Catégorie : Litterature en BD

Classique Du 21ème Siècle/

Le garçon qui ne voulait pas mourir

Album publié en 2025 aux Editions Albin Michel.

Résumé éditeur

Adapté du livre pour enfant « The Boy Who Didn’t Want to Die » de Peter Lantos publié le 5 janvier 2023.

Un survivant raconte.

L’histoire vraie du périple d’un garçon de cinq ans dans une Europe déchirée par la Seconde Guerre mondiale.

Parce qu’ils sont juifs, Peter et sa famille sont contraints de quitter la petite ville hongroise de Makó. Ils entament alors un terrible voyage à travers l’Autriche et l’Allemagne. Préservé par ses parents, Peter ne prend pas immédiatement la pleine mesure du drame qui se joue…

Peter Lantos se replonge dans ses souvenirs afin de nous livrer un témoignage poignant, sur lequel plane l’ombre de Bergen-Belsen.

80 ans après la libération du camp de concentration, un ouvrage mémoriel essentiel, récit d’une survie et d’un espoir rendu invincible par l’amour maternel.

La bd « Le garçon qui ne voulait pas mourir » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le garçon qui ne voulait pas mourir »

Adaptation fidèle du témoignage autobiographique de Peter Lantos, « Le Garçon qui ne voulait pas mourir » se déploie en bande dessinée sous le trait délicat et expressif de Victoria Stebleva. Déporté à cinq ans de Makó (Hongrie) au camp de Bergen-Belsen en 1944, Peter Lantos offre une plongée dans la conscience enfantine confrontée à l’horreur nazie, sans jamais céder à la complaisance.

Peter Lantos, devenu neuroscientifique et auteur de renom, transpose ici son ouvrage « The Boy Who Didn’t Want to Die ». Chaque planche suit le regard émerveillé ou effrayé du jeune garçon, créant une montée dramatique maîtrisée. Les silences, ponctués par de rares bulles et légendes sobres, renforcent la puissance émotionnelle.

extrait bd Le garçon qui ne voulait pas mourir

Le dessin en noir et blanc de Victoria Stebleva se pare de touches de bleu – symboles d’espoir et de répit – offrant une respiration visuelle bienvenue. Ces accents colorés éclairent les instants de chaleur humaine : un regard maternel, une prière chuchotée, un sourire malgré la terreur. Le contraste entre les ombres profondes et les pleins clairs souligne la dualité du récit, entre angoisse et résistance intérieure. La composition des cases, souvent centrée sur les gros plans, focalise l’attention sur l’expression des personnages, rendant palpable l’intensité des émotions.

« Le Garçon qui ne voulait pas mourir » s’inscrit dans la tradition des récits graphiques de la Shoah, tout en renouvelant l’approche. En mettant l’accent sur l’amour familial et la capacité de l’enfant à trouver des bribes d’espoir, Peter Lantos et Victoria Stebleva offrent une réflexion sur la résilience humaine. Cette bande dessinée s’adresse à un large public, y compris aux jeunes lecteurs, et constitue un outil précieux de transmission mémorielle. Elle rappelle, soixante-dix ans après les faits, que la lumière peut jaillir de l’obscurité lorsque l’esprit refuse de mourir.

Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Camp de Bergen-Belsen
Classique Du 21ème Siècle/

Son odeur après la pluie

Album publié en 2025 aux Editions Le Lombard.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Cédric Sapin-Defour publié pour la première fois le 29 mars 2023.

C’est une histoire d’amour, de vie et de mort, entre un homme, Cédric, et son chien, Ubac, un bouvier bernois dont la présence devient vite essentielle. Mais le vrai héros, c’est leur lien : unique, universel, dépassant bien des relations humaines.

Pendant treize ans, ils partagent rires, inquiétudes et moments fugaces d’intensité, jusqu’à ce que la mort impose son absence. Véritable ode à la vie, ce récit explore l’amour inconditionnel, la vie qui file trop vite, et ces souvenirs persistants, comme une odeur aimée qui reste gravée, même après la pluie.

La bd « Son odeur après la pluie » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Son odeur après la pluie »

L’adaptation en BD du succès littéraire de Cédric Sapin-Defour par José Luis Munuera constitue plus qu’une simple adaptation. Cette bande dessinée, parue en mai 2025 aux éditions du Lombard, parvient à saisir l’essence d’un récit qui a touché plus d’un million de lecteurs en explorant la relation indéfectible entre un homme et son chien bouvier bernois, Ubac.

José Luis Munuera structure son récit en six chapitres qui épousent les treize années de vie commune entre Cédric et Ubac, de l’adoption du chiot à l’inévitable séparation. Le dessinateur espagnol fait preuve d’une capacité d’adaptation, se réappropriant le texte original avec une justesse étonnante pour une première écriture en français. 
Il ne se contente pas d’illustrer : il réinvente par le dessin, ajoutant des perspectives inédites comme ces passages où la narration bascule du point de vue de Cédric à celui d’Ubac, révélant l’univers olfactif du chien avec une poésie visuelle saisissante.

extrait bd Son odeur après la pluie

Le style graphique de José Luis Munuera trouve ici une nouvelle dimension. Inspiré par la tradition franco-belge classique tout en intégrant une modernité subtile, son trait équilibré et réaliste sait rendre compte des sentiments autant que des paysages alpins magnifiés par les couleurs de Sedyas. L’auteur a minutieusement étudié la morphologie des bouviers bernois dans des élevages pour donner à Ubac une crédibilité égale à celle des personnages humains.

José Luis Munuera utilise habilement la verticalité et l’horizontalité pour traduire visuellement la transformation de Cédric : d’alpiniste tourné vers les cimes, il découvre le monde à ras du sol, guidé par son compagnon. Le découpage, les grandes cases contemplatives et l’usage de la double page créent cette poésie propre à la bande dessinée.

Cette adaptation s’adresse autant aux lecteurs du roman qu’aux amateurs de bande dessinée en quête d’émotion authentique. José Luis Munuera signe une BD qui honore la mémoire d’Ubac.

Antiquité/

L’art de la guerre – en Bande Dessinée

Bande dessinée publiée en 2019 aux éditions Contre-dires.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Sun Tzu publiée vers 600 AV JC.

couverture bd L'art de la guerre - en Bande Dessinée

Dans cette adaptation du célèbre traité sur la guerre de Sun Tzu, un maître enseigne à son jeune disciple l’art le plus subtil qui soit.
Le trait précis du dessinateur de renom, Pete Katz, donne vie aux scènes de combat et aux scénarios stratégiques.
ll remet ainsi au goût du jour ces principes militaires séculaires pour les faire connaître à une nouvelle génération de lecteurs.

La bd « L’art de la guerre – en Bande Dessinée » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’art de la guerre – en Bande Dessinée »

Adapter le traité millénaire de Sun Tzu en bande dessinée relève d’un défi audacieux, que Pete Katz relève avec une approche à la fois pédagogique et esthétique. Publiée aux éditions Contre-Dires, cette œuvre de 128 pages propose une immersion contemporaine dans les préceptes stratégiques du maître chinois, à travers la relation entre un sage et son jeune disciple, fil narratif qui structure et humanise la transmission des maximes.

La bande dessinée met en avant l’essence du texte original : la réflexion sur la stratégie, la prise de décision en situation de crise, et la subtilité du rapport de force. L’encadrement narratif – un maître enseignant à son élève – permet d’insuffler une dimension psychologique, rendant les concepts accessibles et incarnés. Les dialogues, insérés sous forme de bulles distinctes des citations de Sun Tzu, offrent des éclairages et contextualisent les leçons, facilitant la compréhension pour un lectorat contemporain.

extrait bd L'art de la guerre - en Bande Dessinée

Le style graphique de Pete Katz, précis et expressif, donne vie aux scènes de combat et aux situations stratégiques, tout en restant fidèle à l’esprit du traité. Les illustrations en couleur, souvent en pleine page, créent une atmosphère immersive et solennelle, bien que certains choix esthétiques prennent des libertés avec l’exactitude historique (présence d’éléments anachroniques inspirés du Japon). 

L’art de la guerre en BD s’adresse autant aux amateurs de stratégie qu’aux novices curieux de découvrir un classique sous un angle visuel. Malgré quelques raccourcis historiques, l’ouvrage séduit par sa capacité à rendre vivants et actuels les enseignements de Sun Tzu, grâce à une narration claire et un dessin évocateur.

Classique Du 20ème Siècle/

Arsène Lupin – La Demoiselle aux yeux verts

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

D’après le roman de Maurice Leblanc publié en septembre 1927.

En plein Paris, Arsène Lupin observe un homme qui semble suivre une jeune et belle femme blonde.
Intrigué et amusé, celui-ci décide de prendre à son tour en filature ces deux protagonistes. Mais ce qui était un jeu, va devenir sérieux au fur et à mesure que Lupin s’intéresse à la blonde inconnue..

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arsène Lupin – La Demoiselle aux yeux verts »

Adapter un classique de Maurice Leblanc en bande dessinée relève du défi, et La Demoiselle aux yeux verts s’inscrit dans cette ambition, portée par le duo Duchâteau-Géron. Fidèle à l’esprit du roman paru en 1927, l’album transpose l’intrigue dans le Paris raffiné de la Belle Époque, où Arsène Lupin, sous l’identité de Raoul de Limésy, navigue entre mystère, séduction et jeux d’ombres.

Le scénario d’ André-Paul Duchateau, tout en respectant la trame policière et les rebondissements du roman-feuilleton, met en avant les thèmes chers à Maurice Leblanc : le double jeu, l’ironie sociale et la fascination pour l’énigme. Lupin y conserve sa dimension de gentleman-cambrioleur, maître du déguisement et de la manipulation, incarnant une figure à la fois subversive et élégante.

extrait bd Arsène Lupin - La Demoiselle aux yeux verts

Graphiquement, Jacques Géron opte pour une ligne claire raffinée, aux décors soignés et à la mise en couleur sobre, qui évoque l’élégance du Paris d’antan. Son trait précis confère à l’ensemble une lisibilité et une atmosphère feutrée, en harmonie avec le mystère ambiant.

La Demoiselle aux yeux verts séduit par sa fidélité à l’univers d’Arsène Lupin et sa capacité à recréer l’ambiance du roman d’origine. Cette adaptation, à recommander aux amateurs de polar classique, offre une porte d’entrée élégante dans le monde du gentleman-cambrioleur.

Classique Du 21ème Siècle/

Fangirl – Tome 2

Album publié en 2025 aux Editions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Rainbow Rowell publié pour la première fois le 21 février 2014.

couverture bd Fangirl - Tome 2

Depuis son arrivée à la fac, Cath est totalement déboussolée !
Alors qu’elle pensait qu’écrire ses fanfictions et passer du temps avec sa sœur jumelle étaient ses deux occupations favorites, la voici qui commence peu à peu à tout remettre en question en sortant de sa zone de confort.
Car pour la première fois de sa vie, Cath a de nouveaux amis !
Mais si, à bien y regarder, le cercle de Cath avait tout du… triangle amoureux ?

La bd « Fangirl – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 2 »

Avec ce deuxième tome, l’adaptation en bande dessinée du célèbre roman de Rainbow Rowell par Sam Maggs et Gabi Nam franchit un cap décisif dans l’exploration de la maturation émotionnelle. Paru en avril 2025 chez Delcourt dans la collection Waves, ce volume de 224 pages poursuit la chronique universitaire de Cath, jeune autrice de fanfictions confrontée aux bouleversements de l’âge adulte.

Le scénario de ce deuxième tome excelle dans la représentation de l’évolution psychologique de Cath, particulièrement dans sa gestion des relations interpersonnelles complexes. L’éloignement progressif avec sa sœur jumelle Wren constitue le nœud dramatique central, révélant les failles d’une codépendance héritée du trauma familial. La construction du triangle amoureux naissant entre Cath, Levi et Reagan s’articule avec subtilité, évitant les écueils du mélodrame adolescent.

extrait bd Fangirl - Tome 2

Le style graphique de Gabi Nam, inspiré des codes du webtoon mais adapté au format papier en noir et blanc, sert admirablement la dimension introspective du récit. Son trait épuré et expressif capture avec justesse la timidité de Cath à travers des postures corporelles subtiles et des expressions faciales nuancées. La mise en page verticale crée un rythme de lecture fluide qui accompagne naturellement l’évolution émotionnelle des personnages.

Ce deuxième tome confirme la réussite de cette adaptation en conjuguant fidélité au roman original et créativité visuelle. 

Les BD de la série « Fangirl »

couverture bd Fangirl - Tome 1

Fangirl – T01

couverture bd Fangirl - Tome 2

Fangirl – T02

Fangirl – T03

Fangirl – T04

Classique Du 21ème Siècle/

Fangirl – Tome 1

Album publié en 2024 aux Editions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Rainbow Rowell publié pour la première fois le 21 février 2014.

couverture bd Fangirl - Tome 1

Cath n’a pas besoin d’amis. Elle a sa soeur jumelle, Erin, et sa popularité en tant qu’autrice de fanfictions dans l’univers de Simon Snow lui vaut plusieurs milliers de fans !

Mais voilà : tout juste arrivée à la fac, Cath se retrouve bien loin de sa zone de confort. Et que dire de tous ces inconnus qui s’invitent désormais dans sa vie ?!

La bd « Fangirl – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 1 »

Adapté du roman à succès de Rainbow Rowell, Fangirl – Tome 1 est une œuvre captivante qui mêle habilement les codes du manga et du roman graphique. Sous la plume de Sam Maggs et avec les illustrations délicates de Gabi Nam, cette adaptation explore les défis émotionnels et créatifs de Cath, une jeune étudiante introvertie passionnée par l’écriture de fanfictions.

Le récit s’articule autour des thèmes de la transition vers l’âge adulte, de l’identité personnelle et des relations humaines. Cath, confrontée à la séparation avec sa sœur jumelle et à la vie universitaire, trouve refuge dans son monde intérieur et sa passion pour les fanfictions.
Les personnages sont finement construits, notamment Cath, dont les émotions complexes sont mises en lumière avec une grande sensibilité. Les interactions avec les différents protagonistes ajoutent profondeur et nuance au récit, tout en reflétant les tensions entre introversion et ouverture sociale.

extrait bd bd Fangirl - Tome 1

Le style graphique de Gabi Nam est un véritable atout. Inspiré du manga shojo, il se distingue par sa finesse et sa capacité à transmettre les émotions des personnages. Les expressions faciales sont particulièrement réussies, rendant Cath vulnérable mais attachante. Les transitions visuelles entre le monde réel et celui des fanfictions sont fluides et enrichissent l’expérience narrative.

Fangirl – Tome 1 est une adaptation réussie qui saura séduire les fans du roman original ainsi que les amateurs de mangas. Une œuvre à recommander pour son mélange harmonieux d’émotions, d’humour et de délicatesse artistique.

Les BD de la série « Fangirl »

couverture bd Fangirl - Tome 1

Fangirl – T01

couverture bd Fangirl - Tome 2

Fangirl – T02

Fangirl – T03

Fangirl – T04

Classique Du 20ème Siècle/

L’Écume des jours

Album publié en 2012 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Boris Vian publiée le 20 mars 1947.

Jeune homme fortuné, Colin est tourmenté par son célibat. Jusqu’au jour où il rencontre Chloé, la femme de sa vie. Le bonheur est à portée de main.
Mais il ne saurait durer. Chloé d’ailleurs toussote.
Diagnostic : dans son poumon pousse un nénuphar, que Colin s’épuise à soigner. Mais rien n’y fait. Son état s’aggrave, si bien que leur maison rapetisse, se délabre. Tout devient étriqué, étouffant.

La bd « L’Écume des jours » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Écume des jours »

Adaptée du roman culte de Boris Vian, L’Écume des jours par Marion Mousse (dessin) et Jean-David Morvan (scénario) relève le défi de transposer un chef-d’œuvre réputé inadaptable, oscillant entre poésie, fantaisie et tragédie. Parue chez Delcourt, cette bande dessinée s’inscrit dans la lignée des grandes adaptations littéraires, proposant une relecture graphique fidèle et inventive de l’univers de Boris Vian.

L’album restitue avec justesse la richesse thématique du roman : l’amour absolu et tragique de Colin pour Chloé, la quête existentielle de personnages en quête de sens, et la critique sociale subtile de l’après-guerre, où l’absurde côtoie l’émotion la plus pure. Les figures de Colin, jeune homme oisif passionné de jazz, et de Chloé, incarnation fragile de l’idéal amoureux, sont dépeintes avec une profondeur psychologique touchante. La maladie de Chloé, symbolisée par le nénuphar, envahit progressivement l’espace narratif, faisant basculer l’histoire de la légèreté à la tragédie avec une maîtrise remarquable.

extrait bd L'Écume des jours

Marion Mousse opte pour un noir et blanc sobre et fluide, choix esthétique audacieux qui sert parfaitement l’atmosphère onirique et mélancolique du récit. Le trait, à la fois expressif et délicat, parvient à saisir l’irruption du fantastique dans le quotidien, tout en rendant hommage à la poésie visuelle de Boris Vian. Les planches oscillent entre foisonnement de détails (la cuisine de Nicolas, le pianocktail) et épure poignante, traduisant l’intime et l’indicible, notamment lors des scènes d’amour ou de souffrance. 

L’Écume des jours version Morvan/Mousse est un hommage vibrant à la littérature populaire et à l’imaginaire de Boris Vian. Cette adaptation séduira tant les amateurs du roman que les lecteurs curieux de découvrir une œuvre singulière. Un album à recommander aux passionnés de littérature graphique.

Classique Du 19ème Siècle/

L’Interprétation des rêves

Album publié en 2013 aux Editions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Sigmund Freund (publiée pour la première fois le 4 novembre 1899).

couverture bd L'Interprétation des rêves

Les rêves, images produites pendant notre sommeil par l’activité psychique, ont toujours eu des sens différents selon les époques et les pays.

Prophéties ? Prédictions d’avenir ? Ou simple activité psychique ?

Freud explique à travers l’expérience de ses patients et les cas auxquels il a été confronté au cours de sa vie d’homme et de médecin sa théorie de l’analyse du rêve, ainsi que ce que l’on appellera plus tard la « psychanalyse ».

Suivez le cheminement de Freud qui l’a amené à l’explication et à la publication de « L’interprétation des rêves » parue en 1899 grâce à ce manga, et comprenez ainsi la signification de vos rêves…

La bd « L’Interprétation des rêves » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Interprétation des rêves »

« L’Interprétation des rêves » par Variety Artworks offre une plongée fascinante dans l’univers de Sigmund Freud. Cette adaptation manga réussit le pari audacieux de rendre accessible la complexité de la psychanalyse freudienne.

Les auteurs ont habilement tissé une narration captivante autour des cas cliniques emblématiques qui ont forgé la théorie de Sigmund Freud. Le lecteur se trouve embarqué dans un voyage intellectuel stimulant, suivant pas à pas l’élaboration de concepts révolutionnaires tels que le refoulement et le complexe d’Œdipe.

Le style graphique, typiquement manga, apporte une fraîcheur inattendue à ce sujet dense. Il devient un atout, rendant la lecture dynamique et attrayante pour un public varié. Les illustrations expressives donnent vie aux idées abstraites, facilitant leur compréhension.

Bien que concis, l’ouvrage parvient à distiller l’essentiel de la pensée freudienne. Il constitue une excellente introduction pour les néophytes, tout en offrant aux connaisseurs un angle de vue original sur des théories familières.

« L’Interprétation des rêves » de Variety Artworks est une réussite. Une lecture stimulante qui donne envie d’approfondir le sujet.

Classique Du 20ème Siècle/

Hercule Poirot – A.B.C. contre Poirot

Album publié en 2020 aux éditions Paquet.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 6 janvier 1936.

couverture bd Hercule Poirot - A.B.C. contre Poirot

Une course contre la montre est engagée. Poirot a reçu une lettre lui annonçant un meurtre à Andover, et qu’il peut l’empêcher…

Hélas, le meurtre est commis. Un second courrier lui annonce un nouveau crime, cette fois à Bexhill. Poirot arrivera-t-il à temps cette fois ?

Et pourquoi des crimes dans des villes suivant l’ordre alphabétique ? Est-ce l’œuvre d’un fou, ou se cache-t-il une autre vérité derrière cette série d’assassinat ?

Une fois de plus, Hercule Poirot devra employer toutes ses petites cellules grises pour démasquer le coupable.

La bd « Hercule Poirot – A.B.C. contre Poirot » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – A.B.C. contre Poirot »

Dans Hercule Poirot : A.B.C. contre Poirot, Frédéric Brémaud et Alberto Zanon nous offrent une adaptation soignée et captivante du célèbre roman policier d’Agatha Christie.

L’histoire, fidèle à l’originale, embarque le lecteur dans une enquête haletante où le détective belge est confronté à une série de meurtres aux initiales mystérieuses, chaque ville et victime suivant un ordre alphabétique précis.

Le scénario, habilement retravaillé pour le format de la bande dessinée, conserve toute la profondeur des déductions de Poirot, révélant peu à peu les indices avec une maîtrise indéniable. Les dialogues reflètent parfaitement l’esprit aiguisé du détective, et l’intrigue progresse de manière fluide, sans jamais précipiter la résolution.

extrait bd Hercule Poirot - A.B.C. contre Poirot

Les illustrations, tout en étant stylisées, plongent le lecteur dans une ambiance rétro, avec des décors fidèles à l’époque et un travail des couleurs qui accentue l’atmosphère des scènes.

Cette adaptation réussit à respecter l’œuvre originale d’Agatha Christie tout en exploitant les atouts narratifs du neuvième art. Elle séduira non seulement les amateurs de bandes dessinées, mais aussi les fans d’Agatha Christie désireux de redécouvrir ses enquêtes sous un angle différent.

Classique Du 20ème Siècle/

Arsène Lupin – Victor de la brigade mondaine

Album publié en 2007 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

D’après le roman de Maurice Leblanc publié en septembre 1933.

Avant le vol des bons de la Défense nationale et les assassinats qui suivirent, la renommée de Victor, de la Brigade mondaine, n’excédait pas le cercle restreint de ses chefs et de ses collègues.

Il fallut pour le mettre en évidence, qu’apparût brusquement en face de lui cet extraordinaire, ce formidable personnage d’Arsène Lupin, qui allait donner à cette ténébreuse affaire sa signification et son intérêt spécial.
Les qualités déjà remarquables du vieil inspecteur furent portées à leur paroxysme par le prodigieux adversaire que lui opposaient les circonstances.
C’est leur lutte sournoise, ardente, implacable, poursuivie dans l’ombre d’abord, puis en pleine clarté, que nous raconte Victor, de la Brigade mondaine.

La bd « Arsène Lupin – Victor de la brigade mondaine » disponible ici

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Arsène Lupin – Victor de la brigade mondaine »

Avec Victor de la brigade mondaine, Erwin Drèze et André-Paul Duchâteau signent une adaptation ambitieuse du roman éponyme de Maurice Leblanc, plongeant le lecteur au cœur d’un duel psychologique et policier d’exception.
Fidèle à l’esprit de la Belle Époque, l’album ressuscite la confrontation entre l’inspecteur Victor, policier atypique à la morale fluctuante, et Arsène Lupin, le gentleman-cambrioleur insaisissable, maître du déguisement et de la manipulation.

Le scénario de André-Paul Duchâteau parvient à restituer la tension et la finesse des jeux de dupes qui font le sel des aventures lupiniennes. Les thèmes de l’identité, de la justice et de la transgression sociale sont abordés avec subtilité, tandis que la psychologie des personnages, notamment celle de Victor, oscille entre rigueur policière et fascination pour son adversaire mythique. Cette dualité nourrit un suspense constant, renforcé par la présence de figures féminines énigmatiques et d’une galerie de seconds rôles hauts en couleur.

extrait bd Arsène Lupin - Victor de la brigade mondaine

Graphiquement, le trait d’Erwin Drèze s’inscrit dans la tradition de la ligne claire, avec des décors soignés et une colorisation élégante qui restituent l’atmosphère feutrée des salons parisiens et l’effervescence des poursuites nocturnes. L’ensemble séduit par la lisibilité du dessin et la précision des ambiances, au service d’une narration fluide et rythmée.

Victor de la brigade mondaine s’adresse aux amateurs de polar classique et aux passionnés d’Arsène Lupin, curieux de redécouvrir sous un angle graphique la lutte emblématique entre deux légendes du roman policier français. Une adaptation respectueuse, élégante et pleine de panache, qui ravive le charme intemporel du gentleman-cambrioleur.