Étiquette : Editions Soleil Production

Larmes de fées – Tome 01 – La Mélopée des Abers

Album publié en 2006 aux éditions Soleil.


couverture bd larmes de fées T01

Concarneau, fin du XIXe siècle. Gwenn assiste, impuissante, au naufrage en mer d’Iroise du Dundee, le navire de son mari Erwan.

Dans l’épave échouée du bateau, elle retrouve le livre de bord de son époux, qui révèle un secret ancestral de marin : les Morriganes et les chevaliers Sylvains.

Nul ne sait ce qui motive leur combat, mais tout semble lié à la dryade, une nymphe de la forêt, qui fait pleurer les fées par ses poèmes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Larmes de fées »

« Larmes de fées » est une BD captivante qui nous plonge dans l’univers mystique de la Bretagne, entre légendes marines et créatures fantastiques.

L’histoire tourne autour de Gwenn, une femme déterminée à découvrir la vérité sur la disparition de son mari et de son fils, emportés par une tempête dévastatrice.

La narration habilement équilibrée entre le surnaturel et l’humanité des personnages crée une atmosphère envoûtante.

extrait bd Larmes de fées - Tome 01 - La Mélopée des Abers

Les illustrations, réalisées dans des tons naturels et ombrés, capturent parfaitement l’émotion présente dans le récit.

On découvre les korrigans, les Moriganes, et d’autres créatures celtiques tout en suivant les péripéties de Gwenn, désormais dotée des pouvoirs d’une Dryade.

Cette bande dessinée est un régal pour les amateurs de fantasy et les passionnés de la culture celtique.

L’intrigue se complexifie avec l’arrivée de nouveaux personnages et enjeux, promettant une suite riche en surprises. « Larmes de fées » nous transporte au cœur d’une Bretagne mystérieuse où les destins humains et surnaturels s’entremêlent, laissant planer une aura de mystère et d’anticipation.



Lieu visité par la bd en Bretagne

Concarneau

Le loup des Mers

Album publié en 2012 aux éditions Soleil Productions


Résumé éditeur

Jack London et Riff Reb’s partagent le même talent de conteur. L’un use de sa plume, l’autre de son pinceau, pour raconter et mettre en scène aventure et esprit pour notre plus grand plaisir.

Après un naufrage, Humphrey Van Weyden, un gentleman fluet, est recueilli puis enrôlé de force comme mousse par Loup Larsen, un terrifiant capitaine de goélette, buveur, violent mais très cultivé.

Ce capitaine, athée, éprouve peu à peu une sorte d’estime teintée de mépris pour Humphrey, à l’inverse, très religieux : « si vous savez que quand vous mourrez, vous irez dans un monde meilleur, alors, pourquoi avez-vous peur de mourir ? »

Ainsi naissent les premières joutes verbales – pleines d’humour et d’esprit – qui rythment ce passionnant récit d’aventure, et qui redoubleront à l’arrivée d’une jeune femme, un futur enjeu pour ces deux hommes.

La bd « Le loup des Mers » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Le loup des Mers »

« Le Loup des Mers »: Quand la Mer Devient le Théâtre des Âmes Tourmentées

Dans l’univers de la bande dessinée, où les horizons narratifs sont sans limites, l’adaptation de chefs-d’œuvre littéraires constitue une voie audacieuse et exigeante. « Le Loup des Mers » se dresse comme un exemple exceptionnel de cette entreprise complexe.

Avec une maîtrise narrative et une esthétique visuelle captivante, cette adaptation transcende les frontières de la littérature et du graphisme.

À bord du Fantôme, majestueuse goélette qui sillonne des eaux tourmentées, s’orchestre une danse envoûtante entre des âmes en quête de sens. Dans le rôle du maître de cérémonie, le capitaine Loup Larsen, une figure de brute magnifiée par un esprit cultivé et une cruauté abyssale. À ses côtés, Humphrey van Weyden, critique littéraire aussi frêle qu’intellectuellement avide, se voit contraint de défier les éléments, non seulement pour survivre physiquement, mais aussi pour confronter son essence même.

La plume riche et lyrique de Jack London est savamment infusée dans les traits puissants et minutieux de Riff Reb’s. Chaque composition visuelle est un tableau qui capture les tempêtes intérieures et extérieures des personnages. La palette chromatique, oscillant entre l’obscurité des abîmes et l’éclat de l’espérance, rythme le récit comme une symphonie émotionnelle.

« Le Loup des Mers » transcende le temps et l’espace, nous invitant à plonger dans les abysses de la condition humaine. C’est une expérience littéraire et artistique qui captive l’esprit et nourrit l’âme, où les flots tumultueux de l’océan deviennent le reflet des tourments intérieurs.

L’union de la prose intemporelle de Jack London et du coup de crayon envoûtant de Riff Reb’s crée une symphonie narrative qui marquera les esprits et les cœurs.


Quelques mots sur Jack London

Jack London, aventurier des mots et explorateur de l’âme humaine, a gravé son nom dans les annales littéraires du XXe siècle.

Né en 1876, Jack London a façonné une carrière plurielle, passant de la recherche d’or dans le Klondike à la création d’œuvres intemporelles. Son roman emblématique, « Le Loup des Mers« , demeure un pilier incontestable de son héritage.

Auteur prolifique, Jack London a évoqué avec brio les luttes de l’homme contre la nature impitoyable, la quête de sens et les affres de l’existence. Son style d’écriture direct et évocateur a su captiver les lecteurs du monde entier, révélant une vision du monde teintée d’aventure et d’introspection.

Portrait dessiné Jack London

« Le Loup des Mers« , publié au début du XXe siècle, reste une pièce maîtresse de la littérature d’aventure maritime.

L’histoire tumultueuse du critique littéraire Humphrey van Weyden, naufragé sur la goélette « Le Fantôme », et de sa rencontre avec le capitaine brutal et érudit Loup Larsen, explore les abysses de la psyché humaine au fil d’une confrontation entre brutalité et raffinement.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Jack London

La Fiancée

Album publié aux éditions Soleil en 2021


La Fiancée révèle l’histoire romanesque de Guy Môquet et d’Odette Nilès, et commémore en 2021 les 80 ans d’une tragédie qui parle de résistance.

couverture bd la fiancée

Gwenaëlle Abolivier, écrivaine et journaliste à France Inter pendant 20 ans, a découvert lors d’un de ses reportages la carrière des fusillés de Châteaubriant.

En 1941, 27 résistants y ont été exécutés, parmi lesquels Guy Môquet.

En plus de la lettre adressée à ses parents, il avait écrit un billet doux à son seul amour, Odette Nilès. Le récit est révélé ici par Gwenaëlle et Eddy Vaccaro.


Dans le paysage foisonnant de la bande dessinée historique, « La Fiancée » se détache comme un diamant brut, offrant non seulement une fresque visuelle du passé mais aussi une immersion émotionnelle intense.

Ce oneshot, issu de la collaboration entre Gwenaëlle Abolivier et Eddy Vaccaro, s’ancre dans le contexte de la France occupée, tissant le récit de la vie de Guy Môquet et d’Odette Nilès, figures emblématiques de la résistance et de l’amour naissant dans l’adversité.

Le trait d’Eddy Vaccaro, tout en finesse et en expressivité, porte le scénario d’Abolivier avec une délicatesse qui respecte la gravité du sujet. Les pages nous entraînent à travers des moments de vie figés dans le temps, des instants de lutte et de passion qui ont marqué l’histoire française.

Gwenaëlle Abolivier, avec son expertise journalistique, a méticuleusement recréé l’atmosphère de l’époque, rendant un vibrant hommage à la jeunesse éprise de liberté. Sa plume, guidée par une documentation rigoureuse, offre un visage humain à la résistance, loin des idéalisations ou des simplifications.

« La Fiancée » ne se limite pas à être un écho du passé ; elle résonne comme un appel à la mémoire collective, à ne pas oublier les leçons de l’histoire.


Odette Nilès, née le 27 décembre 1922 à Paris et décédée le 27 mai 2023 à Drancy. Elle était une militante communiste et résistante française.

Odette Nilès est connue pour avoir été la « fiancée » de Guy Môquet, une figure emblématique de la résistance.

Arrêtée lors de manifestations contre l’occupant allemand en 1941, elle a été condamnée à l’emprisonnement et internée dans plusieurs camps, dont Châteaubriant et Aincourt. Elle s’est échappée en 1944 et a rejoint le maquis.

Après la guerre, elle s’est mariée avec Maurice Nilès. Elle est devenue militante des droits des femmes et a témoigné dans les écoles.

Odette Nilès est décédée à l’âge de 100 ans à Drancy, où elle a été inhumée. Odette Nilès a laissé un héritage remarquable de courage et de dévouement à la cause de la résistance.


Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Camp de ChoiselChateaubriantParis

Discours de la Méthode

Album publié aux éditions Soleil en 2017.


Adapté du Discours de la méthode, texte philosophique écrit par René Descartes publié 8 juin 1637 (même année que le Cid de Corneille).

couverture Discours de la Méthode en bande dessinée de Descarte

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Je pense, donc je suis !

Dans cette période de changements entre le Moyen-âge et l’époque moderne, Descartes élabore une méthode pour un meilleur usage de la « raison » présente en tout homme, en vue d’atteindre une vérité absolue.

Mais à quoi l’amènera son scepticisme méthodique, incitant à douter de tout ?

établissant les bases de la philosophie moderne, Descartes nous ouvre un chemin vers la vérité, et pour la comprendre, il se place au-dessus de ce monde, tout comme Dieu.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Médecin malgré lui »

Variety Artworks propose, avec Discours de la Méthode, une adaptation graphique ambitieuse du célèbre texte de René Descartes.

Cette bande dessinée réussit à rendre accessible une œuvre philosophique fondatrice, tout en préservant une partie de sa complexité. Le lecteur est plongé dans une époque de transition entre le Moyen Âge et la modernité, où Descartes, armé de son scepticisme méthodique, interroge les fondements mêmes de la connaissance.

Le choix de transposer une œuvre aussi dense en images est audacieux. Les illustrations, tout en étant relativement minimalistes, parviennent à capturer l’essence des idées de Descartes. L’utilisation du noir et blanc accentue le sérieux du propos, créant une atmosphère qui incite à la réflexion.

Cette adaptation constitue une introduction précieuse à la philosophie cartésienne pour un public plus large. Loin de trahir l’œuvre originale, Variety Artworks offre une relecture moderne et pédagogique du Discours de la Méthode, permettant ainsi à de nouveaux lecteurs de s’approprier des concepts qui ont marqué l’histoire de la pensée.

Cette bande dessinée se révèle également un outil didactique puissant, accessible à tous ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir Descartes sous un angle différent.


René Descartes, également connu sous le nom de Renatus Cartesius, était un philosophe, mathématicien et scientifique français du XVIIe siècle.

Considéré comme l’un des pères fondateurs de la philosophie moderne, Descartes a profondément influencé de nombreux domaines de la pensée et de la connaissance.

Né en 1596 à La Haye en Touraine, Descartes est célèbre pour sa célèbre phrase « Je pense, donc je suis » (Cogito, ergo sum), qui illustre son approche méthodique et rationnelle de la philosophie.

Son travail révolutionnaire, notamment son ouvrage majeur « Discours de la méthode« , a jeté les bases de la pensée cartésienne et a contribué à établir le rationalisme comme une approche essentielle de la connaissance.

portrait dessiné de Descarte

En plus de son impact considérable sur la philosophie, Descartes a également apporté d’importantes contributions aux mathématiques et aux sciences.

Il est reconnu comme l’un des précurseurs de la géométrie analytique, reliant l’algèbre et la géométrie, et a développé le concept de coordonnées cartésiennes, qui porte son nom.

Au-delà de sa renommée académique, Descartes a également suscité des controverses avec certaines de ses idées. Notamment sa vision dualiste de l’esprit et du corps, où il soutenait que l’esprit et le corps étaient des entités distinctes interagissant ensemble. Perspective discutée et débattue par de nombreux penseurs par la suite.

Aujourd’hui, l’héritage intellectuel de René Descartes reste incontestable. Son influence sur la philosophie, les mathématiques et les sciences continue d’inspirer des générations de chercheurs et de penseurs.

Ses idées révolutionnaires et sa méthode rigoureuse ont ouvert de nouvelles voies de réflexion et ont façonné notre compréhension du monde qui nous entoure.


Accès via le site de la bibliothèque nationale de France (domaine public)

La Richesse des Nations

Album publié en 2018 aux Editions Soleil Production.


Adapté de l’œuvre de Adam Smith (publié la première fois en 1776)

couverture bande dessinée "La Richesse des Nations" Adam Smith

Chaque doctrine trouve son origine dans une œuvre fondatrice. Découvrez les bases de la pensée économique libérale grâce aux travaux d’Adam Smith retranscrits en manga !

Présentée comme l’un des ouvrages majeurs de la pensée économique moderne, La richesse des nations a posé les jalons de la pensée économique libérale qui présente la concrétisation de l’intérêt personnel au travers de l’intérêt général par le biais de la libre entreprise.

Ce manga vous présentera ainsi une introduction à ce classique d’économie à travers divers exemples pratiques et pédagogiques.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Richesse des Nations »

La bande dessinée « La Richesse des Nations » de Variety Artworks est une brillante adaptation du traité fondateur d’Adam Smith.

Publiée en 2018, cette œuvre manga transforme un texte économique complexe en une aventure visuellement captivante et accessible à tous.

Le manga se distingue par sa capacité à vulgariser des concepts économiques fondamentaux, tels que la division du travail et la main invisible, en les intégrant dans des récits dynamiques et des personnages bien définis. Chaque chapitre illustre de manière vivante et pédagogique les théories de Smith, rendant le contenu non seulement compréhensible mais aussi engageant pour un public diversifié​​.

extrait bd "La Richesse des Nations"

Les illustrations sont un atout majeur de cette adaptation. Elles sont détaillées et soignées, capturant l’essence du XVIIIe siècle tout en apportant une touche moderne. Les scènes de manufacture, par exemple, offrent une compréhension visuelle immédiate des concepts économiques, facilitant ainsi l’apprentissage et la rétention des informations​.

Malgré quelques simplifications inévitables, nécessaires pour rendre le contenu accessible, « La Richesse des Nations » reste fidèle à l’esprit de l’œuvre originale. C’est une lecture essentielle pour quiconque souhaite comprendre les bases de l’économie moderne de manière ludique et mémorable.

Cette bande dessinée est une réussite pédagogique et artistique, offrant un pont entre la théorie économique et le grand public.


portrait dessiné Adam Smith

Adam Smith était un philosophe, économiste et écrivain écossais du XVIIIe siècle. Il est considéré comme l’un des pères fondateurs de l’économie politique moderne.

Né en 1723 à Kirkcaldy, en Écosse, Smith a étudié à l’université de Glasgow. Il a par la suite enseigné la philosophie morale à l’université d’Édimbourg. Il est surtout connu pour son ouvrage majeur, « La richesse des nations », publié en 1776.

Son œuvre : La richesse des nations

« La richesse des nations » est considérée comme un des ouvrages fondateurs de la théorie économique moderne. Dans ce livre, Smith développe une analyse détaillée de la façon dont les économies fonctionnent, en se concentrant sur le rôle de la division du travail, de la concurrence et de la libre entreprise dans la création de richesse.

Il soutient que la division du travail est la clé de la productivité et de la prospérité économique. Il affirme également que la concurrence est un élément essentiel du marché libre.

Smith critique également les politiques mercantilistes de son époque, qui cherchaient à favoriser l’accumulation de richesses par les États-nations. Il plaide pour une économie de marché libre, où les individus peuvent poursuivre leurs intérêts personnels tout en contribuant à la prospérité générale.

« La richesse des nations » a eu un impact immense sur la pensée économique et politique de l’époque. On considère l’œuvre comme l’une les plus influentes de l’histoire intellectuelle. Elle a également inspiré des courants de pensée tels que le libéralisme économique, le capitalisme et la théorie des choix publics.

En résumé, Adam Smith est l’un des plus grands penseurs économiques de tous les temps, et son ouvrage majeur « La richesse des nations » est une contribution essentielle à la compréhension de la façon dont les économies fonctionnent. Sa défense de la division du travail, de la concurrence et du marché libre a influencé des générations de penseurs économiques et politiques. Le texte continue de susciter des débats contemporains sur le rôle de l’État dans l’économie.


La Richesse des Nations date de 1776 : l’œuvre est tombée dans le domaine public.

Vous pouvez la lire en intégralité sur le site de la bibliothèque nationale de France.

logo bibliothèque nationale de France

Du contrat social

Album publié en 2016 aux Editions Soleil Production.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1762).

couverture bande dessinée Du contrat social

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Ce manga explique les principes du Contrat Social de 1762 dans lequel Rousseau établit qu’une organisation sociale « juste » repose sur un pacte garantissant l’égalité et la liberté entre tous les citoyens.

Accédez facilement à la philosophie politique des Lumières !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Du contrat social »

La bande dessinée « Du contrat social » est une adaptation audacieuse de l’œuvre philosophique de Jean-Jacques Rousseau, transformant des concepts complexes en une narration visuellement accessible.

Cette œuvre se distingue par sa capacité à vulgariser les idées fondamentales de Rousseau, telles que la souveraineté du peuple et la volonté générale, tout en les intégrant dans un cadre graphique captivant.

Les illustrations jouent un rôle crucial en complément du texte, enrichissant la compréhension du lecteur par une mise en scène visuelle des théories politiques. La bande dessinée réussit à maintenir l’essence révolutionnaire de Rousseau, tout en le rendant pertinent pour le public contemporain.

« Du contrat social » est une réussite pédagogique et artistique, offrant une nouvelle perspective sur un classique de la philosophie.

Elle démontre comment un médium populaire comme la bande dessinée peut revitaliser des textes fondamentaux et stimuler le débat intellectuel.


Jean-Jacques Rousseau est un philosophe et écrivain suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres, tels que « Émile, ou De l’éducation« , « Les Confessions », et « Du contrat social« .

« Du contrat social » est l’une de ses œuvres les plus importantes. Publié en 1762, l’ouvrage traite de la nature de l’État et du rôle du citoyen dans la société. Rousseau y affirme que la souveraineté appartient au peuple, et que le gouvernement doit être fondé sur le consentement de tous les citoyens.

Il développe ainsi sa théorie du contrat social. Elle stipule que les individus doivent renoncer à une partie de leur liberté naturelle pour former une société civilisée. Avec un gouvernement capable de protéger les intérêts de tous.

Rousseau est également connu pour ses critiques acerbes du système politique et social de son temps. Il dénonce la corruption des élites, la décadence morale de la société et l’injustice des inégalités sociales.

On considère « Du contrat social » comme une œuvre fondatrice de la théorie politique moderne. L’œuvre a influencé des penseurs et des mouvements politiques tels que les révolutionnaires français, les socialistes et les anarchistes.


L’œuvre est disponible sur le site de la bibliothèque nationale de France (domaine public). Lien ci dessous.

Lien vers l'œuvre "Du contrat social" (site de la BNF)

Journal d’Anne Frank

Album publié en 2016 aux Editions Soleil Production.


Publié pour la première fois le 25 juin 1947 sous le titre « Het Achterhuis » (« L’Annexe »)

couverture bd Journal d'Anne Frank

L’adaptation fidèle du journal intime d’Anne Frank, un best-seller mondial.
Un roman graphique tout en émotion.

Le jour de ses 13 ans, Anne reçoit en cadeau un cahier dont elle fait aussitôt son journal intime. Jeune juive allemande exilée au Pays-Bas, la jeune fille va raconter son quotidien, ses émois d’adolescente, la fuite, la cache, la peur…
Publié par son père Otto deux ans après la fin de la guerre, Le Journal d’Anne Frank sera traduit en plus de 70 langues et vendu à plus de 30 millions d’exemplaires.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Journal d’Anne Frank »

L’adaptation du Journal d’Anne Frank par Antoine Ozanam et Nadji représente un défi artistique relevé. Publié en 2016 chez Soleil, cet album de 144 pages transpose avec une fidélité saisissante le témoignage bouleversant de l’adolescente cachée dans l’Annexe d’Amsterdam entre 1942 et 1944.

La force de cette adaptation réside dans sa capacité à préserver l’essence du journal original tout en révélant la dualité complexe d’Anne Frank. Antoine Ozanam parvient habilement à équilibrer les préoccupations typiquement adolescentes d’Anne – ses questionnements identitaires, ses premiers émois amoureux – avec la gravité du contexte historique. Une approche qui met en lumière la maturité exceptionnelle de la jeune fille, qui grandit au fil des pages dans des circonstances tragiques.

extrait bd Journal d'Anne Frank

Graphiquement, Nadji développe un style minimaliste particulièrement judicieux. Son trait spontané, proche de l’écriture manuscrite, évoque l’intimité d’un journal dessiné par Anne elle-même. Les couleurs évolutives – du violet aux tons plus sombres reflétant l’enfermement progressif – accompagnent la progression émotionnelle du récit.

Cette adaptation réussit le pari délicat de rendre accessible un témoignage majeur de la Shoah sans en édulcorer la portée historique. Une passerelle essentielle vers le texte original, particulièrement recommandée aux jeunes lecteurs découvrant cette figure emblématique de la résistance par l’écriture.



Erik le Rouge – Tome 1 – Le Sang des Vikings

Album publié en 2013 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

Le Trésor du Vinland.

Le chef viking Erik le Rouge, banni d’Islande durant 3 ans suite à un meurtre, se lance dans une course éperdue avec pour seule compagnie sa famille, ses bêtes et Leîf, son fidèle lieutenant, habitué à survivre dans les milieux les plus hostiles.
Leur but : trouver le Groenland.
L’existence de l île leur a été indiquée par un marin qui s était égaré à l’Ouest en voulant rejoindre l’Islande.
Mais les glaces flottantes les empêchent d’approcher de la côte. Le bateau contourne alors le sud du Groenland et mouille dans une région inconnue.
Mais même pour des guerriers aguerris, une telle expédition n’a rien d une partie de plaisir…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Erik le Rouge – Tome 1 – Le Sang des Vikings »

« Erik le Rouge – Tome 1 – Le Sang des Vikings » est une bande dessinée audacieuse qui nous transporte dans les épopées brutales et passionnantes des Vikings.

Jean-François Di Giorgio, au scénario, et Laurent Sieurac, au dessin, réussissent à capter l’essence des légendes nordiques tout en y ajoutant une touche personnelle.

Le récit commence par l’exil de Thorvald Asvaldsson, forcé de quitter la Norvège après avoir tué un médecin par jalousie. Accompagné de sa femme enceinte et de quelques fidèles, il part à la recherche de terres fertiles à l’ouest, menant une vie de dangers et d’aventures en mer. Le rythme est soutenu et la tension palpable, bien que le scénario puisse parfois paraître un peu linéaire et prévisible​.

extrait bd Erik le Rouge - Tome 1 - Le Sang des Vikings

Le point fort de cette bande dessinée réside incontestablement dans ses visuels. Sieurac utilise une technique de lavis rehaussée par les couleurs vives de Lorenzo Pieri, créant des scènes saisissantes de paysages glacés et de tempêtes furieuses. Chaque planche est une immersion dans l’univers viking, rendant justice aux décors sauvages et aux embarcations historiques de l’époque​.

On pourrait reprocher à l’histoire de se focaliser trop longuement sur Thorvald au détriment du développement du personnage d’Erik. Cette approche pourrait frustrer les lecteurs impatients de suivre les aventures du célèbre explorateur. Néanmoins, cette introduction pose des bases solides pour les tomes suivants, promettant des développements futurs captivants​​.


Histoires de Bretagne – T01 Jusqu’au bout de la terre

Album paru en 2012 aux éditions Soleil.


Entre cauchemar et réalité, les esprits vacillent…

couverture bd Histoires de Bretagne - T01 Jusqu'au bout de la terre

Début du XXe siècle. André Rio, un écrivain en mal d’inspiration, s’installe dans le Morbihan.

Une sortie en mer avec un pêcheur, qui est devenu son ami fidèle, tourne mal. Ils restent bloqués plusieurs heures dans le brouillard, au milieu de l’océan et de ses légendes macabres.

Lorsqu’enfin ils retrouvent le port, c’est pour découvrir que la ville a été entièrement désertée.

Ils sont seuls, désespérément seuls.

C’est au péril de leur vie qu’ils découvriront ce qu’il s’est réellement passé…


Ce récit est l’adaptation d’une histoire d’Anatole Le Braz qui se situait à Plogoff en Finistère, mais le scénariste F. Debois la situe à Etel en Morbihan.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Histoires de Bretagne – T01 Jusqu’au bout de la terre »

Avec Jusqu’au bout de la terre, François Debois nous plonge dans un univers où le fantastique se marie subtilement aux légendes bretonnes. Ce premier tome de la série Histoires de Bretagne nous entraîne dans le Morbihan du début du XXe siècle, où André Rio, un écrivain en quête d’inspiration, se retrouve confronté à un mystère surnaturel.

L’intrigue, habilement tissée, repose sur une disparition inexplicable qui enveloppe le village d’Étel dans une atmosphère de tension palpable. Debois exploite avec finesse les éléments du folklore breton, jouant avec les frontières entre réalité et mythe. Le suspense est dosé avec précision, maintenant le lecteur en haleine jusqu’à une conclusion aussi inattendue que troublante.

Le dessin de Sandro, secondé par la palette de Christophe Lacroix, magnifie le récit. Les paysages marins, à la fois majestueux et menaçants, capturent parfaitement l’âpreté de la vie côtière. Les personnages, bien que parfois manquant de profondeur, sont expressifs, notamment dans leurs moments de terreur et de doute. Les illustrations contribuent ainsi à créer une ambiance oppressante, renforçant l’immersion du lecteur dans cette Bretagne intemporelle.

Jusqu’au bout de la terre est une œuvre qui ravira les amateurs de récits mystérieux et de traditions bretonnes, tout en posant les bases d’une série prometteuse, ancrée dans un patrimoine culturel riche et captivant.


Anatole Le Braz, né le 2 avril 1859 à Duault (Côtes-d’Armor) et décédé le 20 mars 1926 à Menton, était un professeur de lettres, écrivain et folkloriste français.

Bien qu’il maîtrisait le breton, il a principalement publié en français.

Il joua un rôle essentiel dans le mouvement régionaliste en Bretagne à la fin du xixe siècle et au début du xxe siècle.

En 1897, il fut nommé chevalier de la Légion d’honneur.

Anatole Le Braz était également conférencier et participa à de nombreuses tournées pour promouvoir l’Alliance française aux États-Unis. Bien qu’il ait écrit des poésies en breton, elles sont restées presque totalement inédites.



Lieu visité par la bd en Bretagne

Etel