Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Ubu Roi (Adaptation Luc Duthil)

Album publié en 2007 aux éditions Petit à Petit.


Résumé éditeur

Adapté de la pièce de théâtre d’Alfred Jarry publié le 25 avril 1895.

Nous sommes en Pologne où Ubu, ancien roi d’Aragon et capitaine des dragons, jouit d’une haute situation et de la faveur du roi.
Mais sa femme, la Mère Ubu, n’est pas satisfaite de ce rang : elle aspire au trône et réussit à convaincre son mari en évoquant tout ce qu’il pourrait s’offrir en s’enrichissant.
Ubu décide alors de monter une conspiration avec le vaillant capitaine Bordure.
Mais, une fois installé sur le trône, le Père Ubu ne songera plus qu’à l’accroissement de ses biens, et oubliera de récompenser ses alliés…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ubu Roi »

Publié le 13 septembre 2007 par les éditions Petit à Petit, Ubu Roi reprend intégralement la pièce d’Alfred Jarry, précurseur du surréalisme et du théâtre de l’absurde. Luc Duthil adapte fidèlement ce texte révolutionnaire, tandis qu’Aurore Petit lui apporte un traitement graphique affûté.

Le scénario met en lumière la tyrannie grotesque et la folie d’un Père Ubu à l’appétit insatiable de pouvoir. La satire politique, toujours d’actualité, est restituée avec force : la soif de richesse et d’absolu déploie la psychologie d’un personnage à la fois monstrueux et pitoyable. Chaque acte décline l’ambition et la duplicité, rappelant la « pataphysique » fondatrice chez Alfred Jarry.

Le noir et blanc d’Aurore Petit, ponctué de trames précises, renforce l’atmosphère oppressante et burlesque. Le découpage rythmé, alternant cadrages serrés et plans d’ensemble, soutient le scénario.

Cette adaptation respecte à la lettre le texte original mais permet de découvrir la pièce de façon visuelle. Destinée aux amateurs de théâtre et de satire sociale, elle séduira un public d’ados et d’adultes en quête d’un humour corrosif et engagé.

Tom Sawyer – 1 – Un parfum d’aventure

Album publié en 2025 aux éditions Jungle.


Adapté de l’œuvre de Mark Twain parue le 9 juin 1876.

couverture bd Tom Sawyer - 1 - Un parfum d'aventure

Tom Sawyer est un garçon rêveur qui préfère les jeux, les mystères et les escapades aux bancs de l’école.
Aux côtés de son fidèle ami Huck, il arpente les environs de son village, joue aux aventuriers… et se retrouve un jour témoin d’un crime mystérieux.
Entre rires, frissons et amitié, suivez Tom Sawyer dans une histoire pleine de rebondissements au bord des rives du fleuve Mississippi !

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tom Sawyer – 1 – Un parfum d’aventure »

La BD sortira fin novembre 2025.

extrait bd Tom Sawyer - 1 - Un parfum d'aventure

Frankenstein (version Bernie Wrightson)

Album publié en 2017 aux Editions Soleil.


Adapté du roman de Mary Shelley (publié pour la première fois le 1 janvier 1818).

couverture bd Frankenstein

Le roman de Mary W. Shelley, classique de la littérature fantastique, illustré par le grand Bernie Wrightson, récemment disparu.
Le chef-d’œuvre de l’un des maîtres incontestés de l’art fantastique !
Cet ouvrage culte publié pour la première fois en 1983 a marqué une génération entière de lecteurs et d’artistes.
Ce beau livre d’exception, alliance de la plume romantique de Mary Shelley et du dessin gothique de Bernie Wrightson, regroupe le texte intégral du roman et des dizaines d’illustrations à la beauté unique et stupéfiante.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Frankenstein »

Publiée en 1983 chez Marvel avant sa première édition française chez Albin Michel en 1984, l’adaptation en bande dessinée de Frankenstein par Bernie Wrightson illustre le roman gothique de Mary Shelley, né durant l’été 1816 sur les rives du lac Léman. Bernie Wrightson, passionné par la créature depuis l’enfance, consacra sept années à ce projet, offrant 40 planches mêlant l’influence des gravures de Gustave Doré et Franklin Booth.

Bernie Wrightson respecte la profondeur psychologique du « monstre » : abandonné puis avide de reconnaissance, il incarne la tension entre la raison des Lumières et l’horreur du surgissement de la vie artificielle. L’artiste utilise les silences visuels pour souligner la solitude et la quête d’humanité de la créature, accentuant le paradoxe entre la monstruosité apparente et l’intelligence sensible héritée de Mary Shelley.

extrait bd Frankenstein

Le dessin en noir et blanc, d’une minutie extrême, se distingue par un encrage riche en nuances et une mise en page cinétique. Les jeux d’ombre projettent une atmosphère oppressante où chaque texture — peau craquelée, rouages de laboratoire, cavernes glacées — sert l’émotion et guide le regard avec une expressivité saisissante.


Chef-d’œuvre visuel et intellectuel, ce « Frankenstein » s’adresse autant aux amateurs de littérature gothique qu’aux passionnés de bande dessinée. La rigueur documentaire de Bernie Wrightson, jumelée à sa virtuosité technique, en fait une référence qui est devenue un incontournable de la BD.

Le Pilleur de cimetières

Album publié en 2024 aux Editions Les Humanoïdes Associés.


Adapté de la nouvelle « The Body Snatcher » de Robert Louis Stevenson publié en décembre 1884.

Edimbourg, XIXe siècle. 
Fettes, timide et maladroit étudiant en médecine, se voit proposer le poste d’assistant du grand Mc Farlane
Voulant à tout prix épater Jane, étudiante elle aussi, il accepte la proposition et découvre alors bien malgré lui que les corps utilisés à l’école sont fournis par des criminels qui tuent dans le seul but de les revendre au professeur. Désormais impliqué dans ce complot macabre, il devra choisir entre la fidélité, la moralité… et la survie.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Pilleur de cimetières »

Sebastià Cabot signe avec Le Pilleur de cimetières une adaptation audacieuse et parodique de la nouvelle horrifique The Body Snatcher de Robert Louis Stevenson, publiée en 1884. L’auteur espagnol transpose cette chronique macabre dans l’Édimbourg de 1828, période tristement célèbre pour les meurtres de Burke et Hare, qui alimentaient en cadavres le célèbre anatomiste Robert Knox.

Le graphisme caricatural de Sebastià Cabot, reconnaissable à ses personnages aux « gros nez » et aux traits expressifs outrés, constitue le parti pris le plus saisissant de cette bande dessinée. Cette stylisation humoristique crée un contraste fascinant avec la noirceur du récit, transformant l’horreur en comédie macabre. Les aplats colorés vifs et chamarrés accentuent ce décalage volontaire, insufflant une légèreté bienvenue à cette descente aux enfers du naïf étudiant Fettes.

Le scénario suit méticuleusement le héros pris dans un engrenage infernal, contraint de cautionner un sinistre trafic de cadavres entre criminels et faculté de médecine. Sebastià Cabot excelle à rendre palpable ce dilemme moral entre fidélité, survie et conscience, dans une ambiance gothique rehaussée d’ironie mordante.
Cette adaptation en 80 pages séquencée avec soin offre une réflexion sur les compromissions humaines, portée par un humour noir salvateur qui désarme sans édulcorer la violence du propos.

Frankenstein

Album publié en 2023 aux Editions Bang.


Adapté du roman de Mary Shelley (publié pour la première fois le 1 janvier 1818).

couverture bd Frankenstein

Frankenstein, jeune étudiante en médecine, est fascinée par la connaissance des secrets de l’univers.
Après plusieurs expériences, elle parvient à donner vie à un être composé de différentes parties de cadavres disséqués. Horrifiée par sa création, elle fuit son laboratoire. Rejetée par son créateur et par l’humanité, la haine envahit peu à peu la créature et s’éveille en elle une soif de vengeance.

L’œuvre de Mary Shelley coïncide avec le matérialisme scientifique croissant du début du XIXe siècle qui nourrit l’idée que l’homme atteindra enfin la divinité, comme le révèle le sous-titre choisi par l’auteure : Frankenstein ou le Prométhée moderne. Par sa riche adaptation visuelle, Sandra Hernández nous fait redécouvrir des facettes inaperçues de ce classique alors même qu’elles sont peut-être les plus pertinentes : le mystère de la vie, la condition humaine et ses vicissitudes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Frankenstein »

« Frankenstein », paru le 6 janvier 2023 chez Bang Éditions, transpose le classique de Mary Shelley en bande dessinée. En inversant le genre du savant, Sandra Hernández offre une relecture subtile où la figure maternelle supplante celle du créateur : la jeune étudiante en médecine, promise à un brillant avenir, se heurte à l’horreur de sa propre création et à la culpabilité d’un abandon monstrueux.

Au niveau du scénario, l’album respecte fidèlement la trame originelle : questionnements sur la portée éthique de la science, solitude du monstre et poursuite implacable ; mais l’accent est mis sur la dualité mère/progéniture, conférant une dimension psychologique inédite et poignante. Les échanges muets et les récitatifs introspectifs illustrent la tourmente intérieure des deux protagonistes.

extrait bd Frankenstein

Graphiquement, Sandra Hernández déploie un style composite où se mêlent textures « éponge », effets négatif et pastels contrastés. Chaque case devient un tableau, modulant ombres et teintes pour traduire la tension émotionnelle et l’effroi latent. Cette audace visuelle, alliée à une mise en scène cinématographique, intensifie le drame sans dénaturer l’œuvre de Mary Shelley.

Sandra Hernández offre une adaptation à la fois respectueuse du roman de Mary Shelley et profondément renouvelée. Une autre vision du roman qui fut une belle découverte.

Double Assassinat dans la rue Morgue

Album publié en 2008 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre d’Edgar Allan Poe(publiée pour la première fois en avril 1841).

couverture bd Double Assassinat dans la rue Morgue - de Edgar Allan Poe

Jamais crime si mystérieux n’a été commis à Paris : deux femmes sauvagement assassinées, sans mobile apparent, ont été découvertes, rue Morgue, dans leur appartement condamné de l’intérieur.
Bon nombre d’individus ont été interrogés, mais rien n’a transpiré qui puisse jeter quelque jour sur l’affaire.
Pourtant, selon Auguste Dupin, l’énigme du drame de la rue Morgue est élémentaire.
Par son seul esprit de déduction, il résoudra l’enquête qui a tenu en échec la police officielle.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Double assassinat dans la rue Morgue »

Adaptée de la fameuse nouvelle d’Edgar Allan Poe (1841), cette bande dessinée de la collection Ex-Libris (Delcourt) est l’ouvre du scénariste français Jean-David Morvan et l’illustrateur Fabrice Druet, avec les couleurs de Wang Peng. L’album respecte fidèlement le texte de d’Edgar Allan Poe, transposant avec intelligence l’enquête intemporelle du chevalier Auguste Dupin face au double meurtre incompréhensible rue Morgue à Paris.

Le style graphique de Fabrice Druet est une force de cette adaptation : sa narration gothique évite l’excès tout en naviguant élégamment entre classicisme et modernité. La composition des vignettes, le cadrage maîtrisé et l’architecture des pages créent une atmosphère angoissante qui épouse le mystère du crime sans surcharger l’intrigue.

extrait bd Double Assassinat dans la rue Morgue - de Edgar Allan Poe

Les premiers meurtres, rendus en trois pages quasi silencieuses et sanglantes, ancrent immédiatement le lecteur dans l’horreur, puis l’enquête déploie son suspense méthodique. Cette BD séduira les admirateurs d’Edgar Allan Poe cherchant une transposition fidèle ainsi que les amateurs de polar graphique.

Notre-Dame de Paris

Album publié en 2023 aux Editions Glénat.


Adapté du roman de Victor Hugo publié le 16 mars 1831.

couverture bd Notre-Dame de Paris

Une édition Prestige mettant en valeur toute la maîtrise du trait de l’auteur est également disponible.

On savait Victor Hugo humaniste, en relisant Notre dame de Paris, on le découvre punk ! Contestataire, drôle et anarchisant !
Non seulement cette épopée nous précipite de la hauteur de cinq siècles, en plein cœur du Paris médiéval, dans une société brutale et obscurantiste où règnent bûcher, superstitions et haine de l’hérétique, mais dans ce décor fascinant, Hugo nous offre un récit d’une saisissante modernité.
Au centre de ce drame, une jeune fille, Esmeralda, ses prédateurs et la cathédrale Notre Dame comme axe, édifice totémique, autour duquel gravitent tous les protagonistes et se tisse le sourd complot des ténèbres.

Après les succès de Dracula puis de Frankenstein, Georges Bess nous revient avec le plus emblématique des écrivains français. Il s’associe au souffle Hugolien pour nous livrer une magnifique fresque historique, épique et romanesque qui rend hommage à la richesse de l’œuvre originelle.
Bess se saisit ici du mythe comme personne ne l’avait fait auparavant avec son imposante maestria graphique et un noir & blanc aussi ensorcelant que le regard d’Esmeralda. C’est un tour de force à grand spectacle, intense et fastueux, peuplé de personnages légendaires !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Notre-Dame de Paris »

Adaptation du roman de Victor HugoNotre-Dame de Paris se déploie sous le trait sobre et puissant de Georges Bess, en noir et blanc, chez Glénat. L’auteur transpose le Paris médiéval de la fin du XVe siècle avec une précision historique, rendant vibrantes les ruelles serrées autour de la cathédrale achevée à la fin du XIVe siècle.

La trame hugolienne — oppression sociale, passion destructrice et lutte pour la liberté — trouve un souffle nouveau. Esméralda, bohémienne lumineuse et tragique, incarne l’innocence confrontée à la brutalité d’un monde obscurantiste. Son idylle inaboutie avec Phœbus et le désir interdit de Frollo sont traités avec une profondeur saisissante : chaque regard et chaque geste révèlent les fractures intimes des personnages.

extrait bd Notre-Dame de Paris

Le choix du noir et blanc intensifie la solennité gothique. Georges Bess orchestre contrastes et ombres pour souligner la majesté de la cathédrale et la misère des bas-fonds. Les scènes de la Cour des miracles, de la sonnerie des cloches et de l’assaut des gueux sont rendues avec un dynamisme cinématographique qui immerge le lecteur dans l’action. Les compositions audacieuses et l’ombrage précis renforcent l’émotion à chaque case.

Tour de force graphique et épique, cette adaptation s’adresse tant aux amateurs de bande dessinée qu’aux passionnés de littérature classique. Par son respect de l’œuvre originelle et son style visuel captivant, Georges Bess signe une fresque romantique et sombre.

L’île au trésor

Album publié en 2025 aux Editions Bang.


Adapté de l’œuvre de Robert Louis Stevenson (publiée pour la première fois le 14 novembre 1883).

«L’île au trésor» raconte la passionnante quête du légendaire trésor du capitaine Flint par le jeune Jim Hawkins et un équipage de pirates. Rempli d’intrigues, de trahisons et de confrontations palpitantes, ce récit d’aventures en haute mer demeure la référence ultime du genre des romans de pirates.
Publiée pour la première fois en 1883, l’œuvre se distingue par sa capacité à explorer des thèmes universels tels que l’ambition, la loyauté et le courage.
L’adaptation par André Valente est, à cet égard, largement à la hauteur, et contribue à l’inépuisable pouvoir de ce texte à transporter les lecteurs dans un monde de fantaisie et d’aventure.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’île au trésor »

L’Île au trésor d’André Valente, parue le 10 janvier 2025 aux éditions BANG dans la collection BD Classique, propose une adaptation vivante du roman de Robert Louis Stevenson. Le récit transporte le lecteur à la fin du XVIIIᵉ siècle, au cœur de la quête du jeune Jim Hawkins et d’un équipage de pirates rivaux, sur fond d’ambition, de loyauté et de trahison.

Dès l’introduction, André Valente installe une atmosphère tendue : les premières planches contrastent l’auberge de l’Amiral Benbow, aux teintes chaudes, et la mer agitée, soulignant la dualité entre confort et danger. La narration graphique s’appuie sur un découpage rythmé : cases larges pour les séquences d’action en mer, vignettes serrées pour les moments plus intimes.

Graphiquement, André Valente mêle une ligne claire dynamique à une palette ponctuée de bleus profonds et de sépia, renforçant l’immersion maritime. Les planches de tempête, jouant sur la force du trait et des aplats, restitue l’immensité et la violence de l’océan, tandis que les scènes plus calmes exploitent la lumière pour souligner l’introspection des personnages.

Cette bande dessinée réussit le pari d’une adaptation fidèle et enrichissante : elle offre tant aux amateurs du roman qu’aux néophytes une expérience visuelle captivante. Une BD pour redécouvrir le roman Robert Louis Stevenson.

Le Maître de Ballantraë – Livre Second

Album publié en 2007 aux Editions Denoël.


Adapté du roman de Robert Louis Stevenson publié le 20 septembre 1889.

couverture bd Le Maître de Ballantraë - Livre Second

« Une implacable tragédie humaine […], c’est ainsi que l’histoire m’est venue. L’intrigue me trottait dans la tête depuis longtemps : le frère aîné part se battre en 45, le cadet reste ; le cadet, bien entendu, reçoit le titre et le domaine, et il épouse la fille promise à son aîné – arrangement de famille – mais lui (le cadet) l’avait toujours aimée, alors qu’elle était vraiment amoureuse de l’autre.
C’est alors que le diable et Saranac m’ont soufflé le dénouement […] : le frère aîné est un INCUBE. Censé avoir été tué à Culloden, il refait surface et saigne sa famille jusqu’au dernier sou ; à partir de là il vient habiter avec eux, d’où découle la véritable tragédie, le duel nocture entre les frères et la deuxième mort supposée de l’aîné... »
(Lettre de Stevenson à Henry James, mars 1888.)


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Maître de Ballantraë – Livre Second »

Adapté du roman de Robert Louis Stevenson, ce deuxième volet clôt le diptyque d’Hippolyte en revisitant la rivalité implacable des frères Durie sur fond de soulèvement jacobite de 1745. Publié en octobre 2006 par Denoël Graphic, ce second volume prolonge l’épopée initiée dans le premier tome, explorant la rédemption d’Henry et le retour ténébreux de James.

Au cœur de cette suite, la faiblesse d’Henry et la perfidie calculatrice de James se nourrissent d’une haine intime qui déborde le cadre familial pour devenir tragédie universelle. Le narrateur, Mackellar, sert de témoin impartial et intensifie la tension psychologique : son dilemme permanent entre loyauté et fascination renforce l’emprise dramatique de ce récit.

extrait bd Le Maître de Ballantraë - Livre Second

Graphiquement, Hippolyte fait preuve d’un talent remarquable. La ligne nerveuse, presque barbouillée, associée à une mise en couleur à l’aquarelle riche en tonalités, crée des ambiances tour à tour froides, chaleureuses ou oppressantes. La double page d’ouverture, où le regard obscur de James hante le château de Durrisdeer, illustre parfaitement cette maîtrise chromatique et symbolique.

Somptueusement édité et visuellement captivant, Le Maître de Ballantraë – Livre Second permet de redécouvrir ce roman un peu moins connu de Robert Louis Stevenson.

Le Maître de Ballantraë – Livre Premier

Album publié en 2006 aux Editions Denoël.


Adapté du roman de Robert Louis Stevenson publié le 20 septembre 1889.

couverture bd Le Maître de Ballantraë - Livre Premier

« Une implacable tragédie humaine […], c’est ainsi que l’histoire m’est venue. L’intrigue me trottait dans la tête depuis longtemps : le frère aîné part se battre en 45, le cadet reste ; le cadet, bien entendu, reçoit le titre et le domaine, et il épouse la fille promise à son aîné – arrangement de famille – mais lui (le cadet) l’avait toujours aimée, alors qu’elle était vraiment amoureuse de l’autre.
C’est alors que le diable et Saranac m’ont soufflé le dénouement […] : le frère aîné est un INCUBE. Censé avoir été tué à Culloden, il refait surface et saigne sa famille jusqu’au dernier sou ; à partir de là il vient habiter avec eux, d’où découle la véritable tragédie, le duel nocture entre les frères et la deuxième mort supposée de l’aîné... »
(Lettre de Stevenson à Henry James, mars 1888.)


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Maître de Ballantraë – Livre Premier »

Adaptée du roman de Robert Louis StevensonLe Maître de Ballantraë puise son cadre dans l’Écosse jacobite de 1745, lorsque la famille Durie bascule dans la guerre civile après la défaite de Culloden. Hippolyte, à travers son diptyque inauguré en octobre 2006, transpose cette rivalité fraternelle en une fresque graphique saisissante.

Le récit met en scène James, le frère aîné, libertin et charismatique, face à Henry, cadet vertueux et injustement déshérité. Leur lutte, tantôt physique, tantôt morale, incarne un combat entre ambition et intégrité. Notre attention est tenue par la tension croissante, qui se nourrit d’ellipses temporelles maîtrisées et de retours spectaculaires, tout en gardant le rythme aventureux et tragique de Robert Louis Stevenson.

extrait bd Le Maître de Ballantraë - Livre Premier

Hippolyte impose un style singulier : une ligne nerveuse sans encrage, rehaussée par des aquarelles aux tonalités changeantes – froides pour la traîtrise, chaudes pour la passion, exotiques lors des voyages. La mise en scène privilégie les gros plans introspectifs et les décors grandioses.

Entre tragédie fraternelle et épopée d’aventure, ce premier tome séduit par la puissance dramatique de son scénario et l’élégance de son graphisme. A lire pour redécouvrir le roman de Robert Louis Stevenson.