Catégorie : Toutes les BD

Big Foot

Bande dessinée publiée en 2017 aux éditions Futuropolis.


D’après le roman Le Monstre des Hawkline de Richard Brautigan publié le 8 septembre 1974.

couverture bd Big Foot

Avant La Forêt des renards pendus, Nicolas Dumontheuil a adapté librement Le Monstre des Hawkline de Richard Brautigan.

Il rend ainsi hommage aux personnages et à l’humour de Richard Brautigan qui avait écrit ce roman pour «faire marrer» ses copains du Montana.


Nicolas Dumontheuil a relevé haut la main ce défi et signe un western loufoque particulièrement jubilatoire!

Paru initialement en 3 tomes, Big Foot paraît enfin en version intégrale!


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Big Foot »

Dans le paysage du neuvième art, « Big Foot » de Nicolas Dumontheuil émerge comme un roc d’originalité dans la plaine souvent trop lisse des westerns en bande dessinée.

Si Brautigan avait écrit « Le Monstre des Hawkline » pour amuser ses amis du Montana, Dumontheuil a plongé dans cet univers avec un malin plaisir, sculptant un hommage qui suinte l’ironie et l’absurde.

L’ouvrage est une fresque qui défie le temps, un western atypique où le légendaire Big Foot est prétexte à une sarabande de situations aussi cocasses qu’incongrues. Les personnages de Ned et Zeb, cow-boys à la gâchette facile et aux visages burinés par l’absurde, entraînent le lecteur dans une danse frénétique où l’humour côtoie l’irrévérence, et où chaque case semble un tableau d’une exposition dédiée à l’étrangeté.

Le trait de Dumontheuil, libre et expressif, accompagne un scénario qui, bien que flirtant avec le surréel, reste ancré dans une profondeur insoupçonnée. La palette de couleurs d’Isabelle Merlet ajoute à cette dimension une touche de vivacité, faisant de chaque page une célébration du non-conformisme graphique.

extrait bd Big Foot

Cependant, cette même originalité qui fait le sel de « Big Foot » peut aussi en faire son poison. Le lecteur en quête de repères traditionnels pourrait se perdre dans cette forêt narrative dense et peuplée de bizarreries.

En définitive, « Big Foot » est une œuvre clivante, un ovni littéraire qui divise par son audace et sa volonté de rompre avec les conventions. Elle est à la fois une invitation à la liberté créative et un test pour le palais du lecteur.

Hinault dans la légende

Album publié en 2023 aux éditions Mareuil.


Résumé éditeur

couverture bd bd Hinault dans la legende

Les victoires forgent les palmarès.

Les hommes bâtissent les légendes.


De 1982 à 1986, revivez l’épopée de Bernard Hinault, le plus grand champion cycliste français.


Dans ce dernier tome explosif de la trilogie Hinault, découvrez comment le « blaireau » entre définitivement au panthéon du sport mondial.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hinault dans la légende »

La bande dessinée « Hinault dans la légende » de Jeff Legrand, illustrée par Fabien Ronteix, nous invite à pédaler à travers l’épopée sportive de Bernard Hinault, le « Blaireau« .

L’ouvrage, récemment paru chez Mareuil Éditions, se veut le dernier volet d’une trilogie qui a suivi les coups de pédale et les victoires du cycliste entre 1982 et 1986, une période charnière de sa carrière qui l’a vu s’inscrire dans le marbre des icônes du sport.

Le choix narratif de Legrand et Ronteix semble être celui d’une immersion, une plongée au cœur de la ferveur et de la tension des courses, capturant non seulement l’athlète, mais aussi l’homme derrière le mythe.

Le scénario de Legrand, enrichi par le témoignage direct de Hinault, offre une perspective intime, presque confidentielle, alors que les illustrations de Ronteix rendent avec brio l’intensité et l’effervescence du peloton. C’est une alliance de texte et d’image qui tente de transcender la simple narration sportive pour toucher à l’universel.

« Hinault dans la légende » se présente comme un vibrant hommage à l’une des figures les plus emblématiques du cyclisme français, une bande dessinée qui devrait séduire les passionnés du genre, et qui mériterait, peut-être, d’être davantage sous les feux de la rampe.


Trois fois un

Bande dessinée publiée en 2007 aux éditions Futuropolis.


D’après le recueil Tout à l’ego de Tonino Benacquista publié le 14 avril 1999.

couverture bd Trois fois un

Après La Boîte noire transposé en bande dessinée et au cinéma, ce sont trois autres nouvelles de Tonino Benacquista, tirées du recueil Tout à l’ego, qui sont aujourd’hui adaptées par une jeune dessinatrice au talent plus que prometteur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Trois fois un »

Dans « Trois fois un« , Gabrielle Piquet se fait l’écho de Tonino Benacquista à travers trois récits qui explorent l’humain dans ce qu’il a de plus intime et surprenant.

L’album débute avec « La Volière », un conte sur l’héritage et le mystère familial, où un jeune homme confronté au dernier souhait d’un oncle mourant plonge dans une quête de sens touchante.

« La Pétition » nous propulse dans une comédie de circonstances où la malchance d’un journaliste se mêle à la nostalgie amoureuse, créant une dynamique à la fois amère et humoristique.

Enfin, « Q.I. » révèle avec sensibilité l’isolement d’un enfant surdoué, donnant voix à ses pensées les plus profondes.

extrait bd Trois fois un

Piquet, avec un dessin évoquant le travail de Sempé, réussit à capturer ces émotions dans des traits simples mais expressifs. Cet ouvrage, loin d’être un simple divertissement, s’impose comme une œuvre réfléchie, dessinant avec finesse les contours du cœur humain.

Oradour-sur-Glane 10 juin 1944

Album publié en 2024 aux éditions Petit à petit


Résumé éditeur

Oradour-sur-Glane, 10 juin 1944.

Ce petit village de la Haute Vienne, situé à 20 kilomètres de Limoges, a connu l’une des journées les plus noires de l’Histoire de la Seconde Guerre Mondiale lorsqu’elle a vu arriver les blindés de la Division Das Reich.

Les nazis sont entrés dans le village et ont exécutés sans distinction toutes les personnes qu’ils y ont trouvés.

Retrouvez dans ce récit l’un de plus emblématiques crimes de guerre du 20e siècle, à travers ses différents protagonistes, enrichi de passionnantes pages documentaires qui vous permettront d’en apprendre plus sur cet événement dont la mémoire se doit d’être entretenue.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Oradour-sur-Glane 10 juin 1944 »

La bande dessinée « Oradour-sur-Glane, 10 juin 1944« , scénarisée par Philippe Tomblaine, se présente comme une œuvre marquante dans le paysage des récits graphiques historiques. Par son approche didactique et narrative, cet ouvrage plonge le lecteur dans l’horreur d’un massacre qui a marqué les mémoires collectives.

Les treize récits illustrés, accompagnés de pages documentaires riches en détails historiques, offrent un panorama complet des événements tragiques du 10 juin 1944.

Philippe Tomblaine parvient à restituer avec une précision saisissante les faits tout en insufflant une dimension humaine à l’histoire. Les anecdotes et témoignages, tels ceux des survivants Robert Hébras et Marguerite Rouffanche, permettent d’ancrer le récit dans une réalité palpable, où la barbarie nazie est confrontée à l’innocence d’un village paisible.

Les illustrations, réalisées par Maria Riccio, Emmanuel Cerisier, et Arnaud Jouffroy, apportent une force visuelle à ce drame, mêlant réalisme et subtilité dans une œuvre qui se veut accessible à un large public.

Loin d’être une simple reconstitution historique, cette bande dessinée s’érige en véritable acte de mémoire. En associant rigueur documentaire et émotion, elle interpelle et sensibilise le lecteur sur l’importance de se souvenir pour ne jamais reproduire de telles atrocités. C’est une œuvre indispensable pour comprendre la portée d’un crime de guerre qui, 80 ans après, continue d’ébranler les consciences.

Avec cette bande dessinée, Tomblaine et ses collaborateurs nous livrent non seulement un témoignage poignant, mais également un outil pédagogique de premier ordre.



Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Le petit bleu de la côte Ouest

Bande dessinée publiée en 2008 aux éditions Futuropolis.


D’après le roman de Jean-Patrick Manchette publié en 1976.

«D’un côté Manchette, de l’autre Tardi.
Le petit bleu de la côte Ouest nous parlait sur fond de Gerry Mulligan et Bob Brookmeyer, du temps d’alors, de la crise profonde d’un homme, reflet de celle du monde qui l’entourait.

Le temps d’alors est celui d’aujourd’hui. La crise est toujours là, sans doute encore plus profonde. Et Gerfaut continue d’avoir le « blues » et à tourner sur le boulevard périphérique extérieur de Paris, vers trois heures du matin, à 145 km/h, à la rencontre d’une inévitable violence. Tardi a trouvé l’équivalent graphique, « réaliste et critique », de ce monde perdu et violent. Il pratique l’arrêt sur image avec une précision clinique, notamment lorsque tout dérape.

Fidèle à l’esprit du texte, il s’est gardé de faire « davantage qu’un polar ». À l’heure où Manchette accède aux collections « littéraires », il s’est fait un point d’honneur d’entrer dans son univers. On peut tout aussi bien dire qu’il a invité Manchette dans le sien.»
François Guérif.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le petit bleu de la côte Ouest »

Dans « Le petit bleu de la côte Ouest« , Jacques Tardi se fait l’architecte d’un noir et blanc qui résonne avec la force d’un cri dans le silence de la nuit. Cette bande dessinée, adaptation du roman de Jean-Patrick Manchette, est un hommage au genre noir, porté par un dessin qui capte l’essence d’une époque et d’une société à la dérive.

Tardi, avec sa maestria graphique habituelle, traduit avec acuité les thèmes de Manchette : critique sociale, destin individuel broyé par les rouages implacables du capitalisme et une violence brute. Ses personnages sont taillés à la serpe, leurs visages ciselés traduisant une gamme d’émotions qui va de la désillusion la plus sombre à la rage la plus pure.

L’intrigue de « Le petit bleu de la côte Ouest » est celle d’un homme pris dans la tourmente d’une conspiration qui le dépasse. George Gerfaut, anti-héros malgré lui, se retrouve malencontreusement au centre d’une toile d’araignée dont chaque fil est trempé dans le poison de la trahison et de la corruption.

Tardi ne se contente pas de suivre le récit, il le transcende par des planches où la composition, le jeu d’ombres et de lumières, contribuent à créer une atmosphère oppressante, presque étouffante.

Le noir et blanc utilisé par Tardi n’est pas un simple choix esthétique, c’est un langage. Les contrastes marqués, les silhouettes et les décors urbains sont autant de métaphores visuelles d’un monde en noirceur, où les éclats de lumière sont d’autant plus éblouissants qu’ils sont rares et fugaces.

« Le petit bleu de la côte Ouest » est donc bien plus qu’une adaptation ; c’est une œuvre qui, tout en restant fidèle à l’esprit de Manchette, offre une vision unique et personnelle de Tardi. Le lecteur est invité non seulement à suivre une histoire, mais aussi à contempler une œuvre d’art où chaque case est un tableau.

Ralentir

Album publié en 2017 aux éditions Le Lombard.


Résumé éditeur

couverture bd Ralentir

David est représentant commercial et vient de recevoir une proposition de promotion. Après une semaine passée loin de sa famille, il prend la route pour rentrer pour le week-end.

Le temps est pluvieux et David ne se sent pas très bien. Alors qu’il s’arrête pour reprendre ses esprits, Emma, une auto-stoppeuse à l’allure marginale s’engouffre dans sa voiture.

Il n’avait pas vraiment prévu ça mais, bonne âme, il accepte de faire un bout de chemin avec cette passagère aux convictions et au mode de vie opposés aux siens. Le temps d’un trajet tendu et semé d’embûches, David entrevoit la possibilité d’une autre manière de vivre et oscille entre deux extrêmes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ralentir »

Dans « Ralentir« , Delphine Le Lay et Alexis Horellou nous proposent un récit graphique invitant à une introspection sur notre rapport au temps et à la consommation dans une société qui valorise la vitesse et l’efficacité.

L’histoire de David, un commercial pris dans le tourbillon d’une vie professionnelle exigeante, et d’Emma, une autostoppeuse aux idéaux de décroissance, sert de prisme à une critique douce-amère du monde contemporain.

La bande dessinée se distingue par un style graphique épuré qui, passant de teintes grises à des couleurs plus chaleureuses, accompagne le voyage introspectif des personnages. Le choix de cet esthétisme visuel, loin d’être anodin, sert le propos de l’œuvre et enrichit l’expérience du lecteur, le confrontant visuellement à la transformation des protagonistes.

extrait bd Ralentir

Le Lay et Horellou abordent avec finesse la question du choix de vie à travers leurs personnages bien campés, évitant les dichotomies simplistes pour explorer les nuances de la condition humaine. La confrontation des modes de vie de David et d’Emma devient une métaphore de la recherche d’un équilibre entre ambition personnelle et bien-être collectif, interrogeant ainsi les valeurs fondamentales de notre société.

« Ralentir » est avant tout une invitation à la réflexion, un appel à questionner notre quête incessante de productivité et à redécouvrir les plaisirs simples d’une vie moins précipitée.

La résonance de ce message avec notre époque est incontestable, et la capacité de « Ralentir » à éveiller chez le lecteur un désir de contemplation et de connexion humaine authentique est indéniable. C’est une œuvre qui mérite d’être lue lentement, pour en savourer pleinement la richesse et la profondeur.


Lieux visités par la bd en Bretagne

Gaby ou la belle et l’argent

Album publié en 2024 aux éditions Michel Lafon.


Résumé éditeur

Adapté d’une pièce inédite écrite par Marcel Pagnol entre 1951 et 1955.

couverture bd Gaby ou la belle et l'argent

Gaby, une jeune femme bourgeoise et célibataire, mène une vie oisive. Elle confie sa fortune à son père, qui réalise des investissements douteux et dilapide tout l’argent de sa fille!

Bientôt sans le sou et sans toit, Gaby doit se marier vite, et riche! Elle élabore alors un plan avec son père et un escroc…

Une Comédie satirique et follement drôle, dans la veine de Topaze.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Gaby ou la belle et l’argent »

La bande dessinée « Gaby ou la Belle et l’Argent« , scénarisée par Véronique Grisseaux et illustrée par Luc Brahy, est une adaptation moderne et captivante d’une comédie inédite de Marcel Pagnol.

L’histoire suit Gaby, une femme habituée au luxe et à l’opulence, qui se retrouve soudainement ruinée. Refusant de renoncer à son mode de vie, elle élabore un plan pour épouser un riche prétendant.

Grisseaux réussit à capturer l’essence de l’humour piquant de Pagnol, en y ajoutant une touche contemporaine. Les dialogues sont vifs et empreints d’ironie, reflétant parfaitement la critique sociale subtile de l’œuvre originale.

extrait bd Gaby ou la belle et l'argent

Les dessins de Brahy, avec leurs traits précis et leurs couleurs éclatantes, apportent une dimension visuelle attrayante et dynamique, rendant justice à l’époque tout en restant accessibles aux lecteurs modernes​​.

La bande dessinée réussit à conserver l’esprit de Pagnol, exposant les travers de la bourgeoisie avec légèreté et profondeur.

En somme, « Gaby ou la Belle et l’Argent » est une lecture incontournable pour les amateurs de comédies de mœurs et d’adaptations littéraires​​.

Athabaskan – Une pierre face à la mer

Albums publiés en 2024 aux éditions Osismes Production.


Résumé éditeur

couverture bd Athabaskan - Une pierre face à la mer

Plongez au cœur de l’histoire fascinante du destroyer canadien H.M.C.S. ATHABASKAN, qui a coulé tragiquement dans la nuit du 28 au 29 avril 1944 au large de la Bretagne.

Alors qu’il s’apprêtait à participer au Débarquement en Normandie, ce navire de guerre a livré un combat sans merci contre deux torpilleurs allemands, provoquant la mort de près de la moitié de ses 261 marins.

Mais qu’étaient ces hommes venus de l’autre côté de l’océan pour se battre pour notre liberté ? Pour eux, que représente le nom ATHABASKAN ? Et pourquoi tant de Canadiens viennent encore aujourd’hui se recueillir sur les lieux du drame, le long des côtes des Légendes et de Sable ?

Suivez le voyage épique de Stérenn et de sa grand-mère Marie, qui vous emmènera des rives du Lac Athabasca au Canada, au bord du Yang Tsé près de Shanghai, et du plateau tibétain à Hallstatt au cœur de l’Europe.

Tout au long de ce périple, vous découvrirez les berceaux des cultures celtes et amérindiennes vous amenant finalement à cette réflexion : et si l’aube tragique de ce samedi 29 avril 1944 portait l’espoir fabuleux d’une nouvelle humanité ?

Laissez vous transporter par cette aventure bouleversante qui vous fera découvrir des personnages courageux et des lieux inoubliables.

Ce livre, texte, illustrations, BD et photographies, est un hommage poignant à tous ceux qui ont donné leur vie pour notre liberté et un témoignage émouvant de l’amitié franco-canadienne qui persiste encore aujourd’hui.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Athabaskan – Une pierre face à la mer »

La bd sortira le 15 avril.


Missak Manouchian mort pour la France

Album publié aux éditions Delcourt en 2024.


couverture bd Missak Manouchian mort pour la France

21 février 1944.

Le poète Missak Manouchian, communiste arménien à la tête d’un réseau de résistants immigrés est dénoncé et arrêté par les brigades spéciales françaises.

Au fil de l’histoire, on croise Jacques Duclos, Louis Aragon, Charles Aznavour, Charles Tillon, le peintre Krikor Bedikian.

Peu à peu se dessine le profil étonnant d’un homme bien éloigné de l’image véhiculée par l’Affiche rouge.

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Missak Manouchian mort pour la France »

« Missak Manouchian : Mort pour la France » est une bande dessinée captivante et poignante, publiée par les éditions Delcourt, qui retrace la vie d’un résistant emblématique de la Seconde Guerre mondiale. Sous la plume de Jean-Pierre Pécau et le pinceau d’Eduardo Ocaña, cette œuvre se distingue par sa profondeur historique et son approche humaine de la figure de Missak Manouchian.

Le récit commence avec l’exil de Manouchian en France, fuyant le génocide arménien, et s’étend jusqu’à son rôle crucial au sein de la Résistance française. La narration est rigoureuse et immersive, dévoilant les dilemmes et les sacrifices d’un homme qui a combattu avec courage l’occupant nazi. Les dessins d’Ocaña sont remarquablement expressifs, capturant la tension et la détermination des personnages avec une grande précision.

On soulignera l’excellence de la bande dessinée sur plusieurs aspects. La fidélité historique est un point fort, offrant une vision documentée et nuancée de la vie de Manouchian. Pécau réussit à humaniser le personnage, loin des clichés héroïques, en mettant en lumière ses faiblesses et ses doutes. Le traitement des résistants étrangers, souvent marginalisés dans les récits historiques, apporte une dimension nouvelle et nécessaire à notre compréhension de la Résistance​.

Par ailleurs, l’illustration de la propagande nazie et des enjeux politiques internes à la Résistance française ajoute une complexité bienvenue à l’intrigue. Le portrait de Manouchian qui émerge de ces pages est celui d’un homme à la fois ordinaire et extraordinaire, dont le dévouement et la bravoure méritent d’être redécouverts.

« Missak Manouchian : Mort pour la France » est une œuvre essentielle, offrant un hommage émouvant et respectueux à un héros méconnu. Elle réussit à éduquer tout en émouvant, et mérite une place de choix dans toute collection dédiée à l’histoire de la Résistance.


Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Le meunier hurlant

Album publié en 2024 aux éditions Futuropolis.


Adapté du roman de Arto Paasilinna publié en 1981.

Un petit village du nord de la Finlande, peu après la guerre, voit arriver un inconnu qui rachète et remet en marche le vieux moulin.

D’abord bien accueilli, le nouveau meunier Gunnar Huttunen a malheureusement un défaut : à la moindre contrariété, il se réfugie dans les bois pour hurler à la lune, empêchant les villageois de dormir.

Ces derniers n’ont dès lors qu’une idée, l’envoyer à l’asile.

Mais Huttunen, soutenu par la conseillère rurale Sanelma Käyrämö, est bien décidé à se battre pour défendre sa liberté.

Après le succès de La forêt des renards pendus, voici la nouvelle adaptation de Nicolas Dumontheuil de l’auteur finlandais.

C’est l’un des romans les plus populaires de Paasilinna. Amoureux des personnages atypiques et hors normes, Paasilinna nous entraîne dans le grand Nord à la suite de marginaux aussi fous que cocasses, et à la (re)découverte de la nature et des sentiments. 

Le Meunier hurlant en est certainement l’un des plus beaux exemples ! Nicolas Dumontheuil s’approprie avec jubilation cette histoire tragique où l’humour et une certaine soif d’absolu sont de mise.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le meunier hurlant »

Dans « Le Meunier Hurlant » de Nicolas Dumontheuil, nous plongeons dans un univers où les silences parlent aussi fort que les cris et où chaque trait de crayon semble vibrer d’une étrange énergie narrative. À travers les pages de cette bande dessinée, Dumontheuil tisse une toile sombre et envoûtante, où le mystère se mêle à la beauté brute de l’humanité.

Dès les premières planches, le lecteur est happé par l’atmosphère oppressante qui règne sur le village isolé où se déroule l’histoire.

Les paysages dessinés avec une précision saisissante semblent eux-mêmes porter le poids des secrets enfouis sous les façades des maisons de pierre et des moulins à l’abandon.

C’est au cœur de ce décor lugubre que nous faisons la rencontre du meunier, personnage central dont les cris déchirants résonnent dans les méandres de l’intrigue.

Dumontheuil excelle dans la construction de ses personnages, les rendant à la fois familiers et énigmatiques. Le meunier, en particulier, se révèle être un personnage complexe, à l’image des ombres qui dansent dans son moulin. Son visage marqué par le temps et les tourments semble refléter les mystères du passé, tandis que ses silences en disent bien plus que ses paroles.

L’artiste joue habilement avec les contrastes visuels pour amplifier l’impact émotionnel de chaque scène. Les jeux d’ombres et de lumières confèrent à l’ensemble une dimension quasi cinématographique, transportant le lecteur au cœur d’un univers à la fois familier et étrange, où les frontières entre réalité et légende s’estompent.

En conclusion, « Le Meunier Hurlant » est une œuvre captivante qui allie avec brio l’esthétique du dessin à une intrigue envoûtante.