Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

Classique Du 20ème Siècle/

L’appel de Cthulhu et Dagon

Album publié en 2023 aux éditions Contre-dires.

Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928.

couverture bd L'appel de Cthulhu et Dagon

Suite au décès, dans des circonstances étranges, de son grand-oncle, Francis Thurston apprend dans les documents dont il hérite l’existence d’une secte dévouée à Cthulhu, une créature innommable, endormie depuis des millions d’années.
Intrigué par ces écrits, Francis reprend le flambeau et se lance sur la piste du culte, au cœur des ténèbres et au péril de sa vie…
Grâce aux superbes illustrations en couleurs de Dave Shephard, découvrez ou redécouvrez cette mythique nouvelle de H. P. Lovecraft et plongez dans son univers étrange et effrayant pour percer le mystère de Cthulhu.

L’œuvre de Lovecraft est accompagnée de Dagon, une de ses premières nouvelles.

La bd « L’appel de Cthulhu et Dagon » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’appel de Cthulhu et Dagon »

Adapter l’univers dense et angoissant d’H.P. Lovecraft en bande dessinée est une entreprise audacieuse, et Dave Shepard s’y attèle dans L’Appel de Cthulhu et Dagon, publié en 2023 chez Contre-Dires.

Cet ouvrage propose une double adaptation : celle de la nouvelle Dagon, condensée en quinze planches, et celle plus ambitieuse de L’Appel de Cthulhu, étendue sur cent vingt pages. Si l’effort mérite d’être salué, le résultat oscille entre introduction accessible et adaptation inégale.

Pour les néophytes de l’œuvre d’H.P. Lovecraft , cette bande dessinée offre une première immersion appréciable. Les dessins en couleur de Dave Shepard accompagnent le récit avec une certaine fluidité narrative. Les traits nets et les couleurs lumineuses simplifient l’accès à un univers qui, dans les œuvres originales, peut paraître obscur et hermétique. Ce choix esthétique et narratif, bien que pertinent pour un public jeune ou non initié, atténue toutefois l’horreur viscérale et le vertige cosmique caractéristiques de H.P. Lovecraft. Les scènes de terreur et d’effroi perdent de leur intensité, apparaissant parfois aseptisées ou trop « gentilles » pour satisfaire les amateurs de frissons.

extrait bd L'appel de Cthulhu et Dagon

Si l’idée de prendre des libertés pour rendre une adaptation plus dynamique peut séduire, certaines décisions prises ici divisent les lecteurs. Là où H.P. Lovecraft cultivait le mystère et l’indicible, Dave Shepard choisit de sur expliciter certains aspects. Ce traitement risque de dérouter les puristes, car il banalise l’ambiguïté des mythes lovecraftiens en les rendant presque trop clairs.

L’Appel de Cthulhu et Dagon de Dave Shepard est une adaptation qui s’adresse avant tout aux curieux et aux novices. L’ouvrage remplit bien son rôle de porte d’entrée dans le monde lovecraftien, mais risque de frustrer les connaisseurs en quête d’une retranscription fidèle de l’effroi et du vertige métaphysique propres à H.P. Lovecraft. Les libertés prises avec l’histoire, l’esthétique édulcorée et certains choix narratifs discutables affaiblissent l’impact de cette adaptation. Pour une première exploration de cet univers mythique, ce livre reste une lecture agréable, à condition de garder en tête qu’il s’agit davantage d’une introduction.

Bretagne/

Le Cheval d’orgueil

Album publié en 2015 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

D’après le roman de Pierre-Jakez Hélias publié en 1975.

couverture bd bd Le Cheval d'orgueil

A l’heure de commémorer les 40 ans du Cheval d’Orgueil, Bertrand Galic et Marc Lizano proposent l’unique adaptation en bande dessinée de ce best-seller.

Un petit bijou scintillant de charme et de sensibilité. Récit autobiographique, Le Cheval d’Orgueil de Pierre-Jakez Hélias a rencontré un succès phénoménal en librairie (près de 2 millions d’exemplaires circulent à ce jour dans le monde).

Cette œuvre, qui brille par son authenticité et sa force, retrace l’enfance et l’adolescence d’un petit Breton du pays bigouden, entre la Première Guerre mondiale et le milieu des années 30.

Avec lui, se révèlent les visages d’une famille, la personnalité d’un village, les contours d’une région. On découvre un « pays » , celui d’une nation paysanne luttant pour sa survie.

Touchés par la sensibilité qui émane du regard de l’enfant, Bertrand Galic et Marc Lizano ont souhaité revisiter un passé, un patrimoine en explorant, dépoussiérant et adaptant ce récit pétri de mystère, de rêve et d’aventure. Et quel plus beau moment que celui de la commémoration des 20 ans de la disparition de l’auteur et des 40 ans de l’œuvre !

La bd « Le Cheval d’orgueil » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Cheval d’orgueil »

Dans Le Cheval d’orgueil, Bertrand Galic et Marc Lizano relèvent le défi de retranscrire en bande dessinée le récit poignant de Pierre-Jakez Hélias.

Ce travail d’adaptation navigue entre tradition et modernité, dépeignant la Bretagne rurale d’entre-deux-guerres à travers les yeux d’un enfant. Le choix de Lizano pour un style graphique épuré, presque naïf, contribue à une atmosphère nostalgique, capturant l’authenticité d’une époque en voie de disparition.

extrait bd Le Cheval d'orgueil

Cette adaptation visuelle, malgré son charme indéniable, ne parvient pas toujours à rendre justice à la profondeur du texte original. On note une narration parfois fragmentée, résultat de la condensation nécessaire pour transformer un ouvrage de 552 pages en une bande dessinée de 139 pages. Cette approche, bien que compréhensible, laisse certains aspects du récit inexploités.

Malgré ce petit inconvénient, l’œuvre réussit à toucher les lecteurs, notamment ceux familiers avec la culture bretonne. Les séquences marquantes, telles que le parallèle entre l’enfance du protagoniste et la dureté de la vie adulte, sont empreintes de mélancolie et de poésie.

Le Cheval d’orgueil en BD reste un hommage sincère à la Bretagne, même si cette adaptation ne parvient pas toujours à capturer la complexité de l’œuvre de Pierre-Jakez Hélias. C’est une œuvre majeure du patrimoine littéraire breton.

Classique Du 20ème Siècle/

Le fantôme de l’opéra

Album publié en 2025 aux éditions Futuropolis.

Résumé éditeur

D’après le roman de Gaston Leroux publié le 23 septembre 1909.

couverture bd Le fantôme de l'opéra

Des événements surnaturels ont lieu à l’Opéra : le grand lustre s’effondre pendant une représentation et tue une spectatrice, un machiniste est retrouvé pendu…
La direction doit se rendre à l’évidence : un fantôme ou un homme machiavélique nommé Erik hante le théâtre.
Certains affirment avoir vu le visage déformé de cet individu qui ne semblerait pas être humain.
Peu après, les directeurs de l’Opéra se voient réclamer 20 000 francs par mois de la part d’un certain ‘ Fantôme de l’Opéra ‘ qui exige aussi que la loge numéro 5 lui soit réservée.
Dans les coulisses de l’opéra, le vicomte Raoul De Chagny est épris de Christine, une jeune chanteuse lyrique.
Mais il ne supporte pas de l’entendre parler avec un autre mystérieux prétendant, à la voix lugubre, fantomatique…

Après le succès L’Enfer de Dante, Don Quichotte de Cervantès mais aussi Boris Vian et Balzac, Paul et Gaëtan Brizzi s’attaquent de nouveau à un classique de la littérature.

Le Fantôme de l’opéra nous mène dans le Paris de 1890. Le Paris du XIXe, le cadre de l’opéra Garnier et cette histoire fantastique créent une bande dessinée délicieuse, où s’enchaînent les morceaux de bravoure graphiques.

La bd « Le fantôme de l’opéra » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le fantôme de l’opéra »

Les frères Paul et Gaëtan Brizzi offrent une adaptation magistrale du célèbre roman de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’Opéra. Publiée chez Futuropolis, cette bande dessinée plonge le lecteur dans le Paris de 1890, au cœur de l’opéra Garnier, avec un récit mêlant mystère, romance et tragédie.

Les auteurs réussissent à capturer les thèmes centraux du roman : l’amour impossible, le rejet social et la quête d’identité. Le personnage du Fantôme, Erik, est dépeint avec une profondeur psychologique remarquable. Son obsession pour Christine Daaé et son isolement dans les souterrains de l’opéra Garnier incarnent une tragédie humaine poignante. L’intrigue est resserrée autour du triangle amoureux entre Erik, Christine et Raoul, ce qui permet une narration fluide et percutante tout en respectant l’essence du roman.

extrait bd Le fantôme de l'opéra

Le style visuel des frères Brizzi est un véritable chef-d’œuvre. Le choix du noir et blanc, avec des traits au fusain et au graphite, évoque l’esthétique des films expressionnistes allemands et du cinéma muet. Les pleines pages détaillées contrastent avec des cadrages minimalistes qui mettent en lumière les émotions des personnages. Les jeux d’ombres et de lumière renforcent l’atmosphère sombre et mystérieuse de l’opéra Garnier, tout en magnifiant les décors majestueux et les scènes intimes.

Cette bande dessinée est une réussite tant sur le plan narratif que graphique. Les frères Brizzi allient fidélité à l’œuvre originale et parti-pris artistiques audacieux pour offrir une expérience immersive. Elle séduira les amateurs de littérature classique et les passionnés d’art graphique. Un incontournable pour ceux qui souhaitent redécouvrir ce chef-d’œuvre sous un nouvel angle.

Les BD adaptées du roman « Le fantôme de l’opéra »

Le fantôme de l'opéra Version Paul et Gaëtan Brizzi

Version Paul et Gaëtan Brizzi

Le fantôme de l'opéra Version Christophe Gaultier - Tome 1

Version Christophe Gaultier – Tome 1

Le fantôme de l'opéra Version Christophe Gaultier - Tome 2

Version Christophe Gaultier – Tome 2

Classique Du 20ème Siècle/

1984 (Adapté par Matyas Namai)

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Tredaniel Graphic.

Résumé éditeur

D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.

couverture bd 1984 (adapté par Matyas Namai)

Le roman graphique adapté du best-seller dystopique de George Orwell, illustré par l’artiste primé Matyas Namai.

Big Brother, police de la Pensée, crimepensée, double-pensée, novlangue… Rarement un livre aura été aussi riche en critiques politiques et sociales que 1984 de George Orwell. Description classique d’une société totalitaire future, 1984 est devenue l’une des plus grandes dystopies de la littérature mondiale du xxe siècle, aussi horriblement familière à des nations entières à travers le monde aujourd’hui qu’elle l’était lors de sa première publication en 1949, notamment en Europe centrale et dans les anciennes républiques soviétiques…
Voici une nouvelle interprétation graphique de l’ensemble du texte, dans toute son atrocité et son contenu pour adultes, magistralement capturée par le brillant artiste graphique tchéco-japonais Matyáš Namai.

Que l’horreur commence…

La bd « 1984 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 1984 »

Adapter 1984, chef-d’œuvre dystopique de George Orwell, en bande dessinée est un défi audacieux relevé avec brio par Matyáš Namai. Parue en 2025 en France chez Trédaniel Graphic, cette version graphique s’impose comme une relecture puissante et contemporaine du roman, respectant à la fois la densité des thèmes et la profondeur psychologique des personnages.

Matyáš Namai restitue avec justesse l’atmosphère oppressante d’Océania, où Big Brother surveille chaque pensée. Les grandes thématiques de George Orwell – la surveillance de masse, la manipulation de la vérité, la perte de l’individualité – sont ici illustrées avec une intensité rare. Le personnage de Winston Smith, tiraillé entre désir de liberté et soumission, gagne en humanité grâce à la capacité de Matyáš Namai à traduire la moindre nuance émotionnelle par le dessin.

extrait bd 1984 (Adapté par Matyas Namai)

Le choix esthétique de Matyáš Namai, marqué par un trait précis et des contrastes saisissants, accentue la brutalité du régime totalitaire. Le découpage cinématographique, l’usage de couleurs froides et de jeux d’ombre, plongent le lecteur dans une tension constante, rendant l’angoisse presque physique. Chaque page devient un tableau où l’horreur psychologique s’incarne visuellement.

Cette adaptation graphique de 1984 est une réussite majeure, aussi fidèle à l’esprit du texte qu’innovante dans sa forme. Elle s’adresse autant aux amateurs du roman qu’aux passionnés de romans graphiques exigeants.

Classique Du 20ème Siècle/

L’Appel de la forêt (L’Hermenier)

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Jungle.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jack London, publié sous la forme d’un roman pour la première fois en 1903.

couverture bd L'Appel de la forêt (L'Hermenier)

Le classique de Jack London adapté en bande dessinée jeunesse

Enlevé à la douceur de son foyer, Buck est vendu comme chien de traîneau et prend la direction du Grand Nord.
Là-bas, il est confronté à la cruauté et à la brutalité humaine. La vie de chien d’attelage est rude, et Buck subit un apprentissage impitoyable.
La faim, le froid, les combats de chiens, les milliers de kilomètres parcourus sur les pistes réveillent en lui des instincts primaires venus du fond des âges.
Mais alors qu’un nouveau maître fait de lui son compagnon le plus fidèle, Buck se sent de plus en plus attiré par l’appel de la forêt…

La bd « L’Appel de la forêt » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « L’Appel de la forêt »

Avec « L’Appel de la forêt« , Maxe L’Hermenier et Thomas Labourot offrent une adaptation graphique saisissante du chef-d’œuvre de Jack London. En transposant ce classique littéraire en bande dessinée, ils parviennent à restituer toute la force et la poésie de cette histoire intemporelle.

Le dessin de Thomas Labourot se distingue par son élégance et sa précision. Les paysages enneigés de l’Alaska, baignés de lumières éthérées, captivent le regard et plongent le lecteur dans une nature aussi sublime qu’implacable. Les expressions des personnages canins, subtilement humanisées, renforcent l’attachement à Buck, ce chien héroïque arraché à son confort pour affronter les défis du Grand Nord.

extrait bd L'Appel de la forêt (L'Hermenier)

Le choix narratif d’intégrer des dialogues distincts pour les animaux et les humains donne une dimension inédite au récit. Cette perspective unique permet d’éclairer les épreuves et le courage des chiens, tout en soulignant les contrastes avec la rudesse des hommes.

Malgré un rythme parfois accéléré, notamment dans certaines scènes, l’histoire conserve sa profondeur émotionnelle. La fidélité à l’esprit du roman, mêlée à une esthétique moderne et accessible, en fait une œuvre qui séduira aussi bien les nostalgiques du livre original que les jeunes lecteurs curieux d’aventures.

« L’Appel de la forêt » en bande dessinée est un vibrant hommage à un classique, magnifié par le talent de ses créateurs. Une lecture incontournable.

Toutes les BD « L’Appel de la forêt »

Version Fred Simon

Version P-E Dequest

Version L’Hermenier

Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Jack London

Classique Du 20ème Siècle/

Arsène Lupin – 813 – Tome 2 : Les Trois Crimes

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

D’après le roman de Maurice Leblanc publié en juin 1910.

extrait bd Arsène Lupin - 813 - Tome 2 : Les Trois Crimes

Depuis la cellule 14, deuxième division, de la prison de la Santé, Arsène Lupin doit mener un des plus difficiles combats qu’il ait eu à soutenir. Privé de tout moyen d’action, presque sans contact avec l’extérieur, il lui faut à la fois s’innocenter des meurtres dont on l’accuse et démêler l’écheveau d’une affaire on ne peut plus embrouillée.
Des lettres confidentielles de Bismarck, un témoin capital caché sous l’identité de Pierre Leduc, une inscription, APOON, et un nombre, 813. Au total, de quoi provoquer l’étincelle dans cette poudrière qu’est l’Europe, en proie aux rivalités coloniales, à la merci d’un incident diplomatique.
Pis encore : Herlock Sholmès, le vieux rival de Lupin, est entré en lice ! Tout est prêt pour que s’engage une impitoyable course contre la montre, riche en rebondissements et péripéties à couper le souffle.

La bd « Arsène Lupin – 813 – Tome 2 : Les Trois Crimes » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arsène Lupin – 813 – Tome 2 : Les Trois Crimes »

Adaptée du célèbre roman de Maurice Leblanc, cette bande dessinée signée André-Paul Duchâteau (scénario) et Jacques Géron (dessin) offre une relecture captivante des aventures d’Arsène Lupin.
Publiée en 2007 par les éditions Soleil, elle plonge le lecteur dans une intrigue dense et palpitante où le gentleman-cambrioleur, accusé à tort de plusieurs meurtres, doit prouver son innocence tout en déjouant un complot géopolitique d’envergure.

André-Paul Duchâteau réussit à condenser l’essence du roman en 48 pages sans sacrifier la complexité de l’histoire. Arsène Lupin y apparaît sous un jour plus vulnérable, confronté à un adversaire redoutable, L.M., qui le pousse dans ses derniers retranchements. Cette facette plus sombre du personnage enrichit sa profondeur psychologique et contraste avec son image habituelle de maître incontesté des situations.

extrait bd Arsène Lupin - 813 - Tome 2 : Les Trois Crimes

Le style visuel de Jacques Géron est un véritable atout. Son trait précis et expressif capture à merveille l’atmosphère tendue et mystérieuse du récit. Les décors détaillés et les jeux d’ombres renforcent l’immersion dans une Europe troublée par des rivalités diplomatiques. Chaque case semble pensée pour traduire l’intensité dramatique et les rebondissements incessants de l’intrigue.


Arsène Lupin – 813 – Tome 2 : Les Trois Crimes est une adaptation réussie qui séduira autant les amateurs du personnage que les passionnés de polar historique. Cette œuvre s’adresse particulièrement aux lecteurs appréciant les intrigues complexes et les héros ambivalents. Une lecture incontournable pour redécouvrir Lupin sous un jour inédit.

Les BD de la série « Arsène Lupin – 813 »

couverture bd Arsène Lupin - 813 - Tome 1

Tome 1

couverture bd Arsène Lupin - 813 - Tome 2

Tome 2

Classique Du 20ème Siècle/

Arsène Lupin – 813 – Tome 1 : La Double Vie

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

D’après le roman de Maurice Leblanc publié en juin 1910.

extrait bd Arsène Lupin - 813 - Tome 1 : La Double Vie

Quelle mystérieuse entreprise amène à Paris Rudolf Kesselbach, le richissime et ambitieux roi du diamant sud-africain?
Que signifie ce nombre, 813, inscrit sur le coffret en sa possession ?
De quel secret le nommé Pierre Leduc, qu’il recherche dans les bas-fonds de la capitale, est-il le détenteur ?
Telles sont quelques-unes des questions à propos desquelles s’affrontent la police – en l’occurrence un certain Lenormand, chef de la Sûreté –, l’impitoyable baron Altenheim et le gentleman-cambrioleur Arsène Lupin. Lequel devra également démasquer l’invisible assassin qui cherche à lui faire porter la responsabilité de ses crimes…
Et nous voilà entraînés sur les pas de l’orpheline Geneviève, de l’élégant prince Sernine et de bien d’autres personnages, dans une avalanche de coups de théâtre et de révélations plus incroyables les unes que les autres.

La bd « Arsène Lupin – 813 – Tome 1 : La Double Vie » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arsène Lupin – 813 – Tome 1 : La Double Vie »

L’adaptation en bande dessinée du célèbre roman de Maurice Leblanc, 813 – La Double Vie d’Arsène Lupin, par André-Paul Duchâteau (scénario) et Jacques Géron (dessin), est une œuvre captivante qui rend un bel hommage au gentleman-cambrioleur. Ce premier tome plonge le lecteur dans une intrigue sombre et complexe, où se mêlent meurtres, mystères et manipulations.

Le scénario respecte l’esprit du roman original tout en condensant habilement une intrigue dense. La double vie d’Arsène Lupin, oscillant entre son identité de prince Sernine et celle de cambrioleur accusé à tort, est explorée avec finesse. Les thèmes de la justice, du pouvoir et de l’identité sont au cœur du récit, enrichis par une galerie de personnages charismatiques comme le chef de la Sûreté Lenormand ou l’énigmatique baron Altenheim. André-Paul Duchâteau réussit à maintenir un suspense haletant grâce à des rebondissements bien dosés.

Le style visuel de Jacques Géron se distingue par sa précision et son élégance. Les décors parisiens du début du XXe siècle sont minutieusement reproduits, immergeant le lecteur dans une atmosphère à la fois réaliste et mystérieuse. Les jeux d’ombre et de lumière renforcent l’intensité dramatique, tandis que les expressions des personnages traduisent parfaitement leurs émotions complexes. L’esthétique classique mais soignée s’accorde idéalement avec l’époque et l’ambiance du récit.

Cette adaptation est une réussite qui séduira aussi bien les amateurs d’Arsène Lupin que les néophytes curieux de découvrir ses aventures. Entre la richesse narrative et la qualité graphique, Arsène Lupin – 813 – Tome 1 : La Double Vie s’impose comme une bande dessinée incontournable pour les passionnés de polar.

Les BD de la série « Arsène Lupin – 813 »

Tome 1

Tome 2

Classique Du 20ème Siècle/

Le Premier Amour

Album publié en 2025 aux éditions Grand Angle.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Marcel Pagnol écrite en 1934 et publiée pour la première fois en février 1974.

Un conte poétique, inspiré d’un scénario original de Marcel Pagnol, qui raconte l’invention de l’amour et la découverte du feu.

Au temps de la préhistoire, à la fête du printemps, deux jeunes gens se rencontrent et tombent amoureux l’un de l’autre, d’un amour exclusif. lls proclament leur droit à la monogamie, contraire à la loi de la tribu et en sont chassés.
Ils errent de caverne en caverne affrontant seuls les bêtes sauvages. Un ermite leur enseigne le pouvoir des plantes et le mystère de la fécondation. Un enfant naît mais la sécheresse menace.
La pluie salvatrice va-t-elle revenir et sauver ainsi ce premier amour ?

La bd « Le Premier Amour » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Premier Amour »

La BD sortira en avril 2025.

Classique Du 20ème Siècle/

Gatsby le magnifique en bande dessinée

Bande dessinée publiée en 2023 aux éditions Contre-dires.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Francis Scott Fitzgerald publié en 1925.

couverture bd Gatsby le magnifique en bande dessinée

Dans les années 1920, au cœur des Années folles, le jeune millionnaire Jay Gatsby organise des fêtes extravagantes dans son manoir de Long Island, mais même pour son voisin Nick Carraway, sa véritable personnalité reste une énigme.

Pete Katz nous livre ici une fidèle adaptation graphique du roman de F. Scott Fitzgerald.

À travers un récit aussi coloré que palpitant, qui nous dévoile le passé de Gatsby – et son obsession pour la charmante Daisy Buchanan – ce roman graphique nous entraîne dans ce contre moderne, abordant des thèmes universels tels que la passion, la lutte des classes et la poursuite du rêve américain.

La bd « Gatsby le magnifique » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Gatsby le magnifique »

Avec « Gatsby le Magnifique« , Peter Katz nous offre une adaptation graphique somptueuse du roman emblématique de F. Scott Fitzgerald.

Fidèle au texte original, Katz parvient à transposer l’essence des Années folles et la tragédie de Jay Gatsby avec une précision remarquable. Les illustrations, vibrantes et minutieusement détaillées, plongent le lecteur dans l’opulence et les excès de l’époque, tout en soulignant les thèmes universels de la passion, de la lutte des classes et du rêve américain.

extrait bd Gatsby le magnifique en bande dessinée

La force de cette bande dessinée réside dans sa capacité à rendre accessible une œuvre littéraire complexe à un public plus large, notamment les jeunes lecteurs.

On ne peut que saluer la manière dont Katz capte l’ambiance et les émotions du roman, tout en insufflant une nouvelle vie à cette histoire intemporelle. Les personnages, dessinés avec une grande expressivité, et les décors luxueux, renforcent l’immersion dans le monde de Gatsby, rendant chaque page captivante​​.

Cette adaptation en bande dessinée est une réussite incontestable. Elle honore le chef-d’œuvre de Fitzgerald tout en offrant une expérience visuelle et narrative enrichissante. Une lecture incontournable pour les admirateurs du roman et les novices curieux de découvrir cette histoire sous un nouveau jour.

Classique Du 20ème Siècle/

L’Écume des jours

Album publié en 2020 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée le 20 mars 1947.

couverture bd L Écume des jours

Jeune homme fortuné, Colin est tourmenté par son célibat. Jusqu’au jour où il rencontre Chloé, la femme de sa vie. Le bonheur est à portée de main.
Mais il ne saurait durer. Chloé d’ailleurs toussote.
Diagnostic : dans son poumon pousse un nénuphar, que Colin s’épuise à soigner. Mais rien n’y fait. Son état s’aggrave, si bien que leur maison rapetisse, se délabre. Tout devient étriqué, étouffant.

« Dans la vie, l’essentiel est de porter sur tout des jugements a priori. Il apparaît, en effet, que les masses ont tort, et les individus toujours raison. Il faut se garder d’en déduire des règles de conduite : elles ne doivent pas avoir besoin d’être formulées pour qu’on les suive. Il y a seulement deux choses : c’est l’amour, de toutes les façons, avec des jolies filles, et la musique de La Nouvelle-Orléans ou de Duke Ellington. Le reste devrait disparaître, car le reste est laid, et les quelques pages de démonstration qui suivent tirent toute leur force du fait que l’histoire est entièrement vraie. puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre. Sa réalisation matérielle proprement dite consiste essentiellement en une projection de la réalité, en atmosphère biaise et chauffée, sur un plan de référence irrégulièrement ondulé et présentant de la distorsion. On le voit, c’est un procédé avouable, s’il en fut« .
La Nouvelle-Orléans. 10 mars 1946.. (Avant-propos de Boris Vian à L’écume des jours).

La bd « L’Écume des jours » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Écume des jours »

Adapter un monument littéraire comme L’Écume des jours de Boris Vian représente un défi de taille, que Jean-David Morvan et Marion Mousse relèvent avec une audace singulière.
Leur choix d’un graphisme en noir et blanc, d’une esthétique tantôt minimaliste, tantôt foisonnante, évoque un univers où la poésie visuelle rencontre le surréalisme littéraire de l’œuvre originale. Les contrastes marqués et les lignes dynamiques insufflent à cette bande dessinée une vie propre, tout en rendant hommage à l’onirisme du roman.

extrait bd L'Écume des jours

La narration, fidèle à l’intrigue, parvient à retranscrire l’émotion et l’absurde des situations vécues par Colin, Chloé et les autres personnages. Les scènes clés, notamment celles où le nénuphar devient une allégorie omniprésente, sont transposées avec une intensité graphique saisissante. Malgré un style visuel qui peut dérouter, cette approche reflète parfaitement l’étrangeté et la beauté de l’univers de Boris Vian.

Cette bande dessinée offre une relecture audacieuse et pertinente d’un classique intemporel. Une œuvre riche de sens, à la fois fidèle et innovante. C’est un voyage visuel et littéraire qui ouvre une nouvelle porte vers l’imaginaire de Boris Vian, offrant aux lecteurs une occasion de redécouvrir ce chef-d’œuvre sous un œil différent.