Étiquette : 2017

Intempérie – Edition spéciale

Album publié en 2017 aux Editions Dupuis.


Adapté du roman de Jesus Carrasco publié pour la première fois en janvier 2013.

couverture bd Intempérie - Edition spéciale

Au milieu de ces terres espagnoles ravagées par une interminable sécheresse, un jeune garçon effrayé fuit à travers les champs d’oliviers jusqu’à trouver refuge entre les racines.
Sur ses traces, le shérif du village et ses hommes de main ratissent la campagne afin de le ramener chez son père. Mais pourquoi un enfant fuirait il le domicile paternel ? Pourquoi préférerait il subir les blessures d’un soleil porté au fer-blanc plutôt que de rentrer avec les siens ?
Ces questions, le vieux chevrier nomade qui le recueille peu après n’en a cure. D’un caractère aussi rude que ces régions assoiffées, il prendra toutefois soin du fugitif et tentera vaille que vaille de le protéger de ces ombres lancées à sa poursuite.
Et ce, même s’il faut lui apprendre que pour échapper à la violence, on se doit parfois d’en user en retour.

Adaptation éponyme du roman de Jesús Carrasco, élu meilleur roman de langue espagnole en 2013, « Intempérie » est un véritable roman graphique réalisé par le talentueux auteur d’ « Un maillot pour l’Algérie« .
À travers de superbes images à la force brute, Javi Rey nous offre une expérience de lecture âpre et puissante, où les sons, les saveurs et les sensations sont portés à leur paroxysme ; un chef-d’œuvre dont on ne ressort pas indemne.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Intempérie – Edition spéciale »

Intempérie – Edition spéciale est une version de la bande dessinée à tirage limité, également en couverture rigide et 152 pages, parue à la même date et chez le même éditeur.

Vous pouvez retrouver la critique de la BD ici.

Extrait de la BD :

extrait bd Intempérie - Edition spéciale

Intempérie

Album publié en 2017 aux Editions Dupuis.


Adapté du roman de Jesus Carrasco publié pour la première fois en janvier 2013.

couverture bd Intempérie

Au milieu de ces terres espagnoles ravagées par une interminable sécheresse, un jeune garçon effrayé fuit à travers les champs d’oliviers jusqu’à trouver refuge entre les racines.
Sur ses traces, le shérif du village et ses hommes de main ratissent la campagne afin de le ramener chez son père. Mais pourquoi un enfant fuirait il le domicile paternel ? Pourquoi préférerait il subir les blessures d’un soleil porté au fer-blanc plutôt que de rentrer avec les siens ?
Ces questions, le vieux chevrier nomade qui le recueille peu après n’en a cure. D’un caractère aussi rude que ces régions assoiffées, il prendra toutefois soin du fugitif et tentera vaille que vaille de le protéger de ces ombres lancées à sa poursuite.
Et ce, même s’il faut lui apprendre que pour échapper à la violence, on se doit parfois d’en user en retour.

Adaptation éponyme du roman de Jesús Carrasco, élu meilleur roman de langue espagnole en 2013, « Intempérie » est un véritable roman graphique réalisé par le talentueux auteur d’ « Un maillot pour l’Algérie« .
À travers de superbes images à la force brute, Javi Rey nous offre une expérience de lecture âpre et puissante, où les sons, les saveurs et les sensations sont portés à leur paroxysme ; un chef-d’œuvre dont on ne ressort pas indemne.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Intempérie »

Adaptation graphique du roman éponyme de Jesús CarrascoIntempérie de Javi Rey s’impose comme une bande dessinée rare et puissante, à la croisée du western et du récit d’initiation.
Dans une Espagne rurale des années 1960, ravagée par la sécheresse et la violence, un jeune garçon fuit un père brutal et croise la route d’un vieux berger nomade. Cette errance, tendue entre survie et quête d’humanité, s’inscrit dans un paysage aride où la nature hostile reflète la brutalité des hommes.

Javi Rey réussit le pari d’une adaptation fidèle mais singulière, en s’appropriant la sobriété narrative du roman : les mots sont rares, le silence et les regards en disent long. La psychologie des personnages s’exprime dans les gestes, les silences et les choix moraux, notamment dans la relation quasi filiale qui se noue entre le garçon et le berger, figure de transmission et de bonté face à l’alguazil, incarnation du mal et du pouvoir oppressif. 

extrait bd Intempérie

Graphiquement, Javi Rey impose une identité forte : les couleurs chaudes, déclinées en camaïeux de jaunes et d’orangés, dessinent une nature sèche, écrasante, tandis que les bleus nocturnes et les rouges vifs soulignent la menace et la violence. 
L’expressivité des visages, la composition des planches et la symbolique des mains ou du chapeau de paille traduisent subtilement l’évolution intérieure du garçon. 

Intempérie est un roman graphique d’une intensité rare, où chaque planche résonne comme un cri silencieux contre la fatalité. Javi Rey y déploie un scénario et des planches remarquables, offrant une expérience sensorielle et émotionnelle qui marquera les lecteurs sensibles aux récits d’émancipation, aux ambiances oppressantes et à la beauté rugueuse de la bande dessinée contemporaine.

Mélusine, Fée serpente – Intégrale

Album publié aux éditions Geste en 2017.


Adapté de l’œuvre de Jean d’Arras composée en 1392 et 1394.

couverture bd Mélusine, Fée serpente - Intégrale

Née sous le nom de Mélusine, à la fin du XIVe siècle dans le roman de Jean d’Arras, souvent « imaginée » dans les enluminures du Moyen Âge, l’amoureuse passionnée qui fait chavirer le cœur de Raymondin, revit aujourd’hui dans une bande dessinée pleine de passion, de haine, de métamorphoses et de rebondissements.
L’histoire de la fée poitevine qui veut redevenir femme mortelle est à la fois humaine et surnaturelle.
Redécouvrez cette héroïne troublante et tragique dans une adaptation libre, moderne et documentée.
Mais attention… il y a quelques risques à épouser une légende !
L’histoire de Mélusine, fée poitevine désirant redevenir femme mortelle. Adaptation libre de Mélusine : roman du XIVe siècle de Jean d’Arras. Avec un dossier sur les coulisses de l’album.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mélusine, Fée serpente – Intégrale »

Pas encore d’avis.


Le Partisan

Album publié en 2017 aux Editions des éléphants.


Dans une bande dessinée muette et saisissante, nous vivons un moment charnière de l’histoire italienne, les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, aux côtés d’un homme, le grand-père de l’auteur, qui choisit de rejoindre le maquis, et de son épouse, qui fait face aux soldats allemands.
Des embuscades dressées par les partisans aux rafles effectuées par les fascistes et les nazis, jusqu’à la Libération au printemps 1945, cet ouvrage est un bel hommage de Maurizio Quarello à ses grands-parents, aux valeurs qu’ils lui ont transmises, et à la résistance.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Partisan »

Avec « Le Partisan« , Maurizio Quarello livre une œuvre saisissante qui plonge le lecteur au cœur de la résistance italienne durant la Seconde Guerre mondiale.
Publiée aux éditions des éléphants, cette bande dessinée sans texte s’empare d’un pan méconnu de l’Histoire : la lutte des anonymes contre l’occupation allemande après la chute de Mussolini.
Maurizio Quarello rappelle avec force que l’Italie, tout comme la France, a dû se battre pour sa liberté, offrant ainsi une proximité inattendue entre les deux peuples face à la barbarie.

La narration, entièrement visuelle, est la grande force de l’album. Maurizio Quarello compose son récit en doubles pages qui se répondent, usant d’une symétrie graphique et chromatique pour opposer ou rapprocher les personnages et les situations. Ce choix structurel, allié à une continuité visuelle remarquable, confère à l’ensemble une intensité digne d’un film d’action, chaque séquence s’enchaînant avec fluidité.

extrait bd Le Partisan

Graphiquement, Maurizio Quarello adopte un réalisme poignant, proche de Gipi mais plus attaché à la véracité historique. Les personnages, aux traits légèrement grossiers et rouges, évoluent dans des ambiances peintes aux tons sourds, renforçant l’immersion et l’émotion. Cette approche presque documentaire, donne au récit une authenticité rare, comme si l’on feuilletait un reportage sur la Résistance.

« Le Partisan » s’adresse à tous ceux qui s’intéressent à l’Histoire et notamment le seconde Guerre Mondiale vue d’Italie.
Un album essentiel, qui prouve que le silence peut parfois en dire bien plus que les mots.


Les Chevaux du Pech Merle – Tome 1 – Genèse

Bande dessinée publiée en 2017 aux éditions Joël Polomski.


couverture bd Les Chevaux du Pech Merle - Tome 1 - Genèse

Le jeune Gabir était audacieux, plein d’ardeur et de vitalité. Il était persuadé devenir un jour le meilleur chasseur de son clan, les Oo-Dons.

Mais le destin en décida autrement. Sa rencontre avec Nordal, le chaman, l’emmènera au-delà des ombres…

En suivant son aventure dans cet extraordinaire labyrinthe de galeries ornées que constitue la grotte du Pech Merle, découvrez les images de cet exceptionnel sanctuaire, peintes ou gravées il y a 29 000 ans.

La grotte du Pech Merle est un authentique chef d’œuvre de l’art préhistorique.

Ce site préservé depuis des millénaires présente l’une des plus belles expressions artistiques de l’humanité.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Chevaux du Pech Merle – Tome 1 – Genèse »

Les Chevaux du Pech Merle – Tome 1 – Genèse de Joël Polomski s’impose comme une bande dessinée ambitieuse, à la croisée du récit préhistorique et de la reconstitution artistique. Joël Polomski, auteur passionné par le patrimoine du Lot, puise son inspiration dans les célèbres grottes ornées de Pech Merle, dont les chevaux ponctués constituent l’un des fleurons de l’art paléolithique français.

L’album s’articule autour d’une immersion dans la vie de nos ancêtres, en restituant avec fidélité le contexte du Magdalénien, il y a environ 16 000 ans. L’auteur met en scène la création des peintures pariétales, en s’appuyant sur les recherches archéologiques et les débats scientifiques autour de leur réalisme et de leur portée symbolique. 
Les thèmes de la transmission, de la relation à la nature et du rôle des femmes dans l’art préhistorique traversent l’ouvrage, conférant aux personnages une profondeur psychologique rare dans ce genre. Le regard porté sur les artistes du passé évite tout anachronisme, préférant suggérer l’ambivalence entre observation minutieuse du réel et interprétation symbolique des signes et des animaux.

Graphiquement, Joël Polomski adopte un style naturaliste, privilégiant des lignes précises et des couleurs sourdes qui évoquent la matière et la lumière des grottes. Les compositions rappellent les panneaux originaux, notamment par l’utilisation de motifs de ponctuations et de mains négatives, renforçant l’émotion et l’authenticité du récit.

Ce premier tome s’adresse autant aux amateurs d’histoire qu’aux passionnés d’art, offrant une expérience immersive et documentée. Joël Polomski réussit à rendre vivante la genèse d’un chef-d’œuvre pariétal, tout en invitant à la réflexion sur la puissance expressive de l’art des origines.


Les Beresford – Mr Brown

Album publié en 2017 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre d’ Agatha Christie publiée en janvier 1922.

Prudence Cowley (dite Tuppence) et Thomas Beresford (dit Tommy), sont deux « vieux » amis, tous deux démobilisés après la Première Guerre mondiale, la première ayant participé à l’effort de guerre par son travail d’infirmière, le second après avoir combattu (et été blessé) dans les rangs britanniques.

Ils sont tous deux mêlés à une affaire d’espionnage, au cours de laquelle ils seront aux prises avec un mystérieux adversaire, surnommé Mister Brown, lequel tient absolument à récupérer des documents compromettants confiés à une jeune fille, une certaine Jane Fish, rescapée du torpillage du paquebot Lusitania, et qui, consciente du risque couru, n’a cessé de se cacher depuis lors en dissimulant son identité.

L’adversaire des deux héros projette en effet de renverser par une révolution l’ordre social établi au Royaume-Uni, projet qui pourrait être anéanti par la découverte de ces documents…
Mister Brown est une bande dessinée adaptée du best seller d’Agatha Christie, la « Reine du crime ».

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Beresford – Mr Brown »

Les Beresford – Mr Brown d’Emilio Van Der Zuiden et Fabien Alquier est une véritable pépite pour les amateurs de polars graphiques et d’intrigues à l’anglaise. Adapté d’un roman d’Agatha Christie, ce premier tome plonge le lecteur dans un Londres de l’après-guerre où règnent mystère et complots.

Emilio Van Der Zuiden nous offre un dessin fluide et précis, créant une ambiance immersive qui restitue fidèlement l’époque et l’atmosphère du récit. Le trait des personnages, notamment le duo principal, Tommy et Tuppence Beresford, est soigné et plein de vie. Les couleurs de Fabien Alquier, quant à elles, enrichissent encore cette atmosphère, avec des tons qui rappellent le cinéma noir tout en apportant une touche de modernité.

extrait bd Les Beresford - Mr Brown

Côté scénario, le rythme est bien maîtrisé, mêlant suspense, humour et une pointe de nostalgie. Le duo Beresford, à la fois audacieux et drôle, séduit rapidement par sa complicité et ses échanges malicieux. Les clins d’œil à des œuvres classiques comme Blake et Mortimer ajoutent une dimension supplémentaire à cette bande dessinée, rendant hommage à la tradition du polar franco-belge.

Les Beresford – Mr Brown est une adaptation réussie qui séduira à la fois les amateurs d’Agatha Christie et les aficionados de BD. Une aventure graphique élégante et divertissante, à ne pas manquer​.

Rotterdam, ville en feu !

Album publié en 2017 aux éditions BD Must.


Résumé éditeur

couverture bd Rotterdam ville en feu

Le 10 mai 1940, l’Allemagne nazie attaque vers l’ouest. 

Aux Pays-Bas, La Haye est un objectif-clé. Pour atteindre le siège du gouvernement, les Allemands veulent forcer l’accès à la « Vesting Holland » par Rotterdam. 

Afin d’y arriver, pour la première fois dans l’histoire de la guerre, ils utilisent massivement des troupes aéroportées et des parachutistes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rotterdam, ville en feu ! »

La bd n’a pas encore été lue.

extrait bd couverture bd Rotterdam ville en feu

Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Rotterdam

L’Histoire de France en BD – 1939 – 1945… la Seconde Guerre mondiale !

Album publié en 2017 aux Editions Casterman.


couverture bd L'Histoire de France en BD - 1939 - 1945... la Seconde Guerre mondiale !

Après avoir parcouru différents moments clés de l’Histoire de France, cet album s’arrête sur une période particulièrement importante et douloureuse : la Seconde Guerre mondiale.

Le récit aborde le conflit en se focalisant sur la situation en France, depuis les premiers remous jusqu’à la Libération.

Rafles, collaboration, résistance, système D, marché noir… tous les aspects de la vie sous l’occupation allemande sont évoquées avec beaucoup de vie, grâce au talent de Bruno Heitz et à un savant équilibre de dialogues et de récit.

Avec quatre double pages de documentaire, pour approfondir le sujet.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Histoire de France en BD – 1939 – 1945… la Seconde Guerre mondiale ! »

Isabelle Bournier, spécialiste reconnue de la vulgarisation historique, et Bruno Heitz, auteur-illustrateur au style épuré, livrent avec ce volume une synthèse remarquable de la Seconde Guerre mondiale à hauteur d’enfant, sans jamais sacrifier la rigueur historique. L’ouvrage s’ouvre sur les prémices du conflit, reliant habilement la crise de 1929, la montée du nazisme et les conséquences du traité de Versailles, pour installer un contexte clair et accessible dès les premières pages.

La narration alterne entre les grands événements (défaite, occupation, résistance, libération) et la vie quotidienne : exode, rationnement, marché noir, peur des rafles, bombardements. Les auteurs montrent avec finesse comment la guerre bouleverse l’intime, en multipliant les vignettes sur l’école, les abris ou la protection des monuments. Les personnages historiques majeurs – Pétain, De Gaulle, Jean Moulin, Churchill, Hitler – sont présentés dans des portraits synthétiques, tandis que la Résistance est incarnée par des gestes simples et décisifs, rendant palpable la tension morale de l’époque.

extrait bd L'Histoire de France en BD - 1939 - 1945... la Seconde Guerre mondiale !

Graphiquement, le trait caricatural et expressif de Bruno Heitz, allié à une mise en page dense, permet de transmettre une grande quantité d’informations sans jamais perdre le lecteur. Les illustrations soutiennent l’émotion et rendent l’histoire vivante, tout en restant accessibles dès 8 ans. Le quart documentaire en fin d’ouvrage, riche en repères chronologiques et portraits, prolonge la lecture et invite à approfondir la réflexion.

Cette bande dessinée s’impose comme une porte d’entrée idéale pour les jeunes lecteurs, mais aussi comme un outil pédagogique précieux pour tous ceux qui souhaitent comprendre la complexité de la période à travers une narration claire, sensible et documentée.

Duel

Albums publiés en 2017 aux Editions Casterman.


Adapté du roman de Joseph Conrad (publié pour la première fois en 1908).

couverture bd Duel

L’affrontement homérique de deux hussards de la Grande Armée.

Alors que Napoléon affronte l’Europe entière dans un bras de fer impitoyable, il veille à préserver toutes ses forces en interdisant les duels qui saignent à blanc sa Grand Armée.

Mais deux hussards, pour une obscure affaire d’honneur, s’entête à se défier…


De duel en duel, les frères d’armes devenus ennemis scellent leurs destins et entrent dans la légende.


La haine rendrait-elle immortel ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Duel »

Publié en 2017 chez Casterman, Duel marque l’entrée remarquée de Renaud Farace dans l’adaptation littéraire. Cette bande dessinée de 192 pages transpose la nouvelle éponyme de Joseph Conrad, parue en 1908. L’œuvre originale s’inspirait elle-même d’un fait divers authentique : l’affrontement légendaire de deux officiers napoléoniens qui se défièrent pendant près de vingt ans à travers l’Europe.

L’histoire met en scène Gabriel Féraud et Armand d’Hubert, deux lieutenants de hussards que tout oppose. Le premier, Gascon sanguin et roturier, incarne la fougue méridionale et l’attachement viscéral à l’Empereur. Le second, noble picard flegmatique, représente la discipline et la retenue aristocratique. Leur rivalité naît d’un malentendu d’honneur : chargé d’arrêter Gabriel Féraud pour avoir participé à un duel interdit par Napoléon, Armand d’Hubert déclenche involontairement une vendetta qui les poursuivra de victoires en débâcles, jusqu’à la Restauration.

extrait bd Duel

Le choix esthétique de Renaud Farace constitue l’une des réussites majeures de l’album. Rompant avec son style habituel soigné et détaillé, l’auteur adopte un trait épuré, dessiné à la plume, qui évoque la pointe d’un fleuret d’escrimeur virtuose
Cette approche graphique minimaliste, rehaussée d’une bichromie rouge pour les scènes de duel, traduit la fougue des protagonistes et l’intensité dramatique de leurs affrontements. Le noir et blanc dominant crée une atmosphère dépouillée qui rappelle les maîtres du genre comme Hugo Pratt ou Comès

Duel est une adaptation remarquable qui honore son modèle littéraire. Renaud Farace livre une BD mûre et aboutie.

L’appel de Cthulhu

Album publié en 2017 aux éditions Bragelonne.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928.

couverture bd L'appel de Cthulhu

Boston, 1926.
Suite au décès, dans des circonstances étranges, de son grand-oncle, Francis Thurston découvre dans les documents dont il hérite l’existence d’une secte vouant un culte à une créature innommable, endormie depuis des millions d’années.
Sacrifices indicibles pratiqués dans les bayous de Louisiane, meurtres mystérieux perpétrés dans divers endroits du globe, artistes sombrant dans la démence après des visions nocturnes terrifiantes, renaissance de cultes ancestraux et surtout, une cité cyclopéenne surgissant de l’océan lors d’une tempête… Thurston va comprendre peu à peu que les recherches de son grand-oncle concernant le culte de Cthulhu étaient bien trop proches de la vérité et que, dans l’ombre, des adeptes oeuvrent au réveil de leur dieu païen, prêts à faire déferler la folie et la destruction sur le monde.
Les astres sont alignés. La fin est-elle proche ?
 

Avec cette nouvelle, Howard Phillips Lovecraft écrit dans les années vingt l’une des plus fameuses histoires de la littérature fantastique américaine. Cthulhu, le grand ancien qui rêve et attend au fond des noirs abysses océaniques, deviendra à lui seul le symbole de tout l’univers créé par l’auteur de Providence.
Fasciné depuis toujours par cet univers de monstres tapis dans les recoins les plus sombres et de créatures titanesques dont la seule vue suffit à vous faire sombrer dans la folie, François Baranger, illustrateur reconnu dans le monde pour ses talents de concept-artist pour le cinéma et le jeu vidéo, s’est attelé à la tâche « cyclopéenne » de mettre en image les principaux récits de H.P. Lovecraft.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’appel de Cthulhu »

François Baranger offre une interprétation magistrale de L’Appel de Cthulhu de H.P. Lovecraft, transformant cette œuvre culte en un véritable chef-d’œuvre visuel. Ce n’est pas une BD mais un livre illustré.

Ses illustrations, somptueuses et évocatrices, plongent le lecteur dans l’abîme d’un univers où la folie côtoie l’indicible. Chaque page, parfois en double format, est une explosion artistique : des jeux de lumière subtils aux teintes sombres et glaciales traduisent à la perfection l’horreur cosmique propre à Lovecraft.

extrait bd L'appel de Cthulhu

François Baranger réussit un exploit rare : donner une forme à l’indescriptible. La cité engloutie de R’lyeh et l’éveil titanesque de Cthulhu sont des moments d’une intensité visuelle inégalée. Les proportions cyclopéennes et la géométrie étrange des lieux captivent. L’ouvrage, par son grand format et sa qualité d’impression, magnifie le texte original et le rend accessible aux novices du mythe lovecraftien.

Cette édition illustrée n’est pas seulement un hommage au génie de Lovecraft, mais une redécouverte immersive de son univers. François Baranger enrichit le récit avec une profondeur émotionnelle rare, où chaque image amplifie la tension narrative. L’Appel de Cthulhu illustré est un incontournable pour les amateurs d’horreur et d’art fantastique, un objet-livre aussi fascinant qu’effrayant.