Catégorie : Toutes les BD

Tartuffe, de Molière – Tome 2

Album publié en 2009 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 12 mai 1664.

couverture bd Tartuffe, de Molière - Tome 2

En singeant la dévotion, Tartuffe a réussi à manipuler Orgon et à devenir son directeur de conscience.

Il se voit même proposer la main de la fille de son bienfaiteur, en même temps qu’il tente de séduire l’épouse.

Face à l’incrédulité de son mari, celle-ci tente d’intercéder auprès du faux dévot.

Tartuffe profite de ce tête-à-tête pour se lancer dans une cour assidue et très compromettante…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tartuffe, de Molière – Tome 2 »

Fred Duval, en s’attaquant à l’adaptation de Tartuffe, livre une œuvre aussi ambitieuse que polarisante.

Dans ce deuxième tome, le scénariste plonge à nouveau dans les méandres de l’hypocrisie et de la manipulation, des thèmes qui résonnent toujours aussi fortement aujourd’hui. Le travail graphique de Zanzim accompagne cette narration avec des illustrations qui oscillent entre le grotesque et le dramatique, un choix esthétique qui renforce indéniablement le caractère satirique du récit.

extrait bd Tartuffe, de Molière - Tome 2

L’adaptation reste fidèle au texte de Molière, ce qui est une prouesse en soi. Duval et Zanzim parviennent à transposer cette comédie classique dans un format visuel tout en conservant la puissance des dialogues originaux.

La transposition en bande dessinée présente des défis, notamment en termes de rythme. Certains passages semblent manquer de la fluidité et de l’énergie qui caractérisent la pièce sur scène.

Cette adaptation de Tartuffe est une œuvre dense et intrigante. Elle offre une lecture stimulante et saura captiver les amateurs de bande dessinée qui apprécient les adaptations littéraires audacieuses​.


Chaperon Rouge

Album publié une première fois en 2015 aux Editions Mosquito.


Adapté de l’œuvre de Charles Perrault publiée la première fois en 1697.

couverture bd Chaperon Rouge

Que se passe-t-il lorsqu’un des plus puissant graphiste américain reprend un conte éculé ?
Un pur chef d’oeuvre, noir et fort comme l’encre de Chine.

Le loup est un loup pour l’homme, et pour une fillette ?
Qu’est-ce qui pousse l’innocent à devenir un prédateur ?

Zezelj nous livre sa version muette du célèbre conte. Celui que l’on relit adulte pour en découvrir le sens caché.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Chaperon Rouge »

Dans Chaperon Rouge, Danijel Zezelj réinterprète un conte classique avec une audace visuelle qui captive dès la première page.

Cette bande dessinée muette, déclinée en noir et blanc, transcende la simple relecture du célèbre conte de Perrault pour offrir une expérience sensorielle immersive et inoubliable. Zezelj opte pour un découpage et une mise en scène quasi cinématographiques, où chaque case, chargée de contrastes, semble dépeindre les ténèbres d’un univers à la fois familier et étrangement dérangeant.

Le choix de l’absence de dialogue n’est pas anodin. Il invite le lecteur à plonger dans l’atmosphère oppressante de cette forêt où la lumière peine à percer l’obscurité omniprésente. La confrontation entre le Chaperon et le Loup, bien que maintes fois illustrée, prend ici une dimension nouvelle, presque viscérale.

Zezelj réussit le tour de force de moderniser le conte tout en conservant ses éléments fondamentaux, jouant sur les non-dits et les silences pour faire monter une tension palpable.

extrait bd Chaperon Rouge

Ce qui frappe dans cette œuvre, c’est la capacité de Zezelj à communiquer une intensité émotionnelle par la seule force de ses illustrations.

On saluera la maîtrise graphique de l’auteur, qui parvient à redonner vie à un récit que l’on croyait épuisé, en lui insufflant une profondeur inattendue.

Chaperon Rouge n’est pas simplement une bande dessinée ; c’est une exploration artistique du mythe, où chaque page invite à redécouvrir le conte sous un angle résolument moderne et sombre

George Dandin

Album publié en 2010 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 18 juillet 1668.

Si tu ne viens pas à Molière, Molière viendra à toi !

couverture bd George Dandin

Dandin, un riche paysan, a racheté les dettes d’une famille noble mais ruinée, et épouse leur fille. Il obtient enfin une particule et devient Georges de la Dandinière…

Mais sa femme et sa belle famille lui feront bien comprendre que ça ne suffit pas pour appartenir à la classe supérieure !

Le principe de la collection Commedia est d’associer la bande dessinée au théâtre, assurant lisibilité, clarté, et facilité de lecture. Ainsi le 9è Art se retrouve au service des plus grands classiques du théâtre dans leur texte intégral !

Et pour s’adapter aux habitudes des jeunes lecteurs, Commedia adopte un format manga, plus nomade, et un plus petit prix !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « George Dandin »

La bande dessinée George Dandin de Simon Léturgie est une adaptation audacieuse qui fusionne le théâtre classique de Molière avec la modernité de la bande dessinée.

Léturgie, en associant le texte intégral de la pièce à des illustrations dynamiques, parvient à captiver un public jeune, souvent peu familier avec ce genre littéraire. Les dessins sont vifs, apportant une fraîcheur indéniable à l’œuvre tout en respectant les caractéristiques du théâtre de Molière, comme le comique de situation et la satire sociale.

extrait bd George Dandin

L’un des aspects les plus réussis de cette adaptation est sa capacité à rendre accessible une œuvre complexe à travers un format plus ludique, semblable au manga. Ce choix de format, adapté aux habitudes de lecture des adolescents, rend la pièce plus abordable sans sacrifier sa profondeur.

La bande dessinée George Dandin s’avère être une porte d’entrée efficace pour les jeunes vers la littérature classique. Elle réussit à rendre l’étude des grands textes plus attrayante et moins intimidante, tout en conservant la pertinence des thèmes abordés par Molière.

Une adaptation à la fois pédagogique et divertissante, qui mérite sa place dans les salles de classe et les bibliothèques des jeunes lecteurs​


George Dandin

Don Juan – Tome 2 – L’invité de pierre

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Tirso de Molina parue en 1630.

Quand la justice divine frappe à notre porte…

couverture bd Don Juan - Tome 2 - L'invité de pierre

Don Juan est un séducteur sans scrupules, qui aime faire souffrir sans autre motif que le plaisir de faire le mal.

Désormais à Séville, il blesse le père de Dona Ana, qui tentait de défendre l’honneur de sa fille, puis s’enfuit in extremis vers Dos Hermanas en compagnie de son serviteur, Catalinon.

Une fois sur place, il ne peut s’empêcher de séduire la belle Aminta, sur le point de se marier… Mais un soir, Don Juan reçoit une visite terrifiante.

Le père défunt de Dona Ana s’avance vers lui sous la forme d’une statue de pierre, pour demander au félon d’honorer un ultime rendez-vous !

Imbu de lui-même, Don Juan accepte l’invitation du revenant, car il se moque tout autant de la justice des hommes que d’une sanction divine. La sentence de Dieu ne tardera cependant pas à frapper d’une main vengeresse…

De Molière à Richard Strauss, en passant par Mozart, Pouchkine et d’autres, la figure de Don Juan a traversé les siècles. Sous la direction de Luc Ferry, le mythe renaît en revenant à la pièce originelle de Tirso de Molina, jouée sur scène dès 1630, et nous fait découvrir toute la complexité perfide et démoniaque de ce personnage de légende.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Don Juan – Tome 2 – L’invité de pierre »

Dans Don Juan – Tome 2 : L’Invité de Pierre, Didier Poli et son équipe réussissent un tour de force en revisitant l’un des mythes les plus emblématiques de la littérature européenne. Cette bande dessinée nous plonge au cœur des tourments de Don Juan, ce séducteur impénitent, qui ici, semble marcher inexorablement vers son destin tragique.

Le récit, imprégné d’une atmosphère pesante et quasi mystique, suit Don Juan alors qu’il continue de défier les lois divines et humaines. Le père défunt de Dona Ana, prenant la forme d’une statue de pierre, incarne cette menace surnaturelle qui pèse sur lui, rendant l’intrigue à la fois captivante et angoissante.

Les dessins de Diego Oddi magnifient cette tension, avec un style qui allie réalisme et un usage habile des ombres, renforçant l’idée d’une condamnation inéluctable.

Sous la plume de Clotilde Bruneau, les dialogues sont percutants et reflètent avec justesse la dualité du personnage principal, à la fois charmeur et profondément immoral. La mise en scène de Luc Ferry, quant à elle, apporte une dimension philosophique qui questionne sur les notions de libre-arbitre et de fatalité.

Le rythme du récit peut sembler déconcertant par moment, laissant peu de répit au lecteur. Cette densité narrative, bien que fidèle à la tragédie classique, pourrait dérouter les amateurs de BD plus conventionnelles.

Don Juan – Tome 2 : L’Invité de Pierre se révèle ainsi comme une œuvre dense et stimulante, qui respecte et renouvelle le mythe de Don Juan avec brio.


Don Juan – Tome 02

Les Jours les plus longs

Album publié en 2024 aux éditions du Ouest-France.


Résumé éditeur

couverture bd Les Jours les plus longs

Que font ces six personnages le 7 mai 1943 ? Que fait Alice, petite Caennaise amoureuse qui vit sous l’occupation allemande et qui accompagne son petit ami qui part se cacher pour échapper au STO ?

Que fait Ben, ce jeune anglais désœuvré mais patriote qui part s’engager dans la 6e division aéroportée britannique ?

Que fait Rudyard, jeune officier de marine canadien qui surveille les convois dans l’atlantique à bord d’un destroyer ?

Vito, lui, combat l’Afrika Korps en Afrique du Nord dans la 1re division d’infanterie américaine : ce baptême du feu pour les Yankees ne sera pas le dernier …

Sur le front de l’Est, le lieutenant Von Diest, nazi convaincu, est mis hors de combat par les Russes, tandis qu’Eugen, antinazi, surveille le mur de l’atlantique en Norvège avant d’être rapatrié sur la Normandie
Six dates clefs comme autant d’instantanés pour raconter la guerre de ces 6 destins qui vont tous se retrouver en Normandie dans le paroxysme d’une bataille qui verra la libération de l’Europe de l’Ouest…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Jours les plus longs »

« Les Jours les plus longs » de Benoît Rondeau, magnifiquement illustré par Nicolas Biberon, est une fresque historique poignante qui plonge le lecteur au cœur de la Seconde Guerre mondiale. À travers six personnages aux parcours variés, l’œuvre dépeint avec une grande précision les complexités de ce conflit global.

Chaque protagoniste incarne une facette distincte de la guerre : Alice, jeune Caennaise, et Ben, soldat anglais, symbolisent l’engagement et la résistance. Vito, combattant américain en Afrique du Nord, et Rudyard, officier canadien, illustrent la diversité des fronts. Les soldats allemands Eugene et Von Diest offrent une perspective contrastée sur le nazisme.

On peut saluer la rigueur historique de Rondeau et l’impact visuel des illustrations de Biberon. Les scènes de bataille sont décrites avec une intensité saisissante, tandis que les moments d’intimité révèlent la profondeur émotionnelle des personnages. Ce mélange de faits et de fiction rend « Les Jours les plus longs » à la fois éducatif et captivant.

Cette bande dessinée est une réussite, offrant une exploration nuancée de la guerre à travers des récits personnels touchants et authentiques.

Une lecture indispensable pour les passionnés d’histoire et de bande dessinée

Rennes en BD – Tome 2 – De la Révolution à nos jours

Album publié aux éditions « petit à petit » 2023.


Résumé éditeur

De la Révolution à nos jours

Découvrez la ville de Rennes avec un Docu-BD passionnant ! Dans ce deuxième et dernier tome, assistez aux turbulences de la Révolution. Revivez la terreur qu’inspirait la première tueuse en série de l’Histoire Hélène Jégado. Vivez l’euphorie des victoires de Rennes en coupe de France de football !

Grâce à une documentation riche qui s’appuie sur des faits avérés, des reconstitutions des lieux et des archives historiques, savourez toute la richesse patrimoniale du chef-lieu d’Ille-et-Vilaine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rennes en BD – Tome 2 – De la Révolution à nos jours »

« Rennes en BD – Tome 2 : De la Révolution à nos jours » de Thierry Jigourel est une œuvre qui se distingue par sa capacité à capturer l’histoire de Rennes à travers un format hybride mêlant documentation et bande dessinée.

Le scénariste, connu pour son travail minutieux de vulgarisation historique, nous emmène dans un voyage à travers les siècles, depuis les troubles de la Révolution française jusqu’à l’époque contemporaine, avec une narration qui se veut à la fois instructive et captivante.

Le travail graphique, réalisé par un collectif d’artistes, se révèle être une véritable fresque visuelle. Chaque illustrateur apporte sa touche personnelle, créant ainsi une diversité visuelle qui enrichit le récit. Les reconstitutions historiques sont non seulement précises mais aussi vivantes, plongeant le lecteur dans l’atmosphère des différentes époques traitées.

Couvrir une période aussi vaste en seulement 80 pages est une grande ambition. Certaines transitions entre les époques manquent de fluidité, ce qui peut laisser le lecteur quelque peu désorienté. Néanmoins, cette œuvre reste un outil précieux pour quiconque s’intéresse à l’histoire de Rennes.

« Rennes en BD – Tome 2 » réussit à transformer une exploration historique en une expérience visuelle et narrative riche. Une lecture recommandée pour les passionnés d’histoire et les amateurs de bande dessinée sur Rennes et la Bretagne.



Lieu visité par la bd en Bretagne

Rennes

Elle s’appelait Sarah

Albums publiés en 2007 aux éditions Marabout.


Résumé éditeur

Adaptation du roman de Tatiana de Rosnay publié pour la première fois en 2007.

Deux histoires se déroulent en parallèle : celle de Julia américaine qui vit à Paris, en 2000, avec son mari Bertrand et sa fille Zoë et celle de Sarah déportée avec son père et sa mère, en 1942 lors de la rafle du Vel’ D’Hiv’. Les deux récits se rejoignent malgré les années qui les séparent.

couverture bd Elle s'appelait Sarah

Paris, juillet 1942 : Sarah, une fillette de dix ans qui porte l’étoile jaune, est arrêtée avec ses parents par la police française, au milieu de la nuit. Paniquée, elle met son petit frère à l’abri en lui promettant de revenir le libérer dès que possible.
Paris, mai 2002 : Julia Jarmond, une journaliste américaine mariée à un Français, doit couvrir la commémoration de la rafle du Vél d’Hiv.

Soixante ans après, son chemin va croiser celui de Sarah, et sa vie va changer à jamais.
Elle s’appelait Sarah, est l’histoire de deux familles que lie un terrible secret, c’est aussi l’évocation d’une des pages les plus sombres de l’Occupation.

Le roman de Tatiana de Rosnay est porté par le souffle de Pascal Bresson et revit sous la délicatesse des dessins de Horne.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Elle s’appelait Sarah »

« Elle s’appelait Sarah« , adaptée du roman de Tatiana de Rosnay, est une œuvre graphique puissante qui transcende les époques pour évoquer la tragédie de la rafle du Vél d’Hiv.

Pascal Bresson, au scénario, et Horne, à l’illustration, forment un duo harmonieux qui réussit à capturer la profondeur émotionnelle et historique du récit original.

Le récit, divisé entre les années 1942 et 2002, juxtapose la douleur d’une enfant juive, Sarah, arrachée à sa famille, et la quête de vérité d’une journaliste américaine, Julia Jarmond, soixante ans plus tard. Cette structure narrative parallèle, magistralement mise en page, souligne la persistance des blessures du passé et leur résonance dans le présent.

Les dessins de Horne sont délicats et expressifs, offrant une visualisation poignante des événements traumatiques. Les scènes de la rafle sont particulièrement marquantes, empreintes de réalisme et d’émotion, rendant hommage aux victimes avec une sensibilité remarquable.

Pascal Bresson réussit à adapter le texte de manière fluide, préservant l’intensité dramatique et la profondeur des personnages. L’œuvre ne se contente pas de narrer l’horreur, elle incite à la réflexion sur la mémoire et l’importance de transmettre l’histoire.

« Elle s’appelait Sarah » est une bande dessinée émouvante, qui conjugue avec brio histoire et émotion.

Une lecture incontournable pour les amateurs de romans graphiques historiques.

Raconte-moi l’Antiquité en BD

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Bayard.


couverture bd Raconte-moi l'Antiquité en BD

L’Antiquité en BD : une entrée dans la lecture et dans l’histoire dès 6 ans.

48 pages de BD, grandes illustrations et info documentaires illustrées pour raconter des civilisations antiques à hauteur d’enfant.

La Grèce et les premiers jeux olympiques, l’antique Rome, la vie des Gaulois et l’épopée de Jules César… des histoires passionnantes qui racontent la grande histoire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Raconte-moi l’Antiquité en BD »

« Raconte-moi l’Antiquité en BD« , œuvre de Matthieu Faramus et Bertrand Fichou, brille par son ambition de transmettre l’histoire antique aux jeunes lecteurs avec une approche aussi ludique qu’éclairante.
Entre bande dessinée captivante et pages documentaires riches en informations, ce livre offre une plongée vivante dans des civilisations qui ont marqué notre histoire collective.

extrait bd Raconte-moi l'Antiquité en BD

Les illustrations, vibrantes et dynamiques, constituent un véritable festin visuel. Elles éveillent la curiosité tout en facilitant la compréhension d’une époque perçue comme lointaine. L’alternance entre récits graphiques et encadrés documentaires est un choix éditorial judicieux : il permet de conjuguer plaisir narratif et approfondissement culturel, capturant ainsi l’attention des enfants sans jamais les submerger d’informations.

Par ailleurs, les thématiques abordées – des jeux olympiques grecs aux conquêtes de Jules César, en passant par la vie quotidienne des Gaulois – sont choisies avec soin. Elles mettent en lumière des aspects variés et accessibles, de manière à rendre l’Antiquité familière et attrayante.

Ce livre est bien plus qu’un simple support éducatif. Il s’impose comme un compagnon idéal pour les jeunes esprits avides de découverte, tout en séduisant les parents et enseignants par sa rigueur et sa créativité. Une introduction parfaite à l’histoire, qui fait vibrer le passé au rythme de l’imaginaire.

Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 2

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Clémentine.


Le Père de la Patrie Corse – Tome 2.

couverture bd Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 2

Serena et Natale ont adoré leur grand voyage dans le temps et ils repartent dans cette série pour de nouvelles aventures à la découverte des grands personnages qui ont marqué l’histoire de leur île et notamment sur l’une de ses figures les plus représentatives, Pasquale Paoli.


Inspirateur d’une grande partie de l’identité de la Corse contemporaine, u Babbu di a Patria a doté en son temps son pays d’une université, d’une monnaie, d’une marine, d’une imprimerie nationale, et surtout d’une constitution novatrice qui a émerveillé l’Europe et même le monde, jusqu’en Amérique.

Ce nouveau voyage ludique et chronologique permettra ainsi à nos enfants, toujours accompagnés par l’abeille Abbabella, de tout savoir sur Pasquale Paoli, cet homme du siècle des Lumières qui fut le chef de la nation corse indépendante.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 2 »

Dans « Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 2« , Lisa D’Orazio, Frédéric Bertocchini et Michel Espinosa nous plongent au cœur de l’histoire corse à travers les yeux de Serena et Natale.

L’intrigue suit les jeunes héros dans une nouvelle aventure temporelle, cette fois-ci pour découvrir la vie et l’œuvre de Pasquale Paoli, figure emblématique de la Corse.

Les auteurs, grâce à leur expertise historique, rendent l’histoire accessible et captivante. Le récit est rythmé par des dialogues vivants et des situations engageantes, permettant aux enfants de s’identifier aux personnages tout en assimilant des faits historiques importants.

Les illustrations de Michel Espinosa se démarquent par leur dynamisme et leur précision, ajoutant une dimension visuelle qui capte l’attention des jeunes lecteurs. Le style graphique est à la fois moderne et fidèle aux détails historiques, offrant un équilibre parfait entre pédagogie et esthétique.

En 40 pages, ce tome parvient à transmettre des valeurs de courage, de patriotisme et d’identité culturelle, essentielles à l’héritage de Pasquale Paoli. Cette bande dessinée est une ressource précieuse pour les parents et les éducateurs souhaitant initier les enfants à l’histoire de la Corse de manière ludique et engageante.

« Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 2 » est une œuvre remarquable qui mérite sa place dans toute bibliothèque jeunesse


Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 1

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Clémentine.


Le Général de la Nation Corse – Tome 1.

couverture bd Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 1

Serena et Natale ont adoré leur grand voyage dans le temps et ils repartent dans cette série pour de nouvelles aventures à la découverte des grands personnages qui ont marqué l’histoire de leur île et notamment sur l’une de ses figures les plus représentatives, Pasquale Paoli.


Inspirateur d’une grande partie de l’identité de la Corse contemporaine, u Babbu di a Patria a doté en son temps son pays d’une université, d’une monnaie, d’une marine, d’une imprimerie nationale, et surtout d’une constitution novatrice qui a émerveillé l’Europe et même le monde, jusqu’en Amérique.

Ce nouveau voyage ludique et chronologique permettra ainsi à nos enfants, toujours accompagnés par l’abeille Abbabella, de tout savoir sur Pasquale Paoli, cet homme du siècle des Lumières qui fut le chef de la nation corse indépendante.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 1 »

« Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 1 » de Lisa D’Orazio est une œuvre marquante qui parvient à allier éducation et divertissement avec une remarquable fluidité.

La bande dessinée nous transporte à travers l’histoire de la Corse via les aventures de Serena et Natale, deux jeunes protagonistes qui voyagent dans le temps pour rencontrer Pasquale Paoli, le légendaire « Babbu di a Patria ».

Le scénario, coécrit par Frédéric Bertocchini et Lisa D’Orazio, se distingue par sa capacité à rendre accessible une figure historique complexe. Les dialogues sont clairs et engageants, ce qui permet aux jeunes lecteurs de se plonger facilement dans le récit.

Michel Espinosa, quant à lui, illumine l’histoire avec des illustrations vibrantes et dynamiques, capturant à la fois l’essence de l’époque et l’énergie des personnages​​.

En seulement 40 pages, les auteurs réussissent à transmettre des concepts historiques importants tout en maintenant un rythme narratif captivant. L’introduction de Paoli comme réformateur et visionnaire qui a doté la Corse d’institutions modernes est particulièrement bien réalisée, soulignant son impact sur l’identité contemporaine de l’île​.

En conclusion, « Pasquale Paoli raconté aux enfants – Tome 1 » est une bande dessinée incontournable pour les jeunes lecteurs intéressés par l’histoire.

C’est un équilibre parfait entre éducation et plaisir, offrant une première immersion mémorable dans l’histoire corse.