Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

La Commedia des Ratés – Première partie

Album publié en 2011 aux Editions Dargaud.


Adapté du roman de Tonino Benacquista publié le 12 avril 1991.

couvertrue bd La Commedia des Ratés - Première partie

Mon ami Dario est mort d’une balle dans la tête après m’avoir demandé un service : rédiger une lettre d’amour en français.
Il faut dire que Dario est le seul à n’avoir jamais coupé les ponts. Il était le plus rital d’entre nous. Il a fait de moi son héritier : un minuscule carré de vigne sur les hauteurs de Seca pour lequel il s’est ruiné. Un bout de terre qui a jamais rien produit d’autre qu’une infâme piquette.
Sauf que depuis les cadavres pleuvent, on me tire dessus et je n’ai pas d’autre choix que de retourner sur cette terre maudite pour sauver ma peau…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Commedia des Ratés – Première partie »

Paru le 18 février 2011 chez Dargaud, La Commedia des Ratés est la première partie d’un diptyque adapté du roman de Tonino Benacquista par Olivier Berlion. L’album situe son intrigue entre Vitry-sur-Seine et Sora, en Italie, où Antonio Polsinelli hérite d’un mystérieux vignoble après l’assassinat de son ami d’enfance.

Olivier Berlion et Tonino Benacquista tissent un polar intimiste où la quête d’identité se mêle à la tension criminelle. Les thèmes de l’héritage culturel, de l’exil et de la vengeance s’articulent autour d’un protagoniste en pleine crise identitaire. Les flash-backs sur le passé du père d’Antonio, évoquant la Seconde Guerre mondiale, enrichissent la profondeur psychologique des personnages, et les cadavres qui jalonnent le récit soulignent la noirceur des atmosphères sans jamais basculer dans l’exagération.

extrait bd La Commedia des Ratés - Première partie

Le trait réaliste et parfois rude de Olivier Berlion, aux contours marqués, confère à chaque planche une puissance émotionnelle. Les couleurs directes, oscillant entre tons chauds pour la vigne italienne et sépia pour les souvenirs, renforcent l’immersion dans l’ambiance à la fois crue et mélancolique de l’histoire.

Ce premier tome pose un suspense haletant. Destinée aux amateurs de polars et aux passionnés de BD réaliste, La Commedia des Ratés – Première partie se révèle d’ores et déjà incontournable !

Vol de nuit

Livre illustré publié en 2011 aux Editions Futuropolis.


Adapté du roman de Antoine De Saint-Exupéry publié le 19 septembre 1931.

couverture bd Vol de nuit

80 ans après sa parution, Futuropolis propose une édition illustrée de Vol de nuit.
Ce best-seller de la littérature reçut le prix Femina en 1931. Saint-Exupéry venait d’avoir trente ans. Il raconte dans ce récit le quotidien des premiers pilotes de ligne.
Son témoignage est dépouillé de toute littérature. Il retrace une expérience vécue et il montre comment lui-même et ses camarades aviateurs étaient prêts à renoncer à tout ce qui les touchait individuellement, pour défendre une cause qui leur semblait légitime.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Vol de nuit »

Vol de nuit, adapté et illsutré par Bernard Puchulu d’après le roman d’Antoine De Saint-Exupéry, plonge le lecteur au cœur des premiers vols aériens de nuit de l’Aéropostale, dans l’Amérique du Sud des années 1930. Publiée par Futuropolis en 2011, cette édition illustrée célèbre le 80ᵉ anniversaire du roman et restitue fidèlement l’atmosphère de l’œuvre originelle.

extrait bd Vol de nuit

Graphiquement, l’auteur emploie la technique du clair-obscur avec une palette limitée qui accentue la solitude des héros et la brutalité de la nuit. Les angles de vue variés et les gros plans sur les visages soulignent l’émotion et la grandeur tragique du récit : la lueur d’une fusée éclairante devient un symbole poignant de l’espoir et du sacrifice.

Vol de nuit de Bernard Puchulu propose une lecture à la fois respectueuse du texte de Saint-Exupéry et pleinement renouvelée par un graphisme méticuleux. 

Le Nom de la Rose – Tome 2

Album publié en 2026 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté du roman d’Umberto Eco publié le 6 octobre 1980.

Quand le maître italien du neuvième art revisite le chef-d’œuvre d’Umberto Eco. Et si le savoir était plus dangereux que le péché ?

En l’an 1327, dans une abbaye bénédictine du nord de l’Italie, plusieurs moines sont retrouvés morts.
Pour mettre un terme à ces inquiétantes disparitions avant l’arrivée d’une importante délégation de l’Église, le frère Guillaume de Baskerville tente de lever le voile sur ce mystère qui attise toutes les superstitions. Assisté par son jeune secrétaire Adso de Melk, Guillaume poursuit l’enquête dans les couloirs glacés de l’abbaye. Mais derrière les murs de la bibliothèque labyrinthique, les secrets s’épaississent. Et les morts s’accumulent…
Pendant qu’Adso succombe à une passion que même la foi ne peut contenir, Guillaume fait des découvertes troublantes : des empoisonnements, un miroir qui n’est pas qu’un miroir, un livre interdit et des symboles cabalistiques. Alors que l’Inquisition approche et que les flammes du bûcher menacent, la vérité semble se cacher dans les ombres. Entre hérésie, désir et savoir interdit, les deux hommes vont devoir percer à jour les secrets de la congrégation et les ténèbres de l’âme humaine…

Événement !
Milo Manara clôt son l’adaptation en deux tomes du chef d’œuvre d’Umberto Eco, vendu à plusieurs millions d’exemplaires et traduit en 43 langues. Après Jean-Jacques Annaud au cinéma (1986), et avant une comédie musicale et un opéra, c’est la bande dessinée qui propose, via l’un de ses artistes les plus prestigieux, une relecture du célébrissime polar philosophique médiéval.
À la demande des héritiers Eco, Manara a eu carte blanche pour donner sa vision de l’œuvre, et le succès a été au rendez-vous : plus de 100 000 ex. vendus en France pour le tome 1. En voici la conclusion, enrichie d’une préface de Jean-Jacques Annaud lui-même.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Nom de la Rose – Tome 2 »

La BD sortira en janvier 2026.


L’Île du Crâne – Intégrale

Album publié en en 2025 aux éditions du Jungle.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre d’Anthony Horowitz publiée mars 1988 (titre original Groosham Grange).

couverture bd L'Île du Crâne - Intégrale

L’adaptation en BD de la célèbre duologie d’Anthony Horowitz dans une version collector !
David Eliot s’est fait renvoyer du collège prestigieux où ses ancêtres ont tous séjourné. Pour le punir, ses parents décident de l’envoyer à Groosham Grange, un établissement réputé pour sa discipline de fer. Mais ni eux ni David ne réalisent où il met les pieds véritablement…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « L’Île du Crâne – Intégrale »

La BD sortira en novembre 2025.

Croc-blanc – Le roman de Jack London en BD

Album publié en en 2025 aux éditions du Jungle.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London publiée en octobre 1906.

Né d’une mère chienne et d’un père loup, Croc-Blanc grandit dans la nature sauvage.
Recueilli par une tribu indienne pour devenir chien d’attelage, il est ensuite vendu à un maître cruel qui en fait une bête de combat. Tiraillé entre l’appel de la vie sauvage et son admiration pour les dieux-humains, Croc-Blanc parviendra-t-il à s’adapter à la société des humains ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Croc-Blanc »

Le scénariste Maxe L’Hermenier et le dessinateur Thomas Labourot adaptent le célèbre roman « Croc-Blanc » aux éditions Jungle. .

L’histoire se déroule dans le Grand Nord glacé, à l’époque de la ruée vers l’or. On suit le destin de Croc-Blanc, un fier chien-loup. Il doit survivre dans une nature hostile. Il subit la cruauté des hommes avant de trouver enfin un maître bienveillant. C’est un récit puissant sur la liberté, la violence et la recherche de la paix.

Le scénario est excellent. Maxe L’Hermenier rend ce classique très accessible. Il se concentre sur les émotions de l’animal. Le lecteur comprend les peurs et le courage de Croc-Blanc. On s’attache vite à ce héros à quatre pattes.

extrait bd Croc-Blanc

Visuellement, l’album est superbe. Thomas Labourot utilise un trait dynamique et semi-réaliste. Ses paysages de neige sont magnifiques et immersifs. Les scènes d’action sont intenses, mais restent adaptées aux jeunes lecteurs. Le dessin soutient parfaitement l’émotion de l’histoire.

Cette bande dessinée modernise l’œuvre de Jack London sans la trahir. A recommander aux collégiens et aux amateurs d’aventure. C’est une lecture touchante et intelligente.


Les chefs d’œuvre de Lovecraft – La Couleur tombée du ciel

Album publié en 2020 aux éditions Ki-oon.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en septembre 1927.

couverture bd La Couleur tombée du ciel

Affrontez l’horreur et la désolation de la Lande Foudroyée…

Un projet de barrage promet d’engloutir toute une vallée reculée de la campagne américaine. Bizarrement, son dernier habitant se réjouit de voir le lieu disparaître sous les flots, en particulier la parcelle de terrain voisine…
Les Gardner y ont vécu paisiblement pendant des années, jusqu’à ce que la chute d’une météorite juste devant leur maison fasse basculer leur quotidien.

Des scientifiques ont tenté d’étudier ce roc venu de l’espace, sans succès. La matière ne ressemblait à rien de connu et se distinguait par sa couleur inexistante sur Terre… Après cet événement, la faune et la flore ont commencé à s’altérer, les phénomènes étranges se sont multipliés, entraînant la famille Gardner dans une spirale de malheurs…

Avec un trait sombre et réaliste, Gou Tanabe met en images les pires cauchemars imaginés par H. P. Lovecraft, le maître du fantastique et de l’horreur. Que peut faire l’homme quand les forces issues des confins de l’univers s’abattent sur lui sans crier gare ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Couleur tombée du ciel »

Publié en mars 2020 chez Ki-oon dans la collection Les Chefs-d’œuvre de LovecraftGou Tanabe transpose avec fidélité la nouvelle de 1927 de H. P. Lovecraft. Le récit suit un géomètre envoyé à Arkham pour relever les contours d’un futur réservoir, qui découvre la « lande foudroyée » : un territoire où la chute d’une météorite a corrompu la faune et la flore, instillant peu à peu folie et décrépitude.

Gou Tanabe rend palpable le cosmicisme original en jouant sur la lente montée de la tension psychologique. Les personnages – notamment la famille Gardner, pris au piège d’un mal incompréhensible – voient leur quotidien basculer dans une spirale de malheurs dont les effets sur la santé mentale sont décrits avec sobriété et retenue. L’alternance entre narration descriptive et dialogues concis renforce l’impression d’impuissance face à l’inexplicable.

extrait bd La Couleur tombée du ciel

Le trait réaliste et la richesse des textures de Gou Tanabe offrent un spectaculaire contraste entre ombres profondes et lumières éthérées. Les gros plans sur la végétation déformée et les insectes mutants soulignent la dimension oppressante de l’intrigue. La monochromie, loin d’appauvrir l’image, magnifie l’« indescriptible » couleur extra-terrestre que le mangaka parvient à évoquer par des jeux de trame et de hachures.

Alliant rigueur et intensité, ce one-shot s’impose comme une porte d’entrée idéale pour les néophytes d’ H. P. Lovecraft tout en satisfaisant les aficionados. À recommander sans hésiter aux amateurs de fantastique et d’horreur qui recherchent une expérience visuelle et narrative immersive.

1984 (Adapté par Jean-Christophe Derrien)

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions du Soleil.


D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.

couverture bd 1984 (Adapté par Jean-Christophe Derrien)

D’après le roman culte et visionnaire de George Orwell, l’adaptation en bande dessinée d’une œuvre précurseur, miroir à peine déformant de notre époque.

Londres, 1984.
Smith est un employé du Parti chargé de réviser l’Histoire. Dans un monde où toute sentimentalité est interdite, il est attiré par Julia, une femme peut-être dangereuse pour lui. Ensemble, ils vont tenter d’échapper à l’emprise du gouvernement et de Big Brother, le chef omnipotent du gouvernement.
Mais est-ce possible dans un monde où tout fait et geste est surveillé et enregistré ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 1984 »

Parue aux éditions Soleil en janvier 2021, cette adaptation de 1984 arrive dans un contexte particulier : l’entrée du roman de George Orwell dans le domaine public a généré simultanément quatre versions en bande dessinée du classique dystopique. Le scénariste Jean-Christophe Derrien, reconnu pour ses adaptations littéraires (L’Homme qui voulut être roi) et son travail sur des séries comme Résistances, s’associe au dessinateur Rémi Torregrossa pour porter à l’écran cette œuvre visionnaire de 1949.

L’adaptation de Jean-Christophe Derrien condense en 120 pages l’essentiel du roman sans en trahir l’esprit. Le scénariste fait le choix de centrer son récit sur la relation entre Winston Smith et Julia, transformant leur histoire d’amour en acte de résistance face à l’oppression du Parti. 

Le travail d’adaptation témoigne d’une compréhension fine de l’œuvre originale, Jean-Christophe Derrien ayant puisé directement dans le texte anglais pour certaines formulations. 

extrait bd 1984 (Adapté par Jean-Christophe Derrien)

Rémi Torregrossa déploie un style réaliste et détaillé qui matérialise avec justesse l’univers carcéral imaginé par Orwell. Son choix esthétique réside dans l’utilisation dominante du noir et blanc, créant une atmosphère terne et déshumanisée parfaitement accordée au propos. Les rares incursions de couleur – un verre d’alcool, un baiser, une caresse – soulignent avec subtilité les moments d’humanité et de résistance dans un monde qui les proscrit.

L’architecture oppressante des ministères, les perspectives écrasantes et les mouvements de foules domestiquées révèlent la maîtrise technique de Rémi Torregrossa. Son trait, inspiré de la tradition franco-belge avec des influences de la bande dessinée américaine, parvient à donner corps aux concepts abstraits du totalitarisme sans jamais verser dans l’illustration littérale.

Cette adaptation constitue une réussite dans sa capacité à rendre accessible le chef-d’œuvre de George Orwell à un public élargi, notamment lycéen et étudiant.  Elle offre une porte d’entrée idéale vers l’univers de George Orwell tout en conservant la force prophétique d’une œuvre plus que jamais d’actualité.


Orlando

Album publié en 2025 aux Editions Bang.


Adapté du roman de Virginia Woolf publié le 11 octobre 1928.

couverture bd Orlando

Orlando a vécu plus de 500 ans, mais ne vieillit qu’en apparence jusqu’à l’âge de 36 ans.
Cette prémisse sert de prétexte à la grande Virginia Woolf, considérée comme l’une des figures les plus marquantes du modernisme avant-gardiste anglo-saxon du XXe siècle et du féminisme international, pour nous offrir une parodie raffinée du genre biographique et une satire féroce du sexisme de son époque.
Dans Orlando, Woolf a donné naissance à l’un des personnages les plus singuliers et inoubliables de la littérature. De l’Angleterre élisabéthaine aux années folles, Orlando expérimente les transformations du monde qui l’entoure et même celles de sa propre identité, en passant d’homme à femme, avec toutes les conséquences psychologiques et sociales que cette métamorphose implique.

Dans cette adaptation en bande dessinée, Montse Mazorriaga exploite l’actualité des thèmes abordés, tels que l’identité et le genre, le temps et l’immortalité, les normes sociales et de classe, ainsi que la frivolité humaine à travers ses modes passagères.



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Orlando »

Adaptation du roman de Virginia WoolfOrlando met en lumière la métamorphose intime de son personnage-titre à travers les siècles, de l’ère élisabéthaine aux années 1920. Montse Mazorriaga transpose cette odyssée existentiel­le en format graphique sans trahir le texte original.

La scénarisation elliptique privilégie la suggestion : chaque fragment évoque l’itinéraire d’Orlando, explorant la construction de l’identité, le miroir des genres et la satire sociale. La narratrice, fidèle à Virginia Woolf, interroge la condition féminine.

extrait bd Orlando

Le trait à l’aquarelle conjugue sobriété et poésie. Les couleurs pastel nappent les planches d’une douceur vaporeuse, tandis que le parti pris minimaliste – personnages esquissés en contours légers – renforce l’émotion et l’évanescence du temps. Les jeux de cadrage, alternant plans serrés et paysages ouvragés, soutiennent brillamment la dimension onirique du récit.

Œuvre exigeante et raffinée, cette bande dessinée trouvera un écho particulier auprès des lecteurs familiers de Virginia Woolf.

Les chefs d’œuvre de Lovecraft – Dans l’Abîme du temps

Album publié en 2019 aux éditions Ki-oon.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en juin 1936.

couverture bd Dans l'Abîme du temps

Certaines choses devraient rester cachées pour l’éternité…

En 1935, au fin fond de l’Australie, le Pr Nathaniel Peaslee recherche avec frénésie les traces d’une civilisation inconnue. Il ne comprend pas pourquoi, mais il connaît ces lieux, comme si un autre avait implanté des souvenirs en lui. Il sait que quelque chose d’aussi mystérieux que terrifiant se tapit, là, dans les profondeurs du sable du désert…

Son monde a été chamboulé près de 30 ans plus tôt. À l’époque, il enseigne à la prestigieuse université de Miskatonic. Il mène une vie paisible, entouré de sa femme et de ses enfants… jusqu’au jour où il s’effondre en plein cours.
À son réveil, personne ne le reconnaît. Il a toujours la même apparence, mais semble avoir perdu la raison !
Il parle un dialecte inconnu et se comporte comme un étranger. Pire, il se prend de passion pour les sciences occultes, allant même jusqu’à se plonger dans l’étude du Necronomicon, ouvrage maudit entre tous…

Gou Tanabe reprend la plume pour offrir une nouvelle adaptation d’un chef-d’œuvre de Howard Phillips Lovecraft
Dans l’abîme du temps est une référence de la science-fiction, combinant avec maestria deux de ses thèmes majeurs : le voyage dans le temps et le transfert de personnalité. Mais surtout, l’auteur y crée un vaste univers oppressant et fantastique, où l’homme n’est pas le seul à être terrifié par l’inconnu…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dans l’Abîme du temps »

Gou Tanabe livre une adaptation de l’une des nouvelles les plus complexes de H.P. Lovecraft, transformant The Shadow Out of Time (1936) en un manga de 346 pages d’une densité visuelle exceptionnelle. Cette œuvre, publiée chez Ki-oon en septembre 2019, confirne le talent de l’auteur japonais pour transposer l’univers cosmique du maître de Providence.

L’histoire du professeur Nathaniel Wingate Peaslee, victime d’un mystérieux transfert de personnalité entre 1908 et 1913, trouve dans l’adaptation de Gou Tanabe une fluidité narrative remarquable. Le mangaka exploite la structure complexe du récit original, organisé en flashbacks et récits enchâssés, pour créer une progression visuelle captivante. Sa technique de différenciation temporelle est innovante utilisant des fonds noirs pour les événements passés et des fonds blancs pour le présent.

La profondeur psychologique du personnage principal s’enrichit considérablement grâce au dessin. Gou Tanabe parvient à matérialiser l’angoisse existentielle caractéristique de H.P. Lovecraft, montrant la détresse d’un homme confronté à l’immensité temporelle et à sa propre insignifiance cosmique.

extrait bd Dans l'Abîme du temps

L’auteur résout avec ingéniosité le défi de représenter « l’indicible » lovecraftien. Plutôt que de simplifier les descriptions vagues de l’écrivain, il les enrichit par une surcharge visuelle contrôlée qui maintient le mystère tout en donnant corps aux visions.
Les doubles pages consacrées aux cités cyclopéennes de la Grande Race de Yith constituent des moments de contemplation qui respectent le rythme contemplatif du texte original. L’intégration des références au mythe de Cthulhu et les clins d’œil aux Montagnes hallucinées renforcent la cohérence de l’univers.

Dans l’Abîme du Temps est une œuvre pour les amateurs de bande dessinée et de littérature fantastique, démontrant que l’art séquentiel peut être le « médium idéal pour adapter Lovecraft ». Gou Tanabe réussit le tour de force de rendre accessible l’une des nouvelles les plus hermétiques de l’écrivain américain.

La Rivière à l’envers

Album publié en 2020 aux éditions Jungle.


Résumé éditeur

D’après le roman de Jean-Claude Mourlevat  publié le 25 aout 2000.

couverture bd La Rivière à l'envers

L’adaptation du roman de Jean-Claude Mourlevat maintenant en intégrale !

Dans une contrée lointaine se trouve Tomek, notre héros, qui possède l’unique épicerie d’un petit village.

On y trouve de tout et tout le monde vient s’y servir. Malgré une vie idéale, Tomek s’ennuie et rêve d’aventures.

Un jour, une jeune fille franchit le seuil de l’épicerie: elle achète un simple sucre d’orge et pose une question à Tomek: trouve-t-on de l’eau de la rivière Qjardans son épicerie? C’est une rivière qui s’écoule à l’envers et celui qui boira de son eau ne mourra jamais.

Tomek n’en a jamais entendu parler, et la jeune fille repart, déçue. Pour sa part, le garçon est tombé irrémédiablement amoureux de l’inconnue.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Rivière à l’envers »

Adaptée du roman jeunesse éponyme de Jean-Claude MourlevatLa Rivière à l’Envers se décline en deux tomes dessinés par Djet, scénarisés par Maxe L’Hermenier et mis en couleurs par Claudia Parada pour les éditions Jungle Pépites. L’histoire plonge le lecteur dans un univers sans technologie moderne, où la magie se mêle à la nostalgie d’un temps révolu.

Dans la première partie, Tomek, jeune épicier de treize ans, vit un ennui profond qui le pousse à suivre Hannah, fascinante étrangère à la recherche de l’eau immortelle de la rivière Qjar. Cette quête devient le prétexte à un parcours initiatique riche en rencontres (Marie, les Parfumeurs, les écureuils-fruits) et en épreuves intérieures : émerveillement, courage et remise en question de l’immortalité. La seconde partie donne voix à Hannah, révélant ses doutes et sa détermination à sauver sa passerine.

extrait bd La Rivière à l'envers

Le trait de Djet, à la fois épuré et expressif, joue habilement sur les contrastes d’ombre et de lumière, conférant à chaque décor une atmosphère onirique. Les couleurs vibrantes de Claudia Parada soutiennent l’émotion : les verts de la Forêt de l’Oubli semblent palpables, tandis que les ocres du Village des Parfumeurs amplifient la dimension fantastique. Les cadrages variés accompagnent le rythme du récit, alternant scènes contemplatives et instants d’action.

Fidèle à l’esprit du roman, cette adaptation graphique séduit par sa sensibilité et sa fluidité narrative. Elle s’adresse tant aux adolescents en quête d’évasion qu’aux amateurs de contes modernes, séduisant par sa poésie visuelle et la profondeur de ses personnages.