Catégorie : Litterature en BD

Orgueil et Préjugés

Album publié en 2024 aux Editions Jungle.


Adapté du roman de Jane Austen (publié pour la première fois en le 28 janvier 1813).

couverture bd Orgueil et Préjugés

Dans la haute société de l’Angleterre géorgienne, les bals et rencontres entre jeunes gens vont de plus belle. Les cinq filles de la famille Bennet sont en âge de se marier et Mrs Bennet compte bien les pousser à se trouver un bon parti !
L’une d’elles, Jane, est d’une beauté qui ne laisse pas les prétendants indifférents. Mr Bingley en fait partie –; et les sentiments semblent réciproques. Elizabeth, quant à elle, n’est pas décidée à se marier sans amour.

Mais au cours d’une de ces soirées mondaines, elle fait la rencontre d’un homme mystérieux qui, très vite, l’insupporte… Ami du charmant Mr Bingley, il est pourtant son total opposé et Elizabeth le rejette…

Néanmoins, se pourrait-il que ce soit lui, son grand amour ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Orgueil et Préjugés »

La bande dessinée Orgueil et Préjugés de Claudia Kühn, accompagnée des illustrations vibrantes de Tara Spruit, offre une relecture captivante du chef-d’œuvre de Jane Austen, pensée spécifiquement pour un jeune public. Parue en octobre 2024, cette adaptation parvient à capturer l’atmosphère du roman tout en rendant l’intrigue accessible aux lecteurs de 9 à 12 ans.

Le pari de Claudia Kühn et Tara Spruit est audacieux : condenser une histoire riche en subtilités émotionnelles et en critique sociale tout en la traduisant en images modernes.
Les illustrations de Tara Spruit, à la fois colorées et expressives, transportent le lecteur dans l’Angleterre géorgienne avec une fraîcheur visuelle qui séduira sans doute les jeunes lecteurs. Les costumes, les décors et les attitudes des personnages témoignent d’un respect notable pour l’époque tout en restant adaptés au goût d’un public contemporain.

extrait bd Orgueil et Préjugés

L’intrigue, centrée sur la famille Bennet et ses enjeux sentimentaux, est habilement simplifiée sans trahir le propos de l’œuvre d’origine. La profondeur psychologique des personnages a certes été ajustée pour le format, mais cela rend le récit plus accessible sans en diluer les tensions et les dilemmes qui font le charme de cette histoire intemporelle.

Orgueil et Préjugés en bande dessinée est une introduction réussie à l’univers d’Jane Austen, offrant aux jeunes lecteurs une première expérience immersive et mémorable du classique.

Crénom, Baudelaire ! – Tome 2 – Les Fleurs du Mal

Album publié en 2024 aux Editions Futuropolis.


Adapté du roman de Jean Teulé (publiée pour la première fois le 4 septembre 2020).

couverture bd Crénom, Baudelaire ! - Tome 2 - Les Fleurs du Mal

Fresque en 3 tomes, cette adaptation initiée par Jean Teulé fait la part belle à l’image et l’imaginaire.

En trois volumes, elle s’attarde sur les grandes périodes de la vie de Baudelaire et enlumine de peintures expressionnistes les grands poèmes qui jalonnent le récit.

Teulé montre un homme qui travaillait ses vers sans relâche, qui voulait réunir dans une même musique l’ignoble et le sublime, et qui a changé à jamais, avec les Fleurs du Mal, la poésie française.

Le second tome se concentre sur la période de l’écriture des célèbres poèmes qui ont changé à jamais la poésie française.

À Paris, Baudelaire continue de tirer le diable par la queue et partage sa vie avec Jeanne… avec des hauts et des bas violents et passionnés.

Après une énième dispute, alors que Jeanne a posé à ses côtés pour une grande toile de Courbet, Charles demande au peintre de l’effacer…

L’écriture des Fleurs du Mal lui prend son énergie et il sombre de plus en plus dans la dépendance des opiacés. Invité par Gautier au salon d’Apolline Sabatier, après avoir admiré ses formes sculptées par Clésinger, il y croise tous les artistes qui comptent, de Flaubert à de Nerval en passant par Delacroix et les frères Goncourt… mais c’est à elle qu’il va lui écrire anonymement certains de ses poèmes les plus enflammés…
Enfin, les cent poèmes des Fleurs du Mal sont écrits et partent à l’imprimerie. L’éditeur espère une sortie rapide… il va devoir encore patienter.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Crénom, Baudelaire ! – Tome 2 – Les Fleurs du Mal »

Dominique et Tino Gelli poursuivent avec brio l’adaptation du roman de Jean Teulé, décédé en 2022, dans ce deuxième volet consacré à la genèse des Fleurs du Mal et au retentissant procès de 1857. Ce tome s’avère particulièrement réussi dans sa façon d’entrelacer la création poétique tourmentée de Baudelaire avec le contexte social d’un Paris en pleine transformation haussmannienne.

Les auteurs excellent à dépeindre un Baudelaire tiraillé entre génie créateur et autodestruction. La relation passionnelle et destructrice avec Jeanne Duval occupe une place centrale, nourrissant l’inspiration du poète tout en l’entraînant vers l’abîme. L’évocation de sa dépendance aux opiacés et de ses dettes chroniques ancre le récit dans une réalité crue, loin de toute romantisation.

extrait bd Crénom, Baudelaire ! - Tome 2 - Les Fleurs du Mal

Dominique Gelli livre un travail graphique d’une « cruelle beauté », où son trait « faussement imprécis » et ses couleurs à la texture travaillée restituent parfaitement l’atmosphère délétère du Paris artistique. Tino Gelli enrichit magistralement le récit par ses illustrations semi-abstraites qui donnent corps aux vers de Baudelaire, créant un dialogue visuel entre poésie et image.

Cette adaptation flamboyante s’impose comme une biographie en bande dessinée de premier plan, offrant une plongée captivante dans l’univers d’un génie incompris.


Crénom, Baudelaire ! – Tome 1 – Jeanne

Album publié en 2023 aux Editions Futuropolis.


Adapté du roman de Jean Teulé (publiée pour la première fois le 4 septembre 2020).

couverture bd Crénom, Baudelaire ! - Tome 1 - Jeanne

Fresque en 3 tomes, cette adaptation initiée par Jean Teulé fait la part belle à l’image et l’imaginaire.

En trois volumes, elle s’attarde sur les grandes périodes de la vie de Baudelaire et enlumine de peintures expressionnistes les grands poèmes qui jalonnent le récit.

Teulé montre un homme qui travaillait ses vers sans relâche, qui voulait réunir dans une même musique l’ignoble et le sublime, et qui a changé à jamais, avec les Fleurs du Mal, la poésie française.

À Namur, en sortant d’une église, Baudelaire fait une mauvaise chute qui lui fait lâcher ce juron : Crénom ! Il ne dira dès lors plus rien d’autre. Nous sommes en 1867. Il ne lui reste que peu de temps à vivre…

Enfant, il ne se sent heureux que dans les jupes de sa mère. À tel point que le décès de son père le réjouit car, désormais, la femme de sa vie ne sera que pour lui ! Son bonheur sera toutefois éphémère, car quelques mois plus tard elle épouse le chef de bataillon Jacques Aupick qui entend faire son éducation.


Après son renvoi du lycée Louis Le Grand, son beau-père l’envoie sur un navire partant vers les Indes pour une année qui doit en faire un homme. À bord, il évite les autres passagers pour se consacrer à la poésie dont il est persuadé qu’elle fera sa gloire. C’est à bord qu’il écrit les vers de L’albatros


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Crénom, Baudelaire ! – Tome 1 – Jeanne »

En s’appuyant sur la biographie romancée de Jean Teulé (publiée en 2020), cette première adaptation bande dessinée révèle un Baudelaire profondément humain, loin de l’image scolaire du poète des Fleurs du Mal. Dominique Gelli et son fils Tino se saisissent d’une existence tumultueuse marquée par la quête du Beau, l’amour obsessionnel pour Jeanne Duval et la dérive progressive dans l’opium.​

Le projet débute par une mise en abyme poignante : le 18 octobre 1867, Baudelaire prononce son dernier mot, « Crénom », avant de sombrer. Le ton iconoclaste de Jean Teulé refuse la hagiographie, exposant un homme mesquin, misogyne, narcissique, capable de grandiose autant que de médiocrité. Le récit remonte alors dans ses années de formation, du trauma de l’abandon maternel à l’exil forcé aux Indes, où germent les vers de L’Albatros.

extrait bd Crénom, Baudelaire ! - Tome 1 - Jeanne

Graphiquement, le style expressionniste des Gelli épouse ce tumulte intérieur. Dominique cisèle un Paris haussmannien vibrant tandis que Tino enlumine les poèmes baudelairiens de peintures semi-abstraites, créant ainsi une symphonie visuelle où l’ignoble et le sublime fusionnent enfin.
Une trilogie promise sous le signe de l’irrévérence poétique !​


L’Amie Prodigieuse – Tome 1

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Delcourt.


D’après le roman d’Elena Ferrante publié le 19 octobre 2011.

couverture bd L'Amie Prodigieuse - Tome 1

C’est l’histoire émouvante de Lila et Lenù ayant pour toile de fond la ville de Naples durant les années 1950, déchirée par les contradictions du passé, du présent et d’un avenir dont les frontières peinent encore à être clairement tracées.

Cette bande dessinée marque le début d’un voyage fascinant dans l’œuvre la plus emblématique d’Elena Ferrante.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Amie Prodigieuse – Tome 1 »

Adapter un chef-d’œuvre littéraire en bande dessinée est un défi audacieux, relevé avec brio par Chiara Lagani et Mara Cerri.
Ce premier tome de L’Amie Prodigieuse, inspiré du roman d’Elena Ferrante, plonge le lecteur dans la Naples des années 1950, où se noue l’amitié complexe entre Lila et Lenù. À travers une narration subtile et un graphisme saisissant, cette adaptation enrichit l’œuvre originale tout en affirmant une identité artistique propre.

Une amitié profonde et nuancée

Lila, impulsive et énigmatique, contraste avec Lenù, plus réfléchie et réservée. Ces deux facettes opposées d’une même médaille créent une dynamique captivante, où solidarité et tension s’entrelacent.
La peur partagée de Don Achille, figure menaçante du quartier, symbolise les traumatismes de leur enfance et forge leur lien indéfectible. La narration respecte l’essence du roman tout en exploitant pleinement le potentiel expressif de la bande dessinée.

Une poésie visuelle

Le style graphique de Mara Cerri est un véritable tour de force. Ses illustrations mélangent douceur et intensité, jouant sur des nuances d’ombre et de lumière pour refléter les émotions complexes des personnages. Les compositions minimalistes, avec peu de vignettes par page, renforcent l’impact émotionnel. Chaque planche semble imprégnée d’une mélancolie poétique qui sublime le récit.

Une œuvre à découvrir absolument

« L’Amie Prodigieuse – Tome 1 » est une adaptation magistrale qui séduira autant les amateurs du roman que les néophytes. Fidèle à l’esprit d’Elena Ferrante tout en s’enrichissant d’une vision artistique unique, cette bande dessinée s’adresse à tous ceux qui apprécient les récits profonds et visuellement immersifs.
Un incontournable pour les passionnés de littérature graphique et d’histoires humaines intemporelles.

Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès

Livre illustré publié en 2006 aux Editions Futuropolis.


Adapté du roman de Joseph Conrad (publié pour la première fois en 1899).

couverture bd Coeur des ténèbres - Un avant-poste du progrès

Dans Coeur des ténèbres, Conrad parle de la fin des grandes explorations et de l’avènement de la gestion capitaliste dans les colonies ; il parle de la supériorité technologique des Européens ; il parle de la distance entre l’idée colonialiste fondée sur le Progrès et la réalité des formes de la domination coloniale au Congo.

Tout cela constituait l’actualité coloniale de 1898. De cette actualité, Conrad ne tire aucune conséquence politique explicite. Coeur des ténèbres, de ce point de vue, n’est pas un pamphlet anticolonialiste.

Conrad n’y demande pas, pour l' »État indépendant du Congo », une véritable indépendance. Il n’y suppose pas que les Européens aient à reconnaître aux Africains une quelconque dignité.

La dignité des Africains est d’ailleurs ambiguë dans cette nouvelle. Paradoxalement, là résident sans doute la grandeur de Conrad et la puissante actualité de son texte.

Cœur des ténèbres parlait aux Européens de 1898 de ce que c’était que le Congo, et de ce qu’ils croyaient que c’était. Mais de cette double réalité Conrad a tiré une aventure de portée bien plus générale, peut-être universelle, d’une portée qui est, en tout cas, sans aucun doute, aujourd’hui encore, d’une immense valeur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès »

L’adaptation graphique de Cœur des ténèbres et Un avant-poste du progrès par Jean-Philippe Stassen et Sylvain Venayre transcende les frontières de la bande dessinée classique pour offrir une œuvre à la fois visuellement saisissante et narrativement profonde.
Inspirée des récits de Joseph Conrad, cette bande dessinée explore les thèmes de la colonisation, de l’avidité humaine et du désenchantement face au progrès.

Le style graphique de Jean-Philippe Stassen est remarquable : un trait noir épais délimite des surfaces intensément colorées, créant un équilibre entre esthétisme pictural et narration. Les personnages, stylisés mais expressifs, cohabitent harmonieusement avec des décors minutieusement travaillés.

extrait bd Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès

Sur le plan narratif, Sylvain Venayre enrichit l’œuvre par une contextualisation historique et une analyse critique. Les choix scénaristiques, notamment l’utilisation de détails visuels subtils pour illustrer l’horreur (comme une chaussure ensanglantée flottant sur l’eau), traduisent avec finesse la violence implicite du texte original. De plus, l’absence d’une glorification explicite des personnages européens permet une lecture nuancée où les oppresseurs et les opprimés sont confrontés à leur humanité commune.

Cette bande dessinée s’adresse aux amateurs d’œuvres littéraires revisitées et aux lecteurs en quête d’une réflexion sur les méandres de l’histoire coloniale. Une réussite artistique et intellectuelle.

Kurtz (adapté du roman Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad)

Album publié en 2024 aux Editions Fremok.


Adapté du roman de Joseph Conrad (publié pour la première fois en 1899).

couverture bd Kurtz 

Des cris déments déchirent la nuit : « Vous m’entendez ? ». Un bateau remonte le fleuve Congo, à la recherche d’un homme perdu dans la brume et la jungle. Des animaux féroces rôdent. Kurtz est en fuite. Ceux qui habitent près du fleuve refusent d’être asservis.


Michaël Matthys s’interroge sur ce qui poussa des colons à chercher gloire et richesse dans une nature hostile, sombrant dans une une folie sans retour.

Les grands formats au fusain et au sang forment dans son atelier une adaptation libre, monumentale, crue et captivante, d’une œuvre qui l’est tout autant, Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Kurtz »

Avec « Kurtz« , Michaël Matthys signe une œuvre graphique à la fois saisissante et profondément troublante, inspirée du chef-d’œuvre littéraire de Joseph Conrad, Au cœur des ténèbres. Cette bande dessinée transcende les codes classiques du neuvième art pour offrir une expérience visuelle unique, entre noirceur brute et introspection philosophique.

L’utilisation du fusain, mêlé à des lavis de sang de bœuf, confère aux pages une matérialité frappante, presque organique. Ces choix audacieux ne sont pas de simples artifices : ils capturent et traduisent la violence, la déshumanisation et la folie qui imprègnent l’univers colonial exploré par Kurtz. Chaque coup de crayon semble déchirer la surface de l’image pour révéler des blessures profondes, tant historiques qu’intérieures.

extrait bd Kurtz 

Le récit plonge le lecteur dans une jungle oppressante, un labyrinthe où la lumière se dissout dans l’ombre et où chaque visage, flou ou déformé, témoigne d’une perte d’identité. Matthys réussit à maintenir un équilibre subtil entre narration et abstraction, permettant à l’imaginaire du lecteur de compléter ce tableau de chaos.

« Kurtz » est plus qu’une simple adaptation : c’est une réinterprétation viscérale et moderne, où la barbarie coloniale et la folie humaine s’entrelacent dans un ballet graphique inoubliable. Une œuvre incontournable, autant pour les amateurs de bande dessinée que pour les passionnés de littérature et d’histoire.

L’Agent secret

Album publié en 1992 aux Editions Futuropolis.


Adapté de l’œuvre de Joseph Conrad (publiée pour la première fois en septembre 1907).

couverture bd L'Agent secret

L’Agent Secret a été écrit en 1906, à une période charnière de la carrière de Joseph Conrad.

Dans l’esprit de Conrad, le développement de cette nouvelle en feuilleton puis sous sa forme romanesque définitive constitue avant tout un espoir de salut financier.

Mais cette tragi-comédie macabre, trop dure et sarcastique pour ses lecteurs edwardiens, connaît à sa parution un échec commercial. En réalité, L’Agent Secret est en avance sur son temps d’une bonne vingtaine d’années.

Il faut attendre Greene, Moravia ou Koestler pour mesurer l’importance de ce livre fondateur, qui jette les bases d’un genre moderne, le thriller psycho-politique, où se confrontent la conscience individuelle, les desseins criminels et les soubresauts de l’histoire immédiate, et qui ramène au coeur de la société sa frange la plus mélodramatique – la pègre, le terrorisme – pour démontrer que la trahison, la violence, le cynisme sont des questions morales qui nous concernent tous et non de simples colifichets de la fiction. 


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Agent secret »

Dans L’Agent secret, Miles Hyman offre une relecture graphique captivante du roman de Joseph Conrad, transportant le lecteur au cœur du Londres du XIXᵉ siècle, un lieu sombre et mystérieux où se mêlent espionnage, anarchie et tragédie humaine.

Le récit suit Adolf Verloc, un personnage ambigu, tiraillé entre loyauté et duplicité, dont les actes malavisés plongent son entourage dans un chaos inexorable. La force de l’adaptation de Miles Hyman réside dans sa capacité à retranscrire la complexité psychologique des personnages et la noirceur de l’intrigue avec un art graphique d’une rare finesse.

extrait bd L'Agent secret

Le style visuel de Miles Hyman, à la fois riche en détails et soigneusement flou, enveloppe chaque scène d’une atmosphère brumeuse et oppressante. Ce choix stylistique renforce le sentiment d’angoisse et d’incertitude qui habite le récit, rappelant la noirceur de l’univers « conradien ». Par son approche subtile, Hyman réussit à marier esthétique et narration, créant une œuvre qui transcende la simple adaptation.

Cette bande dessinée livre illustré n’est pas seulement une illustration fidèle du texte de Joseph Conrad ; elle est une véritable exploration visuelle des thèmes intemporels du roman, tels que la trahison, le désespoir et la violence.

L’Agent secret de Miles Hyman s’impose ainsi comme une réussite littéraire et graphique, offrant aux lecteurs un voyage immersif et troublant dans les méandres de l’âme humaine.

Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 2

Album publié en 2017 aux Editions GD.


Adapté de l’œuvre de Friedrich Nietzsche (publiée pour la première fois en 1883).

couverture bd Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 2

Ainsi parlait Zarathoustra est construit comme un opéra dont les quatre parties sont autant d’actes.

Un livre de philosophie, un des plus riches, un des plus profonds, un des plus célèbres, tout entier constitué d’un long poème.

La tentation de traduire les images poétiques en images dessinées était trop forte. Pierre Heber-Suffrin, après une thèse de doctorat consacrée à Nietzsche, et Jean-Louis Lebrun, peintre illustrateur, n’ont pas pu résister.

C’était une gageure, un pari fou, car il s’agissait de servir Nietzsche, de le rendre accessible à tous, sans le trahir


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 2 »

La bande dessinée « Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 2 » de Pierre Héber-Suffrin et Jean-Louis Lebrun s’impose comme une œuvre visuellement et intellectuellement captivante. En adaptant le texte philosophique complexe de Friedrich Nietzsche, les auteurs offrent une lecture enrichissante qui conserve la profondeur et l’ambition de l’original.

Jean-Louis Lebrun, à travers ses illustrations puissantes et évocatrices, parvient à traduire en images les thèmes fondamentaux de Friedrich Nietzsche tels que le surhumain et l’éternel retour. Chaque planche est minutieusement travaillée, et les choix graphiques renforcent la réflexion philosophique sans alourdir la lecture. L’usage subtil de symboles, comme la chouette accompagnatrice, guide le lecteur dans cet univers intellectuel dense tout en facilitant l’accès aux idées.

extrait bd Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 2

La narration de Pierre Héber-Suffrin réussit à conserver l’intégrité de la pensée de Friedrich Nietzsche, tout en adaptant le texte au format de la bande dessinée. Les dialogues sont finement condensés, permettant une fluidité qui rend l’expérience agréable et accessible, même pour les lecteurs non initiés à la philosophie.

Cette bande dessinée transcende le simple exercice d’adaptation et propose une œuvre artistique riche, où la philosophie rencontre le graphisme de manière harmonieuse.

« Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 2 » invite à une redécouverte fascinante de Friedrich Nietzsche, rendant sa pensée accessible et visuellement mémorable. Un véritable pont entre philosophie et art visuel.


Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 1

Album publié en 2015 aux Editions GD.


Adapté de l’œuvre de Friedrich Nietzsche (publiée pour la première fois en 1883).

couverture bd Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 1

Ainsi parlait Zarathoustra est construit comme un opéra dont les quatre parties sont autant d’actes.

Un livre de philosophie, un des plus riches, un des plus profonds, un des plus célèbres, tout entier constitué d’un long poème. La tentation de traduire les images poétiques en images dessinées était trop forte.
Pierre HÉBER-SUFFRIN, après une thèse de doctorat consacrée à Nietzsche, et Jean-Louis LEBRUN, peintre illustrateur, n’ont pas pu résister. C’était une gageure, un pari fou, car il s’agissait de servir Nietzsche, de le rendre accessible à tous, sans le trahir.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 1 »

« Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 1 » de Pierre Héber-Suffrin est une adaptation ambitieuse et réussie de l’œuvre complexe de Friedrich Nietzsche, transformée ici en une bande dessinée captivante.

En offrant une lecture graphique de la philosophie de Friedrich Nietzsche, l’auteur parvient à rendre accessibles des concepts souvent intimidants et hermétiques, notamment grâce aux illustrations vibrantes de Jean-Louis Lebrun. Ces dessins, aux teintes profondes et aux symboles forts, transportent le lecteur dans un univers à la fois mystique et méditatif.

extrait bd Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 1

L’ajout d’une chouette, figure allégorique et commentatrice, apporte une dimension pédagogique qui guide le lecteur à travers les méandres de la pensée nietzschéenne. Cette voix narrative, placée au début de chaque chapitre, éclaire subtilement les réflexions et les interrogations du personnage de Zarathoustra, rendant l’expérience de lecture plus accessible sans pour autant trahir la richesse philosophique de l’œuvre.

Cette bande dessinée, en plus de séduire les amateurs de philosophie, saura aussi charmer les passionnés de bande dessinée, curieux de découvrir Nietzsche d’une manière nouvelle et immersive.

« Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 1 » parvient à créer un pont entre art visuel et réflexion intellectuelle, invitant le lecteur à une aventure philosophique unique. C’est une porte ouverte vers l’univers de Friedrich Nietzsche, accessible et visuellement impressionnante, qui invite à réfléchir sans cesse et à contempler l’humain et son devenir.


Canal Mussolini

Album publié aux éditions Steinkis en 2017.


Adapté du roman de Antonio Pennacchi publié le 2 mars 2010.

couverture bd Canal Mussolini

Vénétie, début du XXe siècle.

Les Peruzzi, avec leurs dix-sept enfants, sont une véritable tribu. Une tribu de paysans sans terre à la tête dure et au sang chaud, qui vit de métayage et de privations.

Un certain Benito Mussolini est un ami de la famille.

Grâce à lui, les Peruzzi pourront devenir propriétaires, dans les marais Pontins, au sud de Rome.

Mais tandis que les aînés sont enrôlés dans les conquêtes coloniales puis la Seconde Guerre mondiale, au Canal, la famille se bat contre les éléments.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Canal Mussolini »

« Canal Mussolini » de Graziano Lanzidei est une œuvre ambitieuse qui explore les tumultes de l’Italie fasciste à travers les yeux de la famille Peruzzi.

Adaptée du roman d’Antonio Pennacchi, cette bande dessinée offre une fresque historique dense mais parfois confuse. Le récit suit les Peruzzi, une famille de paysans vénitiens, à travers les grands bouleversements du XXe siècle, depuis l’assèchement des marais pontins jusqu’aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale.

Narrativement, l’album exige une attention soutenue en raison de sa complexité et de ses nombreux personnages. Les transitions temporelles et les ellipses, souvent maladroites, rendent la lecture laborieuse.

extrait bd Canal Mussolini

Les dessins de Mirka Ruggeri, bien que stylisés, manquent parfois de dynamisme et de clarté, ce qui peut désorienter le lecteur. Les dialogues, quant à eux, ne parviennent pas toujours à capturer l’essence des enjeux socio-politiques de l’époque​​.

« Canal Mussolini » reste une tentative louable de capturer une période riche en contradictions et en bouleversements.

Malgré ses imperfections, cette bande dessinée mérite l’attention des passionnés d’histoire et de romans graphiques pour son ambition et sa profondeur narrative. Une œuvre qui, malgré ses défis, parvient à évoquer puissamment une époque complexe et fascinante.