Catégorie : Litterature en BD

Rendez-vous a Bagdad – Tome 2

Album publié en 2024 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 5 mars 1951.

couverture bd Rendez-vous a Bagdad - Tome 2

Victoria Jones est une jeune anglaise pleine de vie, pas très heureuse dans son travail, mais toujours disposée à aller de l’avant.

Sur un coup de tête, elle a décidé de partir à Bagdad, rejoindre un jeune homme à peine croisé dans un parc de Londres.

Mais son arrivée en Irak coïncide avec d’étranges événements…

Le début de folles aventures pour notre héroïne, qui n’imagine pas que sa présence met en jeu le sort du monde !

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rendez-vous a Bagdad – Tome 2 »

Frédéric Brrémaud et Alberto Zanon nous livrent avec Rendez-vous à Bagdad – Tome 2 une conclusion vibrante et captivante à cette adaptation d’un des romans d’espionnage les plus fascinants d’Agatha Christie.

L’intrigue, menée par la pétillante Victoria Jones, est un tourbillon d’événements mystérieux et de jeux d’influence géopolitiques qui placent notre héroïne au cœur d’un complot international.

Frédéric Brrémaud parvient à maintenir un suspense haletant tout en restant fidèle à l’œuvre originale. Les dialogues sont finement écrits, les personnages bien développés, et la dynamique narrative entraîne le lecteur dans un monde où chaque détail compte. Cette adaptation reste un véritable hommage à Agatha Christie.

Les dessins d’Alberto Zanon sont exceptionnels. Les décors irakiens, d’une grande finesse, et les expressions des personnages apportent une profondeur supplémentaire à l’histoire. La colorisation de Fabien Alquier magnifie chaque scène, créant une atmosphère envoûtante qui plonge le lecteur dans une Bagdad pleine de mystère​.

Rendez-vous à Bagdad – Tome 2 est une bande dessinée de qualité, où intrigue et esthétique se mêlent parfaitement. Brrémaud et Zanon réussissent le pari de nous transporter dans cet univers riche, avec une conclusion qui saura satisfaire tant les amateurs de polars que les inconditionnels de Agatha Christie.

Une œuvre à découvrir absolument.


Rendez-vous a Bagdad – Tome 1

Album publié en 2023 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 5 mars 1951.

couverture bd Rendez-vous a Bagdad - Tome 1

Victoria Jones est une jeune anglaise pleine de vie, pas très heureuse dans son travail, mais toujours disposée à aller de l’avant.

Sur un coup de tête, elle décide de partir à Bagdad, rejoindre un jeune homme à peine croisé dans un parc de Londres.

Mais son arrivée en Irak va coïncider avec d’étranges événements…

Le début de folles aventures pour notre héroïne, qui n’imagine pas que sa présence va mettre en jeu le sort du monde !

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rendez-vous a Bagdad – Tome 1 »

Frédéric Brrémaud réussit un coup de maître avec Rendez-vous à Bagdad – Tome 1, une adaptation captivante du roman d’Agatha Christie.

Ce premier tome introduit Victoria Jones, une héroïne attachante et pleine de spontanéité, qui s’embarque pour Bagdad sur un coup de tête. Le scénario, bien rythmé, nous plonge dans un univers d’espionnage où mystère et suspense se développent subtilement.

Le duo formé par Brrémaud et Alberto Zanon brille particulièrement par la fluidité entre texte et image. Le style graphique de Zanon, précis et élégant, met en valeur les décors exotiques et les personnages avec une grande expressivité. On ressent une vraie alchimie entre l’intrigue et les dessins, ce qui rend la lecture immersive et visuellement saisissante.

extrait bd Rendez-vous a Bagdad - Tome 1

Rendez-vous à Bagdad se distingue par une adaptation intelligente et un graphisme soigné. Ce premier tome pose les bases d’une intrigue riche en rebondissements, qui séduira autant les amateurs de Agatha Christie que les nouveaux venus dans cet univers.

Une réussite prometteuse.


Hercule Poirot – Mort sur le Nil

Album publié en 2019 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 1 novembre 1937.

Sur le bateau à vapeur Karnak qui emmène de riches touristes voguer sur le Nil, Hercule Poirot doit élucider un mystérieux meurtre.

Linnet Ridgeway, très récemment mariée à Simon Doyle, est retrouvée tuée d’une balle dans la tête.

Chacun des passagers ayant au moins une raison d’avoir assassiné la riche américaine, l’enquête n’en est que plus difficile pour le célèbre détective. 

Mort sur le Nil est l’un des plus célèbres best seller d’Agatha Christie, la « Reine du crime ».

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – Mort sur le Nil »

La bande dessinée Hercule Poirot – Mort sur le Nil, signée par Isabelle Bottier et illustrée par Callixte, s’impose comme une adaptation réussie du roman d’Agatha Christie.

Isabelle Bottier parvient à condenser l’intrigue dense du récit original en un format accessible sans en sacrifier la complexité. Les nombreux personnages, marques de fabrique des romans d’Agatha Christie, sont habilement présentés, et l’intrigue se déploie avec fluidité. Les amateurs du célèbre détective belge retrouveront avec plaisir l’esprit du roman, tout en appréciant la modernité apportée par le médium graphique.

extrait bd Hercule Poirot - Mort sur le Nil

Visuellement, Callixte fait un travail remarquable en recréant l’atmosphère égyptienne des années 1930. Ses dessins, précis et soignés, offrent une véritable plongée dans le cadre exotique du Nil, renforçant l’aspect mystérieux de l’intrigue. On auraient aimé davantage de grandes illustrations mettant en valeur les paysages, mais l’équilibre entre les scènes d’action et la beauté des décors demeure efficace.

L’un des points forts de cette adaptation est la manière dont elle rend justice à la méthodologie unique de Poirot. Même si le détective reste relativement en retrait dans l’histoire, ses moments de réflexion, notamment lorsqu’il fait appel à ses « petites cellules grises », sont capturés avec une finesse qui plaira aux fans.

Cette bande dessinée réussit le pari de rendre accessible un classique littéraire tout en apportant une touche de modernité bienvenue, une lecture divertissante.

Sa Majesté des mouches

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Dargaud.


Adapté du roman de William Golding publié en 1954.

couverture bd Sa Majesté des mouches

Une bande de garçons issus de la haute société anglaise échouent sur une île déserte à la suite du crash de leur avion. Le pilote et les adultes qui les accompagnaient sont morts.

Livrés à eux-mêmes sur une île paradisiaque, les voilà bien décidés à jouir de cette toute nouvelle liberté. Une nouvelle vie sans adulte et sans règles : des vacances. Ils se nourrissent de fruits, jouent et se baignent.

Pour survivre, ils seront pourtant bien obligés de s’organiser et de reproduire les schémas sociaux inculqués. Le téméraire et gentil Ralph devient alors le chef de cette petite tribu.

Mais c’est compter sans Jack qui décide de former une autre tribu, plus sauvage et violente. Chaque garçon doit choisir son camp et la guerre fait rage entre eux.

Adapté pour la première fois en bande dessinée, le chef-d’oeuvre de William Golding est ici majestueusement mis en scène par le dessin d’Aimée de Jongh.

À l’occasion des 70 ans de l’œuvre originale, l’album connaîtra une sortie internationale et paraîtra dans une quinzaine de pays.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sa Majesté des mouches »

Aimée de Jongh redonne vie au classique intemporel de William Golding à travers une adaptation graphique d’une grande profondeur, qui captive autant par sa narration que par ses dessins. Publiée chez Dargaud, cette bande dessinée de 350 pages propose une relecture intense et immersive d’une histoire qui explore les ténèbres de la nature humaine.

L’autrice et illustratrice plonge le lecteur dans le microcosme insulaire où des garçons livrés à eux-mêmes sombrent dans un chaos violent. Avec un style graphique à la fois délicat et expressif, elle transforme l’île en un personnage à part entière : un lieu tour à tour enchanteur et oppressant. Le contraste entre les premiers instants d’euphorie et l’escalade de la brutalité est magistralement retranscrit à travers un découpage cinématographique et des illustrations chargées de tension croissante.

Le choix de conserver des phrases originales de William Golding renforce la fidélité de l’adaptation, tandis que les dessins, loin d’atténuer la violence, permettent de la ressentir différemment, avec une montée en intensité implacable. Les émotions transparaissent dans chaque regard, chaque posture, rendant les conflits presque palpables.

Cette œuvre n’est une simple adaptation : elle réinvente avec finesse un récit universel, permettant à un nouveau public de découvrir la puissance du roman de William Golding. Aimée de Jongh signe ici une bande dessinée aussi accessible qu’inoubliable, mêlant réflexion, tension et beauté visuelle.

Une réalisation remarquable qui invite autant à lire cette adaptation qu’à (re)découvrir le roman original.

Hercule Poirot – Rendez-vous avec la mort

Album publié en 2019 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publié le 2 mai 1938.

couverture bd Hercule Poirot - Rendez-vous avec la mort

Dans un hôtel chic de Jérusalem, Mrs Boynton est réputée pour être un véritable tyran avec son entourage.

Quand le corps de la mégère est découvert sans vie sur le site de Pétra, tous ses proches deviennent des suspects potentiels. Hercule Poirot saura-t-il découvrir le coupable ?


Une enquête dans les pas d’Agatha Christie, mariée à un archéologue, elle-même passionnée de fouilles.

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – Rendez-vous avec la mort »

Dans Hercule Poirot: Rendez-vous avec la mort, Didier Quella-Guyot réussit avec brio à capturer l’atmosphère intrigante et sophistiquée propre à l’œuvre d’Agatha Christie.

Ce deuxième tome de la série en bande dessinée propose une adaptation fidèle et captivante de l’enquête menée par le célèbre détective belge au cœur de Jérusalem. L’intrigue, qui tourne autour de la mystérieuse mort de Mrs Boynton, matriarche tyrannique, plonge immédiatement le lecteur dans un climat de tension palpable, où chaque membre de la famille devient un suspect potentiel.

Le scénario est particulièrement bien rythmé, alternant entre moments de réflexion et révélations surprenantes. L’un des points forts de cette adaptation est la capacité de Didier Quella-Guyot à rester fidèle à l’esprit du roman original, tout en rendant l’intrigue accessible et fluide pour le format bande dessinée. Le suspense est savamment entretenu, offrant une montée en puissance progressive jusqu’au dénouement final.

extrait bd Hercule Poirot - Rendez-vous avec la mort

Sur le plan visuel, Marek et Cristina Stella apportent une dimension visuelle élégante et immersive à cette adaptation. Les décors, notamment ceux de Jérusalem et Petra, sont magnifiquement représentés, renforçant l’atmosphère exotique du récit.

Rendez-vous avec la mort est une réussite qui saura ravir les amateurs d’Agatha Christie tout en offrant une porte d’entrée accessible et divertissante pour les nouveaux lecteurs​.

La Chute de la maison Usher

Album en 2007 aux Editions Emmanuel Proust.


D’après la nouvelle dEdgar Allan Poe publié septembre 1839.

couverture bd La Chute de la maison Usher

Le nom primitif du domaine s’était fondu dans la bizarre et équivoque appellation de Maison Usher.

Appellation usitée parmi les paysans, et qui semblait dans leur esprit, enfermer la famille et l’habitation de la famille.

Premier album. Premier coup de maître pour Nicolas Guillaume qui adapte le chef-d’œuvre fantastique de l’écrivain américain Edgar Allan Poe découvert et traduit en français par le poète Charles Baudelaire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Chute de la maison Usher »

Nicolas Guillaume signe avec La Chute de la Maison Usher une adaptation magistrale du célèbre conte d’Edgar Allan Poe.

Cette bande dessinée, en noir et blanc, plonge le lecteur dans une atmosphère gothique et oppressante, rappelant les œuvres de H.P. Lovecraft par son usage maîtrisé des contrastes et des ombres.

Chaque page de cet ouvrage révèle un travail minutieux où les détails foisonnent, invitant à une contemplation presque hypnotique des illustrations. La représentation de la maison Usher, massive et délabrée, posée sur des eaux marécageuses, reflète une symbolique puissante, accentuant le sentiment de déclin et de folie omniprésente dans le récit. Les décors intérieurs, quant à eux, sont des lieux de mémoire où chaque objet, chaque recoin, semble animé par une vie propre, renforçant l’inquiétude du lecteur.

extrait bd La Chute de la maison Usher

L’audace de Nicolas Guillaume réside également dans son découpage narratif, où la folie s’exprime à travers des planches chaotiques, parfois déstructurées, qui reflètent la désintégration psychologique des personnages. Ce choix artistique, bien que déroutant pour certains, offre une profondeur supplémentaire à l’œuvre, incitant à une lecture attentive et introspective.

Enfin, le livre en lui-même, avec sa couverture en toile et ses finitions soignées, participe à l’expérience immersive, faisant de cette bande dessinée un incontournable pour les amateurs d’Edgar Allan Poe. et de récits sombres. Nicolas Guillaume réussit ainsi à transformer un classique de la littérature en une œuvre visuelle et sensorielle d’une rare intensité.

Le Comte de Monte-Cristo

Album publié en 2024 aux Editions Du Rocher.


Adapté de l’œuvre d’Alexandre Dumas publié en 1844 pour la première fois.

couverture bd Le Comte de Monte-Cristo

Edmond Dantès est honnête, talentueux et travailleur. Il a du succès en tant que marin et il est amoureux. Malheureusement, sa joie de vivre attire les jalousies d’hommes cruels, cupides et ambitieux. Il est victime de leur trahison, puis condamné par une justice corrompue qui l’envoie dans les cachots du château d’If. Son coeur se creuse et devient affamé de vengeance.


Motivé par son désir de confondre ceux qui l’ont dupé et oublié, Dantès trompe la mort et réussit une évasion spectaculaire. Il se précipite vers l’île de Monte-Cristo, où on lui a secrètement confié qu’un trésor était enfoui.
Se croyant agent de la Providence, il poursuivra systématiquement ceux qui l’ont privé de sa vie, de l’amour et de sa famille. Le comte de Monte-Cristo apparaît : urbain, puissant et mystérieux. Sa richesse et ses exploits font parler de lui à Paris.
Mais la vengeance est souvent cruelle et insatiable… et qui s’y enivre risque de boire un breuvage amer.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Comte de Monte-Cristo »

L’adaptation en bande dessinée du Comte de Monte-Cristo par Jared Reinmuth et illustrée par Amazing Améziane se distingue par sa capacité à transposer avec une grande fidélité le récit intemporel d’Alexandre Dumas tout en lui insufflant une modernité visuelle saisissante.

Cette œuvre graphique ne se contente pas simplement de retracer les grandes lignes de l’histoire d’Edmond Dantès, mais parvient à réinterpréter ce classique sous une forme visuelle riche et immersive.

Les illustrations d’Améziane, à la fois réalistes et expressives, donnent une nouvelle vie aux personnages, rendant palpable la transformation psychologique de Dantès, de jeune marin naïf à justicier impitoyable. La profondeur des visages et l’intensité des décors, souvent sombres et oppressants, renforcent l’atmosphère de tension et de mystère qui imprègne cette quête de vengeance.

extrait bd Le Comte de Monte-Cristo

Le scénario de Reinmuth, quant à lui, réussit à condenser l’immense complexité du roman tout en conservant sa richesse narrative. Les dialogues sont percutants et respectent l’esprit de l’œuvre originale, tout en étant adaptés à un format plus concis. Le résultat est une adaptation à la fois fidèle et accessible, qui saura séduire les amateurs de Dumas tout comme les novices.

Cette bande dessinée est une réussite éclatante, offrant une relecture captivante d’un chef-d’œuvre littéraire. Elle allie le respect de l’œuvre originale à une audace graphique qui la rend unique et indispensable dans toute collection de bande dessinée.

Grossir le ciel

Album publié aux éditions Delcourt en 2024.


Adapté du roman de Franck Bouysse publié en 2014.

Un récit noir et poignant adapté du roman à succès de Franck Bouysse, par Borris, le dessinateur de Charogne, récompensé par le prix Quai du polar en 2019.

Gus, éleveur dans les Cévennes, mène une vie solitaire avec son chien Mars comme seul réconfort et son voisin Abel, devenu ami de circonstance.

Un quotidien bien rythmé qui se trouve bouleversé quand des visiteurs inopportuns arrivent au village et que Gus découvre des traces de sang menant à la ferme d’Abel…

Un huis clos rural saisissant sur l’isolement, la folie et le besoin de rédemption.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Grossir le ciel »

Avec Grossir le ciel, Borris offre une adaptation saisissante du roman éponyme de Franck Bouysse, plongeant le lecteur dans les recoins sombres et solitaires des Cévennes. À travers cette bande dessinée, l’isolement et les non-dits prennent une dimension visuelle puissante, rendant le récit encore plus immersif.

L’histoire, centrée sur Gus, un éleveur vivant en retrait du monde, commence par une découverte troublante : des traces de sang près de la ferme de son voisin Abel. Peu à peu, le lecteur est aspiré dans une intrigue où le quotidien le plus banal s’entrelace avec une tension presque palpable, jusqu’à l’explosion finale.

L’atout majeur de cette adaptation réside dans le travail graphique de Borris. À l’aide d’un jeu subtil de nuances de gris, ponctué de touches de couleurs stratégiques – rouge pour la violence et le sang, bleu pour les moments fantasmés – il parvient à transmettre l’oppression et l’intensité des émotions. Cette sobriété visuelle permet d’amplifier le poids des silences et des regards, éléments cruciaux du récit.

La narration conserve la profondeur psychologique des personnages imaginés par Franck Bouysse. Gus, dans toute sa rudesse et son humanité, devient encore plus tangible sous le trait de Borris, tandis que les paysages ruraux, à la fois majestueux et hostiles, servent de toile de fond parfaite à cette tragédie.

Grossir le ciel est une bande dessinée remarquable, un polar rural visuellement et scénaristiquement abouti, qui comblera les amateurs d’histoires sombres et les passionnés de récits graphiques de qualité. Une réussite indéniable.

Adolphe

Album publié en 2013 aux éditions Emmanuel Proust.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Benjamin Constant publiée en 1816.

couverture bd Adolphe

A tout juste 22 ans, Adolphe, caustique, charmeur, mène une vie dissolue qui ne l’empêche pas d’être promis à une brillante carrière.

Lors d’un dîner, il rencontre la troublante Ellénore, polonaise, de 10 ans son aînée et… mariée.

Ce n’est pas un obstacle pour ce jeune homme habitué à obtenir tout ce qu’il désire. À force d’empressement, il fera plier Ellénore… mais « en croyant gagner son corps, c’est toute son âme qu’il a obtenue ».

Ellénore est prise d’une passion dévorante pour Adolphe, passion qu’il est bien incapable de partager, et qui va précipiter leurs vies à tous deux dans le chaos.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Adolphe »

Adolphe de Pascal Croci est une œuvre qui transcende les frontières de la bande dessinée pour s’imposer comme une réflexion profonde sur la condition humaine.

En adaptant le classique de Benjamin Constant, Croci parvient à capturer toute la complexité des émotions qui déchirent ses personnages. Les illustrations, à la fois sombres et délicates, instaurent une atmosphère chargée de tension, reflétant avec brio l’intensité des sentiments contradictoires d’Adolphe.

extrait bd Adolphe

Ce qui frappe immédiatement, c’est la manière dont Croci use de l’expression graphique pour intensifier le drame psychologique. Les visages tourmentés, les ombres oppressantes, tout concourt à plonger le lecteur dans une introspection sans concession. Loin de se contenter d’une simple transposition visuelle, Croci enrichit le récit original en explorant les nuances du non-dit, amplifiant ainsi la portée émotionnelle de l’œuvre.

Cette bande dessinée est un véritable dialogue entre deux formes d’art, où chaque image devient le reflet des tourments intérieurs. À travers Adolphe, Croci démontre une fois de plus sa maîtrise du neuvième art, offrant une œuvre aussi intellectuellement stimulante que visuellement captivante.

Pour les amateurs de littérature classique et de bande dessinée, c’est une création incontournable qui révèle les possibilités infinies de l’art de la bande dessinée.

La princesse de Clèves

Album publié aux éditions Dargaud en 2019.


Adapté du roman écrit par madame de La Fayette publié en 1678.

couverture bd La princesse de Clèves

Écrit en 1678 par Madame de La Fayette, « La Princesse de Clèves » est un roman fondateur.

La jeune Mademoiselle de Chartres y fait ses premiers pas dans la cour du roi de France, Henri II.
Entre cabales, médisances et galanteries, elle rencontre l’amour dans un univers pétri de conventions.

En retournant à son avantage les idéaux féminins stéréotypés de l’époque (la solitude, le silence, le secret, la retenue, la décence et la discrétion), la princesse expose une forme de féminisme inédit, basé sur l’estime de soi où la raison triomphe de la passion.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La princesse de Clèves »

L’adaptation de La Princesse de Clèves par Claire Bouilhac et Catel Muller s’impose comme une œuvre remarquable qui transcende les attentes traditionnelles des adaptations littéraires.

Les deux artistes réussissent un pari ambitieux : réconcilier le respect du texte original avec une interprétation visuelle moderne, tout en conservant l’intensité des émotions et la complexité des relations humaines qui ont fait de ce roman un classique de la littérature française.

L’une des grandes forces de cette bande dessinée réside dans son approche graphique. Claire Bouilhac, avec son trait à la fois délicat et puissant, parvient à capturer l’atmosphère raffinée et parfois étouffante de la cour du XVIe siècle.

extrait bd La princesse de Clèves


Les vignettes alternent avec aisance entre des compositions détaillées des châteaux historiques et des scènes plus épurées, mettant en avant l’intimité des dialogues et la profondeur des sentiments. Cette dualité visuelle permet de souligner les tensions internes des personnages, en particulier celles de la Princesse, déchirée entre devoir et passion.

Le récit est également enrichi par la structure narrative, qui inclut un prologue et un épilogue dessinés par Catel Muller. Ces ajouts offrent une réflexion subtile sur les parallèles entre Madame de La Fayette et son héroïne, renforçant ainsi l’écho entre fiction et réalité​.

Cette adaptation est une réussite éclatante qui invite tant les néophytes que les connaisseurs à redécouvrir La Princesse de Clèves sous un jour nouveau, tout en respectant la profondeur et la subtilité du texte originel.