Catégorie : Litterature en BD

Pinocchio (adapté par Jérémie Almanza)

Album publié en 2015 aux Editions Soleil.


Adapté du roman de Carlo Collodi (publié pour la première fois en février 1883).

couverture bd Pinocchio (adapté par Jérémie Almanza)

Un monument de la littérature italienne, illustré entre légèreté et noirceur par Jérémie Almanza.
Deuxième livre le plus vendu en Italie au XXe siècle après La Divine Comédie de Dante Alighieri, Pinocchio est un monument de la littérature italienne.
« Il nous est naturel de penser que Pinocchio a toujours existé, on ne s’imagine pas en effet un monde sans Pinocchio. »
Cette très belle édition inédite traduite par Nathalie Castagné propose une immersion dans un imaginaire où la dualité est mise à l’honneur par l’illustrateur, Jérémie Almanza : personnages cartoonesques et véritables monstres, décors enchanteurs et environnements délétères…
Son souhait, faire se côtoyer légèreté et noirceur.Au coeur de l’Italie, Geppetto vieillard solitaire fabrique accidentellement dans un morceau de bois un pantin extraordinaire capable de parler, et dont le nez s’allonge à chaque mensonge…Il l’appelle Pinocchio.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pinocchio »

Publié le 14 octobre 2015, cet album est la transposition fidèle du roman pour enfant de Carlo Collodi, revisitée par Jérémie Almanza pour la collection Métamorphose des Éditions Soleil. Geppetto façonne un pantin de bois capable de parole, qui, sous des apparences espiègles, incarne l’initiation à la vie et ses rigueurs.

Jérémie Almanza conserve la trame originale tout en soulignant la dualité entre innocence et tentation. Les mésaventures de Pinocchio (mensonges, exils, créatures fantastiques) illustrent la condition humaine et la quête d’identité. Le personnage gagne en densité psychologique lorsqu’il oscille entre ses impulsions enfantines et le désir sincère d’être digne de la confiance de son père et de la Fée.

Le trait de Jérémie Almanza puise son inspiration dans l’illustration jeunesse fin XIXᵉ–début XXᵉ, évoquant Enrico Mazzanti tout en modernisant les décors par des pleines pages spectaculaires et des enluminures végétales encadrant chaque chapitre. Le contraste entre planches lumineuses et séquences plus obscures renforce l’intensité dramatique et émotionnelle du récit.

Avec un équilibre subtil entre respect du texte originel et audace picturale, Pinocchio de Jérémie Almanza est une une édition remarquable, idéale pour les amateurs de beaux albums désireux de redécouvrir un classique sous un jour inédit.

Entre les lignes

Album publié en 2021 aux éditions Rue de Sèvres.


Résumé éditeur

D’après le roman Toutes les histoires d’amour du monde de Baptiste Beaulieu publiée le 17 octobre 2018.

Lorsqu’il découvre dans une vieille malle trois carnets renfermant des lettres d’amour, le père de Baptiste sombre dans une profonde mélancolie. Baptiste, lui, tombe des nues : Moïse, son grand-père, y raconte toute l’histoire de sa vie.
Plus incroyable encore, Moïse adresse son récit à une inconnue : Anne-Lise Schmidt.
Naviguant entre les grands drames du xxe siècle et des témoignages d’aujourd’hui glanés dans une tentative éperdue de faire passer un message à son père, Baptiste devra percer le lourd secret d’un homme et lever le voile sur un mystère qui va chambouler toute une famille…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Entre les lignes »

« Entre les lignes«  de Dominique Mermoux, adaptation du roman autobiographique « Toutes les histoires d’amour du monde«  de Baptiste Beaulieu, se révèle être un roman graphique d’une profondeur émotionnelle qui explore avec une délicatesse remarquable les liens familiaux brisés et les secrets enfouis. 

La BD déploie un scénario d’une intelligence remarquable, alternant entre deux temporalités distinctes qui se nourrissent mutuellement. D’une part, nous suivons Baptiste dans sa quête contemporaine pour percer le mystère de son grand-père Moïse, récemment décédé. D’autre part, nous plongeons dans les carnets intimes de ce dernier, où il raconte sa vie à une mystérieuse Anne-Lise Schmidt. Cette double narration épistolaire permet au lecteur de découvrir progressivement l’histoire de Moïse, né en 1910 à Fourmies, qui traverse les grands drames du XXe siècle avec en toile de fond une histoire d’amour impossible avec Hennie, une jeune Allemande rencontrée pendant son adolescence.

Le récit révèle comment les non-dits familiaux se transmettent de génération en génération, créant des blessures invisibles qui affectent les relations père-fils sur trois générations. Baptiste Beaulieu, médecin de formation, livre ici un témoignage authentique sur sa propre famille, transformant une histoire personnelle en une fresque universelle sur l’amour, la guerre et les secrets de famille.

Dominique Mermoux déploie dans cette adaptation une virtuosité graphique qui distingue les deux niveaux temporels du récit. Pour les séquences contemporaines, il adopte un style BD classique coloré, avec des traits marqués et une colorisation vive qui ancrent l’action dans le présent. En revanche, pour les lettres de Moïse, il opte pour un style crayonné en bichromie, utilisant des tons pastel bleus et marron qui évoquent l’intimité des carnets de voyage dessinés.

extrait bd Entre les lignes

Les parties consacrées aux souvenirs de Moïse, souvent traitées à l’aquarelle, dégagent une poésie visuelle. Dominique Mermoux, formé aux Arts décoratifs de Strasbourg et récompensé par plusieurs prix « Jeunes Talents », maîtrise parfaitement l’art de faire corps avec l’émotion du texte.

Au-delà de son aspect esthétique, « Entre les lignes » porte un message universel sur la nécessité de la communication intergénérationnelle. La quête de Baptiste pour comprendre son grand-père devient progressivement un pont vers son propre père, illustrant cette vérité que les histoires du passé éclairent souvent les blessures du présent.

Les critiques soulignent unanimement la puissance émotionnelle de cette adaptation, saluant la capacité de Dominique Mermoux à transformer un récit dense en une expérience visuelle bouleversante. La BD a reçu un accueil chaleureux du public, obtenant une note moyenne de 4,14/5 sur BDFugue.

« Entre les lignes » est un roman graphique qui rappelle que derrière chaque famille se cachent des histoires d’amour, de sacrifice et de résilience. Dominique Mermoux et Baptiste Beaulieu offrent ici une œuvre mature et accessible, qui permet de comprendre comment l’Histoire avec un grand H façonne nos histoires personnelles.

Les chefs d’œuvre de Lovecraft – L’Appel de Cthulhu

Album publié en 2020 aux éditions Ki-oon.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928.

couverture bd Les chefs d'œuvre de Lovecraft - L'Appel de Cthulhu

L’œuvre fondatrice du mythe de Cthulhu !

Quand Francis Thurston hérite des possessions de son grand-oncle archéologue, il se retrouve lié à la tragique destinée du vieil homme…
D’après ses papiers, le défunt scientifique enquêtait sur une religion étrange : le culte de Cthulhu. Une mystérieuse gravure représentant son dieu dépeint un monstre cauchemardesque !
Selon le journal laissé par le professeur, cette tablette est l’œuvre d’un artiste qui l’a créée en pleine nuit, alors qu’il était assailli de visions d’une cité fantastique habitée par une créature gigantesque.

Or, ce phénomène a eu lieu le lendemain d’un séisme d’une intensité inégalée, qui a affecté des hommes dans plusieurs contrées… Qu’est-ce qui a bien pu perturber ainsi l’équilibre du monde ? Intrigué par ces écrits, Francis reprend le flambeau et se lance sur la piste du culte, au cœur des ténèbres…

Des États-Unis à l’Europe en passant par les étendues glacées du Groenland, l’horreur se niche partout ! Avec L’Appel de Cthulhu, H. P. Lovecraft donne une ampleur et une cohérence nouvelles à son univers en reliant les indices éparpillés dans ses récits. Aurez vous le courage d’affronter la réalité ainsi dévoilée ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Appel de Cthulhu »

Adapté par Gou Tanabe du classique de H. P. Lovecraft publié en février 1928 dans Weird Tales, cet unique volume de 294 pages, paru chez Ki-oon le 17 septembre 2020, s’inscrit dans la collection « Les chefs-d’œuvres de Lovecraft ». L’histoire suit Francis Thurston, héritier d’un archéologue disparu, dont les notes révèlent l’existence d’un culte consacré à la monstrueuse divinité Cthulhu.

Gou Tanabe restitue la montée de l’angoisse cosmique en fragmentant le récit autour de carnets, articles de journaux et récits de témoins. Le questionnement sur la folie, la connaissance interdite et l’insignifiance de l’humanité face aux « Grands Anciens » est mis en scène avec une rigueur littéraire. Francis Thurston devient le vecteur d’un vertige progressif, oscillant entre rationalité et terreur indescriptible.

extrait bd L'Appel de Cthulhu

Le noir et blanc tranche les ombres avec une précision digne de gravures modernes. Les architectures monolithiques et les plans de R’lyeh, ciselés par un trait fin et oppressant, renforcent la sensation d’immensité. Les détails des créatures, leurs tentacules et leurs textures « humaines » – à la fois familières et répulsives – illustrent l’horreur cosmique à son apogée.

Sous une plume graphique magistrale, cet album s’impose comme une lecture incontournable pour les amateurs de fantastique en quête d’une immersion dans l’horreur cosmique la plus pure.

1984 (Adapté par Xavier Coste) – Nouvelle Edition

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions du Sarbacane.


D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.

couverture bd 1984 (Adapté par Xavier Coste) - Nouvelle Editions

Une adaptation à la puissance évocatrice terrifiante dans laquelle Xavier Coste parvient à donner à un monument de la littérature, des images aussi fortes que les mots d’Orwell.

Dans une Angleterre uchronique issue de la Guerre Froide, Winston est un employé ordinaire. Surveillé à chaque instant par des caméras, des espions, des voisins, il travaille à la réécriture de l’Histoire. Il sent confusément que quelque chose ne va pas dans le monde tel qu’il le connaît. Qu’il doit bien exister du sens, quelque part. Un secret. C’est alors qu’il rencontre Julia…

Sous la plume de Xavier Coste, l’intemporelle dystopie Orwellienne, plus glaçante que jamais. Avec 4 nouvelles planches inédites !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 1984 »

Pas encore réalisé.

extrait bd 1984 (Adapté par Xavier Coste) - Nouvelle Editions

Anne… la maison aux pignons verts

Album publié en 2022 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté de l’œuvre de Lucy Maud Montgomery (publiée pour la première fois le 13 juin 1908).

couverture bd Anne... la maison aux pignons verts

Matthew et Marilla Cuthbert, frère et sœur, souhaitaient adopter un orphelin afin de les aider dans leurs travaux du quotidien.
Par erreur, ils se retrouvent avec Anne Shirley, une pétillante fillette rousse à l’esprit vif et à l’imagination débordante.
Sa personnalité particulièrement attachante transforme alors la monotonie de la vie aux Pignons Verts !
Elle se lie d’amitié avec sa voisine Diana, cultive une rivalité avec son meilleur ennemi Gilbert Blythe, obtient d’excellents résultats à l’école…
Ainsi, Anne se fera petit à petit une belle place dans le village d’Avonlea.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Anne… la maison aux pignons verts »

La bande dessinée Anne… la maison aux pignons verts, publiée le 22 juin 2022 par Nobi Nobi dans la collection Les Classiques en manga, propose une adaptation fidèle du roman de Lucy Maud Montgomery. Elle est scénarisée par Crystal Silvermoon Chan, auteure primée connue pour réinventer les classiques littéraires, et illustrée par Kuma-chan.

Le récit met en lumière l’imagination débordante et la sensibilité d’Anne Shirley, dont la créativité métamorphose le quotidien monotone de la maison des Pignons Verts en une fresque poétique. Les joutes verbales entre Anne et Gilbert Blythe, alternant rivalité et tendre réconciliation, témoignent de la profondeur psychologique des personnages et de leur évolution mutuelle.

extrait bd Anne... la maison aux pignons verts

Le style doux et lumineux de Kuma-chan, marqué par des hachures délicates et des planches aérées, renforce l’émotion nostalgique du récit et évoque la splendeur champêtre de l’Île-du-Prince-Édouard début XXe siècle. Les expressions faciales, superbement travaillées, traduisent avec justesse tant les élans enthousiastes que les instants de vulnérabilité d’Anne.

Cette adaptation réussit le pari de rendre vivante une œuvre classique tout en l’actualisant graphiquement, séduisant un vaste public, particulièrement les adolescents.

Roméo et Juliette

Album publié en 2015 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté de l’œuvre de William Shakespeare parue en 1597.

Au cours d’un bal masqué, Roméo et Juliette tombent follement amoureux l’un de l’autre. Malheureusement, cet amour n’est pas né sous la bonne étoile car leurs familles respectives, éternelles ennemies jurées, ne sauraient accepter cette union.
Aidés par la nourrice de la jeune fille et le frère Laurent, les deux jeunes gens feront tout pour vivre leur passion et tenter de raisonner les Capulet et les Montaigu.
Les amants de Vérone réussiront ils à déjouer les rouages du destin, dans la plus belle tragédie romantique de tous les temps ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Roméo et Juliette »

Publié en 2015 dans la collection « Les Classiques en manga » des éditions nobi nobi!, Roméo et Juliette de Megumi Isakawa propose une adaptation fidèle de la tragédie de William Shakespeare en 208 pages. Ce manga s’inscrit dans une démarche éditoriale innovante visant à rendre accessibles les chefs-d’œuvre littéraires à un public jeune, tout en préservant l’essence dramatique de l’œuvre originale.

L’adaptation de Megumi Isakawa démontre une remarquable fidélité à la structure scénaristique de William Shakespeare, condensant avec justesse les événements majeurs sans altérer le message tragique. La mangaka parvient à maintenir l’intensité émotionnelle des personnages tout en adaptant les dialogues à un public plus jeune. Les thèmes de l’amour impossible et de la réconciliation par le sacrifice conservent leur puissance dramatique, enrichis par quelques touches d’humour qui allègent subtilement la gravité du récit.

Le trait de Megumi Isakawa se distingue par sa capacité à moduler son style selon l’intensité des scènes. Les dessins s’arrondissent lors des moments de détente tandis que les séquences dramatiques bénéficient d’un traitement plus expressif, démontrant une maîtrise technique notable des codes du manga. Le découpage des cases reste équilibré, évitant les excès visuels tout en préservant la fluidité de lecture.

Cette adaptation constitue un excellent tremplin vers l’œuvre originale, suscitant chez le lecteur l’envie de découvrir le texte de William Shakespeare. Recommandée aux jeunes lecteurs et aux amateurs de classiques revisités, elle illustre parfaitement la capacité du manga à démocratiser la littérature sans en dénaturer l’essence.

Pinocchio (adapté par Massimiliano Frezzato)

Album publié en 2012 aux Editions Mosquito.


Adapté du roman de Carlo Collodi (publié pour la première fois en février 1883).

couverture bd Pinocchio

La marionnette créée par Collodi a inspiré de très nombreuses adaptations dont celle des studios Disney qui assura à Pinocchio une gloire mondiale, mais cette re-création magistrale allait aussi affadir durablement son image.
Max Frezzato, auteur virtuose des Gardiens du Maser, repartant du texte original nous donne une version sans doute plus noire, mais plus fidèle de la version première tout en gardant la poésie de cette inoubliable galerie de personnages.
Mosquito avait publié en avril 2011 dans sa collection Nec Plus une première édition de ces illustrations de Frezzato, elle allait être très rapidement épuisée. Nous rééditons ce Pinocchio dans notre collection « classique » en ajoutant de nouvelles illustrations qui accompagnent de larges extraits du texte de Collodi.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pinocchio »

Publié en 2011 chez Mosquito dans la collection grand format Nec Plus, Pinocchio de Massimiliano Frezzato s’inspire directement du conte originel de Carlo Collodi pour proposer une relecture à la fois fidèle et audacieuse de l’épopée du pantin au nez enchanté. 
À travers 64 pages richement illustrées, l’auteur-dessinateur restitue le voyage initiatique de l’enfant de bois, oscillant entre enchantement et cruauté du monde.

Massimiliano Frezzato explore la dualité innocence/corruption, animant son héros d’une naïveté poignante face aux pièges de l’existence tout en soulignant la nature punitive des mensonges par le prolongement du nez. La dimension psychologique se révèle dans les expressions minutieuses de Pinocchio, où le doute et la soif de liberté transparaissent dès la première planche. Les rencontres successives incarnent des paraboles universelles sur l’apprentissage de la responsabilité et de l’empathie.

extrait bd Pinocchio par Massimiliano Frezzato

Le style graphique de Massimiliano Frezzato se distingue par un travail des textures alternant peinture et croquis, conférant une atmosphère à la fois onirique et inquiétante. Les couleurs somptueuses, souvent saturées pour souligner l’émotion, s’appuient sur des cadrages cinématographiques : plans rapprochés sur les regards pour intensifier les prises de conscience, panoramas sombres accentuant le vertige moral de Pinocchio. Chaque illustration devient un écrin narratif où la nostalgie enfantine se mêle à une tension visuelle soutenue.

BD exigeante et respectueuse du texte de CollodiPinocchio de Massimiliano Frezzato mérite d’être recommandée aux amateurs de bande dessinée désireux de redécouvrir un classique sous un jour nouveau. Une claque visuelle.

La vie est facile, ne t’inquiète pas

Album publié en 2022 aux éditions Michel Lafon.


Résumé éditeur

D’après le roman d’ Agnès Martin-Lugand publié le 23 avril 2015.

couverture bd La vie est facile, ne t'inquiète pas

La suite de l’album Les gens heureux lisent et boivent du café adapté du roman d’Agnès Martin-Lugand par Véronique Grisseaux et Cécile Bidault.

De retour d’Irlande, Diane est bien décidée à reconstruire sa vie à Paris. Avec l’aide de son ami Félix, elle se lance à corps perdu dans la reprise en main de son café littéraire.
C’est là, au  » Gens heureux lisent et boivent du café « , qu’elle rencontre Olivier. Il comprend son refus d’être mère à nouveau.
Car elle ne peut se remettre de la perte de sa petite fille. Bientôt, un événement inattendu va venir bouleverser les certitudes de Diane quant à ses choix pour lesquels elle a tant bataillé. Aura-t-elle le courage d’emprunter un autre chemin ?

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La vie est facile, ne t’inquiète pas »

Adaptation du roman à succès d’Agnès Martin-Lugand, « La vie est facile, ne t’inquiète pas » de Véronique Grisseaux et Cécile Bidault poursuit avec sensibilité le parcours de Diane, revenue d’Irlande pour reconstruire sa vie parisienne. Cette suite de « Les gens heureux lisent et boivent du café » nous plonge dans le quotidien d’une femme qui, après avoir perdu sa fille, tente de se réinventer tout en portant le poids de son deuil.

Les autrices parviennent à traduire visuellement les tourments intérieurs de Diane, déchirée entre son désir d’avancer et son incapacité à se libérer complètement de son passé. La relation avec Olivier et les retrouvailles avec son café littéraire constituent les piliers d »une narration’un scénario qui interroge subtilement notre capacité à accepter le bonheur après la tragédie.

extrait bd La vie est facile, ne t'inquiète pas

Le style graphique de Cécile Bidault, reconnaissable à ses couleurs douces et ses traits délicats, sublime cette quête émotionnelle. Ses planches sans bordures aux teintes pastel créent une atmosphère à la fois intime et universelle. Ce que qui est remarquable, c’est son utilisation des couleurs changeantes pour traduire les états d’âme fluctuants de l’héroïne.

Véronique Grisseaux et Cécile Bidault offrent une adaptation qui, par la grâce de son trait et la justesse de son propos, parvient à toucher au cœur de l’expérience humaine face aux épreuves de la vie.

Fangirl – Tome 4

Album publié en 2025 aux Editions Delcourt.


Adapté du roman de Rainbow Rowell publié pour la première fois le 21 février 2014.

C’est officiel, Cath et Lévi sortent ensemble ! Malheureusement pour elle, il lui reste de nombreuses choses à gérer avant la fin de l’année…
Entre son cours d’écriture créative dont elle doit sauver la moyenne, sa sœur jumelle qui dérape complétement, et les retrouvailles imprévues avec sa mère, Cath ne sait plus où donner de la tête !
Cath va devoir faire un choix : doit-elle ou non faire ses adieux à Simon Snow ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fangirl – Tome 4 »

Fangirl – Tome 4 conclut brillamment l’adaptation en bande dessinée du roman de Rainbow Rowell. Sorti en septembre 2025, ce dernier tome suit Cath dans ses défis finals : réussir son cours d’écriture créative, gérer la crise de sa sœur jumelle Erin, et accueillir le retour inattendu de sa mère.

Le point fort de ce volume réside dans la maturité émotionnelle de Cath. Elle apprend enfin à accepter les imperfections, comprenant qu’elle ne peut pas tout contrôler. Les scènes entre les deux sœurs sont particulièrement poignantes et authentiques, révélant comment l’amour familial transcende les failles.

extrait bd Fangirl - Tome 4

Sur le plan graphique, Gabi Nam maîtrise l’art de transmettre les émotions. Bien que certains décors soient minimalistes, ses dessins restent dynamiques et expressifs, capturant la vulnérabilité des personnages avec sensibilité. La relation entre Cath et Lévi évolue avec une douceur tendresse remarquable.

Fangirl reste une petite pépite pour les jeunes adultes explorant l’identité et les liens humains.


Retour sur Belzagor – Tome 1

Album publié en 2017 aux éditions Les Humanoïdes Associés.


Résumé éditeur

D’après le roman « Les Profondeurs de la Terre » de Robert Silverberg publiée en février 1973.

couverture bd Retour sur Belzagor - Tome 1

Ancienne colonie, la planète Belzagor a été rendue à ses deux espèces intelligentes. Des scientifiques décident d’assister à leur rituel secret, la cérémonie de la renaissance…

L’ex-lieutenant Eddie Gundersen revient sur Belzagor où il a laissé naguère ses illusions de jeunesse, la femme de sa vie et un passé honteux de colonisateur.
Aujourd’hui la planète a été rendue à ses deux espèces intelligentes : les Nildoror et les Sulidoror.
Endossant le rôle de guide d’une expédition scientifique aux confins des terres indigènes, Gundersen va se confronter à ses démons et régler ses comptes avec une planète qui ne lui avait pas livré tous ses secrets.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Retour sur Belzagor – Tome 1 »

L’adaptation de « Les Profondeurs de la Terre » par Philippe Thirault et Laura Zuccheri constitue une réussite de transposition littéraire en BD. Cette œuvre de Robert Silverberg, publié dans les années 70, trouve dans cette bande dessinée une nouvelle dimension visuelle qui sublime son propos anti-colonial originel.

Le récit suit Edmund Gundersen, ancien lieutenant revenu sur Belzagor dix-huit ans après la décolonisation. Sa mission : guider une expédition scientifique vers la mystérieuse « cérémonie de la renaissance » des espèces autochtones, les Nildoror et les SulidororPhilippe Thirault orchestre une narration alternée entre passé et présent, révélant progressivement les failles morales de ce protagoniste complexe en quête de rédemption

Les thématiques abordées – colonialisme, racisme, tolérance écologique – résonnent avec une actualité troublanteRobert Silverberg avait conçu cette critique de l’impérialisme dans le contexte du Vietnam ; Philippe Thirault en préserve la portée universelle sans jamais tomber dans le didactisme.

extrait bd Retour sur Belzagor - Tome 1

Laura Zuccheri déploie ici tout son talent de dessinatrice réaliste. Ses paysages luxuriants et son bestiaire fascinant évoquent l’univers des « Mondes d’Aldébaran » de Léo. La précision de son trait, héritée de ses collaborations italiennes et perfectionnée dans « Les Épées de verre », sert magnifiquement cette nature exotique. Les Nildoror, créatures pachydermiques aux multiples défenses, et les Sulidoror, bipèdes imposants aux allures de primates, gagnent en crédibilité et en majesté sous son pinceau.

Sylvia Fabris complète cette réussite visuelle par une colorisation chatoyante qui évite l’écueil du numériquement froid. Cette collaboration artistique transforme chaque planche en invitation au voyage spatial.

Cette adaptation dépasse le simple divertissement pour devenir une réflexion sur l’altérité et la rédemption personnelleGundersen incarne parfaitement l’ancien colonisateur confronté à ses démons, tandis que les espèces indigènes rayonnent d’une sagesse qui contraste avec l’arrogance humaine.

« Retour sur Belzagor » s’impose comme une adaptation qui honore l’œuvre de Robert Silverberg tout en lui offrant une expressivité visuelle inédite. Cette bande dessinée s’adresse autant aux amateurs de science-fiction qu’aux lecteurs sensibles aux enjeux géopolitiques contemporains, confirmant le talent de ses créateurs dans l’art délicat de l’adaptation littéraire.