Album publié en 2025 aux Editions Albin Michel.
Adapté du roman de Bernard Werber publié le 4 octobre 2006.
La BD sortira en octobre 2025.
Album publié en 2025 aux éditions Glénat.
Adapté des poèmes de Charles Baudelaire publiés le 21 juin 1857 (écrit entre 1840 et 1850).
Au-delà des mots, une rencontre picturale et sensorielle avec Charles Baudelaire
Illustrateur, peintre et auteur d’une trentaine de bandes dessinées (Le Troisième Oeil, Wika, Requiem, Chroniques de la Lune Noire), Olivier Ledroit revient avec un défi digne de son sens de la démesure, de sa générosité visuelle et de sa passion pour les mondes oniriques, en adaptant le chef-d’œuvre de Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal.
En faisant revivre cette œuvre, Olivier Ledroit propose un regard singulier sur l’univers du poète, à travers le prisme de son propre univers, si apprécié des amateurs de bande dessinée et des collectionneurs d’art.
« Je ne souhaitais pas me contenter d’illustrer les poèmes de Baudelaire, détaille Olivier Ledroit. D’autres l’ont fait avant moi. L’objectif est plutôt de reproduire le bain culturel dans lequel a trempé Baudelaire. Ses visions, ses angoisses, ses inspirations, son monde, son Paris du XIXe siècle ».
Connu pour ses incroyables planches épiques autant que pour la délicatesse et la sensualité de ses figures, de ses formes et de ses compositions, retrouvez dans les pages de ce bel ouvrage toute la puissance de son trait.
Les femmes splendides côtoient ici les monuments parisiens, les chats, les têtes de mort et les fantasmes tirés de substances psychotropes. Tantôt éclatant de couleurs, tantôt mélancolique ou célébrant les corps féminins, c’est un voyage esthétique inédit au plus près du poète maudit du XIXe siècle que nous propose Olivier Ledroit dans ce superbe ouvrage en grand format à l’italienne.
La BD sortira en novembre 2025.
Album publié en 2012 aux Editions Requins Marteaux.
Adapté du roman de Carlo Collodi (publié pour la première fois en février 1883).
(Re)découvrez Pinocchio, l’un des plus merveilleux contes de fées, dans une version modernisée et transcendée par le dessin de Tim McBurnie. Un bel écrin pour un joyau de poésie.
Pinocchio, pantin de bois né des mains du menuisier Geppetto est un bien mauvais fils, qui a envoyé son père en prison et doit se faire pardonner.
Ainsi débute l’histoire du pantin qui voulait devenir un vrai petit garçon.
Un récit hors du temps, jouant des contrastes pour évoquer des thèmes universels comme la paternité ou le rapport à la différence.
Publié en 2008 (republié en 2012) aux Requins Marteaux, Pinocchio de Winshluss est une libre réinterprétation du conte de Carlo Collodi, où le pantin de bois devient un androïde destiné à devenir arme de guerre. Lauréat du Fauve d’or à Angoulême 2009, cet album modernise le récit initiatique en y injectant une satire contemporaine percutante.
Winshluss conserve le fil conducteur du passage à l’âge adulte, mais déploie une galerie de vignettes connexes explorant l’exploitation, le capitalisme et la quête de sens. Pinocchio, figure muette et naïve, incarne l’innocence face à la violence du monde, tandis que Jiminy Cafard, parasite moral, offre un contrepoint ironique à travers ses monologues cyniques et alcoolisés. Cette dichotomie souligne la tension entre innocence et corruption.
Le style graphique se caractérise par une explosion de techniques : aquarelle, encre, crayon ou planches muettes en noir et blanc. Chaque changement de traitement visuel renforce l’atmosphère, qu’il s’agisse de l’épaisseur tragique des séquences dramatiques ou de la légèreté cruelle des scènes humoristiques. Les compositions, parfois inspirées des cartoons Disney des années 40, créent un contraste saisissant.
BD protéiforme et audacieuse, Pinocchio de Winshluss dépasse la simple adaptation pour offrir un miroir acerbe de notre société. Une version revisitée de Pinocchio à découvrir d’urgence !
Album publié en 2025 aux éditions Glénat.
Les grands naufrages de l’Histoire.
Le 28 juin 1914, un jeune exalté serbe sème le trouble en assassinant un archiduc et son épouse.
Dans un jeu infernal de dominos et au nom d’alliances, en quelques mois la plupart des nations du Vieux Continent vont mobiliser leur armée et rentrer en guerre.
Et puisque plus d’une nation détient un empire colonial, la guerre va s’étendre au-delà des horizons.
Comme on se doit de nuire à son ennemi par tous les moyens, les mers et les océans deviennent des terrains de chasse où l’on canonne et torpille sans le moindre état d’âme. Dans ces conditions, même les navires les plus imposants et rapides ne peuvent échapper à leur funeste destin.
Le 1er mai 1915 à New York, les passagers embarquent sur le Lusitania pour sa 202e traversée de l’Atlantique.
Près de 240 mètres de long et 45000 tonnes en déplacement. Des chiffres impressionnants pour ce paquebot anglais qualifié de lévrier des mers.
Le même jour paraît dans les journaux de la ville un avertissement officiel de l’ambassade d’Allemagne évoquant des risques pour les passagers qui voyageant à bord des navires britanniques…
L’album « Le Lusitania » marque le lancement de la collection « Fortunes de Mer » chez Glénat, initiant une exploration des grands naufrages de l’histoire. Jean-Yves Delitte, Peintre Officiel de la Marine, assure la complète maîtrise du scénario, des dessins et de la mise en couleurs.
Le talent de Jean-Yves Delitte réside dans sa capacité à transcender la simple chronique historique. Son trait réaliste et précis donne chair à l’élégance du paquebot britannique, 240 mètres de long et 45 000 tonnes, tout en captant la tension dramatique de cette époque de guerre totale où les océans deviennent des champs de bataille. L’album ne se limite pas au naufrage lui-même, mais explore les humanités embarquées, questionnant les conséquences de la guerre et la fragilité humaine face aux conflits militaires.
Sur 56 pages au format cartonné, cette fresques maritime allie documentation rigoureuse et narration immersive, conjuguant faits historiques vérifiés avec une mise en scène dramatique efficace. L’auteur, fort de son expérience en récits maritimes antérieurs (Black Crow, U-Boot, Belem), confère à cette nouvelle collection l’ampleur qu’il mérite.
Un incontournable pour les amateurs d’histoire et de bande dessinée maritime.
Album publié en 2025 aux éditions Contre-Dires.
Adapté de l’œuvre de James Halliwell-Phillipps (publiée pour la première fois en 1886).
La réécriture la plus sombre du conte classique Les 3 p’tits cochons jamais imaginée, entre vos mains.
Oserez-vous plonger dans la version graphique de ce Conte interdit ?
Trois individus qui trempent dans le voyeurisme, la pornographie, le cannibalisme et la nécrophilie.
Une étudiante universitaire menant une vie bien rangée qui se retrouve à la morgue après avoir consommé du Flakka.
Un tueur à gages qui revient dans sa ville natale afin de mettre sa sœur en terre et qui découvre de troublantes vérités à son sujet.
Une rousse excentrique à la libido débridée et dénuée de tout sens moral, capable de pervertir les âmes les plus pures.
Le roman graphique sortira en novembre 2025.
Album publié en 2025 aux éditions Contre-Dires.
Adapté de l’œuvre de Charles Perrault (publiée pour la première fois en 1697).
La réécriture la plus sombre du conte classique Cendrillon jamais imaginée, entre vos mains.
Oserez-vous plonger dans ce Conte Interdit ?
Une jeune fille confinée au sous-sol d’un salon mortuaire par une belle-mère cruelle.
Deux sœurs vaniteuses qui torturent la petite Cendrine.
Des » souris » inquiétantes nées dans l’ombre d’un four crématoire.
Un long séjour dans un pénitencier où les criminels et les gardiens se confondent…
Dans les pages de cette version moderne et macabre de Cendrillon, vous serez confronté aux tourments et à l’horreur pure du plus sombre des coeurs, celui d’une mère sans amour.
Depuis les cendres naîtra une force sans égale, un esprit de vengeance destiné à étendre les ténèbres de la nuit…
Le roman graphique sortira en novembre 2025.
Album publié en 2025 aux éditions Delcourt.
D’après le roman d’ Edwin Abbott Abbott publié en 1884.
Le mathématicien A. Square est un carré résidant à Flatland, monde bidimensionnel.
Après avoir décrit au lecteur son univers, Square visite Lineland (monde réduit à une seule ligne) et Pointland (avec un seul habitant, très égocentrique, un point !) avant de rencontrer un habitant de Spaceland : une sphère.
Ses convictions en seront changées à jamais… Un pays à quatre dimensions existerait-il ?
La BD sortira en septembre 2025.
Album publié aux éditions Ego comme X en 2000.
Adapté de l’œuvre de Giovanni Boccace composée en 1349 et 1353.
Cette bande dessinée est une adaptation libre de l’œuvre de Giovanni Boccace.
L’auteur y sélectionne dix contes parmi les cent du Décaméron original, encadrés par un récit-cadre situé en Toscane, en pleine pandémie de peste.
Dix jeunes gens se réfugient à la campagne et, pour tromper l’ennui et la mort, se racontent tour à tour une histoire par jour, comme dans l’œuvre de Boccace.
Publié en 2000 aux éditions Ego Comme X, Le Décaméron de Vincent Vanoli propose une adaptation libre et inspirée du classique de Giovanni Boccace, situé en 1348 lors de l’épidémie de peste à Florence.
Plutôt que de restituer les cent récits originels, Vincent Vanoli en sélectionne dix, qu’il fait conter par le moine Caruso et son garde Luigi.
Graphiquement, l’auteur use d’un trait expressionniste mêlant encre de Chine, pastels et gouache blanche, pour modeler des perspectives éclatées et des visages carnavalesques ; chaque planche se lit comme une enluminure médiévale revisitée, oscillant entre cubisme et naïveté archaïque.
Ce Décaméron mérite la découverte des amateurs de bande dessinée et des passionnés de littérature médiévale.
Album publié en 2025 aux éditions Dargaud.
D’après le roman de H.G. Wells publié en juin 1898.
M. Fotheringay, homme ordinaire sans ambition ni imagination, découvre un jour qu’il peut accomplir des miracles d’un simple souhait.
Mais plutôt que de changer le monde, il se contente de petits prodiges insignifiants… jusqu’à ce qu’un accès de colère l’amène à envoyer un policier en enfer ? littéralement.
Pris de panique, il se tourne vers le pasteur Maydig, un homme bien plus enthousiasmé que lui par ce pouvoir.
Ensemble, ils entreprennent d’améliorer la société, mais leur maladresse et leur excès de zèle finissent par provoquer une catastrophe aux proportions bibliques !
Seul dans un monde ravagé par ses propres miracles, Fotheringay devra faire face aux conséquences de son incroyable don.
Adaptée d’une nouvelle méconnue de H.G. Wells, cette comédie fantastique délicieusement british, entre satire et farce absurde, s’inscrit dans la lignée des œuvres de Lewis Carroll, Douglas Adams et Terry Pratchett.
Une relecture brillante signée J.-L. Munuera, entre Uderzo et Doctor Who, qui nous entraîne dans une aventure aussi burlesque que vertigineuse.
José Luis Munuera signe une adaptation remarquable de la nouvelle méconnue de H.G. Wells, transportant le récit britannique dans l’univers de la bande dessinée avec virtuosité. L’histoire de George Fotheringay, cet homme ordinaire qui découvre soudainement le pouvoir d’exaucer ses souhaits, devient sous le trait du dessinateur espagnol une méditation subtile sur l’orgueil et les limites de la bienveillance.
Le scénario révèle une profondeur psychologique attachante : Fotheringay, dénué d’ambition naturelle, se contentant de prodiges anodins comme changer la couleur d’un vase, transformer son chapeau en lapin , incarne la naïveté face au pouvoir absolu. Son interaction avec le pasteur Maydig cristallise le drame : là où le prêtre voit une occasion de sauver l’humanité, Fotheringay ne trouve que confusion et responsabilité accablante.
Graphiquement, José Luis Munuera privilégie une esthétique semi-réaliste aux décors envoûtants en couleurs directes. Cette approche crée une atmosphère hybride où l’humour British côtoie l’absurde vertigineux. L’ensemble s’inscrit justement dans la lignée de Lewis Carroll, Douglas Adams et Terry Pratchett.
Une fable visuellement splendide, délicieusement légère mais philosophiquement résonante, destinée à tous ceux qui apprécient l’ironie british et l’illustration de qualité.
Album publié en 2015 aux Editions Soleil.
Adapté du roman de Carlo Collodi (publié pour la première fois en février 1883).
Un monument de la littérature italienne, illustré entre légèreté et noirceur par Jérémie Almanza.
Deuxième livre le plus vendu en Italie au XXe siècle après La Divine Comédie de Dante Alighieri, Pinocchio est un monument de la littérature italienne.
« Il nous est naturel de penser que Pinocchio a toujours existé, on ne s’imagine pas en effet un monde sans Pinocchio. »
Cette très belle édition inédite traduite par Nathalie Castagné propose une immersion dans un imaginaire où la dualité est mise à l’honneur par l’illustrateur, Jérémie Almanza : personnages cartoonesques et véritables monstres, décors enchanteurs et environnements délétères…
Son souhait, faire se côtoyer légèreté et noirceur.Au coeur de l’Italie, Geppetto vieillard solitaire fabrique accidentellement dans un morceau de bois un pantin extraordinaire capable de parler, et dont le nez s’allonge à chaque mensonge…Il l’appelle Pinocchio.
Publié le 14 octobre 2015, cet album est la transposition fidèle du roman pour enfant de Carlo Collodi, revisitée par Jérémie Almanza pour la collection Métamorphose des Éditions Soleil. Geppetto façonne un pantin de bois capable de parole, qui, sous des apparences espiègles, incarne l’initiation à la vie et ses rigueurs.
Jérémie Almanza conserve la trame originale tout en soulignant la dualité entre innocence et tentation. Les mésaventures de Pinocchio (mensonges, exils, créatures fantastiques) illustrent la condition humaine et la quête d’identité. Le personnage gagne en densité psychologique lorsqu’il oscille entre ses impulsions enfantines et le désir sincère d’être digne de la confiance de son père et de la Fée.
Le trait de Jérémie Almanza puise son inspiration dans l’illustration jeunesse fin XIXᵉ–début XXᵉ, évoquant Enrico Mazzanti tout en modernisant les décors par des pleines pages spectaculaires et des enluminures végétales encadrant chaque chapitre. Le contraste entre planches lumineuses et séquences plus obscures renforce l’intensité dramatique et émotionnelle du récit.
Avec un équilibre subtil entre respect du texte originel et audace picturale, Pinocchio de Jérémie Almanza est une une édition remarquable, idéale pour les amateurs de beaux albums désireux de redécouvrir un classique sous un jour inédit.