Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

Le Monde de Sophie – La Philo, de Descartes à nos jours – Tome 2

Album publié en 2023 aux Editions Albin Michel.


Adapté du roman de Jostein Gaarder publié pour la première fois le 5 décembre 1991.

couverure bd Le Monde de Sophie - La Philo, de Descartes à nos jours - Tome 2

Après avoir découvert les origines de la philosophie en compagnie d’Alberto, Sophie poursuit et achève son exploration des principaux courants de la pensée occidentale.

Cette quête aussi philosophique qu’initiatique l’amène à dépasser sa condition et à accéder au libre arbitre… mais surtout à découvrir où se cachait sa liberté !

Zabus et Nicoby concluent avec toujours autant d’humour et de finesse leur réinvention en bande dessinée du roman philosophique culte, et aux dizaines de milliers de lecteurs dans le monde, écrit par Jostein Gaarder .


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Monde de Sophie – La Philo, de Descartes à nos jours – Tome 2 »

Ce second tome vient conclure le diptyque que Vincent Zabus et Nicoby ont consacré à l’adaptation du roman de Jostein Gaarder, publié en 1991 et vendu à plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde. Là où le premier volume conduisait Sophie de Socrate à Galilée, cette conclusion la mène de Descartes jusqu’à nos jours, traversant le siècle des Lumières, le romantisme, Marx, Darwin, Freud et les philosophies du XXe siècle.

La progression de Sophie n’est pas que philosophique : elle est profondément initiatique. Guidée par son mystérieux professeur Alberto, elle accède peu à peu au libre arbitre et découvre, dans les dernières pages, où se cachait vraiment sa liberté. Ce glissement de la vulgarisation philosophique vers la quête identitaire constitue le fil narratif le plus réussi du tome, qui donne à l’ensemble une cohérence émotionnelle que le seul inventaire des courants de pensée n’aurait pas suffi à produire.

Vincent Zabus a choisi d’actualiser certains chapitres en intégrant des notions d’écologie, de nouvelles technologies et d’environnement, ancrant Jostein Gaarder dans le présent sans trahir son propos originel. Cette mise à jour discrète mais pertinente est l’un des ajouts les plus judicieux de l’adaptation.

extrait bd Le Monde de Sophie - La Philo, de Descartes à nos jours - Tome 2

Nicoby maintient dans ce second volume la même inventivité graphique que dans le premier : chaque courant philosophique trouve sa traduction visuelle propre, et l’humour de mise en scène, allège sans l’édulcorer un matériau dense. Les onze chapitres du tome s’enchaînent avec une fluidité qui témoigne d’une maîtrise narrative solide.

Destiné aux lycéens préparant leur baccalauréat comme aux adultes qui souhaitent revisiter leurs souvenirs de terminale, cet album referme avec élégance l’une des adaptations philosophiques les plus réussies de la BD contemporaine.


Le Monde de Sophie – La Philo de Socrate à Galilée – Tome 1

couverture bd Le Monde de Sophie - La Philo de Socrate à Galilée - Tome 1

Album publié en 2022 aux Editions Albin Michel.


Adapté du roman de Jostein Gaarder publié pour la première fois le 5 décembre 1991.

couverture bd Le Monde de Sophie - La Philo de Socrate à Galilée - Tome 1

« Qui es-tu ? »
Un jour, Sophie reçoit une lettre sur laquelle est inscrite cette intrigante question.
Puis en arrive une seconde : « D’où vient le monde ? »
De question en question et de surprise en surprise, la jeune fille est propulsée dans une aventure où elle découvre les principales figures de la philosophie occidentale, et surtout elle-même !

Zabus et Nicoby réinventent en une bande dessinée pleine d’humour le roman philosophique de Jostein Gaarder, une oeuvre culte qui a déjà conquis des dizaines de millions de lecteurs dans le monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Monde de Sophie – La Philo de Socrate à Galilée – Tome 1 »

Publié en 1991, Le Monde de Sophie de l’écrivain norvégien Jostein Gaarder, né en 1952 à Oslo et ancien professeur de philosophie et d’histoire, s’est vendu à plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde et a été traduit en 67 langues.
Adapter en bande dessinée ce monument de la vulgarisation philosophique représentait un défi de taille. Vincent Zabus, comédien et scénariste belge, et Nicoby, dessinateur breton habitué de Spirou, le relèvent avec intelligence et une liberté graphique qui font de cet album bien plus qu’un résumé illustré.

Le dispositif narratif du roman, une adolescente qui reçoit mystérieusement des lettres d’un inconnu philosophe, est transposé en BD avec une inventivité visuelle constante. Sophie ne se contente pas de lire : elle est littéralement projetée dans les époques et les pensées des philosophes qu’elle rencontre, de Socrate à Galilée en passant par Platon, Aristote, les stoïciens et Saint Augustin. Ce choix d’incarner les idées plutôt que de les expliquer par des dialogues est la trouvaille de l’adaptation.

Nicoby adapte son style à chaque époque traversée, variant les ambiances graphiques et les palettes selon les périodes philosophiques, ce qui donne à l’album une richesse visuelle qui épouse l’ampleur chronologique du propos. Onze chapitres, de la Grèce antique au Baroque, déroulent avec fluidité une histoire de la philosophie occidentale qui ne sacrifie jamais la rigueur à l’accessibilité.

Destiné aux lycéens comme aux adultes curieux, cet album constitue la porte d’entrée la plus vivante et la plus incarnée qui soit vers une discipline que l’on croit souvent réservée aux initiés.


Dans la colonie pénitentiaire, de Franz Kafka

Album publié en 2007 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre de Franz Kafka publiée en octobre 1919.

couverture bd Dans la colonie pénitentiaire, de Franz Kafka

Un voyageur, qui visite une colonie pénitentiaire, est appelé à donner son avis sur le système judiciaire qui y est appliqué.
Un officier, fervent défenseur de l’idéologie de l’ancien commandant, le reçoit et lui explique le fonctionnement de la machine infernale conçue par son mentor.
La sentence, appliquée sans jugement, est l’inscription du commandement enfreint dans la chair jusqu’à ce que mort s’ensuive…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dans la colonie pénitentiaire, de Franz Kafka »

Publié dans une collection dédiée à l’adaptation des classiques littéraires, cet album confie au scénariste Sylvain Ricard et au dessinateur Maël la transposition d’une des nouvelles les plus âpres de Franz Kafka. Le récit place un voyageur, observateur extérieur, en position de juger un système judiciaire inconnu, dans une colonie pénitentiaire située en un lieu et une époque volontairement indéterminés. Un officier, fervent héritier de l’ancien commandant, lui présente avec fierté la machine conçue par son mentor, un appareil qui grave dans la chair du condamné la loi qu’il a enfreinte, jusqu’à ce que mort s’ensuive.

Le défi de l’adaptation tenait à la nature très statique du texte, presque entièrement constitué d’un dialogue autour de l’engin. Sylvain Ricard fait de cette contrainte un atout, en installant un rythme lent et implacable qui épouse la démonstration de l’officier. L’horreur ne surgit pas d’un effet spectaculaire, mais de la froideur bureaucratique d’un homme convaincu de la justesse d’un supplice inhumain. L’album restitue ainsi la charge de Franz Kafka contre une justice aveugle et déshumanisée, où l’accusé est condamné sans même connaître sa faute, et où la compassion n’a plus droit de cité.

extrait bd Dans la colonie pénitentiaire, de Franz Kafka

Le dessin de Maël, aux ombres épaisses et aux teintes sourdes rehaussées par les couleurs d’Albertine Ralenti, sert cette atmosphère pesante. Ses jeux de lumière et sa mise en scène du huis clos traduisent l’oppression sans céder à la complaisance.

L’album s’adresse à un lectorat adulte, aux lecteurs de Franz Kafka et aux amateurs de bande dessinée exigeante.


Bambi

Album publié en 2020 aux Editions Albin Michel.


Adapté du roman de Felix Salten publié pour la première fois le 25 octobre 1923.

couverture bd Bambi

Bambi retrace les premières années d’un faon et, à côté de ses émerveillements, les épreuves qu’il affronte et qui le construisent : dangers, deuil, solitude, métamorphoses, défis, et toujours l’angoisse d’être chassé et tué.

L’histoire, oscillant entre anthropomorphisme (les animaux parlent) et naturalisme (les observations sont magnifiques), nous plonge dans une forêt qui bruisse de multiples émotions, d’expériences intenses, de sensations contrastées vécues par une société d’animaux, miroir de notre humanité, tout à la fois violente, cruelle et fragile, et dotée d’une prodigieuse résilience.

À partir de 9 ans


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Bambi »

Le Bambi que l’on croit connaître n’est pas celui de Felix Salten. Assez éloigné de la vision féérique que nous connaissons à travers le cinéma de Walt Disney, le roman de 1923 est d’une intensité plus forte, et c’est précisément ce texte original, traduit ici par Nicolas Waquet, que Benjamin Lacombe choisit de porter en images.

Benjamin Lacombe confie vouloir, dans un livre illustré, traiter du mal absolu de l’antisémitisme, un mal qui ressurgit toujours sous une autre forme, ou de biais, comme les mille dangers de la forêt de Felix Salten.
Publier ce Bambi est pour lui un engagement contre la montée des racismes et des extrémismes. Cette lecture sous-jacente traverse le récit sans l’alourdir : l’histoire oscille entre anthropomorphisme et naturalisme, plongeant le lecteur dans une forêt qui bruisse de multiples émotions, miroir d’une humanité tout à la fois violente, cruelle et fragile.

extrait bd Bambi - le roman de Felix Salten illustré

Graphiquement, Benjamin Lacombe fabrique un livre-objet, multipliant les variations de style. Des compositions picturales rappelant les couronnes florales de la tradition baroque flamande côtoient des cahiers entiers au fusain, célébrant le mouvement et la fuite, tandis que le passage des saisons convoque un style proche des papiers peints du mouvement Arts and Crafts. Des œuvres peintes en couleurs, comme de petits fragments d’espoir et de joie, cohabitent avec des doubles pages au fusain qui représentent avec force les temps plus sombres.

Un album qui s’adresse aux enfants dès 9 ans et aux adultes prêts à redécouvrir un texte que le cinéma avait longtemps édulcoré.

Propaganda – L’Art de manipuler l’opinion

Album publié en 2026 aux Editions Steinkis.


Adapté du livre d‘Edward Bernays publié en novembre 1928.

couverture bd Propaganda - L'Art de manipuler l'opinion

Comment manipuler l’opinion en démocratie ?

En 1928, Edward Bernays publie Propaganda : un ouvrage qui révèle comment l’opinion publique peut être façonnée, orientée, influencée. Faire acheter un produit, faire élire un président ou faire adhérer à une idée : pour lui, ces objectifs reposent sur les mêmes mécanismes.
Des décennies plus tard, Noam Chomsky décrira l’ouvrage comme « le manuel classique de l’industrie des relations publiques ».

Près d’un siècle après sa parution, Mildred, stagiaire dans une agence de communication, consacre un mémoire à Bernays. Un soir, celui-ci apparaît et s’installe à ses côtés, bien décidé à l’aider à décrocher un poste et à lui démontrer la pertinence de ses théories.

Au fil de leurs échanges, Mildred confronte les idées de Bernays aux réalités du XXIe siècle : information en temps réel, réseaux sociaux, données personnelles…
Un dialogue passionnant qui met en lumière une vérité dérangeante : si les outils ont évolué, les ressorts de la manipulation collective restent étonnamment les mêmes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Propaganda – L’Art de manipuler l’opinion »

La BD sortira en aout 2026.

extrait bd Propaganda - L'Art de manipuler l'opinion

Ravage – Tome 03

couverture bd Ravage - Tome 03

Bande dessinée publiée en 2017 aux éditions Glénat.


D’après le roman de René Barjavel publié en mars 1943.

couverture bd Ravage - Tome 03

La chute d’une civilisation. La naissance d’un dictateur.

Suite au cataclysme, privée de ses technologies, l’humanité est retournée à l’état sauvage.
Elle est devenue inhumaine. François, lui-même, n’hésite désormais plus à accomplir les pires actes pour assurer sa survie et la protection des siens qui voient en lui un nouveau leader.
Mais quel chemin leur propose-t-il ? Car en parcourant ce Paris en ruines, François se demande si la catastrophe ne serait pas une juste punition pour cette humanité aveuglée par le progrès. Ce concept va peu à peu s’insinuer en lui jusqu’à devenir une idéologie… et la vision du monde qu’il offrira à l’humanité pour le futur.

Jean-David Morvan et Rey Macutay concluent leur adaptation moderne et spectaculaire du classique intemporel de Barjavel !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ravage – Tome 03 »

Ce troisième et dernier tome, paru en mars 2021 après quatre années d’attente dues notamment aux difficultés de Rey Macutay aux Philippines pendant la pandémie, referme une trilogie qui avait su renouveler le roman Ravage. Jean-David Morvan y accomplit ce que l’architecture narrative en flash-back des deux premiers tomes promettait : montrer comment François Deschamps, simple étudiant au début du récit, devient le Patriarche que l’on voyait gouverner dès la première page du tome 1.
C’est précisément ce passage de l’homme au mythe qui constitue le cœur de cet album. Au fil de l’exode vers le Sud, face aux violences et aux menaces répétées, François voit une idéologie se cristalliser en lui : la catastrophe est une juste punition pour une humanité aveuglée par le progrès, et l’avenir ne peut se construire qu’en rejetant définitivement la technologie.
Jean-David Morvan restitue avec précision le paradoxe de Barjavel : c’est un homme capable des pires actes pour protéger les siens qui deviendra le garant d’un nouvel ordre moral. La naissance d’un dictateur se fait toujours avec les meilleures intentions du monde.

extrait bd Ravage - Tome 03

Rey Macutay confirme dans ce tome conclusif l’étendue de son registre graphique. La planche d’ouverture représentant un parc solaire abandonné frappe par sa beauté mélancolique, et les grandes séquences d’action sur les routes de France révèlent un sens du cadre spectaculaire hérité de ses années de storyboard. Les couleurs de Walter accompagnent ce basculement vers un monde désaturé, où les teintes de la végétude reprennent progressivement leurs droits sur le béton.

Une conclusion que les lecteurs des deux premiers tomes liront avec la satisfaction de voir une vision cohérente menée jusqu’à son terme, fidèle à l’esprit d’une œuvre écrite en 1943 et qui n’a jamais cessé d’être d’actualité.


Ravage – Tome 02

couverture bd Ravage - Tome 02

Bande dessinée publiée en 2017 aux éditions Glénat.


D’après le roman de René Barjavel publié en mars 1943.

couverture bd Ravage - Tome 02

Quand l’humanité devient inhumaine

Paris, juste après la catastrophe. Plus une trace d’électricité. La ville d’Or est à présent plongée dans la nuit.
Les avions et les voitures volantes tombent comme des mouches. Visiblement, la coupure d’énergie s’est généralisée à toute la ville. Peut-être même à toute la planète…
Une juste punition pour ce monde aveuglé par le progrès ?
Au milieu du chaos, François se met en tête de retrouver Blanche pour la mettre en sûreté. Car privée de civilisation, l’humanité ne tarde pas à montrer son versant sombre. Dans les rues de Paris, c’est désormais la loi de la jungle qui prime : tuer ou être tué.

Redécouvrez en BD le classique intemporel de Barjavel dans une relecture moderne et spectaculaire !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ravage – Tome 02 »

Là où le premier tome installait avec soin le Paris technologique de 2052 avant de déclencher la catastrophe, ce deuxième volume plonge sans détour dans ses conséquences immédiates. La coupure d’énergie est consommée, et Jean-David Morvan s’attache à montrer ce que René Barjavel formulait en 1943 avec une lucidité saisissante : privée de ses béquilles technologiques, une civilisation ne met que quelques heures à se désintégrer.

La force narrative de cet album réside dans sa capacité à faire coexister l’intime et le collectif. Au milieu du chaos, François se précipite pour retrouver Blanche dans le building où elle se trouve, grimpant les 75 étages à pied, multipliant les acrobaties dangereuses pour passer les étages ravagés.
Cette quête personnelle, portée par un homme dont la détermination frise parfois l’autoritarisme, sert de fil conducteur à une réflexion plus large sur la nature humaine. Le débat qui s’instaure entre François et Dubois, le producteur de Blanche, sur le sens de la catastrophe, pose les questions essentielles : le progrès est-il fondamentalement nécessaire à l’homme ? S’agit-il d’une punition divine ? Ces échanges donnent une épaisseur philosophique bienvenue à ce qui aurait pu n’être qu’un récit de survie.

couverture bd Ravage - Tome 02

Les séquences d’action s’enchaînent avec une violence sourde, les âmes sensibles étant clairement prévenues. Rey Macutay confirme dans cet album sa maîtrise des scènes de chaos urbain : les planches de Paris en flammes, avec ses tours éventrées et ses rues envahies de fuyards, atteignent une intensité visuelle rare, portée par les couleurs de Walter qui basculent progressivement du doré clinquant du monde d’avant vers les orangés et les noirs de l’apocalypse.

Tome charnière d’une trilogie ambitieuse, cet album s’adresse aux lecteurs qui ont accepté le pacte du premier volume et souhaitent voir jusqu’où René Barjavel, par la voix de Jean-David Morvan, pousse sa vision de l’effondrement humain.


Ravage – Tome 01 – Les temps nouveaux

couverture bd Ravage - Tome 01 - Les temps nouveaux

Bande dessinée publiée en 2016 aux éditions Glénat.


D’après le roman de René Barjavel publié en mars 1943.

couverture bd Ravage - Tome 01 - Les temps nouveaux

Une relecture moderne du chef-d’œuvre de Barjavel

Le futur. Toute trace de technologie semble avoir disparu de la surface de la Terre.
Deux armées se font face devant l’ancien village de La Cadière-d’Azur. De sa tente de commandement, un homme âgé et charismatique s’entretient avec ses conseillers. Hostile à toute forme de progrès, celui que tous appellent le « Patriarche » s’apprête à lancer son attaque pour détruire la « machine » conçue par son adversaire.
Car lui se souvient… 100 ans auparavant, en 2052, François Deschamps n’était alors qu’un simple étudiant à l’École supérieure de Chimie agricole de Paris.
Fiancé à la jeune et belle Blanche, tout semblait aller pour le mieux dans sa vie. Le monde était régi par une technologie toute puissante. Jusqu’à ce que tout s’arrête. Jusqu’à ce que la catastrophe survienne…

Dans ce triptyque, Jean-David Morvan propose une relecture moderne du roman d’anticipation de Barjavel et chef-d’œuvre de la science-fiction française : Ravage. Au dessin, on retrouve Rey Macutay (Jaurès) qui impose une patte graphique hallucinante de dynamisme et d’inventivité, mélangeant habilement science-fiction et heroic fantasy.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ravage – Tome 01 – Les temps nouveaux »

Adapter Ravage, roman publié par René Barjavel en mars 1943 et premier grand texte de la science-fiction française, est un pari ambitieux. Jean-David Morvan le relève en proposant non pas une transposition fidèle mais une relecture assumée, qui déplace légèrement les causes de la catastrophe (des explosions solaires remplacent la panne d’électricité originelle) tout en conservant l’essentiel : la fragilité terrifiante d’une civilisation entièrement dépendante de la technologie.
La structure narrative en flash-back est le choix le plus pertinent de cet album. Le récit s’ouvre sur le Patriarche, vieillard charismatique et hostile à tout progrès, s’apprêtant à lancer son armée contre une machine conçue par son adversaire. Puis le tome plonge cent ans en arrière, en 2052, pour suivre le jeune François Deschamps dans un Paris hypersophistiqué sur le point de basculer. Ce va-et-vient entre les deux temporalités installe une tension narrative efficace : on sait que la catastrophe aura lieu, ce qui donne à chaque scène de technologie triomphante une résonance funèbre.

extrait bd Ravage - Tome 01 - Les temps nouveaux

C’est graphiquement que l’album impressionne le plus. Rey Macutay, fort de son expérience de storyboarder pour les studios d’animation, impose une patte graphique très dynamique et inventive, mêlant habilement science-fiction et heroic fantasy. Ses planches du Paris de 2052, vertigineux et lumineux, contrastent avec la violence sourde des séquences post-apocalyptiques, ce basculement visuel incarnant mieux que n’importe quel texte le propos central de René Barjavel.
Destiné aux lecteurs adultes amateurs de science-fiction et à ceux qui connaissent déjà le roman, ce premier tome ouvre une trilogie qui renouvelle utilement le roman fondateur sans le trahir.


Le Gouverneur des Dés

Album publié en 2019 aux Editions Caraïbéditions.


Adapté du roman de Raphaël Confiant publié en 1986 en version créole (Kòd Yanm) et 1995 en version française (Le Gouverneur des dés).

couverture bd Le Gouverneur des Dés

Évocation d’une Martinique des années 1950-60 encore vibrante de ses traditions ancestrales et originalement écrit en créole, ce roman, magistralement traduit en français par Gerry L’Etang, met en scène un personnage hors du commun : Rosalien Saint-Victor, entrepreneur en bâtiment, joueur de dés professionnel, amateur de combats de coqs et polygame assumé.
Saint-Victor est un -major-, c’est-à-dire un fier-à-bras de quartier dans la commune de Grand-Anse et donc quelqu’un qui y fait régner la loi et l’ordre, mais il ne se contente pas de son petit domaine réservé, il arpente toute l’île, à dos de mulet, en quête de défis lors des fêtes patronales ou dans les gallodromes, affrontant d’autres personnages de son acabit tout en veillant à entretenir ses multiples relations féminines.
Mi-Don Quichote mi-Sancho Pança, il témoigne des derniers feux de de société d’habitation, telle qu’on désignait la plantation de canne à sucre, celle qui était marquée par la rigidité des rapports sociaux, l’exploitation des plus humbles, le préjugé de couleur et la domination masculine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Gouverneur des Dés »

Pas encore lu.

Zazie dans le métro

couverture bd Zazie dans le métro

Albums publiés en 2008 aux Editions Gallimard.


Adapté de l’œuvre de Raymond Queneau (publiée pour la première fois le 10 mars 1959).

couverture bd Zazie dans le métro

Zazie débarque à Paris pour la première fois chez son tonton Gabriel.
Le Panthéon, les Invalides et le tombeau véritable du vrai Napoléon, elle s’en contrefiche.
Mais kesski l’intéresse alors, Zazie, à part les bloudjinnzes ?

Le métro. Et quand elle apprend que ses employés sont en grève, les injures fusent.
C’est qu’il vaut mieux pas la contrarier, la mouflette !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Zazie dans le métro »

Paru en 2008 chez Gallimard BD, cet album est l’adaptation du roman de Raymond Queneau publié en 1959, son premier succès populaire.
Clément Oubrerie, primé à Angoulême en 2006 pour Aya de Yopougon, a choisi librement ce texte parmi le catalogue Gallimard après une longue période de lecture. C’est en fouillant dans la collection et en lisant un grand nombre de romans que Clément Oubrerie a arrêté son choix sur Zazie, fasciné depuis l’adolescence par l’univers de Boris Vian, ami de Raymond Queneau.

Zazie débarque à Paris chez son oncle Gabriel. Le Panthéon, les Invalides, le tombeau de Napoléon, elle s’en contrefiche. Ce qu’elle veut, c’est prendre le métro. Mais les employés sont en grève. Ce prétexte minimal suffit à Raymond Queneau pour déployer une galerie de personnages extravagants et une langue aussi inventée qu’inventive, où les anglicismes, les mots-valises et l’orthographe phonétique forment un idiome à part entière.

extrait bd Zazie dans le métro

Ce que réussit Clément Oubrerie, c’est de rendre visible ce que le roman rendait lisible. Zazie dans cette adaptation est délurée, drôle et provocatrice, et l’illustration garde une palette très colorée dont les tons évoluent au fil du récit. Le pari graphique est tenu : Clément Oubrerie a réussi à parfaitement saisir l’esprit de Raymond Queneau tout en y apposant son style très personnel et léger.
Si le langage peu châtié de Zazie n’a plus de quoi surprendre aujourd’hui, son aptitude à débusquer le ridicule d’adultes en mal de prêt-à-penser, à se poser devant eux en égale et à déjouer leurs complots, reste d’une corrosive actualité.
Pour les lecteurs du roman comme pour ceux qui n’ont jamais osé l’ouvrir, cette adaptation est une entrée en matière idéale dans l’univers de Raymond Queneau.