Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Classique Du 19ème Siècle/

Frankenstein (Les classiques en Manga)

Album publié en 2023 aux Editions Nobi Nobi.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Mary Shelley (publié pour la première fois le 1 janvier 1818).

couverture bd Frankenstein (Les classiques en Manga)

Le brillant savant Victor Frankenstein parvient à donner vie à un être reconstitué à partir de chairs mortes.
Horrifié par le monstre qu’il vient de façonner et incapable de supporter la vue de celui-ci, il préfère l’abandonner.
La créature, livrée à elle-même, survit et disparaît dans la nature, comprenant qu’il lui sera impossible de mener une existence normale.
Rejetée par tous et vouée à la solitude, cette dernière se transforme alors en assassin redoutable.
Ne lui restant rien d’autre que la vengeance, la colère et l’amertume, elle élimine les proches de son créateur, afin de lui faire payer son ignoble existence.

La bd « Frankenstein (Les classiques en Manga) » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Frankenstein (Les classiques en Manga) »

Cette adaptation manga du chef-d’œuvre gothique de Mary Shelley, publié en octobre 2023 chez nobi nobi!, révèle le talent exceptionnel du dessinateur Liu Linus. Basé sur l’adaptation de M. Chandler, ce one-shot de 344 pages transpose avec une fidélité remarquable l’essence du roman de 1818.

Liu Linus excelle dans l’exploration des thématiques fondamentales de l’œuvre : la responsabilité du créateur face à sa création, la condition de l’être rejeté et la spirale destructrice de la vengeance. La psychologie des personnages, particulièrement celle de la créature abandonnée, est rendue avec une profondeur saisissante qui transcende les barrières du format manga.

extrait bd Frankenstein (Les classiques en Manga)

L’approche graphique constitue le véritable tour de force de cette BD. La technique de la carte à gratter, utilisant un fond noir d’où émergent les blancs crée une atmosphère gothique d’une intensité remarquable. Cette esthétique permet de visualiser littéralement l’émergence de la lumière des ténèbres, métaphore parfaite du récit de Mary Shelley.

Cette adaptation s’impose comme une réussite exemplaire de la collection « Les Classiques en Manga », offrant une lecture accessible sans trahir la complexité philosophique de l’œuvre originale. Recommandée autant aux amateurs de manga qu’aux passionnés de littérature classique.

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La Vengeance d’une femme

Album publié en 2009 aux éditions Emmanuel Proust.

Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly publiée novembre 1874 (au sein du recueil Les Diaboliques).

couverture bd La Vengeance d'une femme

« … Elle avait combiné la transparence insidieuse des voiles et l’osé de la chair, avec le génie et le mauvais goût d’un libertinage atroce, car, qui ne le sait ? en libertinage, le mauvais goût est une puissance… »

Paris, XIXe, un dandy libertin est attiré par une femme d’une étrange beauté… Celle-ci lui avoue être en réalité une duchesse espagnole qui, en se prostituant, élabore la plus raffinée des vengeances.
Honneur, amour, châtiment, sont les thèmes de cette nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly extraite du recueil Les Diaboliques (1874), et qui devient, en bande dessinée, sous le trait sensuel du jeune dessinateur Lilao, un portrait de femme si moderne et si ambigu. Soit un roman graphique magnifique à la croisée du romantisme, du fantastique et du symbolisme décadent.

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Fabrice Lilao, professeur d’arts plastiques titulaire d’une maîtrise sur le dandysme, signe avec La Vengeance d’une femme une adaptation remarquable de la célèbre nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly extraite des Diaboliques (1874). Cette bande dessinée de 92 pages, publiée en 2009 aux éditions Emmanuel Proust dans la collection Atmosphères, transpose avec intelligence l’univers sulfureux et romantique de l’auteur normand.

La BD explore les thèmes centraux de la nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly : la vengeance féminine, l’honneur bafoué et la déchéance volontaire comme arme de destruction sociale. Fabrice Lilao préserve la substantifique moelle narrative en conservant l’esprit comme la lettre de l’œuvre originale, tout en effectuant des coupes judicieuses pour adapter le texte au medium graphique. La duchesse d’Arcos de Sierra Leone, prostituée par choix vengeur, conserve toute sa complexité psychologique dans cette transposition visuelle.

extrait bd La Vengeance d'une femme

Le choix esthétique du noir et blanc s’avère pertinent pour restituer l’atmosphère mélancolique et sombre de cette histoire tragique. Les cases immenses permettent une lecture fluide tandis que l’imagerie très XIXe siècle colle parfaitement à l’époque romantique évoquée. Le trait de Fabrice Lilao capture la sensualité et la noblesse déchue des personnages.

Cette adaptation constitue un pont réussi entre littérature classique et bande dessinée contemporaine, permettant aux lecteurs découvrant Jules Barbey d’Aurevilly un accès privilégié à son univers. A noter : l’inclusion du texte intégral en fin d’ouvrage.

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Frankenstein

Album publié en 2021 aux Editions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Mary Shelley (publié pour la première fois le 1 janvier 1818).

couverture bd Frankenstein

Le cauchemar d’un monstre. La folie d’un homme.

Dans ce XIXe siècle d’innovations techniques et de révolution industrielle, la littérature anglaise a produit des figures fantastiques iconiques qui sont toujours vivantes aujourd’hui.
C’est le cas du Frankenstein de Mary Shelley et de son héros au destin tragique. Un proscrit rejeté de tous et en premier lieu par celui qui le façonna. De son délire narcissique est né un être colossal et effrayant qui témoigne de sa capacité à aimer, de son besoin de se relier et qui est condamné à la solitude, à la souffrance, à l’incompréhension et au rejet.
Car cette « chose » innommable, cette monstruosité, à qui la postérité donnera le nom de son créateur, est un agglomérat de cadavres auquel Victor Frankenstein a donné la vie.

Dans la lignée de son magistral Dracula, Georges Bess signe une adaptation somptueuse du Frankenstein de Mary Shelley. On y retrouve la magie de son noir et blanc profond et élégant qui sublime la dramaturgie du récit. Une œuvre grandiose, où le trait acéré et l’encrage puissant de l’auteur expriment dans chaque case le souffle romantique de cette histoire. Celle du cauchemar d’un monstre et de la folie d’un homme. Une pépite graphique incontournable. 

La bd « Frankenstein » disponible ici

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Après son adaptation remarquée de « Dracula » en 2019, Georges Bess revisite un autre monument de la littérature gothique avec « Frankenstein » de Mary Shelley. Cette œuvre de 208 pages publiée chez Glénat en 2021 est bien plus qu’une simple transposition graphique du roman original.

Fidèle à l’essence du texte de 1818, Georges Bess abandonne simplement sa forme épistolaire pour mieux servir la narration graphique. Le dessinateur excelle à retranscrire la profondeur philosophique d’une histoire qui interroge la responsabilité du créateur face à sa création et explore les frontières entre humanité et monstruosité. La solitude poignante de la créature, ses désirs d’amour et d’acceptation prennent une dimension particulièrement touchante sous le trait de l’artiste.

extrait bd Frankenstein

Graphiquement, l’album est saisissant. Son noir et blanc, son encrage dense et son trait minutieux confèrent à chaque planche une dramaturgie intense. Georges Bess compose ses pages avec un sens aigu du détail, qu’il s’agisse des paysages glacés de l’Arctique ou de l’expressivité tourmentée des personnages. Son style, à la croisée des traditions des comics américains et du réalisme européen, donne à ce récit romantique une dimension à la fois classique et intemporelle.

Cette adaptation somptueuse séduira tant les amateurs du roman original que les néophytes avides de découvrir un chef-d’œuvre gothique magnifié par un dessinateur au sommet de son art. Une pépite graphique qui redonne vie, avec respect et génie, au cauchemar d’un monstre et à la folie d’un homme.

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Rémi Sans Famille

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

D’après le roman « Sans Famille » de Hector Malot publié en 1878.

couverture bd Rémi Sans Famille

Rémi, orphelin recueilli par la douce Madame Barberin, est arraché à sa mère adoptive pour être confié au Signor Vitalis, un mystérieux musicien ambulant. À ses côtés, il va apprendre la rude vie de saltimbanque et à chanter pour gagner son pain.
Accompagné du fidèle chien Capi et du petit singe Joli-Cœur, le long voyage de Rémi à travers la France, fait de rencontres, d’amitiés et d’entraide, le mènera au secret de ses origines…

Au moyen d’une mise en scène et une esthétique riche proche d’Hugo Cabret, le réalisateur Antoine Blossier offre dans ce film une vision raffraichissante du classique d’Hector Malot.
Ce grand film familial de fin d’année avec Daniel Auteuil, Virginie Ledoyen, Jacques Perrin et Ludivine Sagnier sortira en salles le 12 décembre. Afin de prolonger l’expérience, retrouvez l’adaptation du film en BD signée Cédric Simon et Éric Stalner.

La bd « Rémi Sans Famille » disponible ici

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Rémi Sans Famille : quand le trait sublime l’émotion

Adaptation graphique du film éponyme (2018) inspiré du classique d’Hector Malot, « Rémi Sans Famille » signé Cédric Simon et Éric Stalner offre une relecture visuelle saisissante de cette quête identitaire intemporelle. En 56 pages denses et richement illustrées, les auteurs parviennent à capturer l’essence du récit originel.

La narration suit fidèlement l’histoire de Rémi, orphelin arraché à sa mère adoptive et confié au mystérieux Signor Vitalis, musicien ambulant qui l’initie à la vie de saltimbanque. Accompagné du fidèle chien Capi et du singe Joli-Cœur, son périple à travers la France du XIXe siècle dévoile progressivement le secret de ses origines.

extrait bd Rémi Sans Famille

L’album brille particulièrement par la maîtrise graphique d’Éric Stalner, dont le trait classique confère une remarquable profondeur aux personnages. Chaque visage incarne un caractère remarquablement défini. Les physionomies, reprenant les traits des acteurs du film, sont sublimées par les couleurs chaudes de Florence Fantini qui créent une atmosphère immersive proche de l’esthétique d' »Hugo Cabret ».

Le rythme soutenu bouscule parfois le lecteur d’une émotion à l’autre, cette contrainte n’altère en rien la densité émotionnelle de l’œuvre. La dimension universelle de ce destin dramatique et touchant reste intacte.

Une œuvre puissante qui séduira tant les amateurs du roman original que les néophytes, offrant une fenêtre esthétique somptueuse sur un classique de la littérature jeunesse française.

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Taïpi – Un paradis cannibale

Albums publiés en 2016 aux éditions Gallimard.

Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1846.

couverture bd Taïpi - Un paradis cannibale

1841. Un baleinier accoste aux Marquises, avec à son bord Tom et Toby, qui ne rêvent que de déserter.
Profitant d’une permission, et malgré les mises en garde sur les dangers de l’île, les deux hommes s’enfoncent dans la jungle.
Rien ne se passe comme prévu et la fuite dans cette nature luxuriante vire au cauchemar. D’autant que les fugitifs se retrouvent bientôt aux mains de la tribu Taïpi, réputée cannibale…

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Taïpi – Un paradis cannibale de Stéphane Melchior et Benjamin Bachelier est une adaptation brillante et audacieuse du premier roman semi-autobiographique d’Herman Melville, relatant sa fuite d’un baleinier au début des années 1840 et son séjour chez les Taïpi, tribu réputée cannibale des Marquises. Le duo d’auteurs, déjà remarqué pour leur Gatsby le Magnifique, s’empare ici d’un récit d’aventure à la fois initiatique et anthropologique, où l’exotisme sert de toile de fond à une réflexion sur la différence et l’altérité.

La narration, vive et contemporaine, s’affranchit du style parfois pesant de d’Herman Melville pour offrir une lecture fluide et accessible, sans perdre la profondeur du propos : la découverte de l’autre, la remise en cause des préjugés occidentaux, et la tension permanente entre fascination et crainte de l’inconnu. Les personnages, notamment Tom (devenu Tommo), gagnent en épaisseur au fil de leur immersion, oscillant entre méfiance et mimétisme civilisationnel, jusqu’à l’intégration quasi inconsciente dans la tribu.

extrait bd Taïpi - Un paradis cannibale

Graphiquement, Benjamin Bachelier impose un style vif, nerveux, proche de l’esquisse, où les couleurs intenses et les contrastes évoquent la moiteur tropicale et la luxuriance des paysages marquisiens. Ce parti pris esthétique insuffle une énergie singulière au récit et traduit avec justesse l’ambivalence du paradis insulaire, à la fois enchanteur et inquiétant.

Taïpi – Un paradis cannibale s’impose ainsi comme une relecture respectueuse et inventive, idéale pour les amateurs de récits d’aventure, de voyages et de questionnements sur l’humanité. Un album à recommander à tous ceux qui aiment être dépaysés.

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Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin

Album publié en 2025 aux Editions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Robert Louis Stevenson L’Étrange Cas du docteur Jekyll et de mister Hyde (publiée pour la première fois en janvier 1886).

couverture bd Jekyll & Hyde - Le docteur et l'assassin

Un homme, deux identités 

À Londres, le docteur Jekyll, un philanthrope obsédé par l’idée de cohabitation en un même être de plusieurs personnalités, met au point une potion pour séparer son bon côté de son côté sombre. Mais c’est ce dernier qui bientôt prendra le dessus pour le transformer en monstrueux Mister Hyde… Après Dracula et Frankenstein, ce troisième volume consacré aux classiques littéraires du fantastique gothique adaptés en bande dessinée offre un souffle nouveau à Docteur Jekyll & Mister Hyde, le chef-d’œuvre de Robert Louis Stevenson.
À travers l’étrange affaire du docteur Jekyll, Marco Cannavó explore le thème de la dualité qui caractérise le roman, les notions de bien et de mal ainsi que le dédoublement de personnalité, ce que souligne superbement Corrado Roi, grâce aux subtils contrastes de son trait en clair-obscur.

La bd « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin »

Sous la plume de Marco Cannavó et dans les sombres clair-obscur de Corrado Roi, « Jekyll & Hyde – Le docteur et l’assassin » revisite le mythe de Robert Louis Stevenson avec une intensité troublante et originale. Adaptant le roman « L’Étrange Cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde » (1886), Marco Cannavó plonge le lecteur dans l’Angleterre victorienne où la dualité de l’âme humaine s’incarne à travers les pulsions contrariées de Jekyll, ici marqué dès l’enfance par la violence et le doute.​

Le scénario creuse la profondeur psychologique via des dialogues intérieurs entre Jekyll et Hyde, la fascination pour le mal, et l’ajout de personnages comme l’artiste Amélia Dyer, qui complète le portrait d’un univers où la monstruosité et la séduction se côtoient. L’intégration des crimes de Jack l’Éventreur accentue la noirceur et brouille les frontières entre horreur et récit policier.​

extrait bd Jekyll & Hyde - Le docteur et l'assassin

Côté graphique, Corrado Roi magnifie l’ambiance avec un encrage noir et blanc remarquable, fusain réaliste, évoquant Gustave Doré et les codes du gothique. Londres devient un théâtre hypnotique de la folie, la violence et la tension morale.​

Cette adaptation puissante et sans concession s’adresse aux amateurs de classiques revisités, Cette BD renouvelle l’intérêt pour le roman originel.​

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Emma

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Jungle.

Résumé éditeur

D’après le roman de Jane Austen publié le 23 décembre 1815.

couverture bd Emma

Une délicieuse comédie de mœurs signée Jane Austen portée par une héroïne haute en couleurs.

Dans le petit bourg de Highbury, Emma entend bien faire régner sa loi : elle s’est en effet improvisée entremetteuse auprès de son entourage.
En quête d’un mari pour la jeune Harriet, une jeune fille sans le sou qu’elle a prise sous son aile, il n’est pas impossible qu’elle se trouve elle-même face aux affres de l’amour et aux déconvenues de l’existence.
Dans cette fresque qui dépeint avec réalisme la campagne anglaise, c’est aussi le parcours initiatique d’une héroïne rafraichissante par son inexpérience que nous livre ici Jane Austen.

La bd « Emma » disponible ici

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Emma, publié le 12 juin 2025 chez Jungle, reprend fidèlement le roman de Jane Austen tout en offrant une nouvelle vision moderne et accessible. Dans l’Angleterre régence de 1815, Claudia Kühn transpose avec justesse l’irrésistible héroïne d’Austen, manipulant les convenances sociales de Highbury avec un mélange d’espièglerie et de candeur.

Au niveau du scénario, l’album explore la psychologie d’Emma Woodhouse : son orgueil touche autant qu’il charme, et sa maladresse d’entremetteuse révèle la profondeur de son apprentissage émotionnel. La scénariste conserve l’esprit des dialogues originaux, soulignant les nuances des relations familiales et amoureuses sans sacrifier la fluidité du récit.

extrait bd Emma

Graphiquement, Tara Spruit déploie des décors soignés, où l’architecture géorgienne et les costumes d’époque sont restitués avec un grand goût du détail. Les teintes acidulées créent une atmosphère lumineuse et estivale, renforçant l’empathie envers les personnages.

Cette bande dessinée constitue une porte d’entrée idéale pour un public adolescent ou adulte découvrant Jane Austen.

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Guy de Maupassant – Nouvelles – Tome 4

Album publié en 2025 aux éditions Varou.

Résumé éditeur

couverture bd bd Guy de Maupassant - Nouvelles - Tome 4

Originaire de Normandie, Guy de Maupassant est un écrivain majeur de la littérature française et certainement le plus grand auteur de nouvelles.
Grâce à son style sobre et limpide et à ses thèmes touchant l’universel, ses œuvres gardent aujourd’hui encore la même modernité, la même force.
Disséquant l’âme humaine à travers ses vices et ses malices, il n’épargne personne, ni les paysans, ni les bourgeois, ni les jeunes, ni les anciens. Il a une prédilection pour les destins tragiques, même s’il ne délaisse pas totalement un registre plus léger, teinté d’ironie.
Il est aussi l’un des pères du fantastique avec ses histoires mystérieuses et angoissantes.
Pour vous, nous avons sélectionné sept nouvelles représentatives de l’œuvre unique de Guy de Maupassant et de sa vision du monde. 3 nouvelles extraites de l´album : Le tic, La rempailleuse, Divorce.

La bd « Guy de Maupassant – Nouvelles – Tome 4 » disponible ici

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Ce quatrième et dernier tome réussit à capturer la profondeur psychologique de Guy de Maupassant en sept nouvelles adaptées avec sensibilité. On y retrouve les grands classiques : Divorce, La Rempailleuse, l’histoire touchante d’une femme oubliée qui trouve enfin un sens à son amour, et Le Tic, récit dérangeant d’une maladie nerveuse qui détruit un homme de l’intérieur.​

Les différents dessinateurs, menés par Olivier Brazao au trait épuré et réaliste, parviennent à transposer l’atmosphère oppressante de chaque nouvelle. Les dialogues courts mais incisifs, typiques de Guy de Maupassant, restent intacts et conservent cette ironie grinçante envers les petitesses humaines : l’hypocrisie bourgeoise, la cupidité, l’ambition qui corrompt.​

extrait bd Guy de Maupassant - Nouvelles - Tome 4

La force de cette adaptation réside dans son respect du texte original. Aucun artifice gratuit, juste des images justes qui donnent à voir ce que Guy de Maupassant savait si bien écrire. Le dessin ne vient pas distraire la lecture, il l’accompagne naturellement.

À découvrir pour tous ceux qui aiment la littérature française et cherchent une nouvelle façon de la redécouvrir.

Les BD de la série « Guy de Maupassant »

couverture Guy de Maupassant - Nouvelles

Tome 1

couverture Guy de Maupassant - Nouvelles

Tome 2

couverture bd Guy de Maupassant - Nouvelles - Tome 3

Tome 3

couverture bd Guy de Maupassant - Nouvelles - Tome 4

Tome 4

Classique Du 19ème Siècle/

Voyage au centre de la Terre – Tome 2

Albums publiés en 2025 aux éditions Pika.

Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

couverture bd Voyage au centre de la Terre - Tome 2

Le professeur Lidenbrock, Axel et Mans continuent leur exploration des entrailles de la Terre et quelle n’est pas leur surprise lorsqu’ils découvrent l’existence d’une mer souterraine !
Ils construisent alors un radeau et embarquent aussitôt pour de nouvelles aventures.
Cependant, il semblerait qu’une gigantesque créature à la mâchoire puissante rôde dans ces eaux mystérieuses…

La bd « Voyage au centre de la Terre – Tome 2 » disponible ici

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Dès l’ouverture de ce deuxième opus, l’univers victorien planté par Norihiko Kurazono se déploie avec la même rigueur historique que dans le roman de Jules Verne : Hambourg et ses quartiers de briques rouges cèdent la place aux entrailles minérales, où le guide Hans repère un cours d’eau souterrain dont chaque ondulation dessine une géographie nouvelle.

La tension narrative croît au fil des péripéties : l’égarement d’Axel dans des galeries obscures traduit magnifiquement sa dualité — la curiosité scientifique contre la peur du noir. Le professeur Lidenbrock conserve son dogmatisme passionné, entraînant son neveu vers l’inconnu sans concession.

Norihiko Kurazono use d’un noir et blanc ciselé, évoquant les gravures du XIXᵉ siècle : les hachures serrées créent un effet de relief saisissant, tandis que les cadrages vertigineux renforcent l’immersion. Les plans larges rendent palpable le vertige du gouffre, et les gros plans sur les visages captent l’émotion avec une précision presque cinématographique.

Voyage au centre de la Terre – Tome 2 confirme la réussite de cette adaptation : solide dans son respect historique, riche en suspens et portée par un graphisme expressif. Les amateurs de récits d’exploration et de mangas adultes y trouveront un équilibre subtil entre science fiction classique et renouveau contemporain.

Les BD de la série « Voyage au centre de la Terre »

Tome 1

Tome 2

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Voyage au centre de la Terre – Tome 1

Albums publiés en 2025 aux éditions Pika.

Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.

couverture bd Voyage au centre de la Terre - Tome 1

La vie d’Axel va changer du tout au tout lorsque son oncle, le professeur Lidenbrock, trouve un étrange parchemin codé dans un vieux livre islandais.
Il s’avère que le message contient des indications pour se rendre au centre de la Terre ! Il n’en faut pas plus à l’impétueux professeur pour monter une expédition… au grand désespoir de son neveu.

La bd « Voyage au centre de la Terre – Tome 1 » disponible ici

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Adapté du roman de Jules Verne (publié en 1864), Voyage Au Centre De La Terre – Tome 1 est la première incursion de Norihiko Kurazono dans l’univers de Verne , saluée dès 2015 comme son grand succès scénaristique et graphique. Publié en France chez Pika Seinen en septembre 2017 et réédité en 2025, ce manga réinvente l’aventure souterraine.

Le récit met en scène Axel, son oncle, le professeur Lidenbrock, et Hans, leur guide islandais. Les thèmes de l’exploration scientifique et du dépassement de soi se conjuguent à une étude fine de la psychologie des personnages : Axel oscille entre appréhension et curiosité, Lidenbrock navigue entre dogmatisme et passion dévorante, tandis que Hans incarne la force tranquille. Le rythme, posé en première partie, s’accélère dès la descente dans le cratère, ménageant suspense et rebondissements.

Le noir et blanc du manga rappelle les gravures du XIXᵉ siècle, avec des hachures délicates qui soulignent la verticalité du gouffre et la densité minérale des cavernes. Les plans larges offrent un vertige visuel et les cadrages serrés intensifient l’émotion lors des passages périlleux.

Cette première rencontre avec l’œuvre de Norihiko Kurazono s’avère un hommage réussi à Jules Verne, idéal pour les passionnés d’aventure littéraire et de mangas au style classique réinterprété.

Les BD de la série « Voyage au centre de la Terre »

Tome 1

Tome 2