Mois : janvier 2026

Discours de la servitude volontaire

Album publié en 2026 aux Editions Nathan.


Adapté de l’œuvre d’Étienne de La Boétie écrite vers 1548.

couverture bd Discours de la servitude volontaire

Un commentaire dessiné d’une des œuvres les plus célèbres de la littérature, à destination de tous les esprits curieux.

C’est un petit texte qui courait sous le manteau au XVIe siècle et qui continue de faire l’effet d’une bombe.
Il est entouré de mystère : on dit que son auteur l’a écrit très jeune, à peine sorti de l’adolescence.
On dit qu’il aurait inspiré les plus grands mouvements contestataires et révolutionnaires de l’histoire de France.
Il s’intitule le Discours de la servitude volontaire, d’Étienne de La Boétie.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Discours de la servitude volontaire »

La BD sortira en avril 2026.

Train de nuit dans la Voie lactée

Album publié en 2018 aux Editions Nobi Nobi.


Adapté du roman de Kenji Miyazawa publié en 1934.

couverture bd Train de nuit dans la Voie lactée

Issu d’une famille pauvre, Giovanni travaille dur après l’école et doit s’occuper seul de sa mère malade.
Le jour de la fête du Centaure célébrée dans son village, le jeune garçon se retrouve soudain assis dans un train traversant la Voie lactée avec Campanella, un de ses camarades de classe.
Est-ce un rêve ? La réalité ?
Un merveilleux voyage céleste débute alors, permettant aux deux amis de rencontrer des personnages étonnants et de découvrir des lieux tous plus fantastiques les uns que les autres…
Jusqu’où ce train va-t-il les mener ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Train de nuit dans la Voie lactée »

L’adaptation manga de Hinata Kino redonne vie à un classique incontournable de la littérature japonaise du XXe siècle. Publié par Nobi Nobi en novembre 2018 dans la collection « Les Classiques en Manga », ce projet propose une transposition du roman poétique de Kenji Miyazawa, écrit en 1927 et resté longtemps à l’état de manuscrit avant sa publication posthume en 1934.

Hinata Kino relève le défi de créer un récit fondamentalement métaphorique sans trahir la philosophie profonde qui le sous-tend. Son trait délicat se déploie avec élégance, alliant un sens du détail exceptionnel au dynamisme narratif. Les planches généreuses, enrichies de décors fouillés et de personnages charismatiques, créent une atmosphère propice à la contemplation, essentielle au voyage allégorique proposé par Kenji Miyazawa.

extrait bd Train de nuit dans la Voie lactée

Le scénario traite avec soin les grands thèmes du roman : l’altruisme, la quête du sens de la vie et les aspirations humaines. Chaque rencontre à bord du mystérieux train devient l’occasion d’explorer les rêves et les espoirs des passagers, invitant le lecteur à s’interroger sur l’identité et le bonheur. ​

Quelques passages, cependant, s’avèrent philosophiquement denses et pourraient demander un effort aux lecteurs plus jeunes. ​

Cette adaptation mérite d’être découverte : elle constitue une excellente porte d’entrée vers un chef-d’œuvre méconnu en France. Cette œuvre prouve que le manga peut servir de véhicule idéal pour les textes littéraires complexes.

Croc-Blanc

Album publié en en 2026 aux éditions du Kalopsia.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London publiée en octobre 1906.

couverture bd Croc-Blanc

Croc-Blanc est une adaptation du roman du même nom, écrit par Jack London et publié en 1906 sous le titre original White Fang.
Le récit se déroule dans le territoire du Yukon pendant la ruée vers l’or du Klondike. Il raconte l’histoire du parcours d’un chien-loup, de la vie sauvage à la civilisation, et explore les thèmes de la survie, de la violence et du pouvoir transformateur de l’amour.

Croc-Blanc naît dans la nature sauvage d’une mère mi-loup, Kiche. Ses premières années sont marquées par une lutte acharnée pour survivre contre la faim, les prédateurs et la cruauté de la nature.

En grandissant, Croc-Blanc est amené dans un campement autochtone où il découvre pour la première fois le pouvoir et la domination des humains. Plus tard, il tombe entre les mains de Beauty Smith, un propriétaire cruel qui l’exploite pour des combats de chiens. Croc-Blanc devient dur, féroce et méfiant, et est surnommé « le loup de combat ».

Il est finalement sauvé par Weedon Scott, un homme gentil qui lui montre pour la première fois de la compassion. Peu à peu, Croc-Blanc commence à faire confiance et à répondre à l’amour, se transformant d’une créature violente et défensive en un compagnon fidèle.

Croc-Blanc retrace le parcours d’un chien-loup, de la survie sauvage à la confiance et à la loyauté, montrant comment l’environnement et le traitement façonnent les animaux comme les humains.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Croc-Blanc »

La BD sortira en mars 2026.

extrait bd Croc-Blanc

Jack Horner, chasseur de dinosaures

Album publié en 2023 aux éditions TuttiStori.


Résumé éditeur

couverture bd Jack Horner, chasseur de dinosaures

Enfant, Jack Horner était passionné de fossiles et particulièrement de dinosaures. Il rêvait de devenir un grand paléontologue.
Mais dyslexique, il lisait avec difficulté, ce qui le pénalisait dans ses études.
A force de courage et de ténacité, il finit par être reconnu par les experts, comme un des meilleurs paléontologues au monde.
L’histoire vraie de Jack Horner !
Une leçon de persévérance jusqu’à la réussite.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jack Horner, chasseur de dinosaures »

Paru en français le 12 janvier 2023 chez Tuttistori, le livre est écrit par Sophia Gholz et illustré par Dave Shephard (traduction : Olivier Lebleu), dans un format court de 32 pages.
L’ouvrage suit Jack Horner, futur scientifique reconnu, dont le parcours a aussi un lien avec la culture populaire : il a été conseiller pour la série de films Jurassic Park.

Le récit met au premier plan une idée forte et utile : la réussite peut passer par des chemins différents, surtout quand la lecture est difficile. Sans “héroïser” à vide, le livre montre un personnage tenace, porté par l’observation, la curiosité et le travail, plutôt que par un “don” magique. La narration avance avec des reprises et des phrases qui créent de l’attente, ce qui donne un rythme clair et motive à tourner les pages.

extrait bd Jack Horner, chasseur de dinosaures

Dave Shephard propose des images dynamiques, très lisibles, qui rendent concret le terrain (roches, falaises, strates) et le geste de chercher un fossile. La mise en page vive et la typographie claire rendent l’ensemble accessible, y compris pour des lecteurs hésitants.

C’est un très bon choix dès 5 ans pour les enfants “dinosaures”, mais aussi pour parler de dyslexie, de confiance en soi et de persévérance, en classe ou en famille.

Les enfants de Chatom

Album publié en 2026 aux éditions Rue de Sèvres.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Thomas Lavachery publié le 6 mars 2024.

couverture bd Les enfants de Chatom

Automne 1920.
Malgré la récession, la vie est douce à Chatom, petit village de l’Alabama.
Stumpy, l’ermite, prépare sa retraite annuelle, piquant la curiosité de Sam et Alice qui enquêtent pour découvrir sa cachette.
Mais l’ordre est troublé quand la tempête se lève et dépose sur la pas de la porte de Mrs Ruffo l’institutrice, un enfant famélique.
Qui est le petit Tom ?
D’où vient-il ?
Quel est son secret ?
Les habitants de Chatom ne vont pas tarder à le découvrir.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les enfants de Chatom »

La BD sortira en mars 2026.

Le Sanctuaire

Album publié en 2026 aux éditions Sarbacane.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Laurine Roux publié le 1 octobre 2020 .

couverture bd Le Sanctuaire

À l’orée de la forêt, son arc à la main, Gemma s’immobilise.
Ses pieds s’enfoncent doucement dans la neige fraîche. Le sanglier qu’elle traque depuis l’aube est là, tranquille.
De l’autre côté du rideau d’arbres, il la fixe, au-delà de la frontière du sanctuaire établie par son père.
En aucun cas elle ne doit la franchir. Que faire ? Y aller et prendre le risque de désobéir ? Revenir en arrière, sans gibier ?
Dans les deux cas, c’est s’exposer à la colère du père ..


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Sanctuaire »

La BD sortira en février 2026.

extrait bd Le Sanctuaire

Touriste de bananes

Album publié en 1998 aux éditions Vertige Graphic.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de George Simenon publiée le 29 juillet 1938.

Dans le Tahiti des années 1930, qui n’a rien de paradisiaque, amours interdites et meurtres inexpliqués troublent la quiétude glauque de la société coloniale.

Le roman Touriste de bananes prolonge la tragique saga de la famille Donadieu, richissimes armateurs de La Rochelle, entamée en Folio Policier dans Le testament Donadieu.

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Touriste de bananes »

Georges Simenon publie Touriste de bananes en 1938, roman né de son séjour tahitien de 1935. En 1998, Jacques de Loustal en propose une très belle adaptation : un roman illustré de vingt-cinq aquarelles qui transforme le texte en expérience visuelle. Cette rencontre entre deux maîtres, le conteur psychologique et le peintre de la couleur, produit une œuvre hybride où l’image n’illustre pas seulement, mais amplifie.

Oscar Donadieu fuit la civilisation pour Tahiti, rêvant d’une vie naturelle loin des hypocrisies. Or, l’île coloniale qui l’accueille est un miroir cruel. Entre le charme sensuel de Tamatéa et la bassesse de la justice coloniale, Oscar découvre l’illusion de son idéal. Le roman interroge l’impossible échappatoire et l’absurdité existentielle.

extrait bd Touriste de bananes

Jacques de Loustal saisit cette tension par sa technique signature : encre de Chine épurée et aquarelles aux tonalités chaudes. Ses palettes ocres, bleus océan, verts explosifs restituent l’ivresse polynésienne tout en révélant l’étroitesse étouffante du Relais des Méridiens. Les compositions cinématographiques privilégient les cadrages serrés sur les visages, renforçant l’isolement psychologique du héros. Jacques de Loustal laisse au texte sa densité et à l’image son autonomie.

Touriste de bananes ravira les lecteurs de Georges Simenon en quête de nouvelles clefs d’interprétation, ainsi que les amateurs d’illustrations fines.

Sans Famille – Tome 2

Album publié en 1992 aux éditions Bayard.


D’après le roman « Sans Famille » d’Hector Malot publié le 19 avril 1878.

Après la mort de son maître Signor Vitalis, Rémi décide de reprendre la route, avec pour seul compagnon son chien Capi. Il rencontre bientôt Mattia, le petit Italien qui joue du violon dans la rue. Pour gagner un peu d’argent, ils sillonnent ensemble les chemins de France.

Un jour, Rémi apprend que ses parents, qu’il croyait disparus, habitent Londres et qu’ils le recherchent.
Aussitôt, Rémi s’embarque pour l’Angleterre.
Le destin semble lui sourire : va-t-il enfin retrouver sa famille ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sans Famille – Tome 2 »

Cette bande dessinée termine l’adaptation du célèbre roman d’Hector Malot. Elle est signée par la scénariste Mathilde Fergusson et le dessinateur Pierre Frisano. Ce deuxième tome, sous-titré « Les Retrouvailles« , raconte la fin du voyage de Rémi.

L’album nous plonge dans la France et l’Angleterre du 19ème siècle. Rémi n’est plus un jeune enfant naïf. Il a grandi et vécu des épreuves difficiles. Dans ce tome, la psychologie de Rémi est très travaillée. Il montre beaucoup de courage et de résilience. Il cherche sa vraie mère avec espoir. Le scénario respecte parfaitement le livre original. L’émotion est présente à chaque page, surtout lors des scènes finales qui sont très touchantes.

Le style de Pierre Frisano est réaliste et classique. C’est un grand dessinateur de l’époque. Son trait est précis et élégant. Les visages sont très expressifs. On lit la tristesse et la joie dans les yeux des personnages. Les paysages de neige et les villes industrielles sont bien représentés. Ils aident le lecteur à comprendre la dureté de la vie à cette époque. Les couleurs douces renforcent le côté nostalgique de l’histoire.

Ce tome 2 est une réussite. C’est une conclusion fidèle et émouvante à l’histoire de Rémi. Le duo Fergusson-Frisano a su capturer l’âme du roman d’Hector Malot sans le trahir.

Sans Famille – Tome 1

Album publié en 1991 aux éditions Bayard.


D’après le roman « Sans Famille » d’Hector Malot publié le 19 avril 1878.

Enfant abandonné, recueilli, puis vendu pour quelques francs, Rémi est sauvé de l’hospice par un mystérieux saltimbanque, Signor Vitalis,
qui l’initie sur les routes de France.
Ensemble, ils chantent en public des airs italiens et montent des spectacles avec Joli Cœur, le singe, et trois chiens savants. Mais un jour, Vitalis meurt…
Rémi trouve refuge dans une famille et se lie d’amitié avec la petite Lise.
Est-il enfin à l’abri de la misère ?
Ce bonheur va-t-il durer ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sans Famille – Tome 1 »

Parue en 1991 chez Bayard Jeunesse, cette bande dessinée adapte le grand classique « Sans Famille » d’Hector Malot (1878), un roman fondateur de la littérature jeunesse française. Mathilde Ferguson au scénario et Pierre Frisano au dessin relèvent le défi de transposer ce texte exigeant en langage visuel pour les jeunes lecteurs.

Le récit suit Rémi, un enfant trouvé vendu à Vitalis, musicien ambulant, qui parcourt les routes de France au XIXe siècle. C’est un voyage initiatique marqué par la pauvreté, l’injustice et l’espoir. Mathilde Ferguson préserve les forces du roman : une critique lucide des inégalités sociales du XIXe siècle et des maltraitances envers les enfants, sans édulcorer l’histoire.

extrait bd Sans Famille - Tome 1

Le trait réaliste et classique de Pierre Frisano soutient cette atmosphère sérieuse. Les paysages français se déploient avec une certaine rigueur documentaire, tandis que les personnages gagnent en humanité grâce aux échanges de regards et aux gestes tendres. La relation naissante entre Rémi et Vitalis crée une poignante tension : cette figure d’autorité devient un refuge dans un monde hostile.

Ce qui distingue cette adaptation est son courage. Plutôt que de transformer le roman en aventure joyeuse, Mathilde Ferguson maintient une nuance troublante : on comprend dès les premières pages que Rémi est un enfant exploité. ​

Sans Famille en BD demeure une transposition fidèle et pudique, qui transforme un chef-d’œuvre littéraire en expérience visuelle, sans trahir la gravité du texte original.

Les chefs d’œuvre de Lovecraft – Celui qui hantait les ténèbres

Album publié en 2021 aux éditions Ki-oon.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle de Howard Phillips Lovecraft publiée en décembre 1936.

couverture bd Les chefs d œuvre de Lovecraft - Celui qui hantait les ténèbres

Un voyage au tréfonds de notre monde, là où se tapit l’innommable…

Dans la ville de Providence, le jeune écrivain Robert Blake semble fasciné par une étrange église abandonnée. Alors qu’il finit par s’aventurer dans ce lieu de culte perverti, il y découvre le Necronomicon, un ouvrage maudit de magie noire, et invoque sans le vouloir des forces maléfiques qui dépassent l’entendement…

Pendant la Première Guerre mondiale, un officier évadé se retrouve perdu en pleine mer. Épuisé, il s’évanouit dans sa barque et, à son réveil, s’aperçoit qu’il s’est échoué sur une île inquiétante, recouverte à perte de vue de carcasses de bêtes marines…

Avec un trait sombre et réaliste, Gou Tanabe met en images les pires cauchemars imaginés par H. P. Lovecraft, le maître du fantastique et de l’horreur. Ce sont cette fois Celui qui hantait les ténèbres et Dagon qu’il fait renaître sous sa plume dans toute leur terrifiante noirceur !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Celui qui hantait les ténèbres »

L’adaptation de Gou Tanabe transpose la nouvelle de 1935 de Howard Phillips Lovecraft en manga. Cette cinquième adaptation du maître de l’horreur cosmique excelle par son exploration progressive de la descente psychologique : de l’intrigue initiale jusqu’à l’invocation involontaire du Necronomicon, chaque planches intensifie le climat d’angoisse existentielle central aux thèmes de Howard Phillips Lovecraft.

Le style graphique de Gou Tanabe est l’atout majeur de ce volume. Son approche monochrome et son accumulation méticuleuse de textures créent une densité visuelle qui transcende l’indicible prose de Howard Phillips Lovecraft. Chaque détail architectural, contreforts effondrés, fenêtres gothiques béantes, hiéroglyphes inquiétants, renforce la crédibilité de l’impossible, préalable à la transmission émotionnelle de la terreur.

extrait  bd Les chefs d œuvre de Lovecraft - Celui qui hantait les ténèbres

L’accompagnement de Dagon (novembre 1919) complète brillamment ce recueil. En effet, cet album propose deux histoires distinctes : Dagon  et Celui qui hantait les ténèbres. Cette double sélection intéresse particulièrement les amateurs de Lovecraft.