde tel qu’il est mais tel que nous le voyons. 
La représentation du Monde est le premier axe de sa réflexion. Le second est la volonté. Tout  dans le monde vivant (humains, animaux, végétaux voire minéraux) est mû par la volonté  (c’est-à-dire le vouloir-vivre). 
Epousant la strucure du texte de Schopenhauer  la BD restitue avec clareté la pensée et les thèses du philosophe :  4 parties de l’oeuvre originale = 4 univers graphiques identifiés =  4 temps forts de la pensée de Schopenhauer expliqués.
Non sans humour, Arthur et Atma déminent les complexités d’un grand texte de la philosophie et le mettent à portée de tous.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Schopenhauer – A la découverte du Monde »

Paru en octobre 2023 chez Dunod Graphic, « Schopenhauer – À la découverte du Monde » de Francis Métivier et Isa Python adapte en bande dessinée l’ouvrage fondateur d’Arthur SchopenhauerLe Monde comme Volonté et Représentation. Cette transposition en BD met en scène Arthur, un jeune amateur de philosophie, et sa chienne Atma, clin d’œil discret au fidèle caniche du philosophe, pour rendre accessible une pensée réputée ésotérique.

La BD suit fidèlement la structure en quatre parties du texte original : la représentation subjective, la volonté universelle, l’art comme résonance de la volonté et enfin la morale. Chacune de ces sections se déploie dans un « univers graphique » distinct. Arthur incarne la curiosité intellectuelle, tandis qu’Atma offre un angle décalé, ponctuant l’exposé d’une touche d’humour et d’humanité.

extrait bd Schopenhauer - A la découverte du Monde

Le trait souple d’Isa Python navigue entre réalisme et esquisse expressive. Les planches utilisent une palette contrastée : des teintes froides pour illustrer l’abstraction de la volonté, des couleurs chaudes pour les séquences consacrées à l’art et à l’émotion.

Mêlant rigueur intellectuelle et inventivité graphique, « Schopenhauer – À la découverte du Monde » se révèle un pont réussi entre philosophie classique et le neuvième art. Des thèses abstraites prennent vie, ce qui rend la pensée du philosophe allemand plus accessible. A découvrir.

Les Fleurs du mal

Album publié en 2025 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté des poèmes de Charles Baudelaire publiés le 21 juin 1857 (écrit entre 1840 et 1850).

couverture bd Les Fleurs du mal

Au-delà des mots, une rencontre picturale et sensorielle avec Charles Baudelaire

Illustrateur, peintre et auteur d’une trentaine de bandes dessinées (Le Troisième Oeil, Wika, Requiem, Chroniques de la Lune Noire), Olivier Ledroit revient avec un défi digne de son sens de la démesure, de sa générosité visuelle et de sa passion pour les mondes oniriques, en adaptant le chef-d’œuvre de Charles BaudelaireLes Fleurs du mal.
En faisant revivre cette œuvre, Olivier Ledroit propose un regard singulier sur l’univers du poète, à travers le prisme de son propre univers, si apprécié des amateurs de bande dessinée et des collectionneurs d’art.
« Je ne souhaitais pas me contenter d’illustrer les poèmes de Baudelaire, détaille Olivier Ledroit. D’autres l’ont fait avant moi. L’objectif est plutôt de reproduire le bain culturel dans lequel a trempé Baudelaire. Ses visions, ses angoisses, ses inspirations, son monde, son Paris du XIXe siècle ».

Connu pour ses incroyables planches épiques autant que pour la délicatesse et la sensualité de ses figures, de ses formes et de ses compositions, retrouvez dans les pages de ce bel ouvrage toute la puissance de son trait.
Les femmes splendides côtoient ici les monuments parisiens, les chats, les têtes de mort et les fantasmes tirés de substances psychotropes. Tantôt éclatant de couleurs, tantôt mélancolique ou célébrant les corps féminins, c’est un voyage esthétique inédit au plus près du poète maudit du XIXsiècle que nous propose Olivier Ledroit dans ce superbe ouvrage en grand format à l’italienne.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Fleurs du mal »

La BD sortira en novembre 2025.

Pinocchio (adapté par Winshluss)

Album publié en 2012 aux Editions Requins Marteaux.


Adapté du roman de Carlo Collodi (publié pour la première fois en février 1883).

(Re)découvrez Pinocchio, l’un des plus merveilleux contes de fées, dans une version modernisée et transcendée par le dessin de Tim McBurnie. Un bel écrin pour un joyau de poésie.

Pinocchio, pantin de bois né des mains du menuisier Geppetto est un bien mauvais fils, qui a envoyé son père en prison et doit se faire pardonner.
Ainsi débute l’histoire du pantin qui voulait devenir un vrai petit garçon.
Un récit hors du temps, jouant des contrastes pour évoquer des thèmes universels comme la paternité ou le rapport à la différence.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pinocchio »

Publié en 2008 (republié en 2012) aux Requins Marteaux, Pinocchio de Winshluss est une libre réinterprétation du conte de Carlo Collodi, où le pantin de bois devient un androïde destiné à devenir arme de guerre. Lauréat du Fauve d’or à Angoulême 2009, cet album modernise le récit initiatique en y injectant une satire contemporaine percutante.

Winshluss conserve le fil conducteur du passage à l’âge adulte, mais déploie une galerie de vignettes connexes explorant l’exploitation, le capitalisme et la quête de sens. Pinocchio, figure muette et naïve, incarne l’innocence face à la violence du monde, tandis que Jiminy Cafard, parasite moral, offre un contrepoint ironique à travers ses monologues cyniques et alcoolisés. Cette dichotomie souligne la tension entre innocence et corruption.

Le style graphique se caractérise par une explosion de techniques : aquarelle, encre, crayon ou planches muettes en noir et blanc. Chaque changement de traitement visuel renforce l’atmosphère, qu’il s’agisse de l’épaisseur tragique des séquences dramatiques ou de la légèreté cruelle des scènes humoristiques. Les compositions, parfois inspirées des cartoons Disney des années 40, créent un contraste saisissant.

BD protéiforme et audacieuse, Pinocchio de Winshluss dépasse la simple adaptation pour offrir un miroir acerbe de notre société. Une version revisitée de Pinocchio à découvrir d’urgence !