Étiquette : 2016

Ravage – Tome 01 – Les temps nouveaux

Bande dessinée publiée en 2016 aux éditions Glénat.


D’après le roman de René Barjavel publié en mars 1943.

couverture bd Ravage - Tome 01 - Les temps nouveaux

Une relecture moderne du chef-d’œuvre de Barjavel

Le futur. Toute trace de technologie semble avoir disparu de la surface de la Terre.
Deux armées se font face devant l’ancien village de La Cadière-d’Azur. De sa tente de commandement, un homme âgé et charismatique s’entretient avec ses conseillers. Hostile à toute forme de progrès, celui que tous appellent le « Patriarche » s’apprête à lancer son attaque pour détruire la « machine » conçue par son adversaire.
Car lui se souvient… 100 ans auparavant, en 2052, François Deschamps n’était alors qu’un simple étudiant à l’École supérieure de Chimie agricole de Paris.
Fiancé à la jeune et belle Blanche, tout semblait aller pour le mieux dans sa vie. Le monde était régi par une technologie toute puissante. Jusqu’à ce que tout s’arrête. Jusqu’à ce que la catastrophe survienne…

Dans ce triptyque, Jean-David Morvan propose une relecture moderne du roman d’anticipation de Barjavel et chef-d’œuvre de la science-fiction française : Ravage. Au dessin, on retrouve Rey Macutay (Jaurès) qui impose une patte graphique hallucinante de dynamisme et d’inventivité, mélangeant habilement science-fiction et heroic fantasy.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ravage – Tome 01 – Les temps nouveaux »

Adapter Ravage, roman publié par René Barjavel en mars 1943 et premier grand texte de la science-fiction française, est un pari ambitieux. Jean-David Morvan le relève en proposant non pas une transposition fidèle mais une relecture assumée, qui déplace légèrement les causes de la catastrophe (des explosions solaires remplacent la panne d’électricité originelle) tout en conservant l’essentiel : la fragilité terrifiante d’une civilisation entièrement dépendante de la technologie.
La structure narrative en flash-back est le choix le plus pertinent de cet album. Le récit s’ouvre sur le Patriarche, vieillard charismatique et hostile à tout progrès, s’apprêtant à lancer son armée contre une machine conçue par son adversaire. Puis le tome plonge cent ans en arrière, en 2052, pour suivre le jeune François Deschamps dans un Paris hypersophistiqué sur le point de basculer. Ce va-et-vient entre les deux temporalités installe une tension narrative efficace : on sait que la catastrophe aura lieu, ce qui donne à chaque scène de technologie triomphante une résonance funèbre.
C’est graphiquement que l’album impressionne le plus durablement. Rey Macutay, fort de son expérience de storyboarder pour les studios d’animation, impose une patte graphique très dynamique et inventive, mêlant habilement science-fiction et heroic fantasy. Ses planches du Paris de 2052, vertigineux et lumineux, contrastent avec la violence sourde des séquences post-apocalyptiques, ce basculement visuel incarnant mieux que n’importe quel texte le propos central de René Barjavel.
Destiné aux lecteurs adultes amateurs de science-fiction et à ceux qui connaissent déjà le roman, ce premier tome ouvre une trilogie qui renouvelle utilement le roman fondateur sans le trahir.

À l’abri de La Roque St-Christophe

Album publié en 2016 aux éditions Dolmen.


Résumé éditeur

La BD explore le temps.

couverture bd À l'abri de La Roque St-Christophe

La ROQUE St-Christophe, site troglodytique exceptionnel sur la vallée de la Vézère, à mi-chemin entre Lascaux et les Eyzies, est un formidable terrain d’aventure pour Félix & Bigotto dont la BD vous engage dans un incroyable voyage à travers le temps, de la Préhistoire à la découverte du site au 20e siècle.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « À l’abri de La Roque St-Christophe »

Pas encore d’avis.

extrait bd À l'abri de La Roque St-Christophe

Simone de Beauvoir, une jeune fille qui dérange

Album publié en 2021 aux éditions Marabulles.


Résumé éditeur

Simone de Beauvoir en BD (9 janvier 1908 / 14 avril 1986).

couverture bd Simone de Beauvoir, une jeune fille qui dérange

L’enfance et l’éducation d’une jeune fille qui va devenir une des plus brillantes intellectuelles du 20ème siècle et une des féministes les plus engagées.
Un récit qui s’attache à montrer le parcours d’une toute jeune femme dont la passion pour les lettres et la connaissance est née dès l’enfance, dans un milieu et à une époque où il n’était pas si facile d’être une femme libre.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Simone de Beauvoir, une jeune fille qui dérange »

Pas encore d’avis.

extrait bd Simone de Beauvoir, une jeune fille qui dérange

Un nouveau dans la ville

Album publié en 2016 aux éditions Omnibus.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de George Simenon publiée le 10 février 1950.

couverture bd Un nouveau dans la ville

Il était petit, plutôt gras sans être gros. Il paraissait la quarantaine et quelque chose de peu soigné dans sa personne faisait penser qu’il devait être célibataire.
Les deux doigts de sa main droite qui tenaient la cigarette étaient jaunis par le tabac et une demi-lune du même jaune sous la lèvre indiquait qu’il fumait ses cigarettes jusqu’à l’extrême bout.
Il était vêtu en homme des grandes villes, d’un complet bleu marine et de souliers noirs trop fins pour la région.
Son pardessus de demi-saison, couleur mastic, très fripé, était trop léger aussi pour l’hiver dans le Nord.

Dans une ville du nord des États-Unis, près de la frontière canadienne, l’arrivée d’un étranger suscite la curiosité, puis l’hostilité…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un nouveau dans la ville »

Un nouveau dans la ville est l’adaptation graphique du roman de George Simenon (1950) par Jacques de Loustal, l’un des illustrateurs les plus littéraires de la bande dessinée. Jacques de Loustal, admirateur fervent de Simenon, avait déjà collaboré sur Les Frères Rico et Six Enquêtes de Maigret. Cette nouvelle adaptation confie au crayon du maître un roman situé dans une petite ville américaine du Maine, où George Simenon avait lui-même séjourné pendant dix ans.

L’œuvre capture l’essence même de la narration de George Simenon : l’arrivée de Justin Ward, homme énigmatique porteur d’une liasse de billets, provoque une tension collective chez les habitants. Jacques de Loustal retranscrit magistralement cette atmosphère d’hostilité latente. Le roman explore l’opacité du personnage principal et la curiosité inquiète de la ville, notamment incarnée par Charlie, le tenancier du bar. Le mystère de Ward, en réalité Kennedy, un délateur en fuite, crée une mécanique narrative de suspicion croissante jusqu’à son épilogue tragique.

extrait bd Un nouveau dans la ville

Jacques de Loustal traduit l’introspection du roman de George Simenon par une ligne épurée et des teintes hivernales. Son approche picturale, oscillant entre illustration et bande dessinée, refuse la surcharge narrative. Les cafés, les paysages enneigés et les physionomies des personnages ordinaires deviennent des témoins silencieux de la tension psychologique. Cette retenue confère une dignité mélancolique à chaque scène, fidèle au ton des « romans durs » de Simenon .

Cette adaptation intéressera particulièrement les amateurs du roman de l’Après-Guerre, des adaptations graphiques ambitieuses, et des univers américains nuancés. Jacques de Loustal offre une vision respectueuse et poétique du texte original, sans concession au spectaculaire.


Le Magicien d’Oz

Album publié en 2016 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté de l’œuvre de Lyman Frank Baum (publiée pour la première fois le 17 mai 1900).

Originaire du Kansas en Amérique, Dorothée est une jeune fille rêveuse qui a soif d’aventure.
Un soir de tempête, une tornade l’emporte dans un monde étrange et merveilleux.
Sa seule piste pour rentrer chez elle : aller à la Cité d’Émeraude afin de rencontrer le Grand Magicien d’Oz, capable d’exaucer tous les vœux !
En chemin, elle va faire la connaissance de personnages hauts en couleur avec qui elle se liera d’amitié, mais devra aussi affronter de terribles épreuves.
Les aventures de Dorothée sur la route de briques jaunes ne font que commencer !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Magicien d’Oz »

Tommy Ohtsuka signe une adaptation magistrale du chef-d’œuvre de L. Frank Baum. Ce manga, paru chez Nobi-Nobi! dans la collection « Les Classiques en Manga », réussit l’exploit de condenser le roman en 176 pages sans en sacrifier la richesse émotionnelle.

L’histoire reste fidèle à sa source : Dorothée, une jeune fille du Kansas aspirant à l’aventure, se voit emportée par une tornade vers Oz, un monde étrange et fantastique. Sa quête pour rejoindre la Cité d’Émeraude et rencontrer le Grand Magicien forme l’épine dorsale du récit, amplifiée par les amitiés précieuses qu’elle noue avec l’Épouvantail, le Bûcheron et le Lion poltron.

Le style graphique de Tommy Ohtsuka brille par son élégance délicate. Les personnages possèdent une expressivité remarquable, transmettant les émotions complexes la peur, l’amitié, l’espoir, avec une finesse qui touche lecteurs jeunes et adultes. Les paysages d’Oz resplendissent, notamment la fameuse route de briques jaunes qui devient un véritable personnage du voyage.

Destiné aux enfants dès 8 ans, Tommy Ohtsuka offre via ce manga une porte d’entrée accessible vers un classique intemporel.

Love Story à L’Iranienne

Album publié en 2016 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

couverture bd Love Story à L'Iranienne

Les jeunes Iraniens rêvent-ils encore d’en finir avec le régime ?
Comment se rencontrer dans cette société qui ne le permet jamais ?
Comment flirter ?
Comment choisir sa femme ou son mari ? Malgré la tradition, malgré le régime.
Des journalistes ont interviewé clandestinement de jeunes Iraniens pour donner un éclairage politique et social. Comment échapper à la police pour vivre sa love story ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Love Story à L’Iranienne »

Depuis la réélection contestée de Mahmoud Ahmadinejad en 2009 et la répression du mouvement de protestation qui l’a suivie, la plupart des journalistes étrangers ont dû quitter l’Iran. C’est dans ce vide que travaille Jane Deuxard, pseudonyme d’un couple de reporters qui s’y rend clandestinement pour recueillir des témoignages. Deloupy met en images en donnant la parole à des Iraniens de vingt à trente ans qui racontent une chose apparemment simple, aimer.

Le choix du sujet fait la force du livre. En prenant l’intime comme angle, Jane Deuxard rend palpable ce qu’un exposé politique laisserait abstrait, puisque l’interdiction des relations hors mariage et le contrôle social transforment le moindre rendez-vous en prise de risque. Les témoignages recueillis évitent la simplification, certains jeunes gens trouvant à la transgression un piquant qui les amuse, d’autres exprimant leur angoisse, une jeune femme se déclarant même satisfaite de sa condition. Le récit montre aussi que vivre une histoire d’amour ne suppose pas les mêmes contraintes selon que l’on habite les quartiers aisés ou populaires de Téhéran. Cette pluralité de voix, sans commentaire, constitue le vrai parti pris de l’ouvrage.

extrait bd Love Story à L'Iranienne

Le dessin de Deloupy assume un rôle de témoin plus que d’illustrateur. Les visages, très expressifs, portent l’essentiel de l’émotion, tandis que sa mise en couleurs sobre maintient le récit à distance du pittoresque.

L’album s’adresse aux lecteurs de bande dessinée de reportage, aux enseignants et à tous ceux qui souhaitent comprendre la société iranienne autrement que par la géopolitique.

La Ballade de Sean Hopper

Album publié en 2016 aux éditions Sarbacane.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Martine Pouchain publiée le 6 octobre 2010.

Sean Hopper, c’est celui qui est chargé du sale boulot aux abattoirs : tuer les boeufs.
Sauf que lui, il y prend du plaisir…
Glacial, taciturne, il est redouté dans tout le comté de Springfield, où il habite avec sa femme Bonnie.
Mais un soir, Bonnie s’en va. Marre de vivre avec une bête humaine. De rage, Sean prend sa vieille Thunderbird, de l’alcool plein le sang et AC/DC à fond la caisse : il fonce dans un platane.
Et il frôle la mort. A son réveil, il a changé. Il n’est plus – tout à fait – la brute qu’il était… Personne n’a l’air de s’en apercevoir, excepté le petit Bud, conteur de cette histoire, qui habite à côté de chez lui, avec son hérisson apprivoisé et sa Grand’ma indienne.
Le petit Bud, qui n’oserait espérer que son existence puisse être ensoleillée par un homme comme Sean Hopper

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Ballade de Sean Hopper »

L’adaptation en bande dessinée du roman de Martine Pouchain par Christophe Merlin capture l’essence d’une Amérique souvent méconnu: celle des oubliés, des déracinés et des cœurs brisés cherchant une seconde chance. Cette œuvre de 151 pages explore les thèmes de la rédemption, du repentir et de la possibilité de transformation humaine à travers le portrait sombre puis lumineux de Sean Hopper, un homme taciturne et alcoolique.

Le cœur narratif repose sur l’observation du jeune Bud, qui raconte l’histoire depuis sa cachette, dans le grand arbre près de la maison de son voisin. Cette perspective enfantine confère une naïveté touchante à la tragédie qui s’y déploie, un puissant contraste qui renforce l’impact émotionnel. Les personnages, peints avec une psychologie détaillée, incarnent des archétypes universels : l’ouvrier alcoolisé, la femme dévouée, l’enfant désabusé.

extrait bd La Ballade de Sean Hopper

Graphiquement, Christophe Merlin adopte un style épuré, quasi storyboard, privilégiant la narration au spectaculaire. Ses vignettes baignent dans une teinte ouatée d’émotion, une chromatique pâle et mélancolique qui enveloppe chaque planche d’une intimité cinématographique.

Le scénario, fidèle au roman source, demeure son pivot : une chute, un chaos (l’accident de Sean), et une rédemption graduelle, portée par la curiosité bienveillante d’un enfant.

La Ballade de Sean Hopper offre un hymne discret à la fragilité humaine et à la résilience. Elle plaira aux lecteurs en quête d’histoires sincères, dépouillées du spectaculaire mais riches en profondeur psychologique. Une belle découverte pour amateurs de bandes dessinées portées par un humanisme authentique.

Les Misérables

Album publié en 2016 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté du roman de Victor Hugo publié le 31 mars 1862.

couverture bd Les Misérables

Dans la France chaotique du XIXe siècle, Jean Valjean sort de prison.
Personne ne tend la main à cet ancien détenu hormis un homme d’église, qui le guide sur la voie de la bonté.
Valjean décide alors de vouer sa vie à la défense des miséreux. Son destin va croiser le chemin de Fantine, une mère célibataire prête à tout pour le bonheur de sa fille.
Celui des Thénardier, famille cruelle et assoiffée d’argent.
Et celui de Javert, inspecteur de police dont l’obsession est de le renvoyer en prison !
Une fresque historique et sociale, à travers les yeux de Valjean, pour redécouvrir les injustices et la vie difficile des Français, dans un contexte révolutionnaire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Misérables »

Cette adaptation manga du chef-d’œuvre de Victor Hugo est signée par la scénariste Crystal Silvermoon et l’illustratrice Lee SunNeko. L’édition française sort en 2016 chez Nobi Nobi !, dans la collection « Classiques en Manga ». Elle couvre l’intégralité de la fresque historique qui s’étend de 1815 (sortie de prison de Jean Valjean) à 1832 (émeutes de Paris).

Crystal Silvermoon capte fidèlement les enjeux fondamentaux du roman : la rédemption personnelle, la lutte contre les inégalités sociales et la puissance de la générosité humaine. Le scénario condense efficacement les péripéties. Le sentimentalisme, omniprésent dans cette version, reflète l’intention originale de de Victor Hugo, qui conçut son roman comme une méditation morale sur la condition des pauvres. Les personnages secondaires, Fantine, victime de la cruauté sociale ; les Thénardier, incarnation de la cupidité ; Javert, obsédé par la lettre de la loi conservent leur complexité psychologique.

Lee SunNeko emploie un dessin en noir et blanc d’une grande finesse. Les femmes apparaissent délicates et expressives, les hommes virils et tourmentés. Les compositions soulignent les contrastes moraux : la dureté des conditions de vie contraste avec la tendresse des liens humains.

Cette adaptation constitue un équilibre judicieux : plus complète qu’un one-shot, mais plus concentrée que les versions plus expansives du Studio Variety Artworks ou de Takahiro Arai. Elle offre une porte d’entrée au roman pour les jeunes lecteurs ou pour ceux cherchant une redécouverte compacte d’un classique intemporel. Les Misérables en manga demeure fidèle à l’esprit de Victor Hugo.


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Heidi

Album publié en 2016 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté du roman de Johanna Spyri publié en 1880.

couverture bd Heidi

Heidi est une fillette qui vit dans les Alpes auprès de son grand-père.
Douce et généreuse, elle fait le bonheur de ceux qui l’entourent.
Pour elle, chaque jour est une aventure merveilleuse entre le pré, les chèvres, Peter et la luge en hiver !
Mais un jour, sa tante Dete revient la chercher pour l’emmener à Francfort afin de tenir compagnie à Clara, la fille d’un riche homme d’affaires.
C’est le début d’une nouvelle amitié et de grands changements pour Heidi !
À quel point la jolie enfant et son attachement à ses chères montagnes vont-ils modifier les vies de chacun ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Heidi »

La collection « Les Classiques en Manga » des éditions nobi nobi! nous propose en 2016 une nouvelle adaptation de Heidi, le roman intemporel de Johanna Spyri publié en 1880. Gyugo Yamada, auteur et illustrateur japonais, relève ici le défi de transposer cette œuvre majeure de la littérature jeunesse dans un format mangaka.

Gyugo Yamada divise son récit en trois parties équilibrées, reproduisant la structure du roman. Le mangaka capture l’essence de l’histoire : le contraste entre la vie paisible et généreuse à la montagne et l’univers froid et urbain de Francfort. Cette opposition révèle le cœur du message de Johanna Spyri sur le pouvoir régénérateur de la nature. Heidi reste le fil conducteur émotionnel, avec sa bonté inébranlable et sa sincérité attachante qui transforment l’entourage.

extrait manga heidi

Le dessin de Gyugo Yamada, bien que délibérément simple, possède un charme particulier. Les grands yeux expressifs de Heidi respirent la vie et capturent les émotions avec subtilité. Les visages présentent une certaine inégalité, mais cette apparente simplicité sert le propos. Les paysages alpins, quoique sobrement rendus, gardent une certaine majesté évocatrice.

Cette adaptation de presque 200 pages constitue une excellente porte d’entrée vers le classique de Johanna Spyri. Malgré quelques simplifications inévitables, Gyugo Yamada préserve l’essentiel : cette célébration de l’amour, de la bienveillance et du bien-être humain. Recommandée aux jeunes lecteurs et à tous ceux qui souhaitent redécouvrir Heidi sous une perspective nouvelle.

A Game of Thrones – Le Trône de fer

Album publié en 2016 aux Editions Dargaud.


Adapté du roman A Game of Thrones de George R. R. Martin publié le 6 aout 1996.

L’intégrale des 6 tomes de l’adaptation en bande dessinée de la série culte entre les séries cultes !
Un pavé de 750 pages, pour un immense plaisir de lecture au plein coeur de l’hiver qui est bel et bien là.

Un must.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « A Game of Thrones – Le Trône de fer »

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