Étiquette : Editions Glénat

Michel Strogoff 

Album publié en 2023 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Jules Verne (publiée pour la première fois le 14 aout 1876).

couverture bd Michel Strogoff 

Redécouvrez le roman d’aventures historique de Jules Verne en bande dessinée !

La mission confiée à Michel Strogoff, courrier du tsar, est des plus périlleuses : déjouer le complot du traître Ogareff, qui menace la vie du frère du tsar et l’empire tout entier.

Dans une Sibérie à feu et à sang, le vaillant officier parcourra plus de 5 500 kilomètres, sous l’identité du marchand Nicolas Korpanoff.

Son seul réconfort lui vient de la pensée de sa mère, et de la belle Nadia Fédor, que le hasard a placée sur sa route.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Michel Strogoff »

La bande dessinée Michel Strogoff, scénarisée par Frédéric Brrémaud et magnifiquement illustrée par Daniele Caluri, est une adaptation audacieuse et respectueuse de l’œuvre classique de Jules Verne. Ce récit épique nous plonge au cœur de la Russie impériale en suivant le courageux courrier du tsar dans sa mission périlleuse.

Frédéric Brrémaud s’attache à retranscrire le souffle d’aventure et de danger qui anime le roman original. Le scénario, fidèle aux événements majeurs de l’intrigue, maintient un rythme soutenu, captivant à chaque page. Les dialogues, bien construits et évocateurs, préservent la richesse du texte de Jules Verne tout en restant accessibles au lectorat moderne. Cette fusion entre tradition et modernité donne à l’œuvre une dimension intemporelle.

extrait bd Michel Strogoff 

Daniele Caluri, pour sa part, apporte une intensité visuelle remarquable. Ses illustrations vibrent de détails et d’authenticité, des paysages sibériens vastes et glacés aux scènes de combat en passant par les visages expressifs des personnages. Le rendu graphique saisissant confère à chaque planche un réalisme qui capte l’attention, enrichissant la lecture et renforçant l’immersion dans ce voyage périlleux.

En 56 pages, Michel Strogoff par Frédéric Brrémaud et Daniele Caluri réussit à condenser avec brio une histoire dense sans jamais sacrifier la profondeur narrative. Cette adaptation est une réussite, offrant aux amateurs de Jules Verne comme aux nouveaux lecteurs un véritable plaisir de lecture, entre fidélité au texte et fraîcheur visuelle.

Les Grandes Batailles de chars – La Marne

Album publié aux éditions Glénat en 2025.


L’opération de la dernière chance…quand les Allemands se rapprochent dangereusement de la Marne.

couverture bd Les Grandes Batailles de chars - La Marne

La Marne, 1918.

Les bolcheviks et les Empires centraux signent le traité de Brest-Litovsk. Libéré à l’Est, l’état-major allemand peut donc désormais concentrer ses forces sur le front de l’Ouest. Pour les Allemands, il s’agit de lancer l’opération de la dernière chance – dite “l’offensive du Printemps” – pour remporter la guerre avant l’arrivée massive des Américains.

Pour réussir, ils ont fait le choix des Sturmtruppen, ces troupes d’assaut spécialement entraînées pour s’affranchir des tranchées qui immobilisent le front de l’Ouest depuis trois ans.

Ainsi, les premiers combats sont à leur avantage et la guerre de mouvement reprend de plus belle. Les Allemands se rapprochent dangereusement de la Marne et de Paris, et l’armée française jette sur place ses dernières forces : dans cette seconde bataille de la Marne, les fameux taxis de 1914 font désormais place aux nouveaux chars Renault FT. 


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Les Grandes Batailles de chars – La Marne »

Avec La Marne, Vincent Brugeas et Marco Bianchini livrent un récit captivant qui mêle habilement faits historiques et drame humain. Ce quatrième tome de la série Les Grandes Batailles de chars plonge le lecteur au cœur de la Seconde Bataille de la Marne en 1918, une période cruciale où les chars Renault FT, symboles d’une révolution tactique, jouent un rôle déterminant face aux Sturmtruppen allemands.

Le scénario de Vincent Brugeas brille par sa capacité à équilibrer rigueur historique et profondeur émotionnelle. À travers le regard d’un jeune ingénieur devenu veuf, le récit explore les ravages intérieurs de la guerre tout en mettant en lumière les enjeux stratégiques de cette bataille. Les personnages, bien que fictifs, sont profondément humains et crédibles, notamment grâce à des dialogues intimistes et des lettres poignantes qui révèlent leurs espoirs et leurs douleurs.

Graphiquement, Marco Bianchini excelle dans la restitution du chaos des combats. Ses planches dynamiques immergent le lecteur dans l’intensité des affrontements, tandis que son souci du détail – des visages expressifs aux véhicules minutieusement dessinés – renforce l’authenticité du récit. Les couleurs sombres accentuent l’atmosphère oppressante du champ de bataille, tout en soulignant la gravité des événements.

Enrichi des notes de l’historien Benoît Rondeau en fin d’ouvrage, cet album s’adresse aux passionnés d’histoire de la première Guerre Mondiale. 

La Belle au bois dormant

Album publié en 2024 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Charles Perrault (publiée pour la première fois en 1697).

couverture bd La Belle au bois dormant

Quatre versions existent du conte de la belle endormie, ce mythe qui a traversé les siècles. Deux d’entre elles ont particulièrement marqué notre imaginaire, les plus récentes, celles écrite par Charles PerraultLa Belle au Bois Dormant (1697), puis la variante des frères Grimm, Fleur-d’Épine (1812).

Perrault propose l’archétype de la version classique et romantique. Quand la reine donne naissance à son premier enfant, Aurore, toutes les fées-marraines sont conviées aux festivités. Toutes, sauf une ! Pour se venger de cet affront, la vieille femme mise à l’écart jette une terrible malédiction sur l’enfant. La jeune princesse, plongée dans un sommeil centenaire, ne pourra être réveillée que par le fils d’un roi…

Mais il existe d’autres versions, plus sombres, loin de cette belle histoire sentimentale et idéalisée. Dans une nouvelle catalane publiée au tout début du XIVsiècle, et œuvre d’un auteur inconnu, le lecteur se voit plongé dans un monde régi par les pulsions qui révèle un univers plus suffocant.

Découvrez et redécouvrez ces deux versions du conte, que la talentueuse équipe réunie autour de Luc Ferry met en scène en puisant aux sources des textes fondateurs, et illustrées avec féerie et réalisme par Gianenrico Bonacorsi, déjà auteur entre autres de DionysosRoméo et JulietteCarmenAdam et Ève et L’Arche de Noé.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Belle au bois dormant »

Avec La Belle au bois dormant, Clotilde Bruneau et Gianenrico Bonacorsi revisitent un mythe intemporel en explorant des versions contrastées de ce conte célèbre : une adaptation catalane du XIVe siècle, celle plus connue de Charles Perrault (1697) . Cette double approche révèle la richesse et l’évolution culturelle de cette histoire, oscillant entre cruauté médiévale et romantisme classique.

Le scénario de Clotilde Bruneau plonge le lecteur dans des univers radicalement différents. La version catalane, sombre et brutale, expose un monde régi par les pulsions humaines, tandis que la version de Perrault adopte une tonalité plus douce et manichéenne. Ce contraste met en lumière la transformation des récits au fil des siècles, tout en questionnant les notions de morale et de consentement. La profondeur psychologique des personnages, notamment celle du prince dans la première version, enrichit l’expérience narrative.

extrait bd La Belle au bois dormant

Le dessin de Gianenrico Bonacorsi, rehaussé par les couleurs subtiles de Simon Champelovier, mêle classicisme et modernité. Inspiré par l’Art nouveau, son trait réaliste donne vie à un Moyen Âge riche en détails visuels. Certaines séquences, comme l’arrivée du prince auprès de la princesse endormie, se distinguent par des cadrages cinématographiques et une mise en page inventive qui renforcent l’immersion.

Cette bande dessinée explore les facettes méconnues d’un conte emblématique. Le dossier final, signé Luc Ferry, offre une analyse philosophique et historique précieuse, complétant parfaitement ce voyage dans le temps. Une relecture incontournable pour quiconque souhaite redécouvrir La Belle au bois dormant sous un jour nouveau.

Chroniques de Francine R., résistante et déportée

Albums publiés en 2018 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Quand la BD frôle les frontières de l’intime…

couverture bd Chroniques de Francine R., résistante et déportée

Francine R. est arrêtée avec sa sœur par la Gestapo à Pouilly-sous-Charlieu, dans la Loire, le 6 avril 1944, pour les faits de résistance de leur frère Joannès.

De là, elles partiront dans un convoi de femmes puis elles seront séparées : sa sœur expédiée en camps de travail à Hanovre ; Francine à celui de Watenstedt dans les usines d’armement Herman Göring.

Tout au long de son parcours, rien ne lui sera épargné : frappes dès son arrestation par la Gestapo, humiliations continues, trajets en train dans un wagon à bestiaux, accueil par des chiens loups sur le quai de la gare du camp de concentration, expérience médicale, déshabillage des morts, pillage des vivants, travail forcé…

Mais aussi, la permanence de l’espoir de sortir vivant de cet enfer, la lumière de deux hommes, un français et un algérien croisés à Watenstedt, le sabotage du travail à la chaine, l’émotion à la libération du camp, la première nuit dans un vrai lit, le 14 juillet de la libération à Paris.

Francine a évoqué tout cela en détail à Boris Golzio dans un long entretien. Longtemps resté avec cette matière entre les mains, l’auteur décide aujourd’hui de retranscrire cette parole dans un récit de bande dessinée dont le dessin se fait le plus neutre et naïf possible afin de rendre l’horreur supportable.

Un récit où le texte n’est composé que par la voix de Francine, dans son langage à elle, brut, fait d’hésitations, de répétitions et de tremblements, afin de respecter la vérité ontologique de ses propos et de rendre compte de la meilleure manière possible ce que fut la vie de cette femme.

Une résistante, déportée, parmi des milliers d’autres, mais dont chaque voix, chaque parole est unique et doit être sauvée de l’oubli.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Chroniques de Francine R., résistante et déportée »

Dans « Chroniques de Francine R., résistante et déportée« , Boris Golzio nous offre un témoignage saisissant, marqué par une authenticité brute et une sobriété poignante.

Adapté des entretiens avec sa cousine éloignée, Francine R., ce récit graphique retrace avec une précision déchirante les épreuves de cette résistante arrêtée par la Gestapo en 1944 et déportée dans les camps nazis.

Golzio fait le choix audacieux d’un dessin dépouillé, quasi naïf, qui contraste avec la dureté des événements décrits. Cette approche visuelle, minimaliste mais efficace, permet de focaliser l’attention du lecteur sur les paroles de Francine, conservées dans toute leur crudité et leur vérité​. Chaque case est une plongée dans l’horreur des camps, depuis les humiliations quotidiennes jusqu’aux lueurs d’espoir apportées par des rencontres fortuites mais cruciales.

Le récit est ponctué de détails historiques précis, intégrés de manière fluide au fil de la narration. Ces éléments enrichissent le témoignage de Francine sans jamais alourdir le propos, permettant aux lecteurs de saisir pleinement le contexte de sa déportation et de son combat pour la survie​​. Golzio réussit à équilibrer l’émotion et l’information, offrant ainsi un hommage respectueux et bouleversant à sa cousine et à tous ceux qui ont partagé son sort.

« Chroniques de Francine R. » n’est pas seulement une œuvre de mémoire, mais aussi un puissant rappel des atrocités passées et de l’importance de ne jamais les oublier. En résistant à la tentation du pathos, Golzio livre une bande dessinée qui touche par sa sincérité et son engagement, une lecture indispensable pour les générations présentes et futures​​.


Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

HanovrePouilly-sous-CharlieuWatenstedt

Alice au pays des merveilles

Album publié en 2010 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Lewis Carroll publiée en en 1865.

couverture bd Alice au pays des merveilles

Le monde magique que découvre Alice en tombant dans le terrier du Lapin Blanc est sombre, effrayant… délicieusement dangereux.

Il a perdu toute logique et, pour qui ne connaît pas les règles, le risque est grand de perdre la tête, au sens propre du terme !

Voici une nouvelle version du chef-d’œuvre de Lewis Carroll, très fidèle à l’histoire originelle et magnifiée par un dessin délicat, rehaussé d’une subtile mise en couleurs. Petits et grands y (re)découvriront ainsi un imaginaire extraordinaire, qu’aucune entrave ne vient limiter.

Pour leur première collaboration, les auteurs David Chauvel et Xavier Collette livrent avec Alice au pays des Merveilles un hommage amoureux à ce conte onirique, d’une évidente modernité.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Alice au pays des merveilles »

L’adaptation en bande dessinée d’Alice au pays des merveilles par David Chauvel et Xavier Collette, publiée en 2010 par les éditions Drugstore, est une véritable réussite visuelle. Collette, avec son premier album, éblouit par ses illustrations féériques et immersives, plongeant le lecteur dans un univers où le surréalisme et la fantaisie de Lewis Carroll prennent vie avec une grâce indéniable.

Chauvel reste fidèle à l’œuvre originale de Carroll, respectant la narration décousue et les rencontres singulières qui jalonnent le parcours d’Alice. Si cette fidélité est louable, elle peut néanmoins paraître déroutante pour certains lecteurs, rendant la lecture parfois confuse. Cette adaptation ne cherche pas à réinventer le récit, mais à le magnifier par l’art visuel.

L’atmosphère étrange et magique du pays des merveilles est rendue avec une précision et une beauté saisissantes. Les personnages, du Chapelier fou à la Reine de Cœur, sont représentés avec un souci du détail et une expressivité qui captivent.

Les scènes colorées, comme la chute d’Alice dans le terrier, sont particulièrement remarquables et témoignent du talent de Collette pour le choix des palettes de couleurs et la composition des planches​.

Cette adaptation de Alice au pays des merveilles est un enchantement visuel. Une œuvre à savourer autant pour ses illustrations que pour la redécouverte d’un classique intemporel.

Darwin – L’origine des espèces – Tome 02 

Bande dessinée publiée en 2016 aux éditions Glénat.


L’homme qui a changé la vision du monde.

couverture bd Darwin - L'origine des espèces - Tome 02 

1858. Retiré dans sa paisible maison de Down, Charles Darwin est maintenant persuadé que l’idée de sélection naturelle a régi l’évolution des espèces.

Seulement voilà, le professeur Alfred Russel Wallace s’apprête à publier un article qui, s’il va moins loin que lui, arrive aux mêmes conclusions.

Une publication retentissante qui réduirait à néant les efforts de Darwin !

Pour autant, le savant estime que le monde n’est pas encore prêt d’entendre ses découvertes. Pour le comprendre, il va falloir revenir à la fin de son voyage à bord du Beagle.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Darwin – L’origine des espèces – Tome 02 »

Darwin – L’origine des espèces – Tome 02 de Christian Clot est une bande dessinée qui réussit le pari audacieux d’allier rigueur scientifique et narration fluide.

Ce deuxième volet nous plonge dans une période cruciale de la vie de Charles Darwin, à l’heure où sa théorie de la sélection naturelle commence à prendre forme, mais où la compétition avec Alfred Russel Wallace menace de dévoiler ces découvertes avant lui.

Christian Clot maîtrise à la perfection l’art de rendre accessible un sujet complexe tout en conservant l’intégrité historique et scientifique. Le lecteur est captivé par les doutes, les réflexions et les défis auxquels Darwin est confronté, dans une quête de vérité intellectuelle.

extrait bd Darwin - L'origine des espèces - Tome 02 

Fabio Bono, quant à lui, illumine cette réflexion avec des illustrations remarquablement précises, qui traduisent à la fois l’aventure scientifique et les paysages exotiques parcourus par le naturaliste lors de son voyage à bord du Beagle.

Le rythme, bien que posé, permet d’apprécier pleinement la profondeur des enjeux scientifiques et philosophiques en jeu. Chaque planche semble soigneusement calibrée pour susciter à la fois la curiosité intellectuelle et l’admiration visuelle. Ce tome s’impose ainsi comme une véritable ode à la pensée scientifique, une invitation à explorer les origines des théories modernes tout en suivant un parcours humain marqué par le doute et la persévérance.

Darwin – L’origine des espèces – Tome 02 est une œuvre magistrale, un témoignage du pouvoir des idées et du voyage intérieur qui les accompagne. Un chef-d’œuvre à la fois éducatif et inspirant.


Les Grands Peintres – Léonard de Vinci

Bande dessinée publiée en 2015 aux éditions Glénat.


couverture bd Les Grands Peintres - Léonard de Vinci

Le sourire de Léonard…1516.

Le roi François Ier, qui cherche à ajouter encore à son prestige, fait venir de Florence le célèbre peintre Léonard de Vinci.

On chuchote que le souverain a fait aménager un passage souterrain entre son château et le Clos Lucé où réside le génie de la Renaissance.

Sur place, Lorenzo, le jeune apprenti du maître, l’interroge sans relâche sur l’un de ses portraits commencé à Florence en 1503 : le sourire de Mona Lisa.

Léonard, qui s’amuse de la curiosité de son élève, lui livre alors différentes…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Grands Peintres – Léonard de Vinci »

Dans Les Grands Peintres : Léonard de Vinci, Patrick Weber et Olivier Pâques réussissent un pari ambitieux : plonger le lecteur dans les derniers jours du maître tout en retraçant les moments clés de sa carrière.

Le scénario, empreint de mystère et de rigueur historique, dévoile un Vinci vieillissant, mais toujours habité par des questionnements artistiques et intellectuels. Le choix narratif d’entrecouper les événements avec des flashbacks sur la création de la Joconde confère à l’intrigue une dynamique fascinante.

extrait bd Les Grands Peintres - Léonard de Vinci

Visuellement, les illustrations d’Olivier Pâques s’accordent parfaitement avec l’époque Renaissance. Le trait, précis et minutieux, traduit l’élégance des décors et la profondeur des personnages. Les teintes douces et harmonieuses des couleurs de Véronique Gourdin renforcent cette impression d’immersion dans un univers à la fois sobre et raffiné.

Ce qui distingue cet album des autres biographies de la collection Les Grands Peintres, c’est la place qu’il accorde aux multiples théories entourant la Joconde. Loin de se contenter d’une vision unique, Patrick Weber et Olivier Pâques en explorent plusieurs, éveillant la curiosité du lecteur tout en laissant planer une aura de mystère.

Cette bande dessinée parvient à capturer l’intemporalité de Vinci et de son œuvre, tout en restant accessible au grand public. Une belle réussite pour les amateurs d’art et les curieux en quête d’une exploration érudite mais captivante.

Antigone

Album publié en 2017 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Sophocle créé entre 441 avant J-C.

couverture bd Antigone

La tragédie grecque dans toute sa splendeur.

Antigone, fille d’Œdipe, s’apprête à braver l’interdit du roi de Thèbes en accomplissant les rites funéraires destinés à son frère, le paria Polynice.


Pour ce geste, elle risque la mort. Mais c’est le prix à payer pour ce qu’elle estime être son devoir : envers l’amour qu’elle porte à son frère, envers les dieux.


Son propre oncle, le roi Créon, ira-t-il jusqu’à la condamner en dépit des lois divines, non écrites et éternelles ? Antigone, son fiancé Hémon et le devin Tirésias parviendront-ils à le faire changer d’avis ?

Régis Penet adapte Antigone de Sophocle restituant, dans un époustouflant travail graphique en peinture sur bois, toute la force dramatique et la puissance philosophique de ce récit fondateur. En fin d’ouvrage, un appareil critique rédigé par un spécialiste de Sophocle recontextualise l’importance et la contemporanéité de la pièce originale.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Antigone »

Régis Penet propose une réinterprétation saisissante de Antigone, transformant le mythe grec en une œuvre visuellement puissante et captivante. Le choix de Régis Penet de peindre à l’huile sur bois confère à la bande dessinée une atmosphère presque mystique, rappelant les fresques anciennes tout en offrant un sentiment de modernité graphique. Chaque page devient ainsi un tableau, où la profondeur des couleurs et le jeu subtil des lumières accentuent les tensions dramatiques du récit​.

extrait bd Antigone

D’un point de vue narratif, Régis Penet demeure fidèle à la tragédie de Sophocle, tout en lui insufflant une vitalité nouvelle. La confrontation entre Antigone et Créon, figure de l’autorité, résonne avec une force renouvelée, soulignant des enjeux universels tels que le devoir, la rébellion et la justice divine. L’artiste parvient à rendre palpables les dilemmes moraux, renforçant ainsi l’impact émotionnel de l’histoire.

Antigone de Régis Penet n’est pas qu’une simple adaptation : c’est une immersion visuelle et philosophique dans un classique intemporel, sublimé par un traitement artistique audacieux. Une bande dessinée à la fois fascinante et poignante, qui mérite amplement sa place parmi les grandes œuvres graphiques actuelles.

Les Pharaons d’Alexandrie

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions Glénat.


Plongée réaliste dans le royaume de Ptolémée.

couverture bd Les Pharaons d'Alexandrie

Au début de l’ère Ptolémaïque, à Thèbes, à plus de mille kilomètres d’Alexandrie, Hotep s’apprête à devenir Grand Prophète d’Amon au temple de Karnak, héritant ainsi de la place de son père.
Dans le même temps, un envoyé du pharaon Ptolémée nommé Demias passe les portes de la ville. Il est venu au nom de son maitre pour mettre en place de nouveaux et lourds impôts. Mais Hotep lève le ton : il sait que le peuple ne pourra supporter d’être taxé davantage. Du haut de son nouveau titre, il en appelle à la révolte avant de se faire arrêter puis condamner à mort…
Pour survivre, sauver son honneur et réparer les outrages commis sur les siens, il devra s’enfuir et rejoindre le palais de Ptolémée. C’est là-bas, au cœur de la demeure de son pharaon qu’Hotep espère pouvoir rétablir la justice et la vérité.

Sous le trait classique, élégant et irréprochable de Rafael Morales, l’Égypte éternelle se révèle plus que jamais terre d’aventures et de magie. Au gré d’un scénario à la minutie historique sans faille, le disciple de Jacques Martin installe un œuvre digne de son maître, une épopée historique au cœur de paysages dorés, faite de drames et de trahisons.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Pharaons d’Alexandrie »

Les Pharaons d’Alexandrie de Rafaël Morales est une bande dessinée qui réussit à conjuguer le plaisir du récit d’aventure avec la rigueur d’une reconstitution historique.

Rafaël Morales, en s’inspirant de l’Égypte antique sous la dynastie ptolémaïque, déploie un travail graphique exceptionnel, mêlant précision historique et esthétique somptueuse. Chaque planche invite le lecteur à plonger dans une époque lointaine, où les tensions politiques et religieuses se mêlent aux enjeux personnels des personnages.

Le scénario, habilement construit, nous entraîne au cœur des intrigues qui secouent Alexandrie. On y suit des protagonistes complexes, tels que Hotep et Demias, évoluant dans un contexte d’oppression fiscale et de révolte populaire. Rafaël Morales parvient à développer des arcs narratifs captivants, tout en préservant un rythme soutenu. Les scènes d’action sont parfaitement équilibrées par des moments de réflexion et d’introspection, offrant ainsi une lecture à plusieurs niveaux.

extrait bd Les Pharaons d'Alexandrie

Le point fort de cette œuvre réside sans doute dans sa capacité à marier l’aventure à la documentation historique. L’auteur, visiblement passionné par son sujet, insuffle une dimension pédagogique sans jamais alourdir le récit. À travers des dialogues soignés et des décors richement détaillés, le lecteur se retrouve immergé dans l’Égypte ancienne avec une rare intensité.

Les Pharaons d’Alexandrie est une bande dessinée qui saura séduire aussi bien les amateurs d’histoire que les passionnés d’aventures graphiques. Rafaël Morales livre ici une œuvre à la fois divertissante et érudite, un véritable hommage à une civilisation fascinante.

Kersten, Médecin D’Himmler – Intégrale

Album publié une première fois en 2024 aux Editions Glénat.


Une intégrale en hommage à un héros oublié de l’Histoire.

couverture bd bd Kersten - Intégrale

23 juin 1941. Un train blindé fonce dans la nuit vers le front de l’Est. À son bord : Heinrich Himmler avec sa garde rapprochée et tous les membres de ses services. Lors des séances de soin avec son médecin particulier, le docteur Félix Kersten, le Reichsführer a pris l’habitude de se confier, délivrant des informations capitales sur les plans secrets du Reich.

Fort de sa position, Kersten se livre de son côté à un marchandage : en guise d’honoraires, il obtient la libération de prisonniers de guerre. Mais ce pacte avec le diable commence à intriguer Heydrich, chef de la Gestapo et bras droit d’Himmler, qui voit d’un mauvais œil la complicité entre le médecin et son patient. Il soupçonne Kersten d’être un agent allié infiltré…

Entre fiction et réalité, les auteurs nous racontent dans cette intégrale, le parcours d’un héros discret de l’Histoire. Personnage injustement oublié de la Deuxième Guerre mondiale, Félix Kersten fut à l’origine du « Contrat pour l’Humanité », sauvant la vie de 60 000 Juifs emprisonnés dans les camps de la mort.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Kersten, Médecin D’Himmler – Intégrale »

La bande dessinée Kersten, médecin d’Himmler, scénarisée par Patrice Perna et magnifiquement illustrée par Fabien Bedouel, plonge le lecteur dans une intrigue à la fois historique et profondément humaine.

Cette œuvre met en lumière la trajectoire complexe de Felix Kersten, masseur personnel de l’un des plus puissants dignitaires nazis, Heinrich Himmler, et explore son rôle ambigu de confident et de sauveur.

L’une des grandes réussites de cette bande dessinée est son habileté à marier tension dramatique et authenticité historique. Le récit est minutieusement documenté. Les planches sont sublimées par l’art de Fabien Bedouel dont le style saisissant ajoute une réelle profondeur émotionnelle à chaque scène, ancrant le lecteur dans une ambiance pesante et troublante. On ressent presque physiquement l’atmosphère étouffante de l’Allemagne nazie, ainsi que les dilemmes moraux qui tourmentent Felix Kersten.

Le personnage principal, quant à lui, fascine par sa dualité. Est-il un héros caché ou un opportuniste ambigu ? Ce flou moral est l’un des points forts de l’œuvre, qui incite à la réflexion tout en restant captivante. Kersten pousse le lecteur à se questionner sur la limite entre complicité et résistance, offrant ainsi une lecture intelligente et nuancée.

Kersten, médecin d’Himmler est une bande dessinée magistrale. Une réussite tant sur le plan narratif qu’esthétique.