Catégorie : Toutes les BD

Classique Du 16ème Siècle/

Le Prince

Album publié aux éditions Kurokawa en 2022.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Nicolas Machiavel composée en 1532.

couverture bd le prince

Une incroyable adaptation manga de l’œuvre célèbre de Nicolas Machiavel, Le Prince !

Il s’appelle Machiavel. Son chemin croise celui d’un homme de pouvoir téméraire, subtil, puissant et beau : César Borgia, qui au XVIe siècle, rêve d’unifier l’Italie et agrandit son territoire de manière parfois cruelle.

De cette rencontre, Machiavel rédige Le Prince.
Découvrez cette adaptation en manga d’un classique encore d’actualité sur le pouvoir et l’art de gouverner !

La bd « Le Prince » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Prince »

L’adaptation en manga de Le Prince par Shin Nakagawa, éditée chez Kurokawa, est une œuvre qui allie audace narrative et ambition pédagogique.

En s’attaquant à l’un des textes politiques les plus influents de l’histoire, Shin Nakagawa parvient à transposer les idées de Nicolas Machiavel dans un format visuel captivant, tout en respectant l’impact historique et philosophique du traité.

Le récit se concentre sur la figure de Machiavel, dont la rencontre avec César Borgia donne corps aux réflexions sur l’art de gouverner. Cette approche offre une plongée vivante et dynamique dans les théories politiques du penseur florentin, tout en incarnant les principes qui guideront la rédaction de son ouvrage majeur. Cette interaction historique donne aux lecteurs une porte d’entrée captivante dans un contexte souvent perçu comme austère.

extrait bd Le Prince

Le travail artistique est remarquable. Les illustrations, en noir et blanc, réussissent à évoquer avec brio l’atmosphère de la Renaissance italienne. Le soin apporté aux détails, que ce soit dans les costumes ou les décors, enrichit l’immersion.

Si la simplification de certains concepts pourrait frustrer les puristes, elle contribue néanmoins à rendre cette œuvre accessible à un public large, y compris aux néophytes.
Le Prince version manga est une réussite qui fait honneur à son héritage tout en invitant à la réflexion sur les rouages du pouvoir.

Classique Du 18ème Siècle/

Critique de la raison pure

Album publié aux éditions Soleil en 2022.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Emmanuel Kant parue en 1781.

couverture bd La Critique de la raison pure

Découvrez pour la première fois en manga l’adaptation d’une des plus grandes œuvres philosophiques de notre histoire : Critique de la Raison pure d’Emmanuel Kant !

Alors que la métaphysique a été dynamitée par l’empirisme, Emmanuel Kant commence à étudier la raison humaine afin de lui rendre ses lettres de noblesse.

Il décortique avec brio un florilège de concepts qui révolutionneront à jamais la philosophie occidentale.

Avec toutes les notions-clefs transposées en cas concrets très actuels dans ce manga, la philosophie n’aura jamais été aussi accessible et divertissante !

La bd « La Critique de la raison pure » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Critique de la raison pure »

« La Critique de la raison pure » de Variety Artworks est une entreprise audacieuse qui tente de rendre la philosophie complexe de Kant accessible à travers le format du manga.

Publiée par Soleil Productions, cette adaptation graphique de l’œuvre monumentale de Kant offre une plongée unique dans les concepts philosophiques à travers une narration visuelle captivante.

Le point fort de cette bande dessinée réside dans sa capacité à vulgariser les idées abstraites de Kant en les transformant en situations concrètes et contemporaines. Ce choix narratif permet de rendre la philosophie non seulement accessible mais également divertissante, une tâche rarement accomplie avec autant de brio​. Les dessins de Variety Artworks apportent une dimension visuelle qui enrichit la compréhension des concepts, rendant ainsi la lecture plus immersive.

extrait La Critique de la raison pure

Cependant, malgré cette approche innovante, on peut trouver la densité des idées philosophiques de Kant toujours un peu ardue. La complexité inhérente de l’œuvre originale n’est pas entièrement dissoute par le format manga, et certains passages exigent une attention soutenue. Cette exigence pourrait rebuter les novices en philosophie, bien que l’effort pédagogique de l’adaptation reste indéniable.

« La Critique de la raison pure » en bande dessinée est une œuvre courageuse et réussie qui parvient à marier l’intellectualisme de Kant avec la culture populaire du manga. Cette fusion improbable mais réussie offre une nouvelle perspective sur la philosophie, la rendant plus accessible à un public plus large tout en conservant la profondeur et la rigueur de la pensée kantienne.

Une lecture recommandée pour les amateurs de philosophie et de bande dessinée à la recherche d’une expérience intellectuelle et visuelle stimulante.

Classique Du 18ème Siècle/

Critique de la raison pure

Album publié aux éditions Kurokawa en 2023.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’ Emmanuel Kant parue en 1781.

couverture bd Critique de la raison pure

Découvrez les grandes idées d’Emmanuel Kant développées dans son ouvrage Critique de la Raison Pure, dans une histoire d’amour inédite entre un homme et un androïde !

Qu’est-ce que l’amour ? Qu’est-ce qu’être humain ? Que signifie  » comprendre  » ?

Découvrez l’adaptation en manga de la Critique de la raison pure, chef-d’œuvre intemporel qui continue, encore aujourd’hui, de mettre en lumière les problèmes auxquels sont confrontés les philosophes.

Cette adaptation constitue une excellente introduction à cet ouvrage aussi célèbre que complexe, à travers la relation amoureuse entre Lily, une androïde et Masato, un humain. Qu’est-ce que la théorie de la connaissance ? Qu’est-ce que l’amour ? Ce manga vous aidera à comprendre ces notions.

La bd « Critique de la raison pure » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Critique de la raison pure »

L’adaptation en manga de la Critique de la raison pure, publiée par les éditions Kurokawa, représente une initiative ambitieuse qui parvient à conjuguer pédagogie et créativité artistique. Transposer la philosophie complexe d’Emmanuel Kant dans un format accessible à un large public était un pari risqué, mais le résultat séduit par son originalité et sa profondeur.

En ancrant les concepts kantiennes dans une histoire d’amour entre un humain et une androïde, l’œuvre invite le lecteur à réfléchir sur des thématiques universelles comme la connaissance, l’amour et les limites de la perception. Le scénario, tout en simplicité apparente, agit comme une toile sur laquelle les idées philosophiques se dessinent avec clarté. Les dialogues, bien que parfois didactiques, réussissent à vulgariser des notions complexes sans les trahir.

extrait bd Critique de la raison pure

Le graphisme, soigné et dynamique, renforce l’impact narratif. Chaque planche illustre avec subtilité les tensions intellectuelles et émotionnelles des personnages, permettant au lecteur de plonger pleinement dans le récit. L’histoire capte l’attention grâce à une intrigue futuriste qui, sans sacrifier la réflexion, demeure captivante.

Cette adaptation se distingue par son approche novatrice et également par sa capacité à éveiller l’intérêt pour une œuvre fondatrice de la philosophie occidentale. Elle offre une porte d’entrée moderne pour ceux qui souhaitent explorer les idées d’Emmanuel Kant dans un cadre différent. Une réussite qui conjugue intelligemment l’art et la pensée.

Les Scientifiques/

La Théorie de la Relativité

Albums publiés en 2016 aux Editions Soleil.

Résumé éditeur

En 1915 Albert Einstein bouleversait le monde de la physique et les théories d’Isaac Newton.

Grâce à ce manga relatant sa vie et expliquant comment l’homme a réussi à parvenir à ces découvertes qui ont changé le monde, comprenez aisément les théories élaborées par Albert Einstein (notamment la fameuse équation E=mc2) !

La bd « La Théorie de la Relativité » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Théorie de la Relativité »

Pas encore d’avis.

Classique Du 20ème Siècle/

La Métamorphose

Albums publiés en 2024 aux Editions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Franz Kafka (publiée pour la première fois en octobre 1915).

couverture bd La Métamorphose

Découvrez pour la première fois en manga l’adaptation d’une des œuvres les plus marquantes de Kafka !

Un matin, Gregor Samsa, représentant de commerce, se réveille métamorphosé en un énorme insecte.

Cette soudaine transformation perturbe sa famille, mais personne ne cherche pourtant à en comprendre la cause, et s’en suit un quotidien fait de journées bien étranges. L’adaptation manga d’un roman de l’absurde qui, depuis un siècle, parvient toujours à toucher son lecteur.


La bd « La Métamorphose » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Métamorphose »

L’adaptation en bande dessinée de La Métamorphose par Variety Artwork est une œuvre remarquable qui réussit à transposer l’univers sombre et absurde de Franz Kafka dans un format visuel saisissant. Fidèle au texte original, cette version offre une interprétation graphique audacieuse.

Le récit suit Gregor Samsa, un modeste représentant de commerce, qui se réveille un matin métamorphosé en un insecte géant. Cette transformation bouleverse non seulement son existence, mais aussi celle de sa famille, révélant des tensions latentes et des dynamiques oppressives. Variety Artwork met en lumière la profondeur psychologique des personnages, notamment la dévotion tragique de Gregor et l’évolution de sa sœur Grete, qui passe d’un rôle protecteur à une froide indifférence.

extrait bd La Métamorphose

Le style visuel est l’un des points forts de cette adaptation. Les illustrations mêlent réalisme et abstraction, jouant sur des contrastes sombres et des textures oppressantes pour refléter l’état intérieur de Gregor. Les traits anguleux et les ombres omniprésentes traduisent parfaitement le sentiment d’enfermement et d’étrangeté.

Variety Artwork propose ici une relecture captivante en manga d’un classique intemporel. Cette bande dessinée plaira sans aucun doute aux amateurs de Franz Kafka.

Antiquité/

La Guerre des Gaules

Albums publiés en 2023 aux Editions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules César (8 livres publiés entre -58 avant JC et -44 avant JC).

couverture bd La Guerre des Gaules

Découvrez pour la première fois en manga l’adaptation d’un des ouvrages historiques les plus fameux, La Guerre des Gaules par Jules César !

En 58 avant J.-C., César devient le proconsul de plusieurs régions gauloises. Cependant, la Gaule est peuplée de centaines de tribus disparates, et bon nombre de ses habitants vivent en permanence sous la menace de la Germanie…

Une adaptation en manga de l’une des plus célèbres chroniques militaires, qui dépeint les exploits du héros César alors qu’il s’aventure dans les terres barbares gauloises.

La bd « La Guerre des Gaules » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Gaules »

Hiromu Shinozuka réussit un pari audacieux avec La Guerre des Gaules, une adaptation en manga du célèbre récit historique de Jules César. En transposant ce texte emblématique dans le format dynamique du seinen, l’auteur et l’équipe de Variety Art Works offrent une relecture captivante des campagnes militaires romaines en Gaule.
Le choix du style manga, avec son découpage cinématographique et ses cadrages variés, insuffle une énergie nouvelle à cette épopée antique, tout en rendant l’histoire accessible à un public jeune et curieux

extrait bd La Guerre des Gaules

Graphiquement, le travail de la team Banmikas impressionne par sa capacité à mêler réalisme historique et expressivité propre au manga. Les scènes de bataille sont particulièrement saisissantes, combinant intensité dramatique et précision stratégique, tout en reflétant les dilemmes intérieurs de César. Ce dernier est présenté non seulement comme un conquérant implacable, mais aussi comme un homme assailli par des questionnements complexes, ce qui enrichit la narration et humanise le personnage.

Loin de glorifier aveuglément Rome, l’œuvre nuance son propos en mettant en lumière la richesse culturelle des tribus gauloises, souvent réduites à des clichés barbares. Cette approche pédagogique, alliée à un rythme soutenu et une esthétique soignée, fait de La Guerre des Gaules une œuvre aussi divertissante qu’instructive.
Une réussite qui prouve que l’histoire peut se réinventer sous les traits d’un héros de manga.

Antiquité/

L’Iliade et l’Odyssée

Albums publiés en 2021 aux Editions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Homère (écrite vers -800 AV JC).

couverture bd L'Iliade et l'Odyssée

L’adaptation en manga de l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, deux œuvres basées sur la mythologie de la Grèce Antique et acclamées comme étant les plus grands poèmes épiques grecs.

Il s’agit du temps des légendes, quand les Hommes et les Dieux tissaient ensemble la trame de l’Histoire.

Sous le regard de Zeus, le père des Dieux, omniscient et omnipotent, se déclenche la Guerre de Troie qui allait durer dix ans.

Bientôt, cette guerre atteint son point culminant avec l’affrontement décisif opposant les héros Achille et Hector…

La bd « L’Iliade et l’Odyssée » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Iliade et l’Odyssée »

Adapter les deux chefs-d’œuvre fondateurs d’Homère en bande dessinée est un défi audacieux que Variety Artworks relève avec brio dans cette version manga publiée chez Soleil. L’ouvrage s’inscrit dans une collection qui vise à rendre accessibles les grands classiques de la littérature mondiale, tout en respectant l’esprit des textes d’origine.

Sur le plan narratif, la BD condense avec efficacité les moments majeurs de l’Iliade – la colère d’Achille, le duel avec Hector – et de l’Odyssée – les épreuves d’Ulysse, la fidélité de Pénélope. Les thèmes universels de l’honneur, du destin, de la ruse et de la persévérance sont mis en avant, tout en conservant la complexité morale des personnages : Achille, tiraillé entre gloire et humanité, Ulysse, héros ambivalent, et les dieux, omniprésents et capricieux. Malgré l’inévitable simplification due au format, l’essentiel du souffle épique et de la profondeur psychologique est préservé.

extrait bd L'Iliade et l'Odyssée

Graphiquement, le manga séduit par son dynamisme et la clarté de ses planches. Les codes visuels du manga – expressivité des visages, découpage rythmé – insufflent une énergie nouvelle au récit, rendant les batailles et les péripéties d’Ulysse particulièrement vivantes. Les dessins, tout en stylisant les héros, leur confèrent un charisme immédiat, facilitant l’identification du jeune public sans trahir la dimension mythologique.

En conclusion, cette adaptation s’impose comme une excellente porte d’entrée vers les épopées homériques, idéale pour les adolescents et les lecteurs curieux de découvrir les grands récits antiques sous un angle moderne et accessible. Un hommage respectueux et pédagogique, qui donne envie de (re)plonger dans l’œuvre d’Homère.

Classique Du 20ème Siècle/

Randolph Carter – Tome 2 – Par-delà les portes d’ivoire et de corne

Bande dessinée publiée en 2025 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté du roman de H. P. Lovecraft publié en 1920.

Poursuivant son expédition dans le désert de Syrie, Randolf Carter cherche Kadath l’inconnue, la ville sans nom. D’étranges phénomènes déciment ses compagnons. Quelque part à l’Est quelque chose l’attend, l’appelle et rêve.

Quelque chose ayant un rapport avec ce qu’avait trouvé son ancêtre au temps des croisades.

Les aventures de l’alter ego de Lovecraft se poursuivent au milieu des démons et des merveilles de l’Orient.

La bd « Randolph Carter – Tome 2 – Par-delà les portes d’ivoire et de corne » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Randolph Carter – Tome 2 – Par-delà les portes d’ivoire et de corne »

Avec ce second tome, Simon Treins et Jovan Ukropina concluent leur diptyque inspiré de l’univers d’H. P. Lovecraft. Par-delà les portes d’ivoire et de corne plonge Randolph Carter dans une quête mystique au cœur du désert syrien, où l’écho des croisades et des créatures fantastiques se mêle à un complot menaçant. Ce récit, à la croisée de l’aventure et de l’horreur cosmique, s’inspire directement des récits d’H. P. Lovecraft tout en y ajoutant une touche personnelle.

Simon Treins explore des thèmes chers à H. P. Lovecraft, tels que l’indicible et la quête de savoir interdit. Cependant, si l’atmosphère est riche en mystère et en tension, certains aspects narratifs manquent de profondeur. Les péripéties s’enchaînent rapidement, au détriment d’un développement plus nuancé des personnages ou des créatures fantastiques. La fin ouverte, bien qu’audacieuse, peut laisser un goût d’inachevé.

Le véritable point fort de cette BD réside dans le travail visuel de Jovan Ukropina et Stéphane Paitreau. Les décors variés – des tranchées de la Première Guerre mondiale aux paysages désertiques – sont magnifiquement détaillés, tandis que les créatures monstrueuses évoquent avec brio l’horreur de Lovecraft. Les jeux de lumière et les palettes chromatiques renforcent l’immersion dans cet univers étrange et oppressant.

Ce tome final reste une expérience captivante pour les amateurs d’H. P. Lovecraft. Le duo Treins-Ukropina offre un bel hommage visuel et thématique à l’univers du maître de Providence

Les BD de la série « Randolph Carter »

Tome 1

Tome 2

Classique Du 20ème Siècle/

Randolph Carter – Tome 1 – La ville sans nom

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté du roman de H. P. Lovecraft publié en 1920.

couverture bd Randolph Carter - Tome 1 - La ville sans nom

Randolph Carter est un personnage fictif apparaissant dans sept récits de H. P. Lovecraft. Il est, vraisemblablement, le double de Lovecraft lui-même.

Engagé dans la Légion, Randolph Carter est blessé, seul survivant d’une attaque à Belloy-en-Santerre. Soigné à Marseille, il se lie d’amitié avec un autre légionnaire.

Il est témoin du suicide d’un marin américain rescapé du pacifique sud, rendu fou à la suite d’un naufrage. En 1917 ils sont volontaires pour partir au Levant et participent à la campagne de Cilicie.

La bd « Randolph Carter – Tome 1 – La ville sans nom » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Randolph Carter – Tome 1 – La ville sans nom »

« Randolph Carter – Tome 1 : La ville sans nom« , scénarisé par Simon Treins et illustré par Jovan Ukropina, est une œuvre captivante qui plonge le lecteur dans l’univers sombre et envoûtant de H.P. Lovecraft.

Ce premier tome, édité par Soleil, s’ouvre sur un cadre historique de la Première Guerre mondiale, où le légionnaire Randolph Carter fait face à une horde de créatures surnaturelles lors d’un raid en 1916.

Treins réussit à tisser un récit riche en mystères et en suspense, oscillant habilement entre réalité et fantastique. Les visions et les rencontres énigmatiques de Carter, notamment avec le pendentif mystérieux, sont autant de fils conducteurs qui maintiennent le lecteur en haleine. L’intrigue, bien que parfois lente à se développer, est compensée par une profondeur narrative qui explore les obsessions et les traumatismes du protagoniste.

Le dessin de Jovan Ukropina est un véritable atout pour cette bande dessinée. Son style détaillé et réaliste, combiné aux couleurs sombres de Stéphane Paitreau, crée une atmosphère oppressante et immersive. Chaque planche est une invitation à plonger plus profondément dans les ténèbres de l’univers lovecraftien.

Cette introduction pose des bases solides pour une saga prometteuse, fidèle à l’esprit de Lovecraft tout en apportant une touche moderne.

« Randolph Carter – Tome 1 : La ville sans nom » est une réussite qui séduira les amateurs de fantastique et d’horreur. Une lecture incontournable pour ceux qui apprécient les récits riches en mystère et en ambiance.

Les BD de la série « Randolph Carter »

Tome 1

Tome 2

Classique Du 19ème Siècle/

Trois contes de fantômes

Album publié en 2019 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

Adapté de nouvelles de Guy de Maupassant : Apparition 4 avril 1883, Le Tic 14 juillet 1884, La Morte 31 mai 1887.

couverture bd Trois contes de fantômes

Trois contes de fantômes propose trois nouvelles fantastiques écrites par Guy de Maupassant, choisies et illustrées par Camille Garoche, véritable orfèvre du papier découpé.

Apparition s’intéresse à une histoire étrange survenue au marquis de la Tour-Samuel, alors qu’il était âgé d’une vingtaine d’années, et qui le hante depuis…

Le Tic est le récit d’un père, affligé d’un tic singulier, qui raconte les mystérieuses raisons qui incitent sa fille à porter un gant à la main gauche…

Enfin, La Morte nous immerge dans les souvenirs du narrateur dont la femme est morte, lorsque d’étranges phénomènes se produisent…

La bd « Trois contes de fantômes » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Trois contes de fantômes »

Dans « Trois contes de fantômes« , Camille Garoche réinterprète magistralement les nouvelles fantastiques de Guy de Maupassant à travers une technique visuelle unique : le papier découpé.

Publié chez les éditions Soleil dans la collection Métamorphose, cet ouvrage est bien plus qu’une simple adaptation ; c’est une œuvre d’art à part entière qui marie texte et illustration avec une rare élégance.

Garoche sélectionne trois récits emblématiques de Maupassant : « Apparition« , « Le Tic » et « La Morte ». Ces histoires, déjà chargées de mystère et de surnaturel, trouvent une nouvelle vie grâce aux illustrations délicates et évocatrices de l’artiste. Chaque page est un tableau qui capture l’essence des récits, offrant une immersion visuelle qui accentue la tension narrative.

extrait bd Trois contes de fantômes

Les découpages de Garoche, précis et minutieux, apportent une texture et une dimension qui enrichissent la lecture. On note la capacité de l’illustratrice à magnifier les textes sans les trahir, créant une symbiose parfaite entre image et mot​​. Chaque illustration semble dialoguer avec le texte, ajoutant des couches de signification et intensifiant l’atmosphère de chaque conte.

En revisitant ces classiques du fantastique, Garoche ne se contente pas de les illustrer ; elle les transcende, les rendant accessibles et captivants pour une nouvelle génération de lecteurs. « Trois contes de fantômes » est un hommage vibrant à Maupassant et un chef-d’œuvre visuel qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque dédiée à la littérature et à l’art.