Catégorie : Toutes les BD

Classique Du 19ème Siècle/

Vingt mille lieues sous les mers

Album publié en 2019 aux Editions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne (publiée pour la première fois le 20 juin 1870).

couverture bd Vingt mille lieues sous les mers

Un fabuleux voyage dans les abîmes.

Au fond de l’océan un objet long, fusiforme, parfois phosphorescent, plus vaste qu’une baleine suscite la curiosité des marins.

Une expédition est organisée à bord d’une frégate américaine, l’Abraham-Lincoln, pour lever le mystère. Parmi l’équipage prennent place le savant Pierre Aronnax, son fidèle serviteur Conseil et le « roi des harponneurs », Ned Land.

Après plusieurs mois de vaines recherches, ils finissent par entrer en collision avec le « monstre »… lequel se révèle être une gigantesque machine !

Accueillis à bord du sous-marin par l’étrange capitaine Nemo, les trois compères vont l’accompagner dans un stupéfiant voyage sous les mers du globe.

La bd « Vingt mille lieues sous les mers » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Vingt mille lieues sous les mers »

L’adaptation en bande dessinée de Vingt mille lieues sous les mers par Fabrizio Lo Bianco et illustrée par Francesco Lo Storto parvient à faire revivre un classique intemporel avec une modernité rafraîchissante.

Ce format condensé en 56 pages conserve la puissance de l’intrigue et permet aux lecteurs de s’immerger rapidement dans l’aventure mythique du capitaine Nemo et du sous-marin Nautilus. Le scénario, soigneusement adapté, préserve les moments emblématiques de l’œuvre de Jules Verne tout en les rendant accessibles aux nouveaux lecteurs.

extrait bd Vingt mille lieues sous les mers

Les illustrations de Francesco Lo Storto jouent un rôle clé dans cette réussite. D’une richesse visuelle impressionnante, elles rendent justice aux mystères et à la beauté des profondeurs marines. Les couleurs vibrantes et les détails minutieux des scènes maritimes créent une atmosphère immersive qui transporte immédiatement le lecteur dans le monde sous-marin.

Cette bande dessinée offre une lecture fluide et captivante, tout en respectant l’originalité du récit de Jules Verne. Elle constitue une porte d’entrée idéale pour les jeunes lecteurs comme pour les amateurs de bande dessinée, ainsi qu’une redécouverte enrichissante pour ceux déjà familiers avec le roman.

Classique Du 20ème Siècle/

Sous la lumière froide

Album publié en 1992 aux Editions Futuropolis.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Pierre Mac Orlan (publiée pour la première fois en 1927).

couverture bd Sous la lumière froide

Quatre histoires de ports, d’hôtels accueillants, de filles perdues, de matelots en détresse. C’est la magie de Mac Orlan, maître en aventures, en brumes, en destins noyés d’alcool.

Des êtres en marge, des lieux remplis d’inquiétants mystères livrent ici toute leur charge de poésie.

Loustal a imaginé ces quatre récits. Avec sa lumière et ses ombres, il a rendu mystérieux ces lieux secrets : les rues, les quais, les grues, les bateaux, les bars, les filles, les marins. Puis viennent les objets, les accessoires, les bouteilles, les verres, les lits…

Et tout naturellement, les personnages de Mac Orlan évoluent dans ces décors magiques

La bd « Sous la lumière froide » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sous la lumière froide »

« Sous la lumière froide » de Jacques de Loustal et Pierre Mac Orlan est une bande dessinée envoûtante qui transcende les frontières traditionnelles du genre. Jacques de Loustal, par ses illustrations saisissantes, parvient à capturer l’ambiance poétique et mélancolique de l’univers de Pierre Mac Orlan. Les couleurs tamisées et les lignes épurées apportent une dimension visuelle qui dialogue intimement avec la prose, créant un monde onirique, à la fois captivant et nostalgique.

Cette œuvre est un exemple rare d’alchimie entre texte et image. Pierre Mac Orlan, connu pour ses récits sombres et profonds, trouve en Jacques de Loustal un interprète visuel à la hauteur de son imaginaire. L’artiste traduit les non-dits, les ombres et les silences des textes avec une précision qui invite le lecteur à une immersion totale dans une atmosphère feutrée et contemplative.

En lisant « Sous la lumière froide, » on est transporté dans un univers où le quotidien côtoie le rêve, où la réalité se voile de mystère. Ce travail minutieux de Jacques de Loustal, conjugué à la plume évocatrice de Pierre Mac Orlan, confère à l’œuvre une profondeur esthétique indéniable, faisant de cette bande dessinée un véritable joyau visuel et littéraire.

Classique Du 20ème Siècle/

À la recherche du temps perdu – Du côté de chez Swann – Noms de pays : le nom

Album publié en 2013 aux Editions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Marcel Proust (publiée pour la première fois le 14 novembre 1913).

couverture bd À la recherche du temps perdu - Du côté de chez Swann - Noms de pays : le nom

Le temps d’un été à Balbec ou d’un printemps florentin, l’évocation du simple nom d’une ville suffit au narrateur pour imaginer des voyages enchanteurs.

Pays rêvés ou pays réels, Noms de pays : le nom fait la part belle au Paris du XIXe siècle, cadre de son amour pour Gilberte et de sa fascination pour Odette, tout en constituant une invitation à la réflexion sur la puissance évocatrice des mots et des noms.

La bd « À la recherche du temps perdu – Du côté de chez Swann – Noms de pays : le nom » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « À la recherche du temps perdu – Du côté de chez Swann – Noms de pays : le nom »

Stéphane Heuet réussit un tour de force audacieux avec son adaptation en bande dessinée de « À la recherche du temps perdu – Du côté de chez Swann – Noms de pays : le nom« . Face à l’immensité de l’œuvre de Marcel Proust, souvent perçue comme intimidante par sa complexité et sa richesse littéraire, Stéphane Heuet propose une porte d’entrée visuelle qui, tout en respectant le texte original, invite un public élargi à s’immerger dans cet univers.

Le trait de Stéphane Heuet, épuré et classique, sert une narration fluide et rigoureuse. Ses illustrations, « simples », capturent avec une sobriété élégante les paysages, les atmosphères et les détails qui jalonnent l’univers de Proust. Ce choix stylistique s’avère judicieux : il permet de ne pas étouffer le texte mais plutôt de le mettre en lumière, tout en respectant la délicatesse du propos. En cela, Stéphane Heuet parvient à marier accessibilité et fidélité.

extrait bd À la recherche du temps perdu - Du côté de chez Swann - Noms de pays : le nom

La structure de l’œuvre, articulée autour des souvenirs et des impressions du narrateur, trouve ici une nouvelle résonance. La bande dessinée invite le lecteur à une lecture contemplative, où chaque planche devient un écho du passé, une fenêtre ouverte sur l’introspection et la mémoire.

Stéphane Heuet réussit à rendre ce monument de la littérature plus accessible tout en respectant sa profondeur, prouvant que la bande dessinée peut être un support puissant pour rendre hommage aux classiques intemporels.

Classique Du 20ème Siècle/

Gatsby le magnifique

Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions Philéas.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Francis Scott Fitzgerald publié en 1925.

couverture bd Gatsby le magnifique

Une adaptation en roman graphique magnifiquement illustrée du classique américain bien-aimé de F. Scott Fitzgerald. 

Gatsby le Magnifique est son troisième roman, l’aboutissement suprême de sa carrière. L’histoire du riche et mystérieux Jay Gatsby et de son amour pour la belle Daisy Buchanan, des fêtes somptueuses à Long Island y sont décrites dans ce conte délicieusement conçu dans l’Amérique des années 1920.


Publié pour la première fois en 1925, l’ère du jazz par excellence, ce roman a été acclamé par plusieurs générations de lecteurs et est maintenant réinventé : Gatsby, Nick, Daisy, Tom, East et West Egg y sont racontés dans des illustrations luxuriantes et romantiques par l’artiste Aya Morton, et le texte cristallin de Fitzgerald a été adapté par Fred Fordham, déjà auteur des adaptations de Ne tirez sur l’oiseau moqueur et Le Meilleur des Mondes.

Les nouveaux lecteurs, comme les fans de longue date de Gatsby, seront enchantés par la beauté nostalgique de cette nouvelle vision. Jay Gatsby, Nick Carraway et Tom Buchanan apparaissent en costumes trois pièces lorsqu’ils sont en ville ou assistent à une fête, et en short de tennis lorsqu’ils passent un après-midi tranquille sur leurs vastes propriétés.

Daisy Buchanan et Jordan Baker, en perles et longues robes moulantes, passent leurs journées avec du vin à la main.

L’œil d’Aya Morton pour la mode et la décoration intérieure aide le lecteur à s’immerger complètement dans l’époque, tandis que la refonte du texte original par Fordham reflète une profonde intimité avec l’œuvre de Fitzgerald.

La bd « Gatsby le magnifique » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Gatsby le magnifique »

Fred Fordham et Aya Morton offrent une adaptation graphique de « Gatsby le Magnifique » qui réussit à capturer l’essence du chef-d’œuvre de Fitzgerald.

Le scénario, fidèle à l’original, traduit avec précision la décadence des années folles et la tragédie personnelle de Gatsby, bien que certains subtilités littéraires puissent se perdre dans la transition au format visuel.

Aya Morton, avec ses illustrations vibrantes et détaillées, parvient à recréer l’ambiance opulente des fêtes de Gatsby, tout en soulignant la mélancolie sous-jacente du personnage principal. On peut loué la capacité de Morton à évoquer l’époque avec une telle fidélité visuelle, ajoutant une nouvelle dimension à l’histoire intemporelle de Fitzgerald.

extrait bd Gatsby le magnifique

Cependant, la bande dessinée, bien que visuellement impressionnante, n’atteint pas toujours la profondeur émotionnelle du texte original. Les dialogues et la narration de Fordham restent en grande partie intacts, mais l’intensité lyrique de Fitzgerald peut sembler atténuée dans ce format plus concis.

Cette adaptation est une interprétation respectueuse et artistique de « Gatsby le Magnifique« , qui saura séduire les amateurs de bandes dessinées et les admirateurs de Fitzgerald. Une lecture recommandée pour découvrir ou redécouvrir ce classique littéraire sous une nouvelle lumière.

Classique Du 20ème Siècle/

Le Procès

Album publié en 2016 aux Editions Akileos.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Franz Kafka (publiée pour la première fois en 1925).

couverture bd Le Procès

Accusé d’une faute qu’il ignore par des juges qu’il ne voit jamais et conformément à des lois que personne ne peut lui enseigner, Joseph K. va pousser un nombre ahurissant de portes pour tenter de démêler la situation et s’enfoncer de plus en plus dans l’absurde.

Le Procès est une parabole de l’existence humaine: nous sommes tous coupables, car dès la naissance, nous sommes tous condamnés.

L’issue est fatale, quelle que soit notre lutte. Alors, pourquoi lutter contre la mort ? Si on essayait de vivre, tout simplement.

La bd « Le Procès » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Procès »

L’adaptation en bande dessinée du roman Le Procès de Franz Kafka par Céka (scénario) et Clod (dessin), publiée aux éditions Akiléos, est une œuvre fascinante qui parvient à condenser l’essence kafkaïenne en seulement 46 planches. Ce pari audacieux est relevé avec brio grâce à une narration fidèle et un style graphique percutant.

Une narration fidèle et absurde
Céka réussit à capturer l’atmosphère oppressante et absurde du roman original. L’histoire de Joseph K., accusé sans raison apparente, plonge le lecteur dans un univers où la bureaucratie devient un labyrinthe inextricable. Le scénario met en lumière les thèmes centraux de Franz Kafka : l’angoisse existentielle, l’injustice systémique et l’absurde de la condition humaine. Quelques touches d’humour noir ponctuent le récit, offrant une respiration bienvenue dans cet univers pesant, tout en restant fidèle à l’esprit du roman.

Un style graphique saisissant
Les illustrations de Clod magnifient cette adaptation. Son trait épuré et ses teintes sombres, oscillant entre gris et noir, renforcent l’atmosphère oppressante. Les décors labyrinthiques et les perspectives déformées traduisent visuellement la confusion et la perte de repères du protagoniste. Les ombrages marqués et les cadrages audacieux ajoutent une profondeur émotionnelle qui soutient parfaitement le récit. Les références au cubisme enrichissent encore cette œuvre visuellement captivante.

extrait bd Le Procès

Un chef-d’œuvre accessible mais dense
Bien que l’on pourrait regretter la brièveté de l’album, qui limite le développement de certaines séquences, cette concision rend Le Procès accessible à un large public, notamment aux adolescents découvrant la littérature de l’absurde. Cette adaptation est une porte d’entrée idéale vers l’univers kafkaïen tout en offrant une expérience graphique unique.

Le Procès de Céka et Clod est une réussite qui ravira les amateurs de Kafka comme les passionnés de bande dessinée. Une œuvre à découvrir pour quiconque souhaite explorer les méandres de l’absurde avec un regard neuf.

Toutes les BD adaptées du roman « Le procès »

Version
Céka & Clod

Version
Chantal Montellier

Corse/

Corsu – Le chasseur d’éclaircies nocturnes

Album publié en 1999 aux Editions DCL.

Résumé éditeur

couverture bd bd Corsu - Le chasseur d'éclaircies nocturnes

De ces ruines ancestrales sont nées des vies. La mort laisse toujours la nature reprendre le dessus. D’autres vies se construiront sur ces pierres.

Moi, Corsu, je suis le désert, l’arbre et la vie. Je suis Mazzeru…

La bd « Corsu – Le chasseur d’éclaircies nocturnes » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Corsu – Le chasseur d’éclaircies nocturnes »

Avec Corsu – Le chasseur d’éclaircies nocturnes, Éric Rückstühl propose une œuvre qui navigue habilement entre onirisme et réalisme, plongeant ses lecteurs dans un univers chargé de mystère.

La bande dessinée s’articule autour du mazzérisme, une tradition corse singulière où les rêves prophétiques annoncent des événements tragiques. Cette toile de fond confère au récit une profondeur fascinante, amplifiée par l’atmosphère presque palpable de la forêt corse, théâtre d’une chasse aux sangliers hors du commun.

Les illustrations, point fort de l’œuvre, saisissent avec brio les nuances des paysages insulaires. Éric Rückstühl parvient à traduire la beauté brute et sauvage de la Corse, tout en y insufflant une part de mysticisme. Les jeux d’ombres et de lumières participent à créer une ambiance à la fois inquiétante et captivante, reflétant l’équilibre précaire entre les croyances ancestrales et une modernité qui semble toujours en retrait.

Corsu – Le chasseur d’éclaircies nocturnes est une œuvre singulière qui ravira les passionnés de récits Corses. Elle offre une expérience graphique et narrative qui honore la richesse culturelle de la Corse.

Bretagne/

A la Rencontre de Sainte Jeanne Jugan

Albums publiés en 2012 aux Editions Coccinelle.

Résumé éditeur

couverture bd A la Rencontre de Sainte Jeanne Jugan

« Dieu me garde pour une œuvre qui n’est pas encore fondée… ».

Guidée par cette certitude, Jeanne Jugan a laissé Dieu susciter à travers elle la congrégation des « Petites Soeurs des Pauvres ».

Dans la Bretagne du 19ème siècle, Jeanne s’est consacrée entièrement et humblement au service des pauvres âgés, reconnaissant en eux la personne du Christ.

Sa mission est toujours d’actualité : sur les cinq continents, les Petites Sœurs font encore rayonner sa foi et son amour auprès des Personnes Âgées.

Avec Claire et Thomas, partons à la rencontre de Sainte Jeanne Jugan !

« Rendre les pauvres heureux, c’est tout ! » Jeanne Jugan

La bd « A la Rencontre de Sainte Jeanne Jugan » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « A la Rencontre de Sainte Jeanne Jugan »

Didier Chardez nous livre avec « À la Rencontre de Sainte Jeanne Jugan » une bande dessinée touchante qui brosse le portrait d’une figure emblématique du XIXe siècle, fondatrice des Petites Sœurs des Pauvres.

En optant pour un style graphique réaliste, l’auteur parvient à recréer une atmosphère authentique et immersive qui transporte le lecteur au cœur de la Bretagne du passé. Les illustrations sont délicatement réalisées, s’attachant à chaque détail, sans fioritures inutiles, et servent parfaitement la profondeur historique du récit.

extrait bd "A la Rencontre de Sainte Jeanne Jugan"

Le scénario équilibre habilement la biographie de Jeanne Jugan et les scènes contemporaines, mettant en perspective la portée de son héritage. Les personnages de Claire et Thomas, qui découvrent l’histoire de Jeanne, ajoutent un élan de modernité et permettent de faire écho aux valeurs intemporelles de compassion et de dévouement.

Didier Chardez, connu pour son humour, fait ici preuve d’une maîtrise narrative émouvante. Il propose une œuvre pleine de sincérité qui, sans être didactique, sensibilise à l’importance du service aux autres.
« À la Rencontre de Sainte Jeanne Jugan » est une bande dessinée qui s’adresse à ceux qui apprécient les portraits de personnalités inspirantes, mais aussi aux amateurs de biographies historiques. Elle nous rappelle que la générosité et la foi peuvent avoir une résonance qui traverse les âges.

Lieux visités par la bd en Bretagne

CancaleSaint-PernSaint-Servan

Pour aller plus loin

Classique Du 19ème Siècle/

Double assassinat dans la rue Morgue

Album publié en 2016 aux Editions Akileos.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Edgar Allan Poe(publiée pour la première fois en avril 1841).

couverture bd Double assassinat dans la rue Morgue

Deux femmes sont retrouvées sauvagement assassinées rue Morgue.

Etrange : toutes les issues de leur appartement sont condamnées de l’intérieur !

Comment les meurtriers ont-ils réussi à s’enfuir et qui sont-ils ?

Le Chevalier Dupin et son acolyte sont bien décidés à démêler les fils de cette histoire extraordinaire.

Ainsi commence l’adaptation en bande dessinée du premier roman policier moderne, paru en 1841 !

La bd « Double assassinat dans la rue Morgue » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Double assassinat dans la rue Morgue »

La bande dessinée « Double assassinat dans la rue Morgue » de Clod et Céka offre une relecture captivante de l’œuvre d’Edgar Allan Poe. En reprenant l’intrigue du premier récit policier moderne, ce duo créatif parvient à rendre hommage au génie littéraire d’ Edgar Allan Poe tout en apportant une touche visuelle singulière qui ancre l’histoire dans un XIXᵉ siècle particulièrement bien restitué.

Les illustrations de Clod sont minutieusement détaillées, parvenant à capturer l’atmosphère oppressante et énigmatique de Paris. Chaque case semble soigneusement pensée pour amplifier le mystère et soutenir la tension dramatique propre à l’histoire. La finesse de la ligne claire de Clod, accompagnée de personnages expressifs et parfois proches de la caricature, donne un rythme unique au récit, rendant chaque scène immersive pour le lecteur.

extrait bd Double assassinat dans la rue Morgue

Céka, quant à lui, adapte avec fidélité le texte de d’ Edgar Allan Poe, mais y introduit quelques touches scénaristiques pour en moderniser le rythme. Les amateurs d’ Allan Poe apprécieront cette adaptation fidèle qui respecte le texte d’origine tout en se montrant accessible à un public plus large. .

Cette bande dessinée se révèle être un bijou pour les amateurs de littérature policière et de bande dessinée. Une réussite visuelle et narrative qui mérite amplement sa place dans les bibliothèques.

Classique Du 19ème Siècle/

Les Trois Mousquetaires

Album publié en 2019 aux Editions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Alexandre Dumas (publiée pour la première fois le 14 juillet 1844).

couverture bd Les Trois Mousquetaires

Un pour tous, tous pour un !

Publiée en feuilleton dans le journal Le Siècle en 1844, l’œuvre historique d’Alexandre Dumas relate les aventures sous le règne de Louis XIII du jeune provincial D’Artagnan associé à trois gentilhommes mousquetaires – Athos, Porthos et Aramis – face aux agents du redoutable Cardinal de Richelieu.

Véritable roman de cape et d’épée, Les Trois Mousquetaires est l’un des livres les plus traduits dans le monde.

La bd « Les Trois Mousquetaires » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Trois Mousquetaires »

Adapter en 56 planches le chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas relevait de la gageure : Fabrizio Lo Bianco (scénario) et Andres Mossa (dessin) s’y attellent avec respect et efficacité, livrant une version condensée mais fidèle à l’esprit du roman. 
L’album, publié chez Glénat, restitue avec brio l’atmosphère du XVIIe siècle, entre complots, duels et passions, sous le règne de Louis XIII et l’ombre du cardinal de Richelieu.

L’intrigue, centrée sur l’ascension du jeune D’Artagnan et la fraternité indéfectible qui l’unit à Athos, Porthos et Aramis, préserve l’essentiel des thèmes chers à Alexandre Dumas : l’amitié, l’honneur, la loyauté et le panache. 
Si la pagination contrainte impose des ellipses et quelques raccourcis, le récit conserve la dynamique des grandes aventures de cape et d’épée, tout en effleurant la complexité psychologique des personnages : Athos, noble tourmenté ; Aramis, intellectuel tiraillé ; Porthos, force généreuse ; et D’Artagnan, jeune fougueux en quête d’identité.

extrait bd Les Trois Mousquetaires

Le trait précis et soigné d’Andres Mossa sert admirablement l’ambiance : décors détaillés, costumes fidèles, scènes de duel énergiques et cadrages dynamiques immergent le lecteur dans une France de complots et de passions. La colorisation accentue le réalisme historique et la tension dramatique qui traversent l’album.

Cette adaptation, bien que contrainte par son format, offre une porte d’entrée vivante et accessible à l’univers des Mousquetaires. Elle séduira les amateurs de récits d’aventure, les passionnés d’histoire et tous ceux qui souhaitent redécouvrir, en images, la fougue et la fraternité d’ Alexandre Dumas . Un bel hommage graphique, à recommander aux lecteurs dès l’adolescence.

Les différentes versions « Les Trois Mousquetaires » en BD

Version Manga aux éditions NobiNobi

Version éditions Glénat

Version éditions Plein Vent

Classique Du 19ème Siècle/

Michel Strogoff 

Album publié en 2023 aux Editions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne (publiée pour la première fois le 14 aout 1876).

couverture bd Michel Strogoff 

Redécouvrez le roman d’aventures historique de Jules Verne en bande dessinée !

La mission confiée à Michel Strogoff, courrier du tsar, est des plus périlleuses : déjouer le complot du traître Ogareff, qui menace la vie du frère du tsar et l’empire tout entier.

Dans une Sibérie à feu et à sang, le vaillant officier parcourra plus de 5 500 kilomètres, sous l’identité du marchand Nicolas Korpanoff.

Son seul réconfort lui vient de la pensée de sa mère, et de la belle Nadia Fédor, que le hasard a placée sur sa route.

La bd « Michel Strogoff » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Michel Strogoff »

La bande dessinée Michel Strogoff, scénarisée par Frédéric Brrémaud et magnifiquement illustrée par Daniele Caluri, est une adaptation audacieuse et respectueuse de l’œuvre classique de Jules Verne. Ce récit épique nous plonge au cœur de la Russie impériale en suivant le courageux courrier du tsar dans sa mission périlleuse.

Frédéric Brrémaud s’attache à retranscrire le souffle d’aventure et de danger qui anime le roman original. Le scénario, fidèle aux événements majeurs de l’intrigue, maintient un rythme soutenu, captivant à chaque page. Les dialogues, bien construits et évocateurs, préservent la richesse du texte de Jules Verne tout en restant accessibles au lectorat moderne. Cette fusion entre tradition et modernité donne à l’œuvre une dimension intemporelle.

extrait bd Michel Strogoff 

Daniele Caluri, pour sa part, apporte une intensité visuelle remarquable. Ses illustrations vibrent de détails et d’authenticité, des paysages sibériens vastes et glacés aux scènes de combat en passant par les visages expressifs des personnages. Le rendu graphique saisissant confère à chaque planche un réalisme qui capte l’attention, enrichissant la lecture et renforçant l’immersion dans ce voyage périlleux.

En 56 pages, Michel Strogoff par Frédéric Brrémaud et Daniele Caluri réussit à condenser avec brio une histoire dense sans jamais sacrifier la profondeur narrative. Cette adaptation est une réussite, offrant aux amateurs de Jules Verne comme aux nouveaux lecteurs un véritable plaisir de lecture, entre fidélité au texte et fraîcheur visuelle.