Catégorie : Litterature en BD

Classique Du 21ème Siècle/

9 secondes – La civilisation du poisson rouge

Album publié en 2026 aux éditions Dupuis.

Résumé éditeur

Adapté de La civilisation du poisson rouge et Tempête dans le bocal de Bruno Patino publié le 3 avril 2019.

couverture bd 9 secondes - La civilisation du poisson rouge

Le poisson rouge tourne dans son bocal. Il semble redécouvrir le monde à chaque tour. Les ingénieurs de Google ont réussi à calculer la durée maximale de son attention : 8 secondes.
Ces mêmes ingénieurs ont évalué la durée d’attention de la génération des millenials, celle qui a grandi avec les écrans connectés : 9 secondes. Nous sommes devenus des poissons rouges, enfermés dans le bocal de nos écrans, soumis au manège de nos alertes et de nos messages instantanés.

Une étude du Journal of Social and Clinical Psychology évalue à 30 minutes le temps maximum d’exposition aux réseaux sociaux et aux écrans d’Internet au-delà duquel apparaît une menace pour la santé mentale.

Bruno Patino : « D’après cette étude, mon cas est désespéré, tant ma pratique quotidienne est celle d’une dépendance aux signaux qui encombrent l’écran de mon téléphone. Nous sommes tous sur le chemin de l’addiction : enfants, jeunes, adultes.
Pour ceux qui ont cru à l’utopie numérique, dont je fais partie, le temps des regrets est arrivé. Ainsi de Tim Berners Lee, « l’inventeur » du Web, qui essaie désormais de créer un contre-Internet pour annihiler sa création première. L’utopie, pourtant, était belle, qui rassemblait, en une communion identique, adeptes de Teilhard de Chardin ou libertaires californiens sous acide.
La servitude numérique est le modèle qu’ont construit les nouveaux empires, sans l’avoir prévu, mais avec une détermination implacable. Au coeur du réacteur, nul déterminisme technologique, mais un projet qui traduit la mutation d’un nouveau capitalisme : l’économie de l’attention. »

La bd « 9 secondes – La civilisation du poisson rouge » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 9 secondes – La civilisation du poisson rouge »

L’image est simple et dévasta­trice : un poisson rouge tournant dans son bocal, redécouvrant son environnement à chaque tour. Les ingénieurs de Google ont calculé la durée maximale d’attention d’un poisson rouge : 8 secondes.
Ces mêmes ingénieurs ont évalué la durée d’attention de la génération des millennials, celle qui a grandi avec les écrans connectés : 9 secondes. À partir de cette donnée, Bruno Patino, président d’Arte, adapte en bande dessinée son essai paru chez Grasset en 2019, La Civilisation du poisson rouge, et en confie le dessin à Morgan Navarro.
Le livre met en scène un journaliste totalement accro à son smartphone, chargé d’écrire un article sur l’emprise du numérique. Peu à peu, au fur et à mesure qu’il découvre les mécanismes de l’économie de l’attention et les manipulations par certains groupes industriels via les algorithmes, il tente de réduire son addiction et celle de sa famille.
Ce personnage-narrateur ancré dans le quotidien est le choix le plus pertinent de l’adaptation : il transforme une démonstration qui aurait pu rester abstraite en récit incarné et reconnaissable.

extrait bd 9 secondes - La civilisation du poisson rouge

Morgan Navarro remonte aux origines du cyberespace, avec les idéaux de partage et d’échange, pour montrer comment les géants de la tech ont ensuite fait fructifier notre temps d’attention, développant cette économie basée sur la publicité, appelée économie de l’attention.
Son dessin dynamique et humoristique, avec des compositions de planche variées et aérées, donne une grande lisibilité aux propos développés, dans une BD où l’on pourrait vite saturer face aux nombreuses informations et études scientifiques citées.

Il ne s’agit pas ici d’incriminer ou de culpabiliser, mais plutôt de faire un constat sur l’évolution du principe même de concentration et de réflexion. Un album à partager en famille, particulièrement avec les adolescents, à l’heure où la question du temps d’écran n’a jamais été aussi brûlante.

Classique Du 20ème Siècle/

Les chefs d’œuvre de Lovecraft – La Couleur tombée du ciel

Album publié en 2020 aux éditions Ki-oon.

Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en septembre 1927.

couverture bd La Couleur tombée du ciel

Affrontez l’horreur et la désolation de la Lande Foudroyée…

Un projet de barrage promet d’engloutir toute une vallée reculée de la campagne américaine. Bizarrement, son dernier habitant se réjouit de voir le lieu disparaître sous les flots, en particulier la parcelle de terrain voisine…
Les Gardner y ont vécu paisiblement pendant des années, jusqu’à ce que la chute d’une météorite juste devant leur maison fasse basculer leur quotidien.

Des scientifiques ont tenté d’étudier ce roc venu de l’espace, sans succès. La matière ne ressemblait à rien de connu et se distinguait par sa couleur inexistante sur Terre… Après cet événement, la faune et la flore ont commencé à s’altérer, les phénomènes étranges se sont multipliés, entraînant la famille Gardner dans une spirale de malheurs…

Avec un trait sombre et réaliste, Gou Tanabe met en images les pires cauchemars imaginés par H. P. Lovecraft, le maître du fantastique et de l’horreur. Que peut faire l’homme quand les forces issues des confins de l’univers s’abattent sur lui sans crier gare ?

La bd « La Couleur tombée du ciel » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Couleur tombée du ciel »

Publié en mars 2020 chez Ki-oon dans la collection Les Chefs-d’œuvre de Lovecraft, Gou Tanabe transpose avec fidélité la nouvelle de 1927 de H. P. Lovecraft. Le récit suit un géomètre envoyé à Arkham pour relever les contours d’un futur réservoir, qui découvre la « lande foudroyée » : un territoire où la chute d’une météorite a corrompu la faune et la flore, instillant peu à peu folie et décrépitude.

Gou Tanabe rend palpable le cosmicisme original en jouant sur la lente montée de la tension psychologique. Les personnages – notamment la famille Gardner, pris au piège d’un mal incompréhensible – voient leur quotidien basculer dans une spirale de malheurs dont les effets sur la santé mentale sont décrits avec sobriété et retenue. L’alternance entre narration descriptive et dialogues concis renforce l’impression d’impuissance face à l’inexplicable.

extrait bd La Couleur tombée du ciel

Le trait réaliste et la richesse des textures de Gou Tanabe offrent un spectaculaire contraste entre ombres profondes et lumières éthérées. Les gros plans sur la végétation déformée et les insectes mutants soulignent la dimension oppressante de l’intrigue. La monochromie, loin d’appauvrir l’image, magnifie l’« indescriptible » couleur extra-terrestre que le mangaka parvient à évoquer par des jeux de trame et de hachures.

Alliant rigueur et intensité, ce one-shot s’impose comme une porte d’entrée idéale pour les néophytes d’ H. P. Lovecraft tout en satisfaisant les aficionados. À recommander sans hésiter aux amateurs de fantastique et d’horreur qui recherchent une expérience visuelle et narrative immersive.

Classique Du 21ème Siècle/

L’Escadron bleu, 1945

Album publié en 2026 aux éditions Dupuis.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Philippe Maynial Madeleine Pauliac, l’insoumise publié le 6 mars 2019.

couverture bd L'Escadron bleu, 1945

Madeleine Pauliac a seulement 31 ans quand, médecin pédiatre à l’Hôpital des enfants malades à Paris, elle s’engage dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et participe à la libération de Paris.
Quelques mois plus tard, en avril 1945, alors que la fin du conflit sonne enfin, débute pour elle un autre combat.
Engagée dans l’armée en tant que médecin-lieutenant des Forces françaises de l’intérieur (FFI), elle est envoyée à Moscou puis à Varsovie par le général de Gaulle avec un groupe d’infirmières-ambulancières pour assurer le rapatriement sanitaire des Français retenus prisonniers par Staline.
Par un arrêté du ministère des Prisonniers, Déportés, Réfugiés (PDR), la Croix-Rouge française mobilise en effet des équipes d’urgence (conductrices, infirmières, secouristes et simples bénévoles) pour participer au retour des Français libérés. Dans le même temps, elle déploie des délégations à l’étranger, en Allemagne, en Autriche et en Pologne, principalement, pour appuyer les missions de rapatriement créées par ce même ministère.
Ainsi, infirmières, Infirmières pilotes secouristes de l’air (IPSA), assistantes sociales et conductrices-ambulancières de la Croix-Rouge française sont mises à disposition des armées. Madeleine Pauliac, quant à elle, est nommée médecin-chef de l’hôpital français de Varsovie et déléguée de la Croix-Rouge française en Pologne. 

Après les aventures de Madeleine Riffaud, grande résistante et engagée politique, femme de lettres et aventurière, véritable joyaux de la collection « Aire Libre », la prestigieuse collection des éditions Dupuis accueille l’odyssée d’une autre Madeleine, celle de l’officier médecin Pauliac et de son groupe d’infirmières-ambulancières de l’Escadron bleu.
Une œuvre de la scénariste-romancière Virginie Ollagnier (Ils ont tué Oppenheimer, Nellie Bly) et du dessinateur Yan Le Pon qui adaptent le roman Madeleine Pauliac, l’insoumise du propre neveu de la scénariste, Philippe Maynial.

La bd « L’Escadron bleu, 1945 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Escadron bleu, 1945 »

Oubliez les grands récits de libération triomphante. Avec L’Escadron bleu, Virginie Ollagnier et Yan Le Pon nous emmènent là où l’Histoire détourne souvent le regard : dans les ruines d’une Pologne de 1945, coincée entre les débris du Reich et l’étau soviétique.

Adapté du récit de Philippe Maynial sur sa tante Madeleine Pauliac, ce roman graphique rend justice à une « insoumise » monumentale. On y suit cette médecin-lieutenant et ses onze ambulancières de la Croix-Rouge, traversant des milliers de kilomètres de boue et de diplomatie de survie pour rapatrier nos prisonniers. Ici, l’héroïsme ne porte pas de fusil, mais des stéthoscopes et des boîtes de vitesses récalcitrantes.

Le scénario de Virginie Ollagnier privilégie l’âpreté du réel. La tension avec l’Armée rouge, qui voit dans chaque rapatrié une monnaie d’échange, est palpable. On y découvre aussi l’horreur indicible des viols de guerre, traitée avec une pudeur dévastatrice à travers le destin de ces religieuses enceintes pour lesquelles Madeleine créera un orphelinat. Mais le génie du récit réside dans ses moments de grâce : les rires, les accents russes à couper au couteau et cette solidarité féminine qui agit comme un dernier rempart contre la folie.

extrait bd L'Escadron bleu, 1945

Yan Le Pon livre une partition graphique d’une grande finesse. Son trait réaliste ne cherche pas le spectaculaire, mais l’immersion. Les visages sont habités, identifiables, et les décors d’une Europe exsangue nous collent à la rétine.

Cet album est un rappel cinglant que la paix est parfois une bataille plus rude que la guerre. Un hommage vibrant à ces femmes que la France a renvoyées à leurs foyers sans un merci.

Classique Du 19ème Siècle/

Ubu Roi

Album publié en 2002 aux éditions Emmanuel Proust.

Résumé éditeur

Adapté de la pièce de théâtre d’Alfred Jarry publié le 25 avril 1895.

Attention à la machine à décerveler… Revoilà le père Ubu ! L’ascension grotesque et hilarante d’un tyran d’opérette qui sème le chaos sur son passage. Soit une vision iconoclaste de la pièce d’Alfred Jarry qui, en 1896, a révolutionné le théâtre mondial.
Emmanuel Reuzé, jeune dessinateur de Rennes, signe l’adaptation, les dessins et les couleurs de cette aventure pataphysique. Une révélation.

La bd « Ubu Roi » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ubu Roi »

Emmanuel Reuzé livre avec son adaptation d’Ubu Roi une œuvre d’une originalité saisissante qui revisite le chef-d’œuvre d’Alfred Jarry. Publié en 2002 aux éditions Emmanuel Proust, ce premier tome transpose l’univers pataphysique d’Alfred Jarry dans un langage graphique contemporain inventif.

L’adaptation se distingue par son approche iconoclaste de la pièce originale de 1896. Emmanuel Reuzé développe un style graphique caricatural et dynamique qui amplifie la dimension grotesque du Père Ubu. Son trait volontairement exagéré et ses couleurs éclatantes, rehaussées par Laurence Croix, créent un univers visuel où l’anachronisme devient un outil narratif majeur.

La force de cette adaptation réside dans sa capacité à transcender la simple transposition. Influencé par René Goscinny et les Monty Python, Emmanuel Reuzé multiplie les décalages temporels et références contemporaines qui enrichissent le propos de d’Alfred Jarry. Le dessinateur démontre une maîtrise remarquable de la mise en page. Ses décors superbes créent un univers hybride où la Pologne uchronique se pare d’éléments contemporains.

Ubu Roi est une révélation graphique, réussissant le pari de rendre accessible un classique théâtral tout en préservant sa charge subversive originelle.

Classique Du 18ème Siècle/

Voyages de Gulliver

Album illustré publié en 2025 aux éditions Futuropolis.

Résumé éditeur

Adapté du roman satirique de Jonathan Swift publié le 28 octobre 1726.

Angleterre, fin du XVIIᵉ siècle.
Le médecin Lemuel Gulliver embarque sur l’Antilope. Habitué aux voyages, il se retrouve à aller au-delà des contrées connues et à vivre des situations.
Le livre se divise en quatre parties, qui l’amenèrent à rencontrer des civilisations toutes plus étonnantes les unes que les autres : Lilliput, Brobdingnag, Laputa, Balnibarbi, Glubbdubdrib, Luggnagg, Japon et chez les Houyhnhnms.
Les Voyages de Gulliver sont tout d’abord un pastiche des récits de voyages leur pays, et pour les rendre utiles au public qui font alors fureur. On y trouve des passages inspirés de Rabelais, du Voyage dans la Lune de Cyrano de Bergerac, de Robinson Crusoé…
Le livre est également un pamphlet politique, une satire féroce de la recherche et du progrès scientifique, et un conte philosophique sur la condition humaine.

300 ans après sa première traduction, Gulliver reste un récit d’aventure de référence et une satire brûlante d’actualité qui cache un art de la subversion et mérite une relecture. Le texte est aujourd’hui encore au coeur des programmes scolaires et d’adaptations sur grand et petit écran, dans la littérature et la BD, porté ici par une approche artistique unique.

La bd « Voyages de Gulliver » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Voyages de Gulliver »

Publier aujourd’hui Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift relève d’un pari : redonner du tranchant à une satire vieille de trois siècles. Le livre illustré confié à Lorenzo Mattotti reprend le texte de Jonathan Swift et le prolonge par une vision d’une rare ambition.

Loin d’un simple récit d’aventures, l’œuvre déploie quatre voyages qui mènent le médecin Lemuel Gulliver de Lilliput à Brobdingnag, de l’île volante de Laputa au pays des Houyhnhnms. Chaque escale fonctionne comme un miroir déformant de la société européenne. Jonathan Swift y fustige la vanité du pouvoir, l’orgueil des savants et la cruauté ordinaire des hommes, sous couvert de merveilleux. La force du personnage tient à son statut de témoin ballotté : d’abord géant, puis nain, tour à tour émerveillé et écœuré, Lemuel Gulliver perd peu à peu ses illusions sur sa propre espèce, jusqu’à un pessimisme que l’illustration ne cherche pas à adoucir.

C’est là que le travail de Lorenzo Mattotti s’impose. Alternant planches en couleurs et séquences à l’encre noire, il fait dialoguer la luxuriance chromatique de ses paysages avec un trait plus âpre, presque expressionniste, quand la satire se durcit. Cette bascule visuelle épouse le glissement du conte, de l’enchantement vers l’amertume. Le grand format met en valeur l’ampleur de ses compositions et transforme chaque contrée en tableau autonome, où la démesure des échelles devient matière picturale.

Cette édition s’adresse aux amateurs de littérature classique désireux d’une relecture exigeante, aux lecteurs sensibles à la peinture et à quiconque veut retrouver la charge subversive de Jonathan Swift, portée par l’un des grands illustrateurs contemporains, Lorenzo Mattotti.

Classique Du 19ème Siècle/

Les Derniers jours de Pompéi

Album publié en 2008 aux Editions du Triomphe.

Résumé éditeur

Adapté du roman d’ Edward Bulwer-Lytton publié en 1834.

couverture bd Les Derniers jours de Pompéi

Une belle histoire d’amour au Ier siècle après J.-C.

À Pompéi, villégiature romaine au sud de Naples, la jeunesse dorée coule des jours tranquilles. Pourtant, il y a ces premiers chrétiens qui perturbent les autorités et ce Vésuve qui gronde…
Le célèbre roman d’Edward Bulwer-Lytton adapté en BD par Monique Amiel et finement dessiné par Alain D’Orange.

La bd « Les Derniers jours de Pompéi » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Derniers jours de Pompéi »

Publié par une maison spécialisée dans la bande dessinée historique et éducative, cet album adapte l’un des romans historiques les plus célèbres du dix-neuvième siècle, celui qu’Edward Bulwer-Lytton fit paraître en 1834. Le scénario de Monique Amiel et le dessin d’Alain d’Orange transportent le lecteur dans la Pompéi de l’an 79, cité romaine de villégiature au sud de Naples, où une jeunesse dorée coule des jours insouciants à l’ombre d’un Vésuve dont nul ne redoute encore le réveil.

L’intérêt de l’adaptation tient à sa manière de conjuguer chronique de mœurs et tragédie annoncée. Monique Amiel restitue la tension qui traverse le roman original, entre le raffinement décadent de la société pompéienne et les forces souterraines qui la menacent, celles du volcan comme celles de l’Histoire. Le récit accorde une place aux premiers chrétiens, dont la présence inquiète les autorités. Cette double lecture, l’imminence de la catastrophe naturelle et les soubresauts d’une époque, donne à l’album une épaisseur qui dépasse le péplum. Le lecteur, sachant le sort réservé à la cité, éprouve d’autant plus fortement l’ironie tragique qui pèse sur les personnages.

extrait bd Les Derniers jours de Pompéi

Le trait d’Alain d’Orange, réaliste et dynamique, servi par des couleurs vives, se prête à la reconstitution des rues, des villas et des costumes antiques, et confère à la scène finale de l’éruption une force dramatique certaine.

L’album s’adresse aux jeunes lecteurs, aux enseignants et aux amateurs d’Antiquité romaine.

Classique Du 20ème Siècle/

1984 (Adapté par Jean-Christophe Derrien)

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions du Soleil.

Résumé éditeur

D’après le roman de George Orwell publié le 8 juin 1949.

couverture bd 1984 (Adapté par Jean-Christophe Derrien)

D’après le roman culte et visionnaire de George Orwell, l’adaptation en bande dessinée d’une œuvre précurseur, miroir à peine déformant de notre époque.

Londres, 1984.
Smith est un employé du Parti chargé de réviser l’Histoire. Dans un monde où toute sentimentalité est interdite, il est attiré par Julia, une femme peut-être dangereuse pour lui. Ensemble, ils vont tenter d’échapper à l’emprise du gouvernement et de Big Brother, le chef omnipotent du gouvernement.
Mais est-ce possible dans un monde où tout fait et geste est surveillé et enregistré ?

La bd « 1984 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « 1984 »

Parue aux éditions Soleil en janvier 2021, cette adaptation de 1984 arrive dans un contexte particulier : l’entrée du roman de George Orwell dans le domaine public a généré simultanément quatre versions en bande dessinée du classique dystopique. Le scénariste Jean-Christophe Derrien, reconnu pour ses adaptations littéraires (L’Homme qui voulut être roi) et son travail sur des séries comme Résistances, s’associe au dessinateur Rémi Torregrossa pour porter à l’écran cette œuvre visionnaire de 1949.

L’adaptation de Jean-Christophe Derrien condense en 120 pages l’essentiel du roman sans en trahir l’esprit. Le scénariste fait le choix de centrer son récit sur la relation entre Winston Smith et Julia, transformant leur histoire d’amour en acte de résistance face à l’oppression du Parti. 

Le travail d’adaptation témoigne d’une compréhension fine de l’œuvre originale, Jean-Christophe Derrien ayant puisé directement dans le texte anglais pour certaines formulations. 

extrait bd 1984 (Adapté par Jean-Christophe Derrien)

Rémi Torregrossa déploie un style réaliste et détaillé qui matérialise avec justesse l’univers carcéral imaginé par Orwell. Son choix esthétique réside dans l’utilisation dominante du noir et blanc, créant une atmosphère terne et déshumanisée parfaitement accordée au propos. Les rares incursions de couleur – un verre d’alcool, un baiser, une caresse – soulignent avec subtilité les moments d’humanité et de résistance dans un monde qui les proscrit.

L’architecture oppressante des ministères, les perspectives écrasantes et les mouvements de foules domestiquées révèlent la maîtrise technique de Rémi Torregrossa. Son trait, inspiré de la tradition franco-belge avec des influences de la bande dessinée américaine, parvient à donner corps aux concepts abstraits du totalitarisme sans jamais verser dans l’illustration littérale.

Cette adaptation constitue une réussite dans sa capacité à rendre accessible le chef-d’œuvre de George Orwell à un public élargi, notamment lycéen et étudiant.  Elle offre une porte d’entrée idéale vers l’univers de George Orwell tout en conservant la force prophétique d’une œuvre plus que jamais d’actualité.

Toutes les versions en BD du roman « 1984 »

Version Matyas Namai

Version Frédéric Pontarolo

Version Sybille Titeux de la Croix

Version Xavier Coste

Version Xavier Coste

Version Fido Nesti

Version Jean-Christophe Derrien

Classique Du 21ème Siècle/

La disparition de Josef Mengele

Album publié en 2022 aux Editions Les Arenes.

Résumé éditeur

Adapté du roman d’Olivier Guez publié pour la première fois le 16 aout 2017.

couverture bd La disparition de Josef Mengele

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires.

Caché sous divers pseudonymes, l’ancien médecin tortionnaire à Auschwitz croit pouvoir s’inventer une nouvelle vie. L’Argentine de Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis.
Mais la traque reprend et il doit s’enfuir au Paraguay puis au Brésil. Son errance ne connaîtra plus de répit… jusqu’à sa mort mystérieuse sur une plage en 1979.
 » C’est l’histoire d’un scorpion. Mais à chaque fois que vous retournez une pierre, il y a une mygale, un crotale, un cobra : les amis du scorpion.  » – Olivier Guez

La bd « La disparition de Josef Mengele » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La disparition de Josef Mengele »

Adaptée fidèlement du roman prix Renaudot 2017 d’Olivier Guez, cette bande dessinée de Matz et Jörg Mailliet livre une plongée glaçante dans la traque de l’un des criminels nazis les plus recherchés.

Josef Mengele, surnommé « l’Ange de la mort » pour ses expérimentations meurtrières à Auschwitz, s’évade en Argentine en 1949 avant de fuir au Paraguay puis au Brésil où il mourra impuni en 1979. Le récit, structuré en deux parties révélatrices – « Le Pacha » et « Le rat » –, dépeint magistralement la déchéance progressive du médecin SS. De l’insouciance factice de ses premières années sud-américaines à la paranoïa destructrice de ses derniers jours, Matz saisit avec une précision chirurgicale la psychologie de ce monstre sans remords.

extrait bd La disparition de Josef Mengele

Le trait réaliste de Jörg Mailliet, enrichi d’une colorisation à l’aquarelle évoquant la moiteur de l’Amérique latine, sert parfaitement cette introspection malsaine. Son style moderne et dynamique transcende l’horreur brute pour révéler l’insalubrité de l’âme humaine. Les retours en arrière vers Auschwitz ponctuent efficacement ce récit d’exil, rappelant l’indicible vérité historique.

Cette adaptation remarquable transforme un fait divers terrifiant en réflexion universelle sur l’impunité et la mémoire. A découvrir.

Classique Du 21ème Siècle/

Sa majesté des chats

Album publié en 2021 aux Editions Albin Michel.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Bernard Werber publié pour la première fois le 25 septembre 2019.

couverture bd Sa majesté des chats

Humains, votre salut dépendra de la communication avec les animaux…

Bastet, Pythagore, et leur communauté de chats et d’humains se sont retranchés sur l’Île de la cité, à Paris. Assiégés par les rats et leur inquiétant chef, Tamerlan, les félins doivent chercher de l’aide.
Mais les animaux ne sont pas tous dépourvus des défauts humains, et la menace plane sur les chats…

Une interprétation visuelle ultra-contemporaine du second volume de la trilogie best-seller !

La bd « Sa majesté des chats » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sa majesté des chats »

Pog et Naïs Quin livrent une adaptation réussie du deuxième tome de la trilogie de Bernard Werber. Dans ce Paris post-apocalyptique, Bastet, Pythagore et leur communauté se terrent sur l’Île de la Cité, assiégés par l’armée de rats du redoutable Tamerlan. Cette suite explore brillamment les thématiques chères à Bernard Werber: la communication inter-espèces, l’évolution civilisationnelle et la quête d’harmonie entre humains et animaux.

Le scénariste Pog, fort de son expérience en littérature jeunesse, maîtrise parfaitement les codes du récit d’anticipation et de survie. L’adaptation respecte l’essence du roman tout en offrant une fluidité narrative. Les enjeux philosophiques sur l’humour, l’art et l’amour comme fondements civilisationnels s’intègrent naturellement dans l’action.

extrait bd Sa majesté des chats

Graphiquement, Naïs Quin, diplômée de l’École Pivaut, déploie un style ultra-contemporain selon l’éditeur. Son trait nerveux et expressif, enrichi d’un sens subtil de la couleur, sert l’atmosphère post-cataclysmique. Ses félins débordent d’expressivité et ses décors parisiens dévastés saisissent par leur réalisme désolé.

Cette BD de 128 pages dépasse le simple divertissement pour proposer une réflexion pertinente sur la survie et la coopération. Une adaptation qui confirme le talent de ses auteurs et séduira aussi bien les lecteurs de Bernard Werber que les amateurs de science-fiction graphique.

Classique Du 20ème Siècle/

Orlando

Album publié en 2025 aux Editions Bang.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Virginia Woolf publié le 11 octobre 1928.

couverture bd Orlando

Orlando a vécu plus de 500 ans, mais ne vieillit qu’en apparence jusqu’à l’âge de 36 ans.
Cette prémisse sert de prétexte à la grande Virginia Woolf, considérée comme l’une des figures les plus marquantes du modernisme avant-gardiste anglo-saxon du XXe siècle et du féminisme international, pour nous offrir une parodie raffinée du genre biographique et une satire féroce du sexisme de son époque.
Dans Orlando, Woolf a donné naissance à l’un des personnages les plus singuliers et inoubliables de la littérature. De l’Angleterre élisabéthaine aux années folles, Orlando expérimente les transformations du monde qui l’entoure et même celles de sa propre identité, en passant d’homme à femme, avec toutes les conséquences psychologiques et sociales que cette métamorphose implique.

Dans cette adaptation en bande dessinée, Montse Mazorriaga exploite l’actualité des thèmes abordés, tels que l’identité et le genre, le temps et l’immortalité, les normes sociales et de classe, ainsi que la frivolité humaine à travers ses modes passagères.


La bd « Orlando » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Orlando »

Adaptation du roman de Virginia Woolf, Orlando met en lumière la métamorphose intime de son personnage-titre à travers les siècles, de l’ère élisabéthaine aux années 1920. Montse Mazorriaga transpose cette odyssée existentiel­le en format graphique sans trahir le texte original.

La scénarisation elliptique privilégie la suggestion : chaque fragment évoque l’itinéraire d’Orlando, explorant la construction de l’identité, le miroir des genres et la satire sociale. La narratrice, fidèle à Virginia Woolf, interroge la condition féminine.

extrait bd Orlando

Le trait à l’aquarelle conjugue sobriété et poésie. Les couleurs pastel nappent les planches d’une douceur vaporeuse, tandis que le parti pris minimaliste – personnages esquissés en contours légers – renforce l’émotion et l’évanescence du temps. Les jeux de cadrage, alternant plans serrés et paysages ouvragés, soutiennent brillamment la dimension onirique du récit.

Œuvre exigeante et raffinée, cette bande dessinée trouvera un écho particulier auprès des lecteurs familiers de Virginia Woolf.